书法鉴赏心得体会1500字(三篇)

第页共页书法鉴赏心得体会(三篇)书法鉴赏心得体会篇一书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜欢一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。书法欣赏它本身有一定的规律：首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的欣赏玩味。第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。假如欣赏者仅仅像认字一样对待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经历等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。同时书法的审美标准也可以从以下几点进展：一、点画的线条美书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。二、构造的造型美对于书法作品的欣赏，首祖先们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进展一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的构造变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不一样，极尽变化，就充分表现了字体构造的造型美同时也表达了作者对字极强的处理才能。三、章法的整体美这一点主要是表达在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是非常重要的。章法也称为“布白”，其本质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，表达出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。四、全幅作品的风格美风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说详细一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。书法鉴赏心得体会篇二前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的阅读了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜欢一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。书法欣赏它本身有一定的规律：首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的欣赏玩味。第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。假如欣赏者仅仅像认字一样对待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经历等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。同时书法的审美标准也可以从以下几点进展：一、点画的线条美书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。二、构造的造型美对于书法作品的欣赏，首祖先们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进展一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的构造变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不一样，极尽变化，就充分表现了字体构造的造型美同时也表达了作者对字极强的处理才能。三、章法的整体美这一点主要是表达在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是非常重要的。章法也称为“布白”，其本质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，表达出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。四、全幅作品的风格美风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说详细一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。书法鉴赏心得体会篇三“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书那么一字已见其心。”一说。文字的开展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，表达了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的把戏字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的开展经历了很多不同的时代。中国书法艺术开场于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开场的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的开展一步步进化而来，出如今陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。中国书法史上一次大的改革出如今三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也根本完毕了。魏晋南北朝时期是书法开展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个顶峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出如今当时，这两种文体以连接的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的奉献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、标准化的方向开展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的顶峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。宋代的书法领袖以卓越的艺术理论，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术开展的又一个高潮。元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为严密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。明代时书法开展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的根底上继续演变开展的。这一时期有两条开展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法开展产生很大的影响。清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要开展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的开展创始了新的天地。如今我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在