西方现代主义文学

西方现代主义

文学主讲：朱维第一节现代主义文学概述一、释名现代主义是二十世纪上半叶欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称。它具有现代意识和现代复杂性，并涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域。是二十世纪一种很有影响的艺术思潮。二、现代主义文学的形成

现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会时代精神的艺术表述。1、社会生活的变化：

19世纪中后叶到20世纪初，欧美科学技术飞速发展。科学对人的影响，比以往任何时候都要大得多，它改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。在新的经济结构体制下，人的自由度反而降低，，异化程度加深，西方人精神上的恐惧不安加剧。加上二十世纪初欧美社会的各种现代矛盾（第一次世界大战、十月革命……）动摇了传统的真、善、美观念，动摇了宗教信仰，使人对人的本性产生怀疑，对未来的命运与前途深感悲观与焦虑。二、现代主义文学的形成

2、文化思潮的影响：在这种社会背景下，西方非理性主义的文化思潮普遍流行。其中影响较大的有叔本华的唯意识论、尼采的权利意识说、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说等。从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。二、现代主义文学的形成

3、文学自身的发展、演变：现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果。19世纪以前的欧洲文学主要受亚里士多德“摹仿说”的影响，特别是19世纪中期的现实主义文学，把文学对现实世界描写之真实性的追求强调到了前所未有的高度。但19世纪后期，作家们开始感觉，以往的文学，过于强调再现外部客观世界，而主观内在因素被忽视了。于是，他们反其道而行之，抛弃传统文学对客观外在真实的刻意追求，转而重视对主观内心世界的真实展示。现代主义文学基本上倾向于表现一种超现实的真实。三、现代主义文学的特征现代主义流派众多，价值观念的取向复杂而多元，但它们作为一个极富创新精神的文学思潮，又具有一些基本一致的特征。现代主义文学的特征，概括为一点，就是“反传统”，在思想和艺术两方面都明显不同于（或曰“超越”了）传统文学。具体如下：1、思想特征：①突出表现异化主题：西方现代主义文学常常被称为“异化文学”，异化现象是其描写的主要对象。马克思认为“异化”就是人背离了人的本性，成为非人，成为物的附属品。“异化现象常被用来表示人同他在其中生活的环境的分离，人与人之间的隔绝，人失去了相爱和友善的能力及其结果——绝望、丧失信心以及道德上的虚无主义，从而使人到性生活、乖戾反常、麻醉剂和毫无意力的暴行行为中寻求安慰。”

——（《美国作家论文学》P51）作

者：刘保端等译

出

版

社：生活.读书.新知三联书店

出版时间：1984-06现代主义作家所着力表现的异化现象类型：a社会的异化：社会是荒诞的，与人敌对的、无法认识、无法控制的东西。世界布满荆棘，人寸步难行；无妄之实防不胜防，个人力量可怜而渺小，不堪一击。b人性的异化：人变成非人，人沦为人变成非人，人沦为虫兽或机器。c关系的异化：人与人之间的关系隔膜、冷漠、敌对、畸形。d自我异化：自我异化为非我，失去自我的悲哀、寻找自我的失败……d自我异化（个体）：自我异化为非我，失去自我的悲哀、寻找自我的失败……②具有强烈的批判精神，重点是文化批判19世纪→社会批判（政治、经济）20世纪→文化批判即对以往的一切艺术遗产和人类社会的现存文化，表现出一种强烈的背离姿态，着力探求现代社会中人的苦闷与焦虑，甚至对文明的发展意义公开采取怀疑和否定的态度。eg：“荒诞”主题：是对社会、人生意义的追向。（“悖谬”）荒诞派戏剧《秃头歌女》（尤奈斯库）、《等待戈多》（贝克特）黑色幽默小说《第二十二条军规》（海勒）、《万有引力之虹》（品钦）萨特短篇小说《墙》2、艺术特征：①强调表现：②普遍运用象征隐喻的神话方式，追求艺术的深度模式。③提倡“以丑为美”、“反向诗学”、大量描写丑的事物。④热衷于艺术技巧的革新与实验。①强调表现：表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。目光从客观物理世界转向主观心理世界。认为以往文学看似逼真的描写，实则是一种假象，认为心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应表现内心的真，追求超现实的、抽象的、形而上的真。eg：卡夫卡《变形记》②普遍运用象征隐喻的神话方式，追求艺术的深度模式。对未知领域的诗性揣摩（与知性相对），将最内在、深刻的内心体悟转化为认识的对象，往往具有多义性。往往采用非记实性、时空颠倒与变形、结构错乱等手段，建构一个象征的神话式艺术世界，以揭示更深刻、广泛的意蕴。eg：艾略特《荒原》、乔伊斯的《尤里西斯》等。③提倡“以丑为美”、“反向诗学”、大量描写丑的事物。认为人类自身具有恶的根源，人的本质力量既有美的一面，也有丑的一面。反对像传统艺术家那样一味高唱美的赞歌，而是着意描写丑、暴露丑。追求更高的真实、悲观的认识。eg：《荒原》《普鲁弗洛克的情歌》（艾略特）④热衷于艺术技巧的革新与实验。信奉艺术本体论，认为形式即内容，追求艺术形式和技巧的大胆革新与创造，敢于标新立异，具有反传统特征。大量采用“自由联想”、“时空倒错”、“内心独白”、“自动写作”、“意识流”、“偶然结合”等方法及顿悟、象征、隐喻、暗示等表现手法，追求“有意味的形式”。一方面拓展和丰富了文学的表现方法，但有时刻意求新，具有形式主义倾向。eg:阿波利奈尔《被杀的和平鸽与喷泉》四、现代主义文学的发展以第二次世界大战为界，大致分为前后两个时期。前期的主要流派有：象征主义、未来主义、表现主义、意识流小说、超现实主义等；后期主要流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义等。（附）现代主义文学作品选读：

⑴袁可嘉主编《外国现代派作品选》共8册上海文艺出版社⑵波德莱尔（法）《恶之花》人民文学出版社⑶艾略特（英）《荒原》《普鲁弗洛克的情歌》四川文艺出版社⑷袁可嘉主编《欧美现代十大流派诗选》上海文艺出版社⑸卡夫卡（奥）小说《变形记》《城堡》《审判》河北教育出版社《卡夫卡全集》一卷短篇⑹奥尼尔（美）剧本《毛猿》《天边外》等（《诺贝尔文学奖文库——戏剧卷》浙江文艺出版社）⑺恰佩克（捷克）剧本《万能机器人》⑻普鲁斯特（法）《追忆似水年华》译林出版社多人译⑼乔伊斯（爱尔兰）《尤里西斯》译林出版社萧乾、文洁若译⑽伍尔夫（英）小说《墙上的斑点》《到灯塔去》《达洛卫夫人》上海译文出版社（附）现代主义文学作品选读：⑾福克纳（美）《喧嚣与骚动》上海译文出版社⑿萨特（法）小说《墙》《恶心》剧本《禁闭》《死无葬身之地》⒀加缪（法）哲学随笔《西绪福斯神话》（三联版杜小真译）小说《局外人》《鼠疫》⒁罗伯——格里耶（法）《橡皮》《窥视者》⒂《荒诞派戏剧》黄晋凯编中国人民大学出版社内收贝克特（法）《等待戈多》、尤耐斯库（法）《秃头歌女》等⒃海勒（美）《第二十二条军规》译林出版社⒄马尔克斯（哥伦比亚）《百年孤独》浙江文艺出版社简析1.未来主义基本特征：否定传统文化；歌颂机械文明和都市混乱（“速度美”、“力量”）；主张打破旧有的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲的进行艺术创造。评价：有虚无主义倾向，但丰富了艺术表现手段。eg：马里内蒂《未来主义宣言》“毁弃句法”、“消灭形容词”、“消灭副词”、“消灭标点符号”……代表作：马里内蒂（意大利）剧本《他们来了》（全剧无情节、无人物、无高潮，总共几百字，三、四句台词，对荒诞派戏剧有影响。阿波利奈尔（法）诗集《醇酒集》马雅可夫斯基（俄）长诗《穿裤子的云》简析2.超现实主义从达达主义发展而来，试图将文学创造从理性樊篱中解放出来，使之成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高、更真实的“现实”，即“超现实”。特征：强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界；主张用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作；追求离奇神秘的艺术效果。代表人物：布勒东（法）小说《娜佳》作者与娜佳相遇，浮光掠影的记忆，无连贯情节，鲜明形象，只有意象与文字的自由组合，思绪跳跃，体现了“自动写作”的特点。第二节后期象征主义与艾略特

一。象征主义及其特征

1.象征主义的发展：

2.象征主义的特征：1.象征主义的发展：象征主义是现代主义诸流派中出现最早，影响最为深远的流派之一。它分为前后两期：（前期）象征主义兴起于十九世纪八、九十年代的法国；二十世纪二十年代至四十年代再度复去，被称为后期象征主义。象征主义的先驱是美国的爱伦·坡（1809—1849）和法国的波德莱尔（1821—1867）。波德莱尔的《恶之花》（1857）是一部惊世骇俗的诗集。诗人一反文学唯善唯美的传统，将“恶”的美提炼、发掘出来，深深影响了后代诗风。象征主义的发展：前期象征主义的代表作家是法国的象征主义“三剑客”：魏尔伦、兰波、马拉美。后期象征主义的代表作家有：法国诗人瓦雷里、奥地利诗人里尔克、爱尔兰诗人叶芝、美国诗人庞德和艾略特、比利时剧作家梅特林克等。2.象征主义的特征：①象征主义者坚持以直觉去把握、表现“最高的真实”。②他们因此非常重视诗歌的暗示性。③启发读者感悟的是“客观对应物”。①象征主义者坚持以直觉去把握、表现“最高的真实”。（莫雷阿斯语）他们认为客观世界是虚妄的、不可知的，只有主观世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征。eg：梅特林克认为：唯一真实的是上帝所启示的神秘世界，而这只能在寂静里凭个人直觉才能感知。②他们因此非常重视诗歌的暗示性。象征主义者崇尚直觉、反对理性，必然走向神秘化。波德莱尔、马拉美、魏尔伦都曾有过类似论述，认为诗歌就是让人看不懂，让人朦胧去猜想。诗人不去直接表现对象，而采用暗示手法。③启发读者感悟的是“客观对应物”。（艾略特语）“通过艺术形式表现情绪的唯一方法是寻找一个‘客观对应物’；换句话说，一套事物，一种情况，一串事件，都是表现特定情绪的公式；这样，当获得了与感性经验相应的外界事实时，情绪就立刻被唤起来了。”（艾略特《哈姆雷特及其问题》）二、后期象征主义的几位代表作家：

1、瓦雷里2、里尔克3、叶芝4、庞德5、梅特林克1、保尔·瓦雷里（1871—1945）

法国后期象征派大师，被誉为“二十世纪法国最伟大的诗人”。代表作《海滨墓园》。诗人独立海滨墓园，凝望大海，思绪万千，面对大自然的永恒，想到人生的短暂，最后诗人超越了死亡，表现也肯定现实、面向未来的积极主题。全诗意象丰富、意境深远、格律严谨。另有十四行诗《风灵》写灵感、比喻鲜活。《风灵》瓦雷里作卞之琳译无影也无踪，不识也不知，我是股芳香，超群的才智活跃和消亡，盼多少偏差！全凭一阵风！无影也无踪，无影也无踪，换内衣露胸，神工呢碰巧？两件一刹那！别看我刚到，一举便成功！2、里尔克（1875—1926）

是奥地利（德语）著名象征主义诗人。早期创作宣扬神秘主义和宗教思想，晚年探索生与死、存在与变化、追求和幻灭的关系等问题，语言精雕细琢，文笔精美，富于表现力，但往往充满凄苦情调。作品数量庞大。代表作是诗集《杜伊诺哀歌》（1923）等。著名的短诗《豹》，借用关在笼中的豹，表现探索人生意义而没有结果所产生的迷惘和彷徨心情，反映了当时一大批知识分子的精神苦闷。《豹—在巴黎动物园》里尔克作冯至译

它的目光被那走不完的铁栏缠得这般疲倦，什么也不能收留。它好象只有千条的铁栏杆，千条的铁栏后便没有宇宙。强韧的脚步迈着柔软的步容，步容在这极小的圈中旋转，仿佛力之舞围绕着一个中心，在中心一个伟大的意志昏眩。只有时眼帘无声地撩起。——

于是有一幅图像浸入，通过四肢紧张的静寂——

在心中化为乌有。（1903）3、威廉·巴特勒·叶芝

（1865—1939）

爱尔兰诗人，1923年获诺贝尔文学奖。他将现实性和民族性带入象征主义。最著名的诗是《驶向拜占庭》（1927）。全诗以游历拜占庭象征精神的探索，表达了对西方物质文明的厌恶和对精神世界回复的热烈企盼心情。较重要的诗作有《基督重临》、《因那斯弗利岛》、《当你老了》等。物质意象与观念意象在诗中达到和谐统一。《当你老了》叶芝作袁可嘉译

当你老了，头白了，睡思昏沉，

炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

回想它们过去的浓重的阴影；

多少人爱你年轻欢畅的时候，

爱慕你的美丽、假意或真心，

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的脸上的痛苦的皱纹；

垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

在头顶的山上它缓缓踱着步子，

在一群星星中间隐藏着脸庞。《茵纳斯弗利岛》叶芝作袁可嘉译我就要动身走了，去茵纳斯弗利岛，搭起一个小屋子，筑起泥笆房；支起九行云豆架，一排蜜蜂巢，独个儿坐着，树荫下蜂群嗡嗡唱。

我就会得到宁静，它徐徐下降，从早晨的面纱落到蟋蟀歌唱的地方；午夜是一片闪亮，正午是一片紫光，傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。

我就要动身走了，因为我听到那水声日日夜夜轻拍着湖滨；不管我站在车行道或灰暗的人行道，都在我心灵的深处听见这声音。4、埃兹拉·庞德（1885—1972）

美国意象派诗人，早年对中国古典诗歌十分推崇，译有《神州集》。从中可看出其对中国诗的独特体验。代表作：短诗《在地铁车站》

长诗《诗章》《在地铁车站》庞德作杜运燮译

幻影一般出来在人群中的这些面孔，湿漉漉的黑色枝条上开放的花瓣。5、莫里斯·梅特林克（1862—1949）

比利时的象征主义剧作家。他的代表作是剧作《青鸟》，写一位樵夫的两个可爱的孩子，蒂蒂儿和弥蒂儿，历尽千辛万苦，去寻找象征快乐和幸福的青鸟的故事。三、艾略特及其《荒原》托马斯·斯特恩斯·艾略特（T.S.Eliot，1888—1965）是20世纪西方后期象征主义的杰出代表，重要的文学批评家、诗人、戏剧家。艾略特生平及对其创作的影响：1888年出生于美国中部密苏里州的圣路易斯市。家庭富于文化修养（祖父为神父，父为商人，母亲多学多才、俭朴博爱）1906年进入哈佛大学学习哲学，接触到东方文化，并开始接触现代诗歌。1910年到法国巴黎（帕格森），1911年回哈佛攻读学位。1914年为完成博士论文赴英国牛津大学，因一次大战未能回国接受博士学位。1915年定居伦敦，与英国小姐维维安结婚。艾略特生平及对其创作的影响：初到伦敦，他的诗被认为“绝对不正常”，幸得庞德帮助、赞誉，于1915年发表《普鲁弗洛克的情歌》，从此二人密切合作。1921年，因身体原因，到瑞士洛桑修养，在疗养院完成长诗《荒原》，1922年发表，获得广泛赞誉。1927年加入英国国教，放弃美国籍，加入英国籍。他自称“文学中的古典主义者，政治上的保皇主义者，宗教上的英国天主教徒”。1948年，获诺贝尔文学奖。1965年1月4日，在伦敦病逝。安葬于东科克（祖先在英国的故乡）。艾略特诗歌创作的三个时期：早期（1909—1920）早期诗作感应着第一次世界大战前后西方世界普遍的精神空虚和心灵紊乱，大多带有否定现实和彷徨犹豫的色彩；在诗歌格律和韵脚方面则沿袭传统。代表作是《阿·普鲁弗洛克的情歌》。①这首诗以戏剧性的独白形式展示主人公的内心世界，整首诗由内心独白、自由联想结构而成。②反对浪漫主义的直抒胸臆，用奇特的意象和隐喻传达作者的内在之意。艾略特诗歌创作的三个时期：中期（1920—1926）主要作品是《荒原》（1922）和《空心人》（1925）内容转为对西方世界进行全景式的鸟瞰和深入剖析，对一战后的西方文明进行全面清算与批判。《荒原》是西方现代诗歌的里程碑。《空心人》将西方人描绘成“有声无形、有影无色”、头脑塞满稻草的“空心人”。艾略特诗歌创作三个时期：晚期（1927年后）代表作品是《圣灰星期三》和《四个四重奏》，另外还有剧作《岩石》、《鸡尾酒会》等多部。《圣灰星期三》表现宗教题材，是诗人向上帝唱出的一首虔诚的“赞美诗”。“圣灰星期三”指耶稣在荒野中度过40天，战胜了撒旦的诱惑。诗人用西方哲学和神学的概念思考他所亲身经历的彻悟，表达自我净化主题。《四个四重奏》由《焚毁的诺顿》、《东科克》、《干燥的萨尔维奈斯》、《小吉丁》四首诗组成。诗的篇名是四个地名，四个地点都与诗人的生平经历有关，但诗人并非单纯自传。他在人生中年，回顾人生历程，从哲学、宗教、历史的角度探讨人生的意义。提醒人们从不断重复的生活中解脱出来，超越历史的循环，从而获得永恒的意义。《荒原》原稿长达800多行，后经庞德删改，余今434行。共5章第一章《死者葬礼》（《死者葬仪》）：作者通过一连串意象，将西方世界沦落为“荒原”、已毫无生机的象征意义显现得清清楚楚。第二章《一局棋》（《对弈》）：表现西方社会从古到今、从上层到下层的全面腐败和堕落。第三章《火诫》：仍从两性关系角度揭露西方社会的沉沦堕落，结尾暗示用信仰之火烧掉情欲之火的思想第四章《死在水中》（《水里的死亡》）：告诫现代人欲望泛滥，必遭毁灭。第五章《雷霆的话》：探讨荒原的复苏，正面宣传救世主张，着重探索再生主题。《荒原》的主题：作者在《荒原》中创造了一个精神衰竭、欲念（情欲、色欲、物欲、贪欲、利欲）泛滥、信仰危机、文明破败的腐朽、堕落的世界，表现了一代人迷惘、幻灭的情绪和内在心理的错乱，是第一次世界大战后西方社会精神面貌的真实写照，并最终指出了一条通过“舍予、同情、克制”走向人类新生的道路。《荒原》的艺术特点：①神话结构和拼贴技巧的有机结合。“渔王”传说为长诗提供了荒原“枯萎—死亡——再生希望”这样一个总体的（寻找圣杯）象征框架，全诗又用许多零碎的材料拼贴起来，很好地表达了主题。《荒原》的艺术特点：②通过意象叠加、通体象征，创造出适合表现作者内心抽象情感体验和哲理思考的“客观对应物”。

《荒原》每一章都充满了个别的、具体的意象，这些意象联系起来，便可串成一个个象征群，这些象征群层层叠加，又形成一个完整的象征体：一个真正的物质与精神的荒原。长诗的象征具有系统性、跳跃性、叠加性的特点。

《荒原》的象征还具有多义性，eg：其中的“火、水”等。《荒原》的艺术特点：③广博的征引。④形式上采用典型的自由体，诗句长短不一，不用规律的韵，但节奏分明，追求口语化。第三节表现主义与卡夫卡

一、表现主义及其特征：表现主义在20世纪初起源于德国，第一次世界大战前后流行于欧美各国，三十年代以后逐渐消沉。表现主义的特征：①强烈的主观性。表现主义者认为文学应表现“人的本质的东西”，探索“深藏在内部的灵魂”。因而，创作应从自我的主观出发，直接表现“主观现实”，仅仅再现、复制外部客观世界毫无意义。他们提出“艺术是表现，不是再现”的口号，表现主义由此得名。“他们注目的不是落下的石头，而是万有引力定律”。表现主义的特征：②抽象性。表现主义作家对现实生活中具体的人和事毫无兴趣，他们喜欢探讨抽象的哲理问题，所以他们在创作时，往往有意虚化背景、淡化时空，不提供故事发生的具体环境，也不注重人物的性格刻画，人物经常是抽象的类型，代表着人类的某些共性。（eg：人物用字母—K、“老零”、“女人”、“老人”、“大学生”……等加以替代）表现主义的特征：③象征性。表现主义作品具有浓烈的象征色彩，其主题、人物、环境都是象征的，作家善于把象征性的隐喻作为实际事实来对待。（eg：卡夫卡的《变形记》、《乡村医生》、《判决》）表现主义的特征：④怪异性。表现主义作家强调表现主观的绝对性，因而导致对待客观的随意性。他们打乱生活的明晰条理，扭曲事物的外部形态和相互关系，追求怪诞的效果。作品大多情节离奇、形象扭曲、形式古怪。但表现主义用“怪诞”的手法表现源于生活的“怪诞”，具有较高的认识价值和独特的美学价值。二、几位重要的作家：表现主义有影响的作家包括：奥地利著名小说家卡夫卡、美国戏剧作家尤金·奥尼尔、瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡、捷克剧作家卡莱尔·恰佩克等。1、尤金·奥尼尔（EugeeO’Neil，1888—1953）他是美国杰出的剧作家。他重视心理分析，着力挖掘在现代生活重压下人们的复杂心态，开创了“现代心理悲剧”。从艺术上看，奥尼尔的剧本思想深刻、情节惊心动魄、风格庄严粗犷，表现技巧新颖多变，对现代戏剧产生了重大影响。以“体现了传统悲剧概念的戏剧所具有的魅力，真挚和深沉的激情”

1936年获得诺贝尔文学奖。奥尼尔的主要剧作：《天边外》（1920）、《琼斯皇帝》（1920）、《毛猿》（1921）、《榆树下的欲望》（又译《榆树之恋》1925）《伟大之神布朗》（又译《大神布朗》1926）《悲悼》（1931）自传剧本《长夜迢迢路漫漫》（又译《进入黑夜的漫长旅程》1936）《送冰的人来了》（1946）等。《毛猿》简介奥尼尔的创作广泛运用了现实主义、自然主义、象征主义、表现主义、现代心理学精神分析等各种戏剧艺术手段。其中最具表现主义特征的是《毛猿》。副标题是《古代和现代生活的八场喜剧》，主题就是探索人类的归属问题。主人公扬克是邮轮的司炉工人。

《毛猿》的主题

《毛猿》中扬克的离奇经历和荒诞结局，固然反映了产业工人在现代资本主义社会所受的悲剧命运（被奴役、被支配、没有社会地位），更重要的是，作者从主观感受出发，将扬克的悲剧命运扩展成为人类的普遍生存状态，以此象征人类（从幻想到现实的）寻求“归属”的过程。《毛猿》是一出典型的寻求人的归属和生存价值的哲理性悲剧。它揭示出在现代西方社会，人性的完美发展和生存价值遭到毁灭，人与环境的尖锐矛盾和人无所归属的问题。“毛猿是人类的象征”（奥尼尔）。同时体现出人被异化、蜕化为虫兽的主题。《毛猿》的艺术特色①广泛的象征性。“扬克”象征着无所归属，找不到生活目的现代人，“钢铁”是资本主义社会物质力量的象征，“毛猿”是人类境况的写照。主人公的生存环境是从“笼子”到“笼子”（邮船前舱是大牢笼——动物园的笼子）表现现代人为环境所困。②多种戏剧表现手法的运用。eg：大量运用内心独白，表达人物复杂的心理状态。对比、以音响的运用表现人物的内心世界，eg：邮船上工人的鼓噪喧弄、嘲笑扬克。……将扬克不安烦躁的情绪外化。2、斯特林堡（1849—1912）瑞典剧作家。他一生写过60多部戏剧，其后期剧作，被认为是表现主义的先声。他的三部曲《到大马士革去》最早显示出表现主义戏剧的特色，首次用精神分析将梦幻搬上舞台，时间、空间淆乱，梦境和现实混合，用怪异场景表现人物内心真实。代表作《鬼魂奏鸣曲》较深刻地揭发了资本主义社会人与人之间尔虞我诈的关系，让活人与死尸、灵魂、幻影同时登场，体现了“怪诞”的特色。3、恰佩克（1890—1938）捷克著名科幻小说家和表现主义戏剧家。其剧本《万能机器人》以科学幻想的形式勾勒出现代资本主义社会中的一幅真实图画。即资本家为追求最大利润，滥用科技发明，不惜牺牲人类前途。并引起读者对科技发展前景的反思。发明机器人——大量使用机器人——机器人起来造反——一对异性机器人之间产生了爱情，拯救人类免遭毁灭，万物得以复苏。（悲剧中的希望）三、卡夫卡及其《变形记》弗兰茨·卡夫卡（FranzKafka，1883—1924）是著名表现主义小说家、现代小说鼻祖，世界文学史中的“超一流作家”。生平与创作：

卡夫卡短暂的一生，充满了矛盾和痛苦。他像个身份不明的精神漂泊者。他在种族宗教上没有认同感，并饱受排犹主义歧视；在社会身份上没有归属感，既不完全属于资产者，也不完全属于劳动者；对工作毫无性质，因为他觉得自己是位作家；在家庭中没有温暖，是刚愎自用的父亲的战战兢兢的奴隶；他是爱神的失宠儿，一生三次订婚，三次退婚，终身未婚；他又是病魔青睐的对象，身体赢弱，疾病缠身；他在世上只有活了41个春秋，却经历了极其沉闷、黑暗的时代，目睹了人类历史上空前的灾难——第一次世界大战。诸多不幸使卡夫卡深深地体验到孤独、恐惧、压力、痛苦、绝望，他在痛苦中生存、写作、死亡，无法解脱的痛苦是他创作的源泉，构成他作品的主题。卡夫卡的代表作品:包括三部长篇小说：《美国》（1912—1914）、《审判》（又名《诉讼》1914—1918）、《城堡》（1922）。多部短篇小说《判决》（1913）、《变形记》（1915）、《一份为某科学院写的报告》（1917）、《乡村医生》（1918）、《中国长城建造时》（1918—1919）、《在流刑营》（又译《在流放地》1919）、《饥饿艺术家》（1922）、《地洞》、《女歌手约瑟芬，或耗子的民族》（1924）等。卡夫卡创作的主旨：卡夫卡创作的主旨就是反映现代人的困惑：社会的荒诞、人性的异化和精神的危机。①社会的荒诞——“人完全屈服于存在的威压之下”卡夫卡曾说：“我们摧毁不了这个世界，这世界是我们的迷误。”人类犹如误入迷宫，四处碰壁，走投无路，惶惶不安地等待着毁灭。代表作品：《审判》主人公约瑟夫·K邪恶的神秘法庭具有戕害无辜、涂炭生灵的巨大威力，它象征着现实中无处不在的迫害人的敌对势力。《城堡》

《城堡》主人公K：土地丈量员的荒诞经历。主宰小人物命运的城堡，表面上看是开放易入之地，但人却永远无法接近它，而它却能易如反掌地摧毁人们的希望，置人于死地。城堡是一个象征，从狭义上理解，它是奥匈帝国反动国家机器的象征；从广义上理解，它是现代社会神秘莫测的异己力量的象征。《判决》、《乡村医生》在这个荒诞的社会中，人物的行动、情节的发展也是非理性的、荒诞的。《判决》主人公青年商人格奥尔格与其父亲《在流刑营》、《中国长城建造时》

描写统治阶级的残忍专横，心灵扭曲，他们是荒诞世界的助纣为虐者。人们“被莫名其妙地拖着、拽着，莫名其妙地流浪在一个莫名其妙的世界”。②人性的异化：“我们就像物品、物件，而不像人。”

卡夫卡是写异化的大家，他笔力集中地反映出新的小人物群体的悲剧，被称为是表现“弱者”的“弱的天才”。eg：反映异化的名篇《变形记》、《饥饿艺术家》③精神的危机——“突如其来的意外遭遇从来没有少过”卡夫卡的部分作品集中反映小人物所体验到的灾难感、恐怖感和他们找不到出路的苦闷、孤独情绪。《一份为某科学院写的报告》、《老光棍布鲁姆费尔德》、《地洞》等。《地洞》不知名的小动物，其“蔓延到一切的恐惧”，实际上就是人们在弱肉强食的现代社会中战战兢兢、难以自保的处境的真实写照。小结：卡夫卡是一位“给现代人指引痛苦的作家”，但他无法解释痛苦、更不可能指出摆脱痛苦的途径，因此他的作品具有强烈的悲观色彩。《变形记》是卡夫卡的代表作，也是反映异化主题的杰出之作。主人公：格里高尔·萨姆沙旅行推销员“异化”主题：①人性的异化：人蜕变为甲虫②人与人关系的异化：亲生父母、手足同胞盼望着变为甲虫的亲人早些死去。③环境的异化：非人的生活困境（公司的威压、家庭的责任……）、异化后主任的表现……格里高尔形象分析格里高尔是西方现代主义文学中最著名的“弱者”形象。他不仅在肉体上失去了人形，而且在精神上饱受折磨，作者用这双重的不幸深化了弱者的主题，深化了异化的主题，深化了丧失自我的主题，产生了催人泪下的感染力。（首次人变“虫”）卡夫卡小说的艺术特征①荒诞性：是卡夫卡作品最突出的美学特征，它是社会不合理、荒诞的反映。作者擅长以局部、表面的荒诞，深刻地反映出整体的、本质的真实，具有极高的认识价值。eg：以人变虫的荒诞情节表现异化的悲剧。卡夫卡小说的艺术特征：②象征性：是卡夫卡荒诞艺术的灵魂。a、他的小说整体框架是象征的。作家有意淡化背景、模糊时空，在历史时间和地理空间之外展开情节，具有极大的包容性和鲜明的寓言色彩。b、作品的情节也是象征的。作家有意割裂因果，打乱顺序，情节扑朔迷离，具有模糊性和多义性。c、人物是象征的。人物常常是带有某些共性的类型化人物。eg：K、格里高尔……卡夫卡小说的艺术特征：③荒诞不经的故事情节与真实的细节相结合。

eg：《判决》、《变形记》……④冷漠的叙述和内心独白。卡夫卡善于以不带任何感情色彩的、极度冷静的、纯客观的叙述方式和简洁、平淡、流畅的语言来写人间悲剧，使怪诞、惊心动魄成为平常、自然。而内心独白是其人物表现内心痛苦的有效手段。eg：《地洞》通篇都是内心独白。第四节意识流小说与乔伊斯1、释名：意识流小说是西方现代主义文学重要的文学流派之一。它在20世纪的20—40年代，盛行于英、美、法等国。“意识流”本是一个心理学用语，它最先被美国实用主义哲学家、心理学家威廉·詹姆斯（1842—1910）提出。（《心理学原理》）即：人的意识并不是片断的衔接，而是处于永远流动的状态中，故称“意识流”。意识流小说就是受这一理论启发而诞生的。此外，柏格森的“心理时间”理论、弗洛伊德的人格构成理论（“精神分析法”：本我、自我、超我；意识与潜意识等）也对意识流小说产生了巨大影响。2、意识流小说的特征：①专注于摹写内心世界。②打破时空界限的叙事方式。③自由联想和内心独白。①专注于摹写内心世界与象征主义、表现主义一样，意识流小说家也认为只有主观世界才是“最高真实”，客观现实反而不真实。eg：普鲁斯特“只有表现主观的作品才是唯一真实的作品”；乔伊斯要求艺术家去表现“经验的真实”；福克纳主张作家应写“内心冲突”和“心灵深处亘古至今的真情实感”……伍尔夫更认为，只有“意识流”才是“生活”，才是“真实和真理”。①专注于摹写内心世界他们还认为人的心中既有天堂，也有地狱，所以要全面表现人物从最高层次到最低层次（超我、自我、本我）的复杂的意识，尤其应侧重表现无意识，追求心理的原始真实。因此，意识流小说家主张“作家退出小说”，取消作品的故事情节，让人物自己直接展示其意识流动过程（通过回忆、体验、感知、想象……）eg：《达洛卫夫人》②打破时空界限的叙事方式意识流小说家吸收了柏格森“心理时间”的理论，认为人的意识流动遵循的是心理时间，而非物理时间，空间是有限的，而时间是无限的，将过去、现在和将来相互倒置或相互渗透，可使作品在时间和空间上形成多层次的结构，具有立体感，以此丰富所表现的内容。eg：福克纳的《喧哗与骚动》采用了四重叙述，普鲁斯特的《追忆似水年华》中的时间观尤其重要③自由联想和内心独白自由联想是意识流小说的一个重要艺术特征。弗洛伊德在运用“精神分析法”治疗精神病人的过程中，认为要发掘病人内心的隐秘之处，只有进行心理疏导，廓清错乱的根源，才能从患者心灵深处将致病的“情结”发掘出来，他称之为“心理联想”。意识流小说家将这一理论运用于小说创作，强调以原始的、不加提炼的方式去展示意识的自由流动（目的是表现内心真实），体现出意识的随意性和跳跃性。eg：伍尔夫《墙上的斑点》③自由联想和内心独白为表现人物心理活动的全过程，意识流小说还大量使用内心独白手法。一般意识流小说使用的内心独白有两种：直接内心独白——第一人称——eg：乔伊斯《尤利西斯》间接内心独白——第三人称——eg：伍尔夫《达洛卫夫人》小结：

总的看来，在表现人类内心活动的复杂性、丰富性方面，意识流作家超过了前人。成功的意识流小说真切含蓄、内涵丰富、深入细腻、复杂多变，节奏快、跨度大，具有独特的美学价值。但意识流小说容易流于混乱破碎，对读者的理解力有极高的要求。

几位重要的代表作家及其创作

1、马赛尔·普鲁斯特（MarcelProust，1871—1922）法国作家，意识流小说的鼻祖之一。他出身于巴黎的一个富有的家庭，青年时代曾陶醉于社交场所、剧院和女性们中间。1906年起，他因严重的哮喘病，只能闭门写作。此后16年中，他完成了以追忆自己青春岁月为主要内容的长篇自传体小说《追忆似水年华》。

《追忆似水年华》

分7卷，15部，贯穿全书的是“我”——（马塞尔）一个家境富裕而又体弱多病的青年对往事的追忆。作者认为“回忆”是人生的菁华，它能够对过去的感性经验进行再创造；回忆是一面魔镜，通过它才能反射出生活的意义和人生的价值，才能追回已逝去的年华。《追忆似水年华》小说真实地表现出19、20世纪之交法国上流社会的人情世态，同时详细地记录下作者自我追求、自我认识的内心经历。普鲁斯特以心理时间为法宝，巧妙地把无数回忆串联起来，对人物心理、特别是对潜意识进行了精雕细刻的描写，极大的影响了以后的西方文学。2、弗吉尼亚·伍尔夫（VirginiaWoolf，1882—1941）英国女作家，意识流小说的重要代表人物。她出身于优裕并富于文化教养的家庭（“布卢姆斯伯里团体”），秉性十分敏感。她一生致力于意识流小说的创作和文学评论。后因精神抑郁症投河自尽。布卢姆斯伯里团体

一个知识精英的沙龙，其核心成员有：作家里奥纳特·伍尔夫（弗吉尼亚的丈夫），艺术批评家克莱夫·贝尔（姐姐范妮莎的丈夫），传记作家利顿·斯特雷奇，文学批评家德斯蒙德·麦卡锡，经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯，画家邓肯·格兰特，艺术批评家罗杰·弗莱，作家福斯特。除此之外，哲学家罗素、诗人T.S.艾略特、小说家亨利·詹姆斯和奥尔都斯·赫胥黎也与布卢姆斯伯里团体过从甚密。这些“欧洲的金脑”多半是剑桥大学优秀学子。

《时时刻刻》（TheHours）是2003年奥斯卡获奖影片。故事讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛卫夫人》千丝万缕的联系。妮可·基德曼在影片中扮演伍尔芙；茱莉安·摩尔扮演五十年代的家庭主妇劳拉·布朗；梅丽尔·斯特里普扮演2000年代的女同性恋编辑。伍尔夫的主要文学成就

其意识流小说代表作品有：短篇小说《墙上的斑点》（Markonthewall，1919）

长篇小说《达洛卫夫人》（Mrs.Dalloway）

1925）《到灯塔去》（TotheLighthouse1927）《海浪》（TheWaves，1931）伍尔夫的主要文学成就其文学评论作品：文学评论集《普通读者》。论文《论现代小说》、《妇女与小说》、《小说的艺术》、《一间自己的房间》（体现女权主义观点）等。以上收入上海译文版《弗吉尼亚·伍尔夫文集〈论小说与小说家〉》瞿世镜译伍尔夫小说的特点：伍尔夫的小说多以上层中产阶级知识分子为主人公，注重表现人物的内心世界，常用回忆和自由联想突破时空界限。作品结构紧凑、意象清新，文笔优美而富有诗意。不足之处是缺乏广阔的社会生活，内容比较单薄。《达洛卫夫人》

情节仅仅以这位议员夫人于一九一九年夏季，在伦敦一天的活动为内容：从清晨离家去为即将奉行的宴会买花，直到子夜晚宴散席为止。地点：达洛卫府邸（代表当下）、故居布尔顿庄园（代表过去）。人物：达洛卫夫人（克拉丽莎）、达洛卫·理查德、彼得·沃尔什、女儿伊丽莎白、家庭教师基尔曼、女友萨利等。《达洛卫夫人》塑造了两个对立的典型：赛普蒂默斯·沃伦·史密斯：平民出身、富于才华。在战争中受刺激、愤世嫉俗、跳楼自杀。布雷德肖爵士：“大医师”、代表上流社会与习惯势力、口头禅“平衡感”，实为杀害赛普蒂默斯的凶手——窒息人的个性，迫使其走上绝路。《达洛卫夫人》达洛卫夫人对以死抗争的年轻人深表同情，但她毕竟是一位上流社会的妇女，根深蒂固的虚荣心和世俗的桎梏，使她不可能也不愿与上流社会习惯势力决裂，她只能在热闹的宴会中，悄悄躲入斗室，用消极方式维护自己纯净而孤独的心灵，显示了女主人公矛盾的性格。《到灯塔去》

被视为伍尔夫最成熟的作品。这部小说是一部自传性作品。由“窗”、“时光流逝”、“灯塔”三部分组成，再现了作者双亲的形象和自己童年时的生活。作品中的“窗”，是人物意识显现的窗口；“灯塔”是希望、理想、爱和信仰的象征。《到灯塔去》拉姆齐先生——作家、学者、骄横的暴君；拉姆齐夫人——富于同情心和爱心的母亲；（灯塔看守人）孩子们对母亲的依恋、对父亲的畏惧、憎恨……大女儿普鲁、大儿子安德鲁、小女儿凯姆、小儿子詹姆斯、莉丽·布里斯库、班克斯先生、卡迈克尔老先生、管家婆麦克奈布太太等。《到灯塔去》的象征意义及主题：第三部分标题“灯塔”，象征拉姆齐夫人的精神光芒。拉姆齐先生到灯塔朝觐，父子和解，莉丽完成她的油画，都是为了纪念夫人。这说明拉姆齐夫人虽死犹生，她的精神之光终未泯灭。主题：小说名为《到灯塔去》，象征人们战胜时间（十年）与死亡去获得这种精神光芒的内心航程。归根结蒂，是爱战胜了死，人类的精神追求战胜了岁月的流逝。伍尔夫常用的艺术手法：①以小见大。

②象征手法的运用。③由自由联想带来的两重空间与两种时间。①以小见大。

用浓缩的时间情节去表现深刻、博大的主题。《达洛卫夫人》描述主人公及周围人一天的活动，实际上包含了人物大半生的经历、思想感情、人际关系，多层次地展开性格；《到灯塔去》只描绘相隔十年的两个半天的活动，但思想极为深邃。②象征手法的运用。《达洛卫夫人》中一对昔日的情人相见，克拉丽莎（达洛卫夫人）矜持地举着一把修补裙子的剪子，彼得·沃尔什（刚从印度回来）不断地打开一把折刀，两把小刀象征了割裂与分离，暗示两个有情人终不能成眷属。《到灯塔去》，灯塔的象征意味十分浓厚（见上）；小詹姆斯的想象：母亲——“喷泉”——化育万物的甘霖；父亲——“拼命吸吮泉水的鸟”——感情上的贪得无厌。……③由自由联想带来的两重空间与两种时间。一种是实在的、按客观事物发展顺序展开；（“生活流”）一种在人物的意识中，回忆过去、瞻望将来与眼前现实交织（“精神流”），构成交相错叠的时间与空间。eg：达洛卫夫人对田园风味的故居布尔顿的不断回忆。……3、威廉·福克纳

（WilliamFaulkner，1897—1962）福克纳是美国意识流和南方文学的主要代表。他的重要作品有：《喧哗与骚动》（1929）、《当我弥留之际》（1930）、《八月之光》（1932）、《押沙龙！押沙龙！》（1936）等。1949年获诺贝尔文学奖，并两次获美国普利等文学奖。福克纳创作特点：福克纳绝大部分作品的背景是虚构的约克纳帕塔法县，构成庞大的创作体系“约克纳帕塔法世系”。作家集中讲述了此县杰弗逊镇数个家族几代人荣辱兴衰的故事，深刻描绘了美国南方社会的变迁，反映出现代人所关心的问题：现代社会的荒诞性、人的精神上的苦闷感、困惑感和幻灭感等，具有史诗气魄。福克纳对“意识流”的主要贡献，在于他把一般意识流发展成为“复合式意识流”，以增加作品的立体感和表现力。《喧哗与骚动》

这部作品的情节并不复杂。全书以一个南方淑女的堕落故事为中心，写出了杰弗逊镇的望族康普生一家每况愈下，四分五裂的过程，特别写出了这个家族成员精神上的病态和危机。福克纳复合式意识流的代表作。（上海译文出版社，李文俊译）《喧哗与骚动》的主要人物：家长：老康普生—酒鬼康普生太太—病态大儿子昆丁——哈佛大学生，对妹妹有变态的爱，妹妹堕落后精神崩溃、自杀。女儿凯蒂——被人引诱有孕，不得不与另一男子结婚，后被抛弃，将女儿小昆丁寄养娘家，到大城市靠出卖肉体为生。二儿子杰生——自私卑鄙、勒索凯蒂、虐待小昆丁，致使小昆丁出走。小儿子班吉——白痴“喧哗与骚动”的涵义小说题目出自莎士比亚悲剧《麦克白》的一句台词（第五幕第五场）“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”作者为表现这一主题，在写法上也是别出心裁。《喧哗与骚动》的艺术成就：①采用多角度叙述方式结构作品

②“复合式意识流”手法的运用

③“神话模式”的运用①采用多角度叙述方式结构作品全书共分四部分，由四个人分别叙述，内容都以凯蒂故事为中心，前三部分是典型的“痴人说梦”，班吉、昆丁、杰生……第四部分作者以传统的“全知视角”，以老黑奴迪尔西为主线，讲剩下的故事。如四片颜色、大小不同的彩色玻璃，叠放在一起，构成一幅绚烂的图案。a、由少年（班吉的智力）——青年（昆丁死时）——成年（杰生是家长）——老年（迪尔西）b、由最模糊（班吉）——清晰c、由意识的最深处（潜意识）——表面（依据弗洛伊德理论）②“复合式意识流”手法的运用

班吉——感觉的碎片；昆丁——自杀前的迷狂、谵妄；杰生——自私者、头疼病患者的偏激……③“神话模式”的运用所谓“神话模式”，就是在创作一部文学作品时，有意地使其故事、人物、结构，大致与人们熟知的一个神话故事平行，以便形成对照，使作品具有更丰富的内涵。eg：艾略特的《荒原》与寻找圣杯（渔王）模式、乔伊斯的《尤利西斯》与《奥德赛》。③“神话模式”的运用《喧哗与骚动》的三、一、四章标题分别为一九二八年的四月六日至八日，这三天是基督受难日到复活节，第二章的一九一零年六月二日是基督圣体节的第八天。康普生家历史中的这四天都与基督受难的重要日期相关。《喧哗与骚动》的主题康普生家历史中的四天都与基督受难的重要日期相关，作者实际上是用基督的庄严与神圣、爱的思想与康普生家子孙的委琐、病态、软弱无能相对照；而康普生家后代的自私、得不到爱、受挫、失败、互相仇视，也显示出现代人违反了基督临死前对其门徒所作的“你们要彼此相爱”的遗训，具有反讽意味。揭示了作品的现代性主题。三、乔伊斯及其《尤利西斯》詹姆斯·乔伊斯（1882—1941）爱尔兰人，意识流小说大师。他出生于都柏林一个中产阶级家庭。早年深受易卜生影响。他积极支持爱尔兰反对英国奴役的独立运动。22岁“自愿流亡”离开祖国，此后大半生在国外度过。虽然如此，乔伊斯的作品都以都柏林为背景，直接取材于爱尔兰的生活。代表作品：短篇小说集《都柏林人》（1914）长篇小说《青年艺术家的肖像》（1916）长篇小说《尤利西斯》（1922）长篇小说《芬尼根的守灵夜》（1939，又译《芬尼根的觉醒》）《都柏林人》

包括15个短篇故事，基本上采用的是现实主义手法，反映出都柏林人“瘫痪”麻木的生活状态。（湖南文艺出版社《乔伊斯短篇小说选》）其中一些短篇，如《死者》，已成为世界短篇小说的经典之作。《青年艺术家的肖像》

是乔伊斯第一部意识流小说，带有明显的自传性。小说展示了都柏林青年艺术家斯蒂芬·代达罗斯从童年到青年的思想旅程，最后他毅然背弃宗教，走“自我流亡”的道路，到异国他乡去追求艺术。内容既有斯蒂芬的内心活动、对客观世界的感受，又探讨了艺术家与现代社会的关系、艺术与“流亡”的关系、文学三阶段理论，即：“抒情”阶段——“叙事”阶段——“戏剧”阶段。《芬尼根的守灵夜》

是乔伊斯的最后一部小说，他用梦幻般的语言表达了“人类历史不过是一场死亡与复活重复的恶梦”的观点（“守灵夜”——“觉醒”是同一词根）。这部小说把意识流推向了极致，非常难懂，作者自云：此书可供失眠的人研究一辈子。《尤利西斯》被誉为意识流小说的扛鼎之作。它描写都柏林三位普通的市民——犹太裔广告经纪人布鲁姆、其妻歌手莫莉、青年艺术家斯蒂芬·代达罗斯，在1904年6月16日这一天，从清晨到深夜共计18个小时的平凡经历和繁复的内心活动。《尤利西斯》的内容：

全书共分三部分，十八章第一部分斯蒂芬苦苦寻找“精神上的父亲”第二部分布鲁姆寻找“儿子”和“家园”第三部分斯蒂芬、布鲁姆、莫莉“三位一体”《尤利西斯》的思想内涵：

《尤利西斯》记载了经历过无穷苦难、饱受奴役、备受歧视的爱尔兰人和犹太人的血泪和抗争，凝聚了沉甸甸的民族历史内容，它首先是一部民族的史诗。但它巨大的思想内涵绝不仅仅限于此，《尤利西斯》更是一部现代西方人的史诗。小说既反映出现代西方人的孤独、痛苦、麻木、猥亵，又肯定了他们积极寻找生活意义的精神，这双重倾向构成作品深刻的思想底蕴。《尤利西斯》与《奥德赛》比较：第一层倾向：为增加作品含量，创造性地运用神话象征对应结构，小说中的人物和情节与荷马史诗第二部《奥德赛》一一呼应。布鲁姆、斯蒂芬、莫莉分别对应尤利西斯（俄底修斯的拉丁文名）、帖雷马克、珀涅罗珀。两书相形，不无讽刺意味：尤利西斯：顶天立地、智勇双全的英雄——布鲁姆：苟且偷安的庸人。帖雷马克：果断勇敢——斯蒂芬：彷徨敏感。珀涅罗珀：贞洁自守、白璧无瑕——莫莉：艳遇不断、红杏出墙。《尤利西斯》与《奥德赛》比较：尤利西斯历尽艰辛，回到了自己的家；而布鲁姆终日游荡，疲惫不堪，回到的却是不完全属于自己的家。总之，古希腊人那种高尚的英雄气概，在平庸的现代人身上早已不复存在。人格退化、意志萎靡、感情瘫痪、碌碌无为的芸芸众生，汇成了现代西方社会悲凉灰色的精神荒原。所以，《尤利西斯》是西方社会精神解体的史诗，是一曲堕落、混乱的荒原哀歌。《尤利西斯》与《奥德赛》比较：第二层倾向：乔伊斯不仅以一位艺术家的敏感逼真地描摹出现代西方人的心理图像，而且以一位艺术家的良知探讨了荒原子孙个体生命的价值，努力寻找他们应该“如何面对惨淡的现实，应该怎样生存”的答案。尤利西斯：维护私利、手段残忍、浓厚的夫权思想——布鲁姆：为人平和宽厚、心地善良、体谅妻子、对家庭尽责帖雷马克：对神灵毕恭毕敬——斯蒂芬：蔑视权威、否定宗教、具有独立人格帕涅罗珀：依附型的贤妻良母——莫莉：敢于大胆追求自己生活和幸福的权利《尤利西斯》与《奥德赛》比较：作家一方面深入挖掘人物的潜意识和性本能，充分暴露了现代人的阴暗面；另一方面又表现了他们的聪慧、善良、积极寻求生活意义的闪光点。不可否认，现代人在孔武有力的古代英雄面前好像软弱无力的侏儒，但经历了千百年文明的熏陶，人性中也积淀了许多新的内涵，体现了人性的进步。布鲁姆形象分析1：布鲁姆是一个内涵丰富的现代人。A、从世俗性上说，他绝对是一个庸俗的凡人，（事业毫无建树，生活屡受打击，生理上有难以启齿的缺陷，却又色心未泯。）B、但他身上有着可靠的人性。（eg：他心地善良，对人友爱，主动参加朋友丧礼，体恤死者的妻儿，看望产妇，搀扶盲人过马路，用面包喂海鸟，抱养丧家的小狗……特别在与妻子莫莉的关系上，体现了他的体谅、宽容……）C、他性格谦和宽厚，具有一种成熟的深沉韵味。（eg：在种族问题、宗教问题上，他能容忍、尊重不同的宗教信仰。）布鲁姆形象分析2：可以说，正是他这种善良、宽容、成熟的人性，使他成为三个主人公的中轴。他所具有的，正是斯蒂芬所缺乏、要寻觅的东西，斯蒂芬最终在茫茫人海中找到了“精神上的父亲”布鲁姆，莫莉也始终不曾离开布鲁姆。小说最动人之处就是三位主人公最终取得了初步的理解和沟通，让悲观的现代人看到一线希望的生机。布鲁姆形象分析3：布鲁姆的确不是伟大的英雄，却是伟大的艺术创造。他的出现标志着20世纪文学中“非英雄”的现代人的诞生。他所代表的美好品质正是作家为解决西方社会危机所提供的一份答案：只要人人付出一点爱，荒原的面貌还是可以改变的。而现代人个体生命的价值就在于为解决这一危机而努力。《尤利西斯》的艺术特征：①运用“神话平行对应结构”

②以心理时间结构作品

③小说文体上的大量实验创新。①运用“神话平行对应结构”作者天才地运用“神话平行对应结构”，使作品产生深刻、凝重的启示，具有强烈的象征性。总体结构与《奥德赛》相对应，形成贯穿全书的、高度统一的对照。书名一语破的，有效启发了读者的思维。局部也与西方文学名著相对应。eg：主人公漂泊的轨迹与但丁《神曲·地狱篇》由上而下的走势相仿，从高雅的学校、报社、图书馆，到嘈杂肮脏的小酒吧，最后来到红灯区。当主人公走出红灯区，也看到了“星光”。②以心理时间结构作品以心理时间结构作品，表现主观真实，重点描摹人物的内心活动和精神状态，以达到对永恒真实的揭示。在有限的客观时间内，主人公意识纵横驰骋，一泻千里。既有回忆，也有预见；既有个人生活史，也有爱尔兰人、犹太人的历史。在18个小时中凝聚了千百年历史的沧桑，极大地丰富了小说的表现内容。1904年6月16日成为文学史上著名的“布鲁姆日”。③小说文体上的大量实验创新。小说在文体上作了大量实验创新。a.革新了作者与作品的关系，所有内容借人物的意识直接呈现给读者，作家本人“不在场”，而是熟练运用了一系列意识流技巧，eg：内心独白、自由联想、幻觉梦幻及意识流语言等。其中最后一章摹写朦胧欲睡的莫莉的思绪，采用跳跃性极大、没有标点的意识流语言，将一个女性灵魂最深处的隐秘和盘托出。荣格阅后曾惊呼：就是魔鬼奶奶也不会把一个女人的心理表现得如此充分。b.文体多变。用不同色调的语言描写不同的人物和场景。人物：斯蒂芬：心理语言艰深抽象、感觉敏锐。（艺术家、学者）莫莉：内心独白喷涌翻滚、混沌模糊。（感性）布鲁姆：使用具体、简单、口语化的生活词汇状写他的思绪。（务实）时间：早晨：轻松、清新的“青年叙事体”；深夜：平稳、拖沓的“老年叙事体”；地点：在学校：“课堂问答体”；在报馆：使用冠有醒目标题的“新闻报刊体”；在海滨：用“浓厚感伤体”；在红灯区：用戏剧方式（如一个剧本）；两位男主人公回家：出人意料地运用了明晰、平静的“宗教要理问答体”。总之，作者采用特定的形式更完美地表达了内容，达到了内容与形式的统一。c.语言的多样性。广采博引、用典丰富。大量引用文学、历史典故、天主教教义、爱尔兰民谣等，涉及古代语言、现代语言、神学语言、艺术理论语言、百科全书语言、广告语言等，巧妙使用方言口语、双关语、外来语，甚至自创新词。小结：

乔伊斯立志将《尤利西斯》写成一部现代西方生活的百科全书。他在创作上的实验之彻底、全面，使得后代作家要在文体上出新意变得十分困难。他的作品博大精深，但也增加了阅读的难度，令人望而生畏。可以说，这部现代西方人的史诗在任何时代都将难以拥有广大的读者群。第五节存在主义文学与萨特1、存在主义哲学的三个重要命题：①存在先于本质（存在决定本质，人的本质是不断变化的，直至死亡）；②世界是荒诞的，人生是痛苦的；③自由选择。

2、存在主义文学的代表作家：萨特、加缪（法）、诺曼·梅勒（美）等。3、存在主义文学的特点：①鲜明的哲理性（文学化的哲学，体现存在主义哲学观点）；②独特的真实性；③环境的确定性（“境遇”，荒诞的生存环境，让人物自由选择）。萨特（1905—1980）及其《禁闭》

萨特的生平与创作：《词语》（《文字生涯》）西蒙娜·德·波伏娃被俘经历1964年，拒绝诺贝尔文学奖。晚年左翼代表（1955年到访中国），1980年去世。萨特的主要哲学著作《想象》（1936）《存在与虚无》（1943）《存在主义是一种人道主义》（1946）《辩证理性批判》（1960）《方法论若干问题》（1957）萨特的小说创作：①中篇小说《恶心》（1938年），日记体，青年史学家洛根丁，为创作到图书馆工作，恶心感。（对世界的厌恶感、恐惧感、陌生感、孤独感……）②短篇小说集《墙》（1939年）同名短篇小说《墙》以30年代西班牙民族革命战争为背景。主人公伊比埃塔被判死刑，行刑前夜，次日，法西斯寻找革命军领导格里，伊比埃塔胡诌是墓地（实在格里表哥家），后格里在墓地被捕，伊比埃塔免于死刑，大笑。（荒诞感，“墙”——生死之墙—）萨特的小说创作：

③长篇小说《自由之路》《懂事的年龄》、《延缓》、《心灵之死》（未完成，多卷集）

主人公：马蒂厄，中学哲学教员。主题：探讨知识分子的命运问题，“什么是真正的自由？”……萨特的戏剧创作“境遇剧”（“情景剧”）：是萨特为宣传其存在主义哲学而创制的一种戏剧形式。特点是十分注重在舞台上展现人物的特定性境遇，以及在这种特定境遇中人物所进行的“自由选择”，尤其突出人物在选择时的困境和左右为难的心理状态，从而对人的存在作出存在主义的解释。萨特的戏剧创作①《苍蝇》（1943年）根据埃斯库罗斯的《俄瑞斯特斯》改编而成，存在主义杰作。②《死无葬身之地》（1946年），二战后期5个游击队员的“自由选择”。③《禁闭》（1944年）境遇：地狱中的一个房间：加尔森（胆小鬼、叛国者、被处枪决）厌恶↗↙追逐追逐↖↘厌恶追逐伊奈斯（女同性恋者——————→埃斯泰乐害死表哥夫妇、←—————(色情狂、淹死女儿本人中煤气而死）厌恶情夫自杀、本人病死）

三人相互追逐又相互排斥,思想深刻。3、艺术特点①鲜明的哲理意味：“他人就是地狱”②象征寓意的手法③巧妙地艺术构思（境遇）三、加缪及其《局外人.》

获1957年诺贝尔文学奖。1、哲学随笔《西绪福斯神话》（1942）2、长篇小说《鼠疫》（1941）：里厄医生、抗争鼠疫、反法西斯主题3、中篇小说《局外人》（1942）：莫尔索、消极反抗4、长篇小说《反抗者》第六节荒诞派戏剧与贝克特荒诞派戏剧是20世纪40年代末，50年代初兴起于法国，后流行于欧美的重要戏剧流派、因为它具有强烈的反传统特征，因此又曾被称为“反戏剧派”、“反传统戏剧派”或“先锋派”，1961年，英国戏剧理论家马丁·艾思林，根据其思想和艺术特征，将其定名为“荒诞派”。荒诞派戏剧

与“荒诞”荒诞派戏剧是存在主义哲学思潮影响下的产物。它体现的主题是世界的荒诞和人生的痛苦，这也是存在主义的重要命题之一。荒诞派戏剧着力表现外部世界对人的压迫感、威胁感，人与人之间的隔膜感、孤独感，人自身的尴尬感、幻灭感等。这也是对西方现代社会人的精神危机的真实写照。与存在主义不同的是，荒诞派戏剧不表现人的“自由选择”，人面对荒诞的存在和痛苦的人生，并不采取任何反抗行为。以这一点上说，荒诞派戏剧是悲观主义的。荒诞派戏剧

与“荒诞”在荒诞派戏剧之前，已有许多作家表现荒诞主题，如卡夫卡、萨特、加缪等，但这些作家所采用的表现手法却是较为传统的，即用理性的形式反映荒诞的存在，这实际上构成了作品形式与内容间的矛盾。荒诞派戏剧则用荒诞的形式表现荒诞的内涵，使作品达到了内容与形式的统一。荒诞派戏剧的特征

荒诞派戏剧的特征，就是“反传统”，“反戏剧”。①反主题、重直喻。提倡“纯粹戏剧性”。（既然世界是没有意义的，作家也就不可能提供理性的、富于意义的主题，只能用“直喻”的手法，靠舞台上呈现出的东西，如舞台形象、场面、道具等来展示存在的荒诞。）

②反现实感，采用荒诞、夸张的表现手法。③反人物，舞台形象支离破碎。（

荒诞派戏剧中的人物是典型的“反英雄”，他们多是被环境压坏的可怜虫、渺小猥琐的失败者、生理残缺的废人，个性被抹杀、性格破碎。）荒诞派戏剧的特征④反情节。（

荒诞派戏剧是“什么也没