音乐基础知识与歌唱的关系

皖西学院本科毕业论文（设计）PAGE第1页音乐基础知识与歌唱的关系摘要：本文主要通过分析音高、节奏、速度、力度、音色、拍子、调式调性、音量与歌唱之间的关系，来验证说明歌唱并不是仅仅要唱出来。通过以上这些问题的分析可以使演唱者深入了解一首歌所蕴含的意义，通过和声、织体与歌唱关系的分析，可以充分激发演唱者的艺术想象力和艺术创造力，可以使演唱者很好的表达歌曲的情感。通过分析作品的曲式，可以使听众通过演唱者的演唱领悟到作品想要表达的最深刻的感情，更具体更饱满的演绎了作品的内涵。事实说明音乐的基础知识与歌唱的关系是密不可分的。关键词：歌唱调试调性和声织体曲式ThebasicknowledgeofmusicandsingingrelationshipAbstract：Inthispaper,itismainlyanalysistherelationshipbetweenpitch,rhythm,speed,intensity,timbre,tempo,tonality,volumeandsinging,toverifythatsingingisnotjusttosing.Analysisoftheseissuescanmakethesinger-depthunderstandingofthemeaningbehindasong.Usingharmony,textureanalysisoftherelationshipwiththesinging,thiscanfullystimulatethesinger’sartisticimaginationandartisticcreativityandmakethesingergoodtoexpresstheemotionofthesong.Byanalyzingtheworksofthemusicalform,whichcanmaketheaudiencethroughtheconcertofthesingerrealizedworkswanttoexpressthemostprofoundfeelings,andmorespecificallyafullerinterpretationofthecontentofthework.Thefactobtainsthattherelationshipofthebasicsofmusicandthesingersareinextricablylinked.

Keywords：singingModaltonalityHarmonyTextureThebuckling歌唱，是以听觉为中心的艺术形式,也可以说是以嗓音为主的表演艺术。每一首声乐作品词曲作者想表达的内涵和情感，都必须通过演唱者的演唱和观众的欣赏来完成。歌唱在所有的音乐表演形式中，是最亲切、最美妙，也是最富感染力的一种。歌唱是一门听觉艺术，又是一门情感艺术，为了准确表达歌唱中的美，恰当表达内心情感，歌唱者就要具备一定的音乐基础知识，了解歌唱的技能，尤其是正确把握音乐基础知识与歌唱的关系。音乐基础知识与歌唱的关系音乐基础知识包罗万象，例如音高、节奏、速度、力度、音色、音量、拍子、调性、曲式等等，这些都与演唱有着极为重要的关系。掌握好音乐基础知识，对于准确把握歌唱起着至关重要的作用。（一）基础乐理与歌唱的关系1.音高与歌唱的关系音高是歌唱的基础，是实现歌唱完美表现的特征。音高得当才有婉转动人的歌声，才能通过歌声生动的表达出内心的情感。从而达到“声情并茂”，帮助感情的抒发。优美的歌唱不仅可以激发听众美好的情感，还可以让他们真切的体验快乐，使听众富有乐感。歌唱给予人的知识是深入内心的，同时歌唱也影响大多数听众去接触真正有价值的音乐最简单、最容易的方法。这些的实现，都是要建立在歌唱者准确歌唱的前提下，他们自信、生动地歌唱才能表达出音乐的美感。也只有这样，歌唱者才能享受到歌唱的快乐和美妙，才能经由歌唱走进音乐的殿堂。由此可见音高是歌唱的基础，没有准确的音高就没有良好的音乐情感的表达。节奏、拍子与歌唱的关系节奏是音乐的原动力，是音乐的脉搏，它推动歌曲的前进。不同的节奏有不同的表现作用。尤其是具有典型意义的节奏形态，对歌曲的主题发展、歌曲内涵具有决定作用。例如《大刀进行曲》开头的“大刀”用了切分音，改变了两个字的强弱关系，把重音放在“刀”上，这样“大”字就轻而快，“刀”字重而长，连唱就把大刀砍下去的节奏模仿的极像。歌曲的第三、第四小节都使用附点节奏，重拍更能表现出强烈的憎恨，对于歌唱者情感的发挥具有强烈的推动作用。在乐句的发展过程中也大量使用附点节奏，体现强烈的情绪。从第四小节开始节奏变得密集，开始使用大量的空拍、后十六和附点的节奏，变现出抗日大军的威风凛凛和勇往直前的决心和气势，因此在这些节奏型的衬托下更加推动了演唱者的歌唱情绪，把中国人民对日本鬼子的憎恨通过歌唱呐喊出来。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命。所有的节奏都存在于节拍中，所有的节拍也都离不开节奏的要素，节奏和节拍可以组成拍子。有了拍子，歌曲作品更加有序稳健，拥有了“节奏感”。拍子的强弱变化可以与听众产生共鸣，从而形成音乐的不同风格。不同的拍子会产生不同的作用，赋予音乐特殊的活力。轻快的和舒缓的节拍营造出的音乐也是截然不同的，可以说：拍子可以定下乐曲的基调。节奏与节拍在一些方面来说是相辅相成的两部分，把握好它们的共同和不同之处，并在歌曲的演唱中遵循它们的规律，为唱出优美的、动人的歌声打下良好的基础。3.速度与歌唱的关系速度直接影响歌曲中的人物性格、情绪特点、基本形象。速度可以表现出作品的类型，不同的歌曲类型就需要不同的速度进行演绎。在同一首歌中也需要用不同的速度来演唱，如果不注意速度的变化，会使整个歌曲听起来寡淡无味，缺乏感染力。在新疆哈萨克民歌《等你到天明》中就运用到很多的速度的对比，在一句中字与字之间的速度也要有所变化。例如在第一句“塔里木河的水在奔腾，孤燕在天空飞绕”，用约为每分钟120拍的速度演唱，孤燕乐感受，柱式和弦改变了旋律的力度，分解和弦增加了旋律的流动性和旋律的色彩。想要烘托出激昂的情绪、音节下行的叹息、悲伤、汹涌澎湃的春潮，就要用柱式和弦来表达。想要烘托出儿童的天真活泼、跳跃活泼的小鱼儿，就可以用分解式的和弦来表达。不同的伴奏织体会表达出不同感受，如歌曲《小白菜》是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，在歌曲的开头运用强有力的柱式和弦来表达如泣如诉的歌唱，主旋律的几次出现时根据演唱者的不同感情配以不同的伴奏，但在与《小白菜》有相似旋律的《山不转水转》中选用琶音的伴奏织体，歌曲的感觉就迥然不同。因此歌曲选择一个适合的伴奏，是作曲者感情表达的有效补充。（三）曲式结构与歌唱的关系能够体现音乐整体性结构的便是音乐作品的曲式结构，常见的曲式结构分为一段式、二段式、三段式的（包括不带再现的和带再现）这三种结构。一段式的歌曲可以说是最简单的歌曲形式，它只有上下句呼应组成，主题比较单一，但也可以在其中夹杂着许多思想感情，如《花非花》虽然简短，但是所表达的深意则需要演唱者慢慢的体会，才能使这首歌曲演唱出它的意境。二段式的主要特点是在歌词内容和音乐内容上存在较为突出的对比特点。《故乡的小路》是一首两段式的抒情歌曲。4/43/4拍，D宫调式，全曲共分为两乐段。第一乐段音区低而深沉，以弱起开始，曲调平稳。这首歌曲要向我们表达的是一种对故乡淡淡的回忆和深深的眷恋之情。歌曲的第一乐段，似乎是在用倾诉的口吻向我们描述着一段童年往事，清幽流淌着的旋律仿佛像这条童年走过的蜿蜒小路一般沁入人们的心里；第二乐段则是在第一乐段的铺垫下，旋律上有了一些起伏，情绪逐渐在回忆的梦中升温，将一种忆往事、思故乡的情感倾诉出来。《故乡的小路》所要向我们表达的并非是喷涌而出的浓烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐渐将那种内敛而深沉的爱送达心底，令人回味无穷。通过这样的分析后，歌唱者会更加深入的领会作曲者的内涵，更容易在演唱时进入歌曲的意境中。三段式由三个明显的乐段组成，它与二段式的不同之处在于第二对比乐段之后重新再现了第一乐段的内容，但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段；第一段开头“啊”字的演唱犹如一个游子扑到故乡这片古老的土地上，倾吐语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是是结尾部分，也是全曲的主题和高潮。所以在唱第一段的时候要表现出激动、骄傲和自豪、高昂的心情。第二段是对第一段的鲜明对比，第二段主要是带着寻找神秘文明的心情，声音要由第一段的高昂转变为叙述，在讲巴山的日出月落、川江的帆影，这时的心情要放的平静一些。在结尾部分是全曲的高潮，演唱时要充分调动激情，声音要结实饱满。通过以上例子的简单分析，可以看出曲式分析在演唱中的作用是至关重要的，了解了曲式结构的特点，对于音乐的风格特点才可以更好的把握，才能使歌唱变得丰富多彩，更好的表现作品的思想内容与情感。（四）音乐听觉与歌唱的关系音乐是一种听觉艺术，音乐听觉包括音高听觉、节奏听觉、句法听觉。人们通过听觉来分辨音乐的好坏，通过听觉来传达给人们的感受来体味音乐中的喜怒哀乐，听觉在音乐欣赏中的地位极其重要。《黄河怨》。描写的是抗日战争时期，沦陷区一位受尽折磨和蹂躏的妇女，这个人物形象就决定歌唱者所要使用的音色，女抒情高音更能表达出此时女主人公呐喊出来的悲伤和悲痛。歌唱中一定要把一句完整的旋律唱完，不然再好的音色，歌唱也是不完整的。在《黄河怨》中的开头几句“风啊，你不要喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽”这形似六句，实则一句，因此演唱者演唱时，从心理上要当成一句去演唱。在“你要替我把这笔血债清还！”运用感叹号，演唱时歌唱者就要饱满，把气息推向高潮。有些歌唱者只注重追求音量大、音位高和音色美，却忽略语言的正确表达，在歌唱中要做到咬字、吐字准确，字清意明。字声结合更富于表达感情，清晰准确的歌唱语言不仅可以使欣赏者听懂内容，也是能否与歌唱者产生情感交流、共鸣问题的关键。字在歌唱中是传情达意的，咬字吐字的力度、速度等一些细节也可以表现不同的人物形象。在江苏民歌《茉莉花》中就要把旋律唱的优美、细腻，咬字就要灵活可以展现出年轻女子的天真活泼形象。但在《孟姜女》中就要尽量去体现孟姜女的人物特点，第一部分的速度稍慢，要唱得委婉哀怨；第二部分就要有流动性；那第三部分就要唱的凄凉，唱出孟姜女心中的苦；最后一部分，看到了满山的白骨，咬字吐字就要用力，将悲痛化为力量把情绪推向高潮。还有就是一些有地方特色的民歌的咬字吐字，就要把这种地方特色体现出来。又如《槐花几时开》这首歌就要用四川话来唱，才能体现其中的韵味。二、音乐基础知识是歌唱的基石和保证（一）音乐基础知识是完美歌唱的基石歌唱的目的就是完整的表达作品的内容、思想感情和塑造准确的音乐形象。有良好的音乐感才能使一个歌曲演唱的有韵味，音乐感是演唱歌曲的基本条件。如果基本的乐感都没有，那该需要花费多少时间去学习一首新的曲目呢，就没办法在舞台上把歌曲演绎更不要说升华了。音乐的节奏感是音乐的动态所在，由不同的节奏给人带来不同的心理感受。节奏带动欣赏者神经的跳跃，感受不同音乐。正确的把握句法感，对于演唱者也是一种对歌曲分析认识程度的考验。在伴奏中所处的和声感，相对于单声部的旋律来说更饱满更能丰富听者的听觉效果。在歌曲的演唱过程中，使音乐感、节奏感、句法感、和声感共存，演唱出更加新颖的音乐听觉感。处理好一首歌的音高和最高音，歌唱者才能发挥出最好的歌唱状态，才能使演唱者发挥出最好的声音状态，给欣赏者一种最完美的听觉欣赏。但是节奏、速度、力度、拍子和音量这些的控制又都要从作品的进一步分析中才能正确的得出，这就是从曲式分析中，通过对作品进行一句一句、一段一段的分析之后才能完全理解，这些音乐基础知识是息息相关的，它们共同发挥作用才能使演唱者对作曲者的理解更加完善。人们通常用“红花”和“绿叶”衬托伴奏与声乐，伴奏能够帮助歌唱者准确地把握住音准、节奏，甚至弥补一些歌唱中的缺陷。在节奏、速度、音量上也有着举足轻重的作用。旋律的节奏和拍子是不可分割的。伤感、沉重的歌曲，节奏速度都是较缓慢的声音较弱的。激昂的、愉快的歌曲速度都是比较欢快，音量也属于稍强的。通过和声伴奏的方式在节奏和速度上给予演唱者以帮助和推动作用，能够使作品得到很好的诠释。通过调式调性的分析，可以分辨出作品是西洋大小调还是民族调式，如果是西洋调式就有西洋调式的特征表现出来，而如果是民族调式就要把一些民族特色展现出来，这样才是一部好作品应该要表现出来的。调式调性的分析，可以分析出演唱作品究竟需要什么样的人声来演唱，是男高还是男中，是童声还是混合声，作品音域范围适合哪个声部来演唱，这都是很重要的步骤。歌唱不仅是唱出来也是表演出来，得到欣赏者的好评。（二）音乐基础知识是完美歌唱的保证 经过对音乐作品的分析与处理，可以得到一个音高准