音乐心理学的工具性与主体性

音乐心理学的工具性与主体性

音乐心理学作为一门学科，其思想规律是阐明人类音乐行为的心理规律，音乐功能的心理机制是音乐发展的特征。在深入讨论人类活动的不同学科的内在规律时，它可以取代其他学科。探究音乐心理学的研究成果对音乐学其它领域研究实证的支持、理论的启迪、视域的拓宽、主体性的加强,音乐心理学连接心理学与各学科研究的中介性,了解该学科与其它学科交融形成的新学科,我们可以发现音乐心理学与音乐学各学科的发展有着密切相关的联系。国内对这一论题的研究,可从张前与俞人豪的文论中找到相关的论述,篇幅不多,却相当准确精辟。张前在上世纪80年代发表的《音乐心理学》一文中,不仅介绍了学科的性质、研究对象、回顾了学科的发展轨迹,还专门谈及与音乐心理学关系密切的边缘学科,并列举了音乐心理学与音乐美学的结合对心理美学发展的影响,音乐心理学与音乐社会学的结合形成的音乐社会心理学,音乐心理学与音乐教育学的交叉建立了音乐教育心理学等。俞人豪在专著《音乐学概论》第三章第三节之二“音乐心理学的历史”,结束段落指出了音乐心理学与音乐学其它分学科相结合进行综合研究的重要特点。他首先提到音乐心理学与音乐美学的结合,尔后谈到它与音乐社会学、音乐教育学的密切结合。这两位专家在论述中既谈到与音乐心理学关系密切的学科,以及由此形成的新兴边缘学科,亦谈到了它们之间相互作用的互动关系。对该课题的持续研究很有启发。笔者在上世纪90年代曾为某大学主编的一本《音乐与科学》撰写“音乐与心理学”一章,专门有一节谈及此课题,后因这本书的出版不了了之,这一节就存在我的电脑里留作纪念。现以此为基础,再作思考和补充,写成本文。一、方法创新性研究在音乐史学的研究中引入心理学的研究方法,可使这一领域的研究出现新的局面。中外音乐学家以心理学的方法进入史学研究,包括以下论题:从心理学角度研究音乐流派、风格的形成,音乐家个性心理与创作风格、表演风格的联系,音乐家的心理学思想对创造的影响,音乐体裁、形式的形成、发展、变化与文化心理、社会心理的关系等。王洪生在《从心理学看西方音乐史中的几个问题》一文中强调了心理学理论对史学研究的重要性,提出了从心理学角度研究西方音乐史的三个方面:音乐流派的形成、音乐家个人风格的形成、音乐家的心理学思想等。何乾三的力作《<从贝多芬到肖斯塔科维契——作曲心理过程>述评》介绍了马克斯·格拉夫运用弗洛依德学说分析作曲家创造心理过程的研究成果。尤其是该书的第一部分“音乐想象的根源”中谈到的潜意识、恋母情结、死亡情结、童年记忆及人生经历中的内外体验对创作欲望、想象力的触发、情绪的升华、灵感的激发、个性的影响、风格的形成等作用,可作为音乐史人物创造研究有价值的参照。如格拉夫以潜意识理论论证贝多芬《第九交响乐》的起因,认为这一交响曲是“由一个不幸的儿童对幸福的梦想、受苦心灵的沉思等组成的。”为史家剖析贝多芬《第九交响乐》提供了另一种角度。再如,在布劳科普夫的《马勒,未来的同时代人》中通过对作曲家所处社会、种族心理的分析,进而剖析了马勒幼年的心理阴影和精神压抑对其悲剧性风格的影响;作曲家在音乐生涯中的矛盾状态与心理调节的关系;性格特征、心理动态与创造活动的关系等。对此,黄虹的论文《精神分析学与音乐史人物个性心理研究——西方音乐史学研究中的心理学方法初探》有深入的评介。黄文还集中介绍了精神分析学派理论研究历史人物个性心理的情况,分析了研究的得失与影响,提出了将心理分析作为参照方法的途径。修海林的论文《原始乐舞的文化心理分析》揭示了图腾之乐与原始初民以某种虚幻的形式,企求自然庇护的心理相关;典礼之乐体现了原始部族不可分离的亲缘关系以及这种社会群体心理在乐舞中的投射;农事之乐反映了农耕民族的心理意识、情感指向和思维模式;战争之乐则体现了原始人交感、互渗的思维特点,生息之乐与人类自身生产的心理需求相符等。这种把音乐形态研究与文化心理的探究相结合的方法,为音乐史的深层研究提供了有效的途径。尽管,上述论题中,多以心理学的理论切入音乐史学的研究,不过,无论是分析流派、风格的形成、发展和变化,还是把握个人创造的心理动态,都要以主体的(群体/个体)音乐审美、立美心理结构为中介,都不能脱离这一关键环节,这恰恰是音乐心理学的研究领域、重要论题,音乐心理学的研究成果可作为史学这方面研究的基础。若仅从一般心理学的角度、一般心理结构的层面来解释与音乐立美、审美相关的问题,研究是不可能到位的,仔细分析上述研究的成果,可以发现这一中介结构与音乐心理学的相关研究是不可或缺的。二、音乐心理学与系统音乐音乐心理学与体系音乐学中的音乐美学、音乐社会学有着十分密切的关系。1.人本主义美学与心理学美学的渗透于润洋在撰写大百科全书音乐卷“音乐美学”辞条时,特别谈到音乐美学研究可从哲学、心理学与广义社会学等多角度进行,并指出:从心理学角度研究音乐涉及音乐创作、表演、欣赏的心理过程,人们对音乐的感受和音乐以何种方式作用于欣赏者等。他认为:心理学的发展为音乐研究提供了自然科学的基础和前提。张前在《音乐心理学》一文中论及音乐心理学对音乐美学研究的促进在于:把传统的形而上学的理论思辨与实验科学的成果相结合,使美学研究对音乐实践具有更为实际的指导意义。俞人豪在《音乐学概论》中亦认为音乐美学的结论和假说,可以在音乐心理学的实验和经验中获得证明,使之对实践更具具体的指导性。上述几位名家的观点明晰地点出了音乐心理学在美学研究中的作用。纵观国内外的美学研究,无论从研究对象、方法,还是从流派的形成、历史的发展来看,心理学的影响是显而易见的。赵士林在李泽厚、汝信主编的《美学百科全书》中,综述美学的研究对象、范围时,指出:美学包括三个方面的内容,即美的哲学、审美心理学和艺术社会学。在王旭晓的《美学通论》中,论述美学研究方法时,强调心理学的方法在研究审美主体心理和经验等方面是必须使用的。再从美学发展的历史和现状分析,早在17、18世纪英国的经验论美学思想的代表培根、霍布斯、洛克、荷迦兹、博克等诸家,都把探索人的审美心理过程作为美学研究的重要课题。19世纪末、20世纪初费希纳提出了“自下而上”的美学——实验美学,将美学纳入心理学的研究。尔后,谷鲁斯、立普斯、伏尔盖特、浮龙·李的移情说美学,马歇尔的快乐说、闵斯特堡的孤立说、布洛的距离说、弗洛伊德的精神分析美学、荣格的分析心理学美学、阿恩海姆的完形心理学美学、马斯洛的人本心理学美学等心理学美学已成为20世纪西方美学的重要流派。蒋孔阳、朱立元主编,朱立元、张德兴等著的《西方美学通史——二十世纪美学》一书在总结20世纪西方美学基本特点时,认为20世纪西方美学的研究重心已从审美客体转向审美主体,人本主义美学把人及其心理功能的研究置于中心地位,科学主义美学的共同特点也是把主体的审美经验作为研究的基点。对心理学美学在20世纪产生的重大影响,国内外美学界的评价是一致的。心理学对美学的渗透、影响,同样体现于音乐心理学对音乐美学的作用中,基于主体的审美、立美心理过程、规律的把握,经验与现象的分析,是两个学科共同关注的对象,心理学实证研究的数据,内省经验的调查,心理现象的观察等都有助于美学研究的深化。首先,美学研究在哲学思辨层面思考的问题、推论,可获得音乐心理学实证、实验研究数据的支持。如音乐美学界长期争论不休的自律与他律的问题,从周海宏在其博士论文《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》中揭示的联觉对应关系规律切入思考后,可以发现“音乐的形式结构既受听觉感性样式良好性原则的制约,也受其表现对象感性特征的制约”。前者具有自律的特点,后者具有他律的性质,从而对自律与他律“有机地结合在音乐创造活动之中”的观点有了更明确的认识。其次,心理学的理论对音乐美学研究具有相当的影响。西方心理学理论如移情说、距离说、精神分析学说、同构说、分析心理学、人本心理学等理论对我国当代美学界的影响是显著的,对音乐美学界的影响同样也是明显的。如于润洋在《现代西方音乐哲学导论》第五章,集中论述了库尔特、埃伦茨维希、伦纳德·迈尔等心理学派的研究,其中涉及音乐审美心理经验的见解,对音乐美学相关论域的探索很有价值。再者,音乐心理学实证研究的实验法、测量法、问卷法等方法的运用以及由此得出的数据、资料、实验模式、结论等成果,不仅可以对音乐美学在形而上层面的思考做出实证的补充、发展或修正,亦可使美学的研究更具操作性。如刘沛译、(美)马德森、布里廷、卡帕莱拉一谢尔登合写的《音乐审美体验测量的一种实证办法》一文,介绍了被试聆听普契尼的歌剧《波希米亚人》第一幕选段时,同时操作CRDI(微机系统和连续反应数码接口结合)上的拨盘,测试欣赏时所感受的审美水平。听赏过程结束后,还要求被试者填写问卷表,内容包括鉴赏中感受审美体验的频度、持续时间、位置和强度以及拨盘转动是否与审美体验的变化相对应等。测试结束两周后,还进行了重测,信度为90。问卷结果显示,全部被试在聆听音乐的过程中,至少有一次审美体验,七成被试有若干次体验,被试一致表示拨盘转动的状态与体验变化的趋势相对应。以10点式莱克特量表测试,体验的强度平均为7.32。测试还显示审美感受的高峰始于轻柔延绵的广板和主题的再现处,到男女高音用强烈的力度吟唱主题时,体验达到高峰。在音乐结构的过渡段落被试者的情绪往往下降,对著名的咏叹调被试的兴趣会增强,被试的体验还会因专业不同而产生差异。这一实验对立美创造、审美鉴赏、审美主体个性研究等都有可供参照的价值。其研究方法、模式对国内研究者亦有一定的启迪作用。笔者在《音乐美学通论》一书中,谈到音乐欣赏前的期待对后续审美体验心理定势的影响,就是受到瓦伦汀著、潘智彪译《实验审美心理学》中提到的里格所作的实验——暗示对音乐判断的影响之启发,其实验结果亦可作为欣赏前期待作用的实证材料。第四,从音乐审美、立美心理经验入手进行美学研究,虽然不同程度上还有思辨的色彩,对美学的研究同样具有一定的意义。国内从心理学角度关注美学研究的学者如张前、林华、周海宏、罗小平、邵桂兰、黄虹等,已逐渐形成音乐美学研究中的心理学学派,这种力量也是不可忽视的。2.影响因素的探索音乐社会学所关注的音乐与社会的互动关系,音乐在人类社会中的作用,社会对音乐形成与发展的影响,都必然要通过人的心理结构与音乐审美心理结构为中介。因此,对音乐的社会心理功能的研究,人在社会中的音乐行为的探求,对音乐传播和需求的社会心理基础的分析,以及社会心理如何作用于音乐家的审美心理结构等一系列问题的探讨,都可以补充、丰富音乐社会学的研究。可见,音乐心理学以及该学科与社会学交融形成的音乐社会心理学,对音乐社会学的研究有直接的影响。比如,美国加州大学的音乐心理学家西蒙顿在有关音乐反应的研究中,以497位作曲家创作的15618条主题旋律作为刺激样本,通过测量的多维变量分析,得出了音乐主题的知名度是旋律新颖度的一个倒U型函数的观点,即在某一段时间内,最有知名度的旋律是最新颖的,但在相当长的历史时期中,具有中等新颖度的旋律才是最为人们喜爱的。他的研究使音乐社会学家更明确了解,当代美国交响乐团经常演出,广播电台经常播放的巴赫、贝多芬等10位作曲家的作品恰恰具有这种特征,这亦是这些作品,在音乐生活中仍具有相当大的影响的重要原因。再如,我国学者刘沛从国外有关音乐审美趣味反U型曲线研究中获得启示,分析了中小学生热衷于流行音乐的原因,在于商业化的通俗音乐所具有的特点与未经良好音乐教育的听众形成了反U型曲线顶部关系。要使青少年一代培养良好的审美趣味,就需要在音乐教育、音乐的社会环境上下功夫,使健康高尚的音乐与学生审美心理形成新的反U曲线顶部关系。廖家骅在《音乐审美中的恋旧心理》一文中,从客体的审美价值与主体的记忆、情感反应和审美经验等因素入手,分析审美恋旧心理的成因和文化传承与建构中的作用,亦有助于音乐社会学者对这一现象的深入探讨。社会学研究者亦可从前述《实验审美心理学》有关音乐心理实验的章节中,获得与审美趣味差异相关的社会因素。如在该书“音程实验的性别差异”一节,作者就谈到女生对音程色彩的感受更精确和敏捷,而男生对音程效果的感知更敏锐等,不同性别感受差异的问卷调查结果。三、学习心理研究众所周知,音乐心理学的成果已广泛地运用于音乐教育学中,并对音乐教育做出了重大的贡献。音乐心理学有关音响感知、音乐才能、音乐教学与学习心理的研究都与音乐教育学相关。可以说音乐教育心理的研究是音乐心理学研究涉及较早、成果最多的领域。两个学科的交融,不仅产生了音乐教育心理学这一交叉的新兴学科,还促进了相互的繁荣和发展。国内外音乐教育心理学的研究已涵盖音乐教育学研究的主要方面。如罗莎蒙德·舒特——戴森和加布里埃尔合著的《音乐才能心理学》,其重要章节包括音乐才能的概念及评估,音乐才能形成的决定因素,音乐认知和人脑的关系等内容。作者对各种音乐才能概念进行比较分析,指出能力、成就、智力的区别与联系,还评介了各种音乐才能测试表,具体分析了音乐才能形成的遗传与环境因素,并谈到音乐认知心理学的有关研究。哈格里夫斯的《音乐发展心理学》对音乐发展心理学理论的探讨,对儿童在不同年龄阶段音乐发展特征的分析;捷普洛夫的《音乐能力心理学》对音乐天资与构成音乐才能的乐音感觉、音高差别感受性、旋律听觉和调式感、和声听觉、音乐听觉表象、节奏感的细致研究;我国学者根据美国音乐教育家穆赛尔和日本教育家田武嘉津的著作编译的《音乐教学心理学》谈到的音乐教学心理和学习心理研究成果;H.F.艾伯利斯、C.R.霍弗、R.H.克劳特曼著,刘沛主译的《音乐教育的理论基础》中论述的音乐教育的社会心理学基础,音乐教育的心理学基础教育、心理学在音乐教育中的运用和音乐行为的测量与评介等国外有关成果的翻译、评述,对音乐教育学的发展有相当大的影响。我国音乐学家撰写的音乐教育心理学的专著,不仅有选择地应用了国外音乐教育心理学的理论,还结合我国音乐教育、人才素质、社会环境、文化传统的特征,从心理学角度全面地探索中国音乐教育的规律。如邹敏、铁明著《音乐教育心理学》、郁正民著《音乐教育心理学》、曹理、何工合著《音乐学习与教学心理》、赵宋光主编《音乐教育心理学概论》等。以赵宋光主编、罗小平、黄虹、何平任副主编的《音乐教育心理学概论》为例,该书设有《学科构建与发展篇》《音乐学习心理篇》《音乐教师心理篇》三大部分,内含前言、绪论、中国古代音乐教育心理学思想概述、西方音乐教育心理学发展概述、中国近现代音乐教育心理学研究概述、音乐教学成果的测量与评估、不同年龄段的学生音乐学习心理分析与课程设置、音乐听觉感知及其发展、音乐反应研究与音乐审美意识的建构、音乐能力的培养、音乐教师心理结构的建构、教师艺术审美经验的全面积累、音乐教师基本能力、教师综合素质的培养与课程设置等十二章42节。此书具有溯源寻本、以史带论、理论思索与感性积淀相结合,强调实践性、注重本土化研究、提倡实证研究等特点,以较系统的研究和较新的信息与论域,为建筑音乐教育事业的大厦添砖加瓦。国内学者近年来撰写的几百篇音乐教育心理学的论文,从多角度涉及音乐教育心理的问题。如对国外音乐教育心理研究成果的评介,对音乐教育心理功能的探究,对音乐能力和儿童心理发展问题的思考,音乐教学与学习心理的研究,不同教育层次、模式教学心理的探讨、音乐教育心理学学科建设的设想等,都与音乐教育规律的把握、教育水平的提高有密切关系。音乐教育工作者从刘沛的《三种心理学流派对音乐教育的影响》一文中,可以了解到构造主义、完形主义和行为主义对音乐教育的影响和在音乐教育中实施的利弊。对心理学理论在音乐教育中的应用有一个系统的了解。从彭慧莲的《音乐记忆的有效方法》一文中,可掌握钢琴乐谱记忆的分解记忆法、过渡记忆法、归类记忆法、间隔交替记忆法、尝试背奏法、各种分析研究器协同活动记忆法、及时复习法和变化复习法8种方法,有助于钢琴学习记忆效果的提高。从林华的《用创造心理学指导复调教学》的研究中,得悉如何在教师精心设计的复调教学过程中,培养学生的创造思维品质,使他们思维的敏捷性、灵活性、辐射思维与聚合思维的能力获得提高,使他们思维的广度与深度增强,独创性得以发挥,并在提高创造力的同时,更出色地完成学业。综上所述,音乐心理学无论是在理论上还是在实践上都为音乐教育的腾飞奠定了基础、创造了条件,随着国内音乐教育心理研究与实践水平的不断提高,中国的音乐教育事业将有新的突破和飞跃。此外,心理学在民族音乐学研究中的作用,已为中外学者所关注。周立在《音乐心理学在民族音乐研究中的意义》一文中,谈到民族心理差异的本质性研究和民族心理活动特征的研究是民族音乐学感兴趣的课题,这一课题的深入探究必须要借助心理学的方法和成果。他还认为在音乐起源、音乐形态与人的心理素质的关系、音乐进化与人类心理发展的关系、民族文化模式与民族心理的关系等问题都是两种学科可以相结合研究的。管建华在《音乐人类学导引》中,评介了格式塔心理学在音乐人类学中的应用。他谈到莱顿在《艺术人类学》中比较土著艺术风格样式时,借用格式塔心理学和认知心理学的成果进行分析。梅里亚姆在《音乐人类学》第五章“联觉和统觉模式”中也讨论了音乐文化的格式塔心理学问题。洛秦在其民族音乐学研究中,对民族心理的剖析,使音乐文化形态的呈现有深层的内涵。在《街头音乐——美国社会和文化的一个缩影》一书中,对街头音乐表演者个性心理和文化心理的分析,使读者对美国街头音乐具有的多元文化与大众文化特征体会更真切。由此观之,心理学将有助于民族音乐学者把握民族文化深层结构,进一步研究民族心理与民族音乐