服装造型课件

一、系列设计的概念什么是系列设计？就字面而言，它是由“系列”与“设计”两个词组组合而成的，其中“设计”是中心词，“系列”是它的限制词。因此必须从两个词的含义来解释。“系”字可引申为系统，在辞海里解释为“自成体系的组织”；相同或类似的事物按一定的次序和内部联系组合而成的整体。从广义上理解，设计应是指围绕某一目的而计划的方案，在进行创造性的想象中把设想制作出来的一系列活动，而不只是色彩、纹样、形状和装饰的设计。“所谓设计，是指从选择材料到整个制作过程以及作品完成和使用之前，根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。现代服饰设计不仅仅只指视觉上可以感知的形和色，更包括思维方式、生活方式、使用方法等看不见的部分，它们也在设计范畴的考虑之中，它们是设计师追求心灵、形态美的物化表现。产品的系列化从哲学上说就是系统化，单个产品设计要成为一个各种因素完整的系统，该产品与其他有联系的产品要搭配成套。这也说明，设计不是靠个人的兴趣和感觉来解决问题的，特别是品牌成衣化的系列设计是由许多行业中的行家里手协同工作来完成的。系列服装设计是指系列化的设计服装产品。在系列设计中，单套服装与多套服装中相互联系的关系，必定有着某种延伸、扩展的元素，有着形成鲜明的系列产品的动因关系。因此每一系列的服装在多元素组合中表现出来的次序性和和谐的美感特征，是系列服饰的基本要求。3、1服装系列产品的特点A、“系列造型变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特色，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的”。设计师在不同的主题设计中，从色彩、面料、款型构思等方面系统、紧凑地展示出一个系列服装的多层内涵，充分表达了品牌的主题、设计风格和设计师的理念。3、2系列设计的要素：

如果服装设计的基本要素为款式、面料与色彩三个方面的形态组合；系列设计要素就是衣服款式、服饰品配件、具有性别年龄的人(或人群)及人穿着后的状态四个维仪组合的造型形式。在设计时综合考虑衣服与人在各个方面的多样与协调性，，并整体完成四个维度立体的构成组合。3、3一次设计、二次设计与系列设计A、一次设计传统的一次设计是对服装产品做出物质材料的创意，它是其他设计流程或阶段的基础，贯穿于设计过程的始终。其基本要素应是点，线、而，体的形态要素和面料、色彩的设计。设计帅通过点，线、面来立体地设计制作衣服。B、二次设计它实际上是在一次设计的基础上，从整体着装状态对服装产品进行的又一次创意。尽管衣服都是以完成的型出现，但对于着装的人而言它们都是要素。从这一意义上说，人本身也处于要素的位置，因为一件服装只有人穿着后，注入了着装者的气质和感觉，才是最终完整的设计。这是使人和服装尽可能达到完美结合的设计过程。与只经过一次设计的单品衣物相比，二次设计更具有整体的形式美和形象特征。C、系列设计

以系列的款式、系列的色彩、系列的品种规格，系列化的服务和管理来赢得众多的消费者。D、一次设计和二次设计的关系：

一次设计是二次设计的物质基础，二次设计是对一次设计所进行的由表及里的整体综合。如果说一次设计是完成单一衣物产品的造型，那么二次设计则是完成服装整个着装状态的设计。E、一次设计和系列设计的关系：

一次设计为更高层次的设计作好了物质准备，而系列设计是一次设计的升华，是一次设计风格的重组。F、二次设计和系列设计的关系

从系列服装的横向创意来看，它是单品服装和系列服装间的关系。即服装色彩间的呼应、变调组合的对比谐调；服装和服装之间在设计纹样、饰品的共性与个性上的处理；服装造型与服饰风格的统一等等的逻辑关系。这种关系搭起了二次设计和系列没计之间内在联系的横向关系作为具有功能性的服装来说，还必须注意服装与人、与生活环境等因素的逻辑关系。由此，系列设计是将业已完成二次设计的相对小整体进行大范围整体逻辑综合的过程。一次、二次、系列设计三者绝不是孤立的，三者处于一个完整而有机的整体里。从理论上说，这三者在审美中规范知觉和想像的趋势，是一种发散性思维与锁链式的、环环相扣、递进式的线性思维和形象思维互相渗透、互相作用的过程。因此，任何一个环节出现问题，系列整体设计的效果就会大打折扣。它们之间有着相互依存、相互制约和相互统一于系列设计整体之中的辨证关系。面料的减型设计破坏成品或面料的表面，使其具有不完整、无规律或破烂感等特征。如：抽丝、镂空、烧花、烂花、撕、剪切、磨洗。C、面料的钩编织设计用不同的纤维制成的线、绳、带、花边，通过编织、钩织或编结等各种手法，形成疏密、宽窄、连续、平滑、凹凸、组合等变化，直接获得一种肌理对比的美感。贴补·

是把另外一种颜色的面料，按照所需要的形状剪下，并贴补到时装面料表面的方法。俗称打补丁或贴补绣。分立体贴补和平面贴补两种：立体贴补是在贴补面料下面加一层泡沫或是填充一些腈纶棉；平面贴补则是平贴在时装裁片上。缉带是用缝纫机把丝带缉缝在时装面料表面的面料再造方法。丝带是由织带机织成的装饰带，有各种颜色和不同的宽窄。可充分利用丝带的曲、折、盘、绕等手段，充实面料表面效果。缉带在单色面料上进行效果最好。·起筋是利用缝纫机，在面料表面的某些部位，缉缝出凸起的一条条棱状形态的面料再造方法。要注意，缉缝时要打好倒针，以防开线影响效果。抽褶是利用松紧带、缝纫机或手针，使面料的某些部分抽紧，从而构成面料表面的有规律地松紧和起伏变化的面料再造方法。抓褶是用手针随意地把面料的某些部位缝合在一起，使面料表面出现不规则的松紧和起伏的面料再造方法。扎结是把扣子或棉花团成小球放在较为柔软的面料下面，再在面料表面对其进行系结，从而在平整的面料表面造成一种类似浮雕般凸起的纹理的面料再造方法。拼缀是把面料一条条或一块块地裁断，再利用本料的正反、倒顺，或是加入其它颜色、其它面料进行拼接，从而使单一的面料变得丰富的面料再造方法。镂空是在时装的适当部位，用剪子剪出若干个空洞，以改变面料原有的外观的面料再造方法。二、视觉肌理视觉肌理主要通过服装材料的不同图案和纹样、不同题材风格、不同的表现形式形成的视觉美感，其有助于丰富材质艺术的装饰表现形式。视觉肌理的表现形式直接影响材质的视觉形象和艺术效果，在遵循形式美的法则基础上，灵活运用重复、分割、集密移动、渐变、回转、透叠、重合等构成手法，并达到虚实相映、聚散有形、刚柔相济、穿插有秩、浓淡相适等和谐的状态，给人们或逼真感、或朦胧感、或冲击感、或空间感。

染色是把采购来的面料，尤其是白坯布面料，进行手工染色，使其变成所需要的色彩的面料再造方法。适合于手工染色的染料，一般用从商店就可买到的直接染料为主。直接染料适合棉、麻、丝、毛、人造丝等面料。印花主要是指丝网印花。是一种在轻薄的丝织品上制版印花的方法。丝网印花是印染厂传统的手工工艺，较适合少量时装的手工印花。优点是灵活便利、花型规则、易于操作。

手绘是用画笔、毛刷等工具，直接把一些合成染料或丙烯颜料涂画在面料表面的绘制方法。优点是可像绘画般地勾画和着色，对图案和色彩没有太多限制，只是不适合涂着大面积颜色，否则，涂色处会变得僵硬。手绘一般是在成衣上面进行的。

喷绘是借助于一定的工具在时装面料表面喷着上许多色点，利用色点的疏密变化表现各种图形或图像的面料再造方法。分为手工喷绘和电脑喷涂两种。手工喷绘是利用牙刷、油画笔或喷枪，把调好的合成染料或丙烯颜料喷着在面料表面。电脑喷涂是借助于专门的电脑喷涂设备，把所要喷涂的图像喷涂在时装面料上。电脑喷涂的效果要比手工喷绘细腻、准确、逼真。

粘贴是用强力粘合剂，在时装表面粘贴一些丝带、玻璃、塑料、金属等饰物品，以改变面料原有外观的面料再造方法。做旧是利用水洗、砂洗、砂纸磨毛、染色等手段，使面料由新变旧，从而更加符合于创意主题和情境的需要的面料再造方法。分为手工做旧、机械做旧、整体做旧和局部做旧等。表1漂白剂及有效氯、有效氧含量漂白剂有效氯(％)有效氯(％)次氯酸钠次亚氯酸钠二氧化氯过氧化钠过氧化氢20--30高锰酸钾在服装设计中，把衣服做旧有三种方法：

①未完成技巧：顾名思义，“未完成”就是故意不把衣服做完整，留着半成品的感觉，留着毛边、留点线头、露出衬布等等，让人感觉成品的衣服也象洗了无数遍，破破烂烂的样子。②搞破坏技巧：搞破坏比搞建设来得容易，一件衣服看着完工，却要在最后故意挖上洞、剪几个口子，都是因为流行。可以用碱烧、用酸腐蚀......受完“酷刑”的服装就最终完成了向时尚的过度。③后整理技巧：沙洗、水洗、石磨做绉、喷染等手法都是常见的做旧技巧，可以在面料一开始就整理。也可以等到成衣出来后整理，而且一些特殊的外观，比如水洗后的毛边和水洗后的刺绣都是设计中的点睛之笔。以不同颜色和不同质感的面料拼接的服装还可以通过做旧的手法达到统一协调的效果。（二）材质与搭配材质与搭配材质艺术不仅需要材质肌理独特处理，更需要把各种元素贴切地组合搭配在一起，与服装艺术整体的和谐，准确表达设计师的服装理念和设计内涵，形成极其独特的、完美的艺术效果。A、同一材质的不同肌理搭配在具备统一的材质基础上，合理运用材质肌理设计方法，力求产生不同的肌理效果，以丰富质感的形式内容，打破同种材质的单调，乏味之感，创造出意想不到的视觉效果。这种搭配形式，可分为：同材不同质的搭配、同材质色彩的搭配、同材质和不同色彩的搭配。材质与搭配B、不同材质和肌理的搭配由于材质变化丰富，质感肌理各异，有惊人完美的效果。由于其材质元素较多，产生易杂乱无章，令人眼花缭乱之感，所以应注意搭配的统一协调性。在不同材质风格主题下，要有主次搭配，不能平均对待，主要的材质应符合主题的表现气质。有时为了达到和谐的目的，可把不同材质的色彩尽可能达到相同或相近．最终达到变化中有统一的艺术效果设计师常常运用对比思维方式，各种材质在对比下得以夸张和强化，把材质的个性、语言体现得淋漓尽致，柔软与挺拔、亚光与闪光、厚重与轻薄、粗糙与细腻、透明与刁；透明……

这种搭配形式也可分为两种：不同材质不同色彩的搭配和同色彩不同材质的搭配。。C、不同图案纹样的组合搭配

不同图案纹样的面料搭配或并置在一起，使服装层次增强，服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，其内容和色彩的变化，使人产生联想或表达不同的情感，形成不同的艺术风格：有热烈的、有柔美的、有理性的、有华贵的…．系列设计构思系列设计着重点在于完成服装的二次设计和整体搭配这样一个着装状态的创造活动过程。在思维层次上，设计构思包含了科学技术和艺术审美这两种思维活动的特征，或者说是这两种思维方式整合的结果。并用设计效果图将构思形象地表现出来。A、系列化构思必须强调创造性意识和系列产品组合的新颖性与技术规范的可操作性。B、将系列设计作品从具体构思、实践至完毕过程归纳几点，可作为检测作品是否成系列的标准，

(1)从系列服装造型上看：其基本形的风格是否贯穿整个系列之中；看系列作品应用要素是否有逻辑性、连贯性和延续性。

(2)从色彩逻辑上看，单套颜色的运用和系列配色组合是否体现出一组主色调的色彩效果，在系列的每一个款式之中应有节奏的变化。(3)从装饰配件关系上看，其纹样和服饰品在装饰的变化中是否为系列作品添枝加，烘托出服装欲表达的意境氛围。(4)从面料质感与造型的关系上看，其材料的表现和材料的肌理特性是否给款式造型注入了活力，并形成整体协调而又有局部变化的系列构思。(5)从服装分割线的性质和缝制工艺手法上看，其系列作品的设计手法是否表现为统一的风格等。设计中同质和异质要素派生、拓展，重复的应用。会使作品表现出强烈的系列感和节奏感。1、系列设计的条件

是服装设计的五w条件（即英语的五个疑问词的首写字母）Who(什么人穿、哪一类人穿)、When(什么时候穿)、Where(什么地方穿)、What(穿什么)Why(为“么穿)

基础上深入进行的。2、品牌系列设计的条件

(1)品牌档次定位：系列产品所用面、辅料的档次(高档、中档、低档)。(2)品脾技术定位：系列产品批量加工的缝制技术。(3)品牌价格定位：系列产品的价格是合适，是偏高还是偏低。(4)品牌风格定位：系列产品的设计感觉如何?是否具有时尚性？是否有特点?品牌定位和风格的因素不仅包括上述四个方面，还包括服装的款式、面料、色彩以及服装的陈列、标志、包装、店面的装潢等。这些因素都构成了区别于其他品牌的特征，而形成品牌独有的形象和风貌。3、系列设计思路

系列设计思路可以从这样几个方面来考虑：

A、通过“同质”要素造型的组合、派生、重整、架构等使之系列化的方式。这是以—种元素，或以外形、或纹样、或颜色、或细节性质相同，变化其中其他元素或变化其中元素的价置、方向来构成系列的方式

A.1、同色同质同色同质指的是整件服装使用完全相同的面料，只不过运用不同的造型手法创造出不同的形态，使其跃然于整体之上：当感觉款式比较单调，但又需要避免太过花哨的时候，可以用同质同色的面料在某些部位创造一些或平面或立体的其他造型强调一下变化。在经典风格和优雅风格的服装中这种设计用的比较多A2、异色同质色彩不同，质地相同。在运动风格和轻快风格的服装设计中用的比较多。B、通过“异质”要素造型的组合、派生、重整、架构等使之系列化的方式，这是以一种元素，或外形、或纹样、或肌理、或细节的变化对比构成系列的方式。“同质”是统一感强的系列形式，“异质”是变化感强的系列形式。C、同色异质

同色异质设计是指在服装上使用与服装整体相同颜色的不同材料进行局部设计。在设计时，应注意根据风格的不同和设计要求选择相应的面料，材质与整体服装的材质风格相近时，在视觉上比较容易形成统一，依然适合经典风格、优稚风格设计；但是当视觉中心的材质与服装材质反差较大时，则容易形成视觉上的对立感，使得中心非常突出，在前卫风格的服装中经常见到这种设计。D、异色异质

异色异质因为包含了色彩和材质两种差异性，当需要突出的部位在色彩和材质上与服装整体都不同时，一定要注意在两者之间寻找关联性，或者加上一些过渡设计，使得完全不同的元素能够自然衔接，否则，会给人一种太过突然的感觉。如果运用得好，会使得设计特色鲜明、富有活力。E、同形异构法

利用同一种服装的外廓形．进行多种的内部线条分割，这种方法有人俗称为服装结构中的“篮球，排球和足球”式（三种球的外形都是圆的，但有着不同的内部线条分割）处理。运用同形异构法需要充分地把握服装装款式的结构特征，其线条处理力求合理有序，使之与外廓构成一种协调的关系。F、局部改进法其重点是在基本不改变服装的整体外廓型的前提下，对于局部结构进行改进处理．改进的部位一般是在领部、肩部、腰部及门襟、口袋等。需要注意的是，在局部结构改进的同时，与此相关的外轮廓形也需要作适当的微调，使服装的整体结构更趋统一和完善。这种方法一般更多地运用于男装设计和实用性服装设计G、以点带面法从服装的某一个“点”着手，从而把握服装的整体造型。例如：先从一种理想的领形开始，逐渐过渡到服装的其他部位，使其都顺应着领形的感觉和特色去处理。成衣系列设计图纸的完成，包括五个方面。

4成衣系列设计的过程在设计方式上可因人而异，可以先有主题构思，后画出草图、效果图，再选择面料及缝制样衣。也可以先确定材料的情况下，再进行后一步的构思设计。A、系列设计效果图系列设计效果图是表现已经构思的设计形式，它包括草图构思、人体动态构思、服装细节、着装效果以及绘画技巧和艺术效果的表达。比尔·布拉斯发布会B、正面款式图或背面款式图完成人物着装后，还必须画出服装的正面或背而款式图。当效果图是正面时，就画出背面款式图，当效果图是背面时则画出正面款式图。一般款式图，以单线形式、比效果图小三分之二左右画出来。款式的比例尺寸、细节都必须能让打样师、工艺师所理解。C、细节的表现在设计中，有些特别复杂的款式局部无法表达清楚，则需在效果图相应的部位放大画出细节部件的要求，同时用几何线圈出，并用直线直接指向细节部位。效果图上还须贴有面、辅料小样。

D、文字说明

—个系列的设计，应有相关的文字说明和文字主题名。它包括设计主题名、灵感来源设计意图、规格尺寸、材料要求、面辅料种类和面料小样等说明。E、样衣结构图按效果图的款式，画出1：5的结构图。这是一般的参赛要求和学业学习阶段的任务。系列样衣的制作前要画出1：1的结构图。结构图也称板型。练习与思考题1、运用原型思维法设计的方法，设计一个系列的创意性服装，画出服装设计效果图，并选取一套制作成衣。2、分别运用面料的增型设计、减型设计、钩编织设计、几何表现方法进行面料再造设计，个制作10个面料小样。3、运用触觉肌理的设计的方法，进行面料的再造，并运用再造后的面料进行创意服装设计，设计一个系列的创意性服装，画出服装设计效果图，并选取一套制作成衣。参考书目《服装设计学》,刘元风,高等教育出版社1997年出版《新编服装设计学》,陈东生,中国轻工业出版社.《新编中外服装史》,中国轻工业出版社.系列设计的方法A、通过基本型延续拓展使之系列化的方式。这是运用基本造型方法中的造型手段，以某个大师作品为基型，对那具有创造力、表现力的作品的设计理念、设计风格、制作工艺的精确表达与运用，作细致全面，深入的分析和理解．并选择最具吸引力的要素，从不同角度去思考这些要素特点．并拓展成系列化的构思，这是对原有造型重组学习的过程。B、以服装和饰品为主要元素，进行变化组合的搭配方式。通过对形态要素分离、上下、左右等的变化，从个角度转换到另一个角度思考的系列形式，经组合可产生出不同的风格，这种方式对系列设计思维的开拓有着重要的意义5、6、系列设计的表现形式A、相同色彩系列的设计同一色彩组合的系列设：从色彩配置来说这是最简单的配色设计。在一系列的