工业设计史文艺复兴时期

HISTORYOFINDUSTRIALDESIGN工业设计史主讲人上篇：工业设计蕴育与探索阶段第三章国外古代设计古埃及设计古希腊设计古罗马设计欧洲中世纪设计文艺复兴时期设计文艺复兴时期的设计5第五节文艺复兴时期的设计19世纪18世纪18世纪末14-17世纪5-15世纪中世纪基督教建筑拜占庭艺术罗马式艺术巴洛克艺术文艺复兴巴洛克艺术洛可可艺术新古典主义浪漫主义风格标准化设计第五节文艺复兴时期的设计★文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。★文艺复兴的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。第五节文艺复兴时期的设计★文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。★文艺复兴运动崇尚以人为本的精髓，是对古希腊古罗马艺术更高层面的回归，提倡打破基督教对精神的束缚，解放人的情感，倡导意识形态的多元化。★文艺复兴三杰：米开朗基罗、达.芬奇、拉斐尔。第五节文艺复兴时期的设计

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。第五节文艺复兴时期的设计

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。第五节文艺复兴时期的设计文艺复兴时期的家具设计特征外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华;英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。第五节文艺复兴时期的设计巴洛克艺术洛可可艺术VS

到了18世纪，欧洲文艺复兴运动开始逐渐衰落，社会进入了新的历史阶段——浪漫时期。这是连接古典与现代的非常重要的过渡阶段，其主要风格是流行于意大利的巴洛克和法国的洛可可风格。它们在建筑、产品及室内设计等各个领域都留下了深深的印记。第五节文艺复兴时期的设计

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。第五节文艺复兴时期的设计它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。第五节文艺复兴时期的设计巴洛克艺术有如下的一些特点：★一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；★二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;★三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；★四是它很关注作品的空间感和立体感；特点第五节文艺复兴时期的设计★五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；★六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；★七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此列，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。第五节文艺复兴时期的设计

巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽，渲染着一种奔放热烈的生活。第五节文艺复兴时期的设计

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。第五节文艺复兴时期的设计

柜子顶部顶部采用檐口和山墙，外观犹如巴洛克宫殿。用涡卷纹将天使、美人鱼、狮子、鹰、黑人等形象增添在家具上，贝壳饰、叶饰以描金、彩绘，更显高贵豪华。大衣橱、小衣橱带有女人头像雕饰，底脚叶板纹和兽足雕饰，多个抽屉。青铜雕刻纹样镀金，黑檀木抽屉表面用青铜镶嵌，造型奇异、炫耀、庄严、豪华，象征统治者的权利和财富。第五节文艺复兴时期的设计

法国的巴洛克风格家具，是路易十四统治时期，多少受爷爷亨利四世影响，路易十四时期修建的凡尔赛宫，把大量的艺术家纳入皇室保护，奢华的装饰艺术大行其道。凡尔赛宫里有记录路易十四一生的14幅壁画，全貌体现了豪华统一的法国巴洛克风格。第五节文艺复兴时期的设计★洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。第五节文艺复兴时期的设计★洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。第五节文艺复兴时期的设计第五节文艺复兴时期的设计第五节文艺复兴时期的设计第五节文艺复兴时期的设计第五节文艺复兴时期的设计19世纪前后的设计6第五节文艺复兴时期的设计19世纪18世纪18世纪末14-17世纪5-15世纪中世纪基督教建筑拜占庭艺术罗马式艺术巴洛克艺术文艺复兴巴洛克艺术洛可可艺术新古典主义浪漫主义风格标准化设计第六节19世纪前后的设计

新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。第六节19世纪前后的设计1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。第六节19世纪前后的设计

谢拉顿的设计博采众长，在一定程度上反映了亚当风格和路易十六式风格，他比赫普尔怀特更进一步，放弃了曲线。他没计的家具以直线为主导地位，强调纵向线条，喜欢用上粗下细的圆腿，而且各种家具的腿的顶端常用箍或轮子。谢拉顿的椅子精细而优美，尺寸比例适度。靠背基本上为方形或矩形、并有精致雕刻的壶形、竖琴形、盾形或相反交织的中问矩形来装饰。第六节19世纪前后的设计第六节19世纪前后的设计

从1759年创立至今的250年历史中，Wedgwood已经成为世界上最具有英国传统的陶瓷艺术的象征，并且如同民族遗产一样受到来自各方面的敬重，并因为他的品质优良、设计精美，一直作为英国皇室的御用瓷器提供商，英国女王伊丽莎白二世及其子查尔斯王子先后给予wedgwood皇室供应商的认证徽。第六节19世纪前后的设计

最早由乔治·马嘎尔尼代表英皇在1793年，以贺乾隆帝80大寿为名出使中国，并献上wedgwood花瓶作为寿礼之一赠与乾隆皇帝。如今wedgwood其身份一如在故乡时尊贵，一组全家瓷器必然超过万元，一组咖啡杯碟千元左右。第六节19世纪前后的设计Wedgwood代表了整个瓷器产业的演进史，从一个瓷器品牌，到旗下拥有数个品牌的居家精品集团。他不只是致力于与消费者一同创造更美好的居家生活经验，更将百年前的传世工艺，延续到今日。Wedgwood骨瓷餐具已经被遍及全世界的许多著名人士和具有辨别力的企业所选择。很多国家的政府、航空公司、医院、大学都是Wedgwood餐具的顾客。全世界80多个国家的旅馆和餐厅都最优先选用Wedgwood的陶瓷制品。在该公司生产的精美、优质的餐具中，包括特别为旅馆和餐厅设计的骨瓷。Wedgwood的瓷器除了显而易见的尊贵感觉，250年的品牌价值外，更是把奢华举重若轻地化到日常生活当中，在尽情发挥想像力创作的同时，时刻不忘器皿的实用性，在陶瓷作品的艺术价值与生活之间，作了极完美的诠释。这是它与传统的不同所在，也是吸引力所在。第六节19世纪前后的设计第六节19世纪前后的设计

浪漫主义，它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。第六节19世纪前后的设计

浪漫主义风格对产品的装饰、自然纹样非常重视。善于抒发对理想的热烈追求，热情的肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融合一体，使用品更加个性化，更具有生命的活力。浪漫主义将装饰效果作为产品档次高低评判的重要标准。第六节19世纪前后的设计第六节19世纪前后的设计第六节19世纪前后的设计机械化生产与标准化设计18世纪60年代第一次工业革命美国机械化制造体系特点什么是标准化思