武汉大学文学院中国古代文学与外国文学历年考研真题汇编（含部分答案）

目录

2008年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2009年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2010年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题（回忆版）

2011年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2011年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题及详解

2012年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2012年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题及详解

2013年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2014年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2015年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2016年武汉大学文学院中国古代文学

与外国文学考研真题

2008年武汉大学文学院中国古代文学与外国文学考研真题

2009年武汉大学文学院中国古代文学与外国文学考研真题

2010年武汉大学文学院中国古代文学与外国文学考研真题（回忆版）

一、名词解释（每题6分，共36分）

1．六义

2．文章四友

3．永明体

4．四折一楔子

5．神韵说

6．江西诗派

二、简答题（共74分）

1．略说春秋战国时期散文发展的特点。（11分）

2．《三国演义》和《水浒传》悬念手法有什么不同。（11分）

3．对鲁迅评价《史记》为“无韵之离骚”的理解。（11分）

4．说说李清照前后词风的异同。（11分）

5．简析但丁《神曲》中对地狱的想象。（15分）

6．简要分析葛朗台的金钱情节。（15分）

三、论述题（每题20分，共40分）

1．结合埃斯库洛斯、索福克勒斯、欧里庇德斯的代表作，分析古希腊

悲剧中英雄意识的变化。

2．分析卡夫卡的自我困惑意识。

2011年武汉大学文学院中国古代文学与外国文学考研真题

一、简答题（每题10分，共50分）

1．清人王夫之既《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来

思，雨雪霏霏”四句用的是“以乐景写哀，以哀景写乐”的表现手法。请

简要分析这种表现手法的艺术效果，并举例说明后世诗词创作中对这种

手法的继承和运用。

2．王粲《登楼赋》表达了失意士子哪几种类型的情感？请结合作品简

析之。

3．简述欧阳修在中国散文史上的作用和影响。

4．简述塞万提斯《堂吉诃德》的反讽艺术。

5．简述巴尔加斯·略萨小说的叙事特点。

二、论述题（每题25分，共100分）

1．赏析杜甫《登岳阳楼》诗：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南

坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗

流。”

2．有人说《儒林外史》是一部反科举的巨著，你是否同意这种看法？

请阐述理由。

3．论《圣经》对托尔斯泰《复活》的影响。

4．论20世纪西方文学中漂泊的表现形态。

2011年武汉大学文学院中国古代文学与外国文学考研真题及详解

一、简答题（每题10分，共50分）

1．清人王夫之既《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来

思，雨雪霏霏”四句用的是“以乐景写哀，以哀景写乐”的表现手法。请

简要分析这种表现手法的艺术效果，并举例说明后世诗词创作中对这种

手法的继承和运用。

答：（1）“以乐景写哀，以哀景写乐”的艺术效果

王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀、

乐。”以乐景写哀情，用让人心情愉悦的景物描写来反衬人物的悲伤；

以哀景写乐情，用让人心情悲伤的景物描写来反衬人物的欢乐。《诗经

采薇》中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美

好春色让人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟

是征夫回乡之时！前者是乐景写哀，后者是哀景写乐，而以乐景写哀情

或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。“杨柳依依”四句的艺术

魅力，关键就在于它们共同营造了借景抒情、以景衬情、情融于物、情

景交融的优美意境。

（2）后世诗词创作中对“以乐景写哀，以哀景写乐”的继承和运用

①杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟美景却更让诗人

伤心，这里用的也是“以乐景写哀情”的手法。

②李煜《采桑子》中的“可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”，无奈之下朦胧入

睡，却见伊人入梦来。这里用的也是“以乐景写哀情”的手法。

③而李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春

色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前

三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇

杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不

畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里的“哀”景，既然是用来反衬

豪情，就全然不是悲哀的了。这里用的是“以哀景写乐情”的手法。

2．王粲《登楼赋》表达了失意士子哪几种类型的情感？请结合作品简

析之。

答：这篇赋主要抒写作者生逢乱世、长期客居他乡、才能不能得以施展

而产生思乡、怀国之情和怀才不遇之忧等三种类型的感情，表现了作者

对动乱时局的忧虑和对国家和平统一的希望，也倾吐了自己渴望施展抱

负、建功立业的心情。全篇抒情意味很浓，“忧”字贯穿全篇，风格沉郁

悲凉，语言流畅自然，是建安时代抒情小赋的代表性作品。

（1）思乡怀国之情

《登楼赋》的第一段在描述了作者在登上城楼后所望见的胜景后，笔锋

骤然一掉，以“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”为转折，转入第二段

对思乡怀归的铺叙。王粲家族久居洛阳，后因董卓迁献帝于长安，王粲

一家也随而从居长安。正是在长安，王粲受到蔡邕的赏识，并称其

为“异才”，甚至当众自称“吾不如也”，使得王粲声誉鹊起，才十七岁就

诏除黄门侍郎。因董卓的部将李傕、郭汜作乱长安，王粲辞官不

就，“复弃中国去，远身适荆蛮”，流寓荆州，依附刘表，就是在荆州他

作了这篇《登楼赋》。在《登楼赋》第二段写思乡之情时，也多抽象的

叙述，而少具体的描绘：“遭纷浊而迁逝兮，漫逾纪以迄今。情眷眷而

怀归兮，孰忧思之可任？凭轩槛以遥望兮，向北风而开襟。平原远而极

目兮，蔽荆山之高岑。路逶迤而修迥兮，川既漾而济深。悲旧乡之壅隔

兮，涕横坠而弗禁。”

（2）建功立业之情

在第二段之末，王粲虽说“人情同于怀土兮，岂穷达而异心”，但其实他

内心的苦闷与他在荆州的遭遇还是有很大关系的。王粲在荆州待了十六

年之久，直到刘表卒，其子刘琮归顺曹操，他才随曹操回到北方。在这

十六年中，他始终没有受到刘表的重用。但第三段的第二句：“惟日月

之逾邁兮，俟河清其未極。冀王道之一平兮，假高衢而騁力”，展现了

王粲满腹抱负，希望建功立业的急切心情。

（3）怀才不遇之情

在《登楼赋》的第三段亦即末段中，王粲抒发了自己不被重用、无从舒

展抱负的痛苦：“惟日月之逾迈兮，俟河清其未极。冀王道之一平兮，

假高衢而骋力。惧匏瓜之徒悬兮，畏井渫之莫食。步栖迟以徙倚兮，白

日忽其将匿。风萧瑟而并兴兮，天惨惨而无色。兽狂顾以求群兮，鸟相

鸣而举翼。原野阗其无人兮，征夫行而未息。心凄怆以感发兮，意忉怛

而憯恻。循阶除而下降兮，气交愤于胸臆。夜参半而不寐兮，怅盘桓以

反侧。”

赋中的“匏瓜”，即葫芦，“匏瓜”云云用《论语》中孔子的话：“吾岂匏

瓜也哉？焉能系而不食！”葫芦是中看不中吃的，所以孔子在不能施展

抱负时发牢骚说：我难道是个葫芦吗？怎么能挂在那里光给人看而不能

吃呢！“井渫”云，典出《易经》：“井渫不食，为我心恻。”意思是说井

被淘清后，仍没人去喝它的水，令人感到痛心。这两个典故，充分表明

了王粲对自己的才能具有多大的信心，并对自己不能委以重任的现状，

感慨自己怀才不遇的愤恨之情。

3．简述欧阳修在中国散文史上的作用和影响。

答：欧阳修在中国散文史上有崇高的地位，不仅因其具有革新的理论，

更重要的是有以其大量的创作实践，推动了古文运动的发展。

（1）欧阳修的散文理论在中国散文史上的作用和影响

欧阳修是北宋前期的著名文学家和文论家。他的文学理论包含以下几个

方面：

①文道关系论

在文道关系上，欧阳修继承韩愈的观点，重申道对文的重要性，认

为“道胜者文不难而自至”，反对片面追求文辞。他主张以道作为作家的

基本修养，充道以为文，但他不霞道轻文。欧阳修还注重道的实践性，

他认为道并不是要远离人，而是人弃百事不关于心，不能在实践中充

道，他从生适实践方面谈论创作主体的修养，影响了后代的古文理论。

总之，对文道关系的解释，欧阳修形成了自己以道充、事信、理达、辞

易为中心的文学理论。

②“诗穷而后工”说

“诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的，他认

为“诗人少达而多穷”，“盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，“愈穷

则愈工”，“然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也”。“诗穷而后工”，是

说诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌

作品。这种思想司马迁、韩愈等人的文论中也有类似观点，大体都是讲

创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修则进一步将作家的生活境

遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷

而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会

生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折

入微而又带有普遍性的人情。

③诗歌意境观点

欧阳修在《六一诗话》中引梅尧臣的话说：“必能状难写之景如在目

前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”这其实代表了欧阳修自己的

看法，这是上继唐人而提出的诗歌意境理论，结合具体作品，深入分析

了意境的两大相互关联的审美要素：所描写的境象一定要真切生动，抒

写的情志则要深微高远。这一观点引发了宋代诗话中关于诗歌意境问题

的深入讨论，并对明清一些诗论家的意境论有所影响。

（2）欧阳修的散文创作在中国散文史上的作用和影响

①散文内容充实，形式多样

无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。他的议论文有些直

接关系到当时的政治斗争，例如早年所作的《与高司谏书》，揭露、批

评高若讷在政治上见风使舵的卑劣行为，是非分明，义正辞严，充满着

政治激情。欧阳修另有一类议论文与现实政治并无直接关系，但表达了

作者对历史、人生的深刻思考，如《五代史》中的一些序论，对五代的

历史教训进行总结，并鲜明地表达了作者的褒贬，以及国家兴亡在于人

事而非天命的历史观。欧阳修的记叙文也都言之有物，如《五代史记》

一类历史散文自不必说，即使是亭台记、哀祭文、碑志文等作品，也都

具有充实的内容，如《丰乐亭记》对滁州的历史故事、地理环境乃至风

土人情都作了细致的描写。

②散文感情色彩浓烈

他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他

散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。如《泷冈阡表》，追忆父母

的嘉言懿行，细节描写细腻逼真，栩栩如生，感情真切动人。在欧阳修

笔下，散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议

论、抒情三种功能也得到了高度的有机融合。

③散文语言简洁流畅

欧阳修的散文语言简洁，文气纡徐委婉，既简洁凝练又圆融轻快，毫无

滞涩窘迫之感。深沉的感慨和精当的议论都出之以委婉含蓄的语气，娓

娓而谈，纡徐有致，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳

文的峻切之外别开生面。

4．简述塞万提斯《堂吉诃德》的反讽艺术。

答：小说《堂吉诃德》以戏谑的笔调模仿骑士小说，以达到讽刺骑士小

说的目的。在叙述过程中，作者通过多重讽刺视角描写生活和人物。借

用唐吉可德的疯话与桑丘的傻话，讽刺人物的迂腐可笑以及黑暗的社会

现实。在塑造堂吉诃德的形象时，用喜剧性的手法写一个带有悲剧性的

人物。塞万提斯《堂吉诃德》的反讽艺术主要表现为：

（1）小说把人物放在一个个不同的情景之中，用讽刺的笔调和夸张的

手法，一再描写人物的荒唐行动，造成喜剧性的效果。

（2）小说又着重描写人物主观动机与它的客观后果的矛盾：或适得其

反，或迂腐反常，或自讨苦吃。在喜剧性的情节中揭示其悲剧性的内

涵。

（3）小说运用了对比的手法。在作品中，桑丘与堂吉诃德无论在外形

上，还是在形象的内涵上，都形成鲜明的对比。一个高一个矮，一个重

理想一个讲实际，一个耽于幻想，一个冷静理智，一个讲究献身，一个

看重实利……两两对比，相得益彰。这一构思也是塞万提斯的创造，它

不仅有利于塑造人物，而且增添了小说的情趣，突出了作品的哲理意

味。

总之，《堂吉诃德》是世界文学宝库中最为璀璨的瑰宝之一。它以犀利

的讽刺笔触和夸张的艺术手法在世界文学史上占据着无可撼动的地位，

被誉为“世界大同之作”和“人性《圣经》”。堂吉诃德也成为世界文学宝

库中最典型的人物形象之一。

5．简述巴尔加斯·略萨小说的叙事特点。

答：巴尔加斯·略萨于2010年获得诺贝尔文学奖，以表彰他“对权力结构

的制图般的描绘和对个人反抗的精致描写”。巴尔加斯•略萨小说的叙事

特点主要表现为：

（1）诡谲瑰奇的小说技法与丰富多样而深刻的内容

作为现实主义作家的略萨，他以前的作品无不充溢着政治热情，澎湃着

批判精神。《城市与狗》、《绿房子》、《酒吧长谈》、《潘达雷昂上

尉与劳军女郎》以及历史小说《世界末端之战》等，一部部令中国乃至

世界读者耳熟能详的作品都闪烁着太阳般的光芒。然而，略萨却认为，

小说是“谎言中的真实，真实中的谎言”——它在“谎言与真实”之间，与

二者只差那么一步。略萨第一部被翻译成中文的作品是其成名作《城市

与狗》，即以“真实与谎言”的方式揭示出底层人生存的艰难处境。“城

市”指秘鲁社会，“狗”指军校学员。小说用现实主义的手法描绘出一个

被暴力所统摄的环境。而学生们则在“非人道”的环境里，只有像狗一样

警觉、好斗和温驯，听从严格纪律的约束和专制训练下的教导，才可以

获得生存权。略萨觉得正是这种学习环境，戕害了秘鲁少年学子们的心

灵，使学生们信仰弱肉强食，并且暴露出人性的丑恶。

（2）现实与虚幻交织

“真实与谎言”在略萨其他作品之中也表现得颇为明显。《绿房子》就是

典型的一部，它如同一座复杂的建筑，一共分为五条线索，讲述秘鲁北

部的一座叫皮乌拉的城市四十年来的发展和变化。其主要叙述线索是妓

院“绿房子”的兴衰，以此象征秘鲁社会的兴衰。五条线索互相交织、映

衬和反射，能够以多个角度多个侧面地、像万花筒一样来叙述，充满了

悬念的设置、精彩的细节和互相映衬的情节与对话，使读者能够清晰地

了解故事的发生、发展和人物命运的变化，共同营造出一个由时间的流

逝、地点的转换、人物命运的起伏、社会的巨大变迁等构成的秘鲁多姿

多彩的现实和历史画卷，在跨越时空之中，获得一种斑驳陆离的关于秘

鲁的整体印象。

（3）小说结构和叙述方法立体化实验

从20世纪小说史来考察略萨，其最主要的贡献就是来自于对小说的结构

和叙述形式的探索成果。在20世纪现代主义先驱詹姆斯·乔伊斯、多斯·

帕索斯们所开创的叙述道路上，略萨大胆地向前走了一大步，创造出更

加丰富和立体的小说结构和叙述方法，以结构和叙述的立体化实验，成

功地将十分复杂的拉丁美洲的独特历史和现实的丰富画面带给了人们。

二、论述题（每题25分，共100分）

1．赏析杜甫《登岳阳楼》诗：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南

坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗

流。”

答：这首诗写于唐代宗大力三年。是年正月，诗人携妻子从夔州出峡，

漂泊荆湘，岁暮流寓于岳阳县的岳阳楼。诗人登上岳阳楼，望着汪洋浩

瀚的洞庭湖，触景伤情，遂作此诗。诗人在作品中描绘了岳阳楼的壮观

景象，反映了诗人晚年生活的不幸，抒发了诗人忧国忧民的情怀。

（1）“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”首联上下两句紧相蝉联，表明了时

间、行动和地点。因为“昔”日有所“闻”，所以“今”日才登“上”，从时间

上、行动上看，前后有着紧密的承接关系。又由“洞庭水”引出“岳阳

楼”来。“楼”在“水”边，只有登“楼”，才能观“水”，两者不可分割。这两

句表明，诗人过去已听说过洞庭湖的壮观景象，心早已向往之，今日登

楼绝非唐突行事，而是实现了昔日的心愿，字里行间潜藏着喜悦之情。

另外，第二句又是点题之笔。

（2）“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”登上了岳阳楼，眼界立即为之开

阔，洞庭湖的整个面貌一下子就展现在了诗人的面前，湖水的汪洋广

阔，似乎包容了整个宇宙，连天地日月也宛若昼夜都浮在水面之上。这

是全篇仅有的两个描写景物的句子，诗人以巨笔从吴、楚两国的幅员辽

阔的地理位置着眼，由乾坤宇宙漫无边际的空间落笔，把洞庭湖的开阔

宏伟壮观的气象，一览无余地描绘了出来。特别是一“坼”一“浮”两个动

词的运用，将洞庭湖水波涌连天的浩瀚与宏阔画面，一笔勾出，可谓点

石成金，富于神韵。这两个诗句之所以成功，不仅在于诗人运笔有神，

还在于诗人宽广的襟怀，恢弘的气度。

（3）“亲朋无一字，老病有孤舟。”当诗人沉浸在那引人入胜的洞庭湖

景象之中的时候，他不知不觉地又从如诗如画般的潋滟湖光，联想到了

自己眼下的不幸遭际。在这浩瀚广袤的宇宙之中，他是那样的可怜而又

渺小。多年来他到处漂泊流徙，亲朋远离，音信杳无，这令诗人感到无

比的孤独。而今他又年老多病，孑然一身，只有这一叶孤舟，载着他在

这无边的苦楚中随处飘流。至此，诗人的感情已由开篇的潜藏喜悦，转

为明诉悲苦了。诗句中“无一字”和“有孤舟”的出奇制胜作用不仅表现在

工整的对仗上，还体现出极为传神的作用。

（4）“戎马关山北，凭轩涕泗流。”“戎马”，指战事。“关山北”，指祖国

北方。这一年吐蕃重兵屡次侵犯西北，朝廷派郭子仪率兵五万在奉天防

守。“安史之乱”已经平定，但国家仍不安宁。作为伟大诗人的杜甫，他

怎能只陷在个人的悲苦之中呢？又如何能忘却国家安危和人民疾苦的大

事呢？“戎马关山北”，这就是指这件大事。平生忧国忧民的诗人，想到

国家的危难和人民的灾难，在岳阳楼上凭轩倚栏，潸然泪下。作品写到

这里戛然而止。这最后的结句，抒写了诗人的家国之痛。因而，伟大诗

人的形象自然突出了出来，作品的主题思想也得到了有力深化。另外，

在结构方面，“凭轩”一词又紧扣前面的“今上岳阳楼”，使作品收到了首

尾呼应的效果。

2．有人说《儒林外史》是一部反科举的巨著，你是否同意这种看法？

请阐述理由。

答：（1）不同意这种看法。

（2）《儒林外史》展示的是18世纪清代中叶的文人生活风俗画。长期

以来，学界认为《儒林外史》的主题是“反科举”或者揭露儒林群丑。80

年代以后，很多学者认为这种看法是肤浅的、不全面的，没有深入揭示

作品的本质。

①不仅有儒林群丑，更有真儒真名士

从表面上看，作品描写了一大批汲汲于功名的迂腐儒生，他们的可笑、

无聊、迂腐朽拙，都是拜“八股取士”之所赐；作者也借王冕之口对八股

科举作了批判性的预言，认为“将来读书人既有此一条荣身之路，把那

文行出处都看得轻了，必将使一代文人受厄”。但是作者笔下虽然有一

批无聊文士，还有张静斋、严贡生那样卑劣的乡绅，有王太守、汤知县

那样贪暴的官员，有王玉辉那样被封建道德扭曲了人性的穷秀才；更有

一类真儒真名士，以“立身”为旨归，希望“修身以立道”，或者淡泊名

利，隐居自处，或者放浪形骸、风流文雅，他们是作者心目中的理想士

人的典型，表现了作者对文人出路的思考。这些人物自然都不是“反科

举”这一主题所能容纳的，当然也不是什么“儒林群丑”。

②不仅反科举，更是讽世之书

鲁迅认为《儒林外史》是“公心讽世之书”，作者“秉持公心，指摘时

弊，机锋所向，尤在士林”。他认为，作者写作此书时，读书人“制艺而

外，百不经意，但为矫饰，云希圣贤”，作者有感于士林种种流弊，所

以根据耳闻目见，创作此书，“烛幽索隐”，塑造了形形色色的士人形

象，描述种种世相，穷极文士情态，并对其中伪妄之处多所掊击。这种

说法也是符合实际的。作者的讽刺往往是婉转而且善意的，即使作者生

平最不屑的“制艺出身者”，也未将其丑化，甚至还写出了他们的君子品

行。可以看出，作者“秉持公心”，不图“骂世”之快，而意在“醒世”。全

书讽刺面不限于举业中人，官吏、乡绅、名士，各种儒林中人，都成为

讽刺对象；也并不只是讽刺八股取士的制度，封建的妇女观、节烈观，

以及士林学风、官场腐败、乡村势利习气等也都在讽刺之列。因此可

谓“讽世之书”。

③不仅有讽刺痛骂，更有期望寄托

还存在“文人命运说”，吴敬梓认识到，在科举制度和功名富贵观念的束

缚下，知识分子遭到了前所未有的厄运，思想被禁锢，智能被破坏，道

德被腐蚀，因此以善意婉转的笔调描绘了一幅幅儒林风俗画，指出了他

们的生存困境。面对这样一个“世风日下”的状况，作者并不只是感慨痛

骂，发泄一番了事，而是认真地查找根源，并为儒林士子开出了几方良

药，他借杜少卿等几个理想人物的塑造，表达了通过儒家道德的回复

和“礼乐兵农”的实学来改造儒林的美好愿望。虽然他并没有意识到这种

困境的根源在于整个制度本身，因而也并不能真正找到行之有效的出

路，但他毕竟已经开始了尝试。这里就表现了一位封建进步知识分子的

责任感和敢当天下大任的勇气。但同时，他也意识到，这种困境是一种

社会性的危机，单纯依靠几个真儒贤人，并不能推动社会的根本变革。

综上所述，《儒林外史》是以儒林为主要描写对象，以科举为主要题

材，但它的主题思想和艺术形象，却又极其广泛的社会典型意义。吴敬

梓的《儒林外史》也正是从一个侧面反映中国封建社会没落的巨大艺术

效果，其主题不应该只是局限于“反科举”的论述中。

3．论《圣经》对托尔斯泰《复活》的影响。

答：托尔斯泰的不朽之作《复活》与《圣经》有着千丝万缕的联系。托

尔斯泰在《复活》中将《圣经》里的罪、赎罪等观念和意象作为其作品

的焦点的应用，而且托尔斯泰本人也深受基督教世界观的影响。《圣

经》对托尔斯泰《复活》的影响主要表现在：

（1）人物关系和故事情节方面的影响

①人物关系相似

托尔斯泰在《复活》中所创造的男女主角与圣经中的人物有密切关系，

涅赫柳多夫和玛丝洛娃与《创世纪》中的亚当和夏娃有相似处。

②故事情节类似

在《创世纪》中，上帝创造了人类的始祖亚当，之后他为了给亚当创造

一个配偶就使亚当沉睡，取下亚当的一根肋骨创造了夏娃，从此两人在

伊甸园中无忧无虑地生活。夏娃在蛇的诱惑下吃了伊甸园中智慧树上的

果子，并给她丈夫让她的丈夫也吃了，这后来便成了基督教中“原罪”的

缘起。在《复活》中涅赫柳多夫的生活状况与亚当有某种契合，在《复

活》中的涅赫柳多夫原先是诚实而富有自我牺牲精神的青年，乐于为一

切美好的事业献身。

最初涅赫柳多夫对马斯洛娃的感情是十分纯净剔透的，他们由一次捉迷

藏中的拉手自然地产生美，自然地被对方吸引，一种单纯的以对方的快

乐为快乐，一种纯粹的情感。而当涅赫柳多夫变了以后，他再见到马斯

洛娃，对她的情感中充溢着欲望，充满兽性，最终诱奸了她，并在一定

程度上揭开了马斯洛娃的悲惨命运。涅赫柳多夫是一个典型的罪的形

象，他遵循了欲望与罪恶。夏娃也出自于上帝的创造，在伊甸园的生活

也同样幸福快乐，但她没有经得起蛇的诱惑而吃下了禁果从而犯下了原

罪。夏娃成为人类原罪的始作俑者，此后女人便成了祸水的代名词。玛

丝洛娃也遭受到了同样的命运，虽然在她和涅赫柳多夫的关系中她是受

害者，但是她却遭到了社会上最不公平的待遇，直至沦落为社会的最下

层娼妓。在玛丝洛娃的身上我们看到在男权世界里女人由来已久的祸水

形象，玛丝洛娃和夏娃共同的堕落命运使得对她们之间的认识有了共

识。

（2）创作主题上的一致性

《圣经》的主题是对人的终极意义的探索。托尔斯泰在《复活》中所探

索的主题与《圣经》一样，是对人的存在问题的探索。他也试图寻找一

个人类诗意栖居的天地，那就是依靠对上帝信仰的力量来达到人们理想

中的至善境界，到达上帝创始之初人类生活的伊甸园理想栖居之地。他

在作品中指出通往这一境界需要人们在道德上不断地自我完善，以爱去

感化众人，勿以暴力抗恶来拯救敌人。在《复活》中托尔斯泰不仅仅是

在说教，而是对人生存的终极意义的探讨。

4．论20世纪西方文学中漂泊的表现形态。

答：漂泊文学是一个古老的话题。自从荷马塑造奥德修斯的形象以来，

流浪漂泊者的形象不断出现在我们的视野里。20世纪是一个诗人失宠的

世纪，流亡与流浪的冲击波接着19世纪流亡文学的势头大量在小说家及

其作品中蔓延，经百年漂泊产生了一个群星灿烂的漂泊者群体。千年写

作文化积淀的“漂泊意识”并没有在写作者身上消失，而是以更多更复杂

的形态表现了出来。20世纪西方文学中漂泊的表现形态主要表现为：

（1）形体漂泊

物理空间位移的游历行为依然普遍存在，习惯上称为“行万里路”的形体

漂泊。流浪就是无休止地东奔西走，一直不能定下来，无法回到某个更

早、也许更稳定的安适自在的状态，而且，永远无法与新家或新环境合

而为一。对于作家来说这种心态不但成为思考的方式，而且成为一种新

的、暂时的安身立命的方式。流离失所意味着从寻常生涯中解放出来；

同时也意味着将永远成为边缘人。流浪一生的奈保尔是一个属于这个时

代的典型的边缘作家，根在印度，生于加勒比的特立尼达，受教育于英

国，成年后游荡四海，他失却了自己的民族身份，不再眷恋本土，而是

自愿地在外漂流，寻找自己“想象中的家园”。在这种漂流生活中，他写

下了很多文化考察性的旅行小说和自传体小说如《河湾》《死亡地

带》，作品所涉及的地域延伸到了印度、非洲、南北美洲和亚洲的阿拉

伯国家，瑞典文学院形容他是“一位环球的文学领航员”，可谓恰如其

分。

（2）精神流浪

行为个体在无目的漂泊中，一种与个体或群体存在处境和精神处境相分

离的生存形式以及由此而产生的一种心理状态和身份——意识，我们称

之为“精神流浪”，我们认为这是20世纪西方文学中漂泊最主要的表现形

态。艾略特《荒原》、乔伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《城堡》、茨威格

《昨日的世界》、福克纳《喧哗与骚动》、海明威《老人与海》、萨特

《恶心》、贝克特《等待戈多》和昆德拉《生命不能承受之轻》等，关

注他们的生存与写作，无一不带着浓墨重彩的流浪的痕迹。面对世界大

战的创伤，生存给养的匮乏、文化裂变的困惑、道德沦丧的丑恶灵魂，

作家带着一颗流着热血的破碎的心，在这个物欲横流的世界上寻找着自

己心灵的净土。无论成功与失败，他们的身上总是背着来自不同地域、

不同文化的由现代文明基因培育的浮动的“根”。无论是卡夫卡进入不了

精神的“城堡”，还是贝克特始终在《等待戈多》里的对流浪者的抽象概

括，无论是乔伊斯《尤利西斯》对自己的赤子情怀的表露，还是茨威格

对欧洲文明的失望，从中我们都可以看出作家们心中的焦虑，和对于结

束漂泊和理想精神家园的向往。

（3）自我放逐式的流亡

一种逃避方式，本质上即是远离主流文化中心自我放逐至边缘处境，理

论界定义为“流亡”，主要表现在20世纪的俄国文学。20世纪的俄国流亡

文学有过“三个浪潮”。第一次是十月革命后，大批俄国知识分子主动或

被迫地离开俄罗斯。第二个浪潮出现在二次大战之后，当时在沦陷区的

许多俄罗斯人逃到非交战国，战后又有一些人从德国的战俘营直接去了

西方。第三浪潮在60～70年代，解冻之后复又出现的政治紧张，加上东

西方冷战的国际大背景，使许多作家感到压抑，因而流亡。法国和美国

是流亡文学的两个中心。20世纪之初，以布宁等为代表的俄国流亡作家

曾在巴黎构建出一个完备的俄罗斯文学圈。到了世纪中叶，西尼亚夫斯

基、阿克肖洛夫、加里奇等人先后来到巴黎创作，在这里继续高举着俄

国流亡文学的旗帜。美国也逐渐成了俄国流亡文学一个新的中心，纳博

科夫、索尔仁尼琴、布罗茨基等20世纪最杰出的俄语文学家同时生活在

这里，他们不仅是俄国流亡文学的中坚，同时也被为美国主流文化吸纳

和认同。此外，俄国流亡文学还将俄罗斯的文学传统和经验带到全球各

地，向西方读者展示了另一种精神生存方式，极大地扩大了俄语文学的

世界影响。

2012年武汉大学文学院中国古代文学与外国文学考研真题

一、简答题（每题10分，共50分）

1．简述汉初四家诗与经今古文学的关系。

2．“文笔之辨”及其意义。

3．周济说“清真，集成这也。”请分析之。

4．简述歌德的《浮士德》对人性的辩证思考。

5．简述陀思妥耶夫斯基小说的对话艺术。

二、论述题（每题25分，共100分）

1．元好问《论诗绝句三十首》之六言：“心画心生总失真，文章宁复见

为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘！”请联系文学史，试论述这

种现象及其理论意义。

2．论述《三国演义》中战争描写的艺术特色，举例说明之。

3．论述雨果的《巴黎圣母院》和霍桑的《红字》中人性与神性的关

系。

4．比较分析村上春树的《挪威的森林》和劳伦斯的《儿子与情人》中

的灵与肉的关系。

2012年武汉大学文学院中国古代文学与外国文学考研真题及详解

一、简答题（每题10分，共50分）。

1．简述汉初四家诗与经今古文学的关系。

答：汉初四家诗指汉代传习《诗经》的“鲁诗”、“齐诗”、“韩诗”三家诗

和“毛诗”。“鲁诗”出于鲁人申培；“齐诗”出于齐人辕固；“韩诗”出于燕

人韩婴；“毛诗”则由其传授者毛公而得名。前三家是今文学家，西汉时

皆立于学官，置博士。今文学即用当时通行的隶书（时称今文或今字）

记录，而没有先秦的古文旧本的诗学。秦火（秦始皇焚书）以后，许多

典籍尤其是儒家典籍失传，而《诗经》以其口耳相传、易于记诵的特

点，得以保存，在汉代流传甚广，所以出现了今文的鲁、齐、韩三家

诗。魏晋以后，三家诗先后亡佚。鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”晚

出，系私学相传，据称其学出于孔子弟子子夏（宋以后一般认为为伪

托）。“毛诗”在西汉虽未被立为学官，但在民间广泛传授，并最终压倒

了三家诗，东汉时始盛行于世，当时的大学者郑众、贾逵、马融、郑玄

都治毛诗。魏晋以后直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。

2．“文笔之辨”及其意义。

答：“文笔之辨”是我国古代对文体的一种分类。南朝时期，“文笔之

辨”一度非常流行，《文心雕龙·总术》：“今之常言，有文有笔，以为

无韵者笔也，有韵者文也。”这代表了一般的认识。梁元帝萧绎《金楼

子·立言篇》对文笔之分有进一步的说明：“至如不便为诗如阎纂，善为

章奏如伯松，若此之流，泛谓之笔。吟咏风谣，流连哀思者，谓之文。

……至如文者，惟须绮毅纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”萧

绎所说的文笔之别已不限于有韵无韵，而强调了文之抒发感情以情动人

的特点，并且更广泛地注重语言的形式美。根据不同的分类标

准，“文”“笔”具体代表的文体也有所不同，大致说来，诗、赋、颂、赞

之类属于“文”，章、表、奏、议之类属于“笔”。

“文笔之辨”在文学史上具有重要的象征意义。“魏晋文学自觉说”认为，

南朝时期的“文笔之辨”是魏晋南北朝时期“文学自觉”的一个标志。所谓

文学的自觉，其第一个标志就是文学从广义的学术中分化出来，成为独

立的一个门类。南朝时期，文学有了新的独立于学术的地位，宋文帝立

四学，文学与儒学、玄学、史学并立；（宋）范晔《后汉书》单列《文

苑列传》，与《儒林列传》等并立，都是重要的标志。此外的另一个重

要标志就是文笔之分。刘勰《文心雕龙·总术》和梁元帝萧绎《金楼子·

立言篇》对文笔之分的表述都体现了文学自觉的意识。

3．周济说“清真，集大成者也。”请分析之。

答：周济《宋四家词选序论》曰：“清真，集大成者也。”“清真”，指北

宋词人周邦彦。“集大成”是指周邦彦词融汇了北宋词坛各家对词的创

新，并形成了自己的风格，称为北宋词的集大成者。以周邦彦为北宋词

之集大成者，主要可从以下两个方面来看：

（1）进一步丰富了词的题材。“漂零不偶”的羁旅行役之感是柳永、秦

观等北宋词坛大家广泛吟咏的主题，也是周邦彦词作的重要主题。飘泊

的孤独疲倦和憔悴失意，是周邦彦词的情感基调。他的词中充满着“谁

识京华倦客”（《兰陵王》）的孤独和“自叹劳生，经年何事，京华信漂

泊”（《一寸金》）的悲伤。咏物也是周词的主要题材。柳永等宋初词

人的咏物词，主要是描摹物态，图形写貌。苏轼的咏物词，开始将状物

态与抒人情合而为一，但所作咏物词不多。周邦彦所作咏物词既丰富，

如咏新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等，又将身世飘零之感、仕途沦落

之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启

了门径。

（2）集大成的艺术规范。周邦彦创作时精心结撰，追求词作的艺术规

范性，周词的法度、规范，主要体现在章法、句法、炼字和音律等方

面。周邦彦对词作艺术规范的追求是在广泛吸取前人经验的基础上进行

的创新，具有集大成的意义，其词作因法度井然，使人有门径可依，

故“作词者多效其体制”（张炎《词源》卷下）。周词的章法结构，主要

是从柳永词变化而来。柳词善铺叙，但大多是平铺直叙。周词也长于铺

叙，但他变直叙为曲叙，往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合，时空结构

上体现为跳跃性的回环往复式结构，过去、现在、未来和我方、他方的

时空场景交错叠映，章法严密而结构繁复多变。周邦彦能自铸伟辞，但

更善于融化前人诗句入词，浑然天成，如从己出。晏几道、贺铸也善用

前人语句，但他们往往是一首词中偶尔化用一二句。而周词往往是一首

词中数句化用，不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言，更从立意上

点化前人诗句而创造出新的意境，从而把它发展为一种完备的语言技

巧。调美，律严，字工，是周词在音律方面的特点。周邦彦与柳永一

样，也长于自度曲。他新创、自度的曲调共五十多调，虽然创调之多不

及柳永，但他所创之调，如《瑞龙吟》、《兰陵王》和《六丑》等，声

腔圆美，用字高雅，较之柳永所创的部分俗词俗调，更符合南宋雅士尤

其是知音识律者的审美趣味，因而受到更广泛的遵从和效法。

总之，周邦彦是北宋末词坛的一颗巨星，他上承北宋乃至五代词坛的各

种创作经验，加以融会贯通、改造发展，最终形成了自己的艺术规范，

并为广大后来者所遵循，这正是他“集大成”的意义所在。

4．简述歌德的《浮士德》对人性的辩证思考。

答：《浮士德》是歌德倾毕生心血所完成的历史性的巨著。它取材于16

世纪德国有关江湖术士约翰•乔治•浮士德的民间传说。浮士德的创作历

时六十年之久，其间，世界发生了历史性巨变，歌德自己的思想也在不

断变化，这一切，都反映在这部跨时代的巨著之中。对于时代和歌德本

人来说，这都是一部具有总结意义的作品。浮士德彰显的是一个多元的

世界，不能用一个观念或思想概括完全。以下重点来说说该作对人性的

思考。

主人公浮士德是中世纪的一位学者，他为了追求新的生活和事业，与魔

鬼定下合约。在魔鬼的帮助下，浮士德经历了一番对人生意义和宇宙奥

秘的探寻过程，最终认识到生命的根本意义和最高目的。在歌德心中，

浮士德就是全人类的代表。浮士德集所有积极与消极的特征于一身，作

为人不可避免的陷入迷误和过失之中。他的追求并非一帆风顺，整个探

索与追求的过程处处体现了充满矛盾的精神：既有崇高的理想，又有平

庸的欲念。一方面执着尘世、情欲强烈；另一方面又不断反省、不断要

求从平庸的个人生活中解脱出来，追求更高远的境界。如浮士德自己所

说：“有两个灵魂住在我的胸中，它们总想相互分道扬镳；一个怀着一

种强烈的情欲，以它的圈须紧紧攀附着现世；另一个却拼命要脱离尘

俗，高飞到崇高的先辈居地。”在前进的道路上，魔鬼一再利用他性格

中恶的一面引他堕落，但他却从不沉湎于此，从不满足，“我只管渴

望，只管实行，然后再希望，就这样以全副精神，冲出我的生路”。浮

士德有平庸的缺点和卑下的欲念，但他的伟大之处在于他始终焦躁不安

地追求、获得、再追求。他身上有一种不断行动、永不满足的活力。

浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难

题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩

证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯

定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，

更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自

我，不断地向最高的存在奋勇前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人

类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避

的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难

选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的内在的

严重矛盾，但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德

的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。

而“恶”在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌

德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作相互

依存、相互转化的关系，解释了人类正是在同“恶”的斗争中克服自身的

矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努

力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的“凡是自

强不息者，到头我辈均能救”的歌词中都得到了明确的体现。

“浮士德精神”的哲学基础是“浮士德难题”，也就是浮士德自己所说

的“两个灵魂”。浮士德的自强不息是在“两个灵魂”的矛盾斗争中展开

的，最终以“善”战胜了“恶”为目的。

5．简述陀思妥耶夫斯基小说的对话艺术。

答：对话艺术意即“复调艺术”、“对位艺术”。它特指在作品中“有着众

多的各自独立而不相融合的声音和意识。由具有充分价值的不同声音组

成真正的复调。”在这种艺术中，作者的权威性相对减弱，人物的主体

性相对增强。作者与人物、人物与人物、人物与自我存在着对话关系。

（1）从描写的对象来看，人物性格、故事不再是陀思妥耶夫斯基小说

描写的主要内容，思想的论辩、不同观念的较量成为其小说描写的主要

对象之一，不同观念在小说中形成了互相对话的关系。

（2）从小说的人物描写来看，人物存在的意义不在于其历史遭遇和命

运归宿，而在于他们所坚持、表达的的观念意识，人物的思想具有自己

独立存在的价值，不受作家思想的支配，不是表达作家世界观的工具。

（3）从人物形象的主题性来看，人物形象之间关系平等，人物形象跟

作家也处于平等地位。

（4）从叙述上来看，陀思妥耶夫斯基颠覆了作家对作品叙述的权威掌

控而让主人公获得了独立存在的地位和空间，作品中主人公的自我意识

大大增强。

这就使一般小说中由作者进行的主观叙述更多地转入到主人公叙述视

线，使通常的作者叙述变成了主人公的叙述和对话内容相对独立的展

示，由此，作为创作主体的作者其意识相对变成客体，而以往的客体则

在某种程度上变成了具有独立意识的主体。

二、论述题（每题25分，共100分）

1．元好问《论诗绝句三十首》之六言：“心画心生总失真，文章宁复见

为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘！”请联系文学史，试论述这

种现象及其理论意义。

答：西汉扬雄在《法言·问神》中提出“心画心声”说：“言，心声也；

书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情

乎。”就是说人的人格和情性可从文章和作品中见出。强调了人格品性

或个性气质对文学风格的决定作用。从主体的角度把风格看做是作家的

创作个性在作品中的自然流露，这种思路注重从作家的气质禀赋、人格

个性和志趣才情等方面来把握作品的风格特征。这中看法在某在意义上

是正确的，但又不是绝对的。这里涉及到作家日常个性与创作个性的区

别问题。

日常个性往往不等同于创作个性，也不能直接转化为文学风格。因此需

要对“心画心声”说以及相关的“文如其人”“风格即人格”等说法作具体分

析。人常言“道德文章”，把“道德”与“文章”相联系。其实两者可能一

致，但也可能大相径庭。晋代诗人潘岳曾作《闲居赋》，似有隐逸之

志。然据《晋书》记载，此公性轻躁，趋世利。与石崇等谄事贾谧，每

候其出，与崇辄望尘而拜……既仕官不达，乃作《闲居赋》”。金代元

好问《论诗三十首》即以此质疑“心画心声”的说法：“心画心声总失

真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。”所

以，如果仅从内在依据甚至作家个人的精神伦理等角度着眼理解风格，

认定文学作品写什么完全取决于作家本人的心性、人格和道德，就难保

使真理变成谬误。

应该把创作个性与日常生活中表现出来的个性和人格区别开来。日常个

性人皆有之，如心理性格、气质情性、禀赋才能、处世态度、思维习

惯、表达方式等，人格是在伦理学意义上的道德人格，指个人的尊严、

价值和道德品质等。创作个性却并非人所尽有，它是在创作实践中逐渐

形成和发展起来的。歌德常常惊叹于拜伦“放荡不羁”的个性和遵守三整

一律来约束自己的“柔顺”的创作个性间的巨大差异；苏联文论家赫拉普

钦科也指出：“创作个性和作家作为一个人的个性之间的相互关系可以

是各种各样的。绝不是所有能说明艺术家日常生活个性的特点的东西，

都在他的作品中得到反映。另一方面，也不是作为创作‘自我’的特点的

一切，任因为他们使对象服从于自己的主观气质，照理他们是应该使自

己的气质服从于对象的。”日常个性是人在日常生活中表现出来的人格

结构方面的独特性，而创作个何时候都与作家个性的实际特点直接相对

应。所以，一般而言，日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，

世俗生活往往为俗世功利所困扰，而创作个性是作家在精神活动中体现

出来的习性，精神的想象活动往往具有审美的超功利性。日常个性部分

来自先天的遗传基因，另外缘自后天环境中的习得，而创作个性则是在

日常个性的基础上，进一步在创作实践中养成并体现在作品中的个性特

征。

日常个性必须通过审美创造的升华转变为创作个性，才可能在作品中形

成独特的艺术风貌。创作个性是位于日常个性和文学风格之间的中间环

节。这就是说，作家的人格修养、生活个性并不能直接转化为风格，这

种人格修养、生活个性必须在与作家的审美素质有了内在的适应性，并

接受审美素质的改造、转换后，才能成为创作个性的有机构成因素，然

后通过创作个性的作用，才能转化为风格。

2．论述《三国演义》中战争描写的艺术特色，举例说明之。

答：就所叙的事件而言，《三国志演义》以描写战争为主，可说是一

部“全景性军事文学作品”。它描写战争的时间之长、次数之多、形式之

多样、规模之宏大，在世界文学史中是罕见的。全书共写四十多次战

役、上百个战斗场面，包容了这一历史时期所有重大的战役，而且对各

大战役写得各有个性，绝少雷同：或鸟瞰全局，或特写片断；或以寡敌

众，或以强制弱；或设伏劫营，或围城打援；或江上水战，或陆上车

攻；或强攻，或智取；以至火攻、水淹、马战，乃至徒手搏斗，表现各

异，充分显示了战争的多样性和复杂性。《三国演义》体现了高超的战

争描写艺术。

（1）以斗智为主，智勇结合的战争描写

一般描写战争的作品，大都落入战场上武力较量的窠臼，多数写刀光剑

影，蛮力拼杀，勇武有力而智谋不足，而《三国演义》却在斗智中展开

了战争描写。这主要体现在把政治决策与战略决策、战略决策与战术应

用、斗智与斗勇结合起来，其中以斗智为主，着重描写了战略战术的应

用。作者的高明之处在于不是就战争写战争，也不是平铺直叙地写两军

对垒时刀光剑影、血流成河的冲杀场面，而是有机地把三个政治军事集

团之间的斗智斗勇结合起来，把政治斗争、外交斗争、军事斗争组织在

一场彼此你死我活、攻城夺地的大战争中。作品以斗智为核心，着重表

现作战三方战略战术，权谋心计的较量，而且智上有智，谋上有谋，从

而演出了一场高峰迭起，惊心动魄，引人入胜的活剧。

（2）立体式、全景式的战争描写

首先，既写战争，又写政治；既写战争生活，又写外交活动，使小说通

过战争描写，气势磅礴地反映出三国时代的历史画卷。比如光照全书的

诸葛亮这个人物，他隐居隆中时，对天下大势已了如指掌，初见刘备就

提出了据蜀、联吴、抗魏的长远战略思想，博望坡的出奇制胜，便树立

起他在刘备集团内部的威信。

其次，描写了三国历史时期许多重大战役和著名战斗。既写规模宏大的

战役，又写具体的战斗；既有战役的全景鸟瞰图，又有战斗场面的特写

镜头；既有火攻，又有水淹；既有设伏劫营，又有围攻城寨；既有水上

交战，又有陆地交锋；既有车战、马战，又有徒手搏斗。可以说《三国

演义》写出了古代战争的一切形式，所写规模之大，次数之多，形式之

完备，都是世界文学史上所少见的。

《三国志演义》描写战争，又突出智斗，特别是在写官渡之战、赤壁之

战、彝陵之战等重大战役时，将错综复杂的政治斗争、外交斗争等交织

在一起，重视写统帅部的运筹帷幄，决胜千里，战略决策以及战术的运

用。作者笔下的战争，多数并不表现得惨烈可怕，而如一曲英雄的史

诗，在激扬高昂的格调中，往往洋溢着诗情画意。有时在激烈的战争中

又穿插着一些比较轻松的场面。如在赤壁之战的进程中，作者不吝笔

墨，大写诸葛亮与鲁肃乘雾联舟、群英会蒋干中计、庞统挑灯夜读、曹

操横槊赋诗等等，把战争写得有张有弛，富有节奏感。

总之，这部小说中的战争描写，不是仅仅歌颂了力，更重要的是赞美了

智，传递了美。

3．论述雨果的《巴黎圣母院》和霍桑的《红字》中人性与神性的关

系。

答：《巴黎圣母院》的克洛德和《红字》中的丁梅斯代尔都是神职人

员，人性与神性的抗争主要体现在这两个人身上。

（1）《巴黎圣母院》中人性与神性的关系

在《巴黎圣母院》中人性与神性的关系主要通过克洛德这一人物形象来

体现。克洛德从小接受良好的教育，从小就做了修道士，在弥撒书和辞

典中长大。他善良而富有同情心，收养了丑陋的加莫西多，这些都可以

看做是神性在克洛德身上的体现。但长期的宗教教义熏陶并没有使他的

思想淳化，反而使他一直处于一种压抑的状态。当他遇见爱丝梅哈达

时，他身上的人性开始躁动并与神性开始抗争。他是一个有情欲的人，

但同时他是一个副主教，身份的矛盾挣扎这使得他彻夜难眠。为了摆脱

虔诚的面孔，他不断地与自己作斗争，这种超负荷的精神压力，最终把

克洛德引向了一个深渊。当“人”终于战胜“副主教”时，他准备摈弃一切

和爱斯梅哈达简单相爱。但是爱斯梅哈达一次又一次无情拒绝了他以

后，于是克洛德就从一个极端走向了另一个极端，我得不到你，那我就

要毁灭你！最终克洛德毁灭了相爱的加莫西多和爱丝梅哈达，同时也毁

灭了自己。

在克洛德身上，人性最初一直被神性压制，当爱丝梅哈达的到来刺激了

他的人性之后，人性开始与神性抗争，虽然最后三个人以悲剧收场，但

在人性与神性的抗争中，仍然可以说是人性战胜了神性。

（2）《红字》中人性与神性的关系

《红字》中人性与神性的纠缠与抗争是从年轻牧师丁梅斯代尔身上体现

的。丁梅斯代尔是这个教区最年轻的牧师，最受尊重的人。他与海丝特

相爱并生下了珠儿，但是当海丝特因为通奸被当众惩罚时，这个年轻的

牧师就站在旁边却不敢站出来与海丝特一起承担，他的内心也经常受到

良心与教义的拷问和责难，时常觉得自己的胸口也与海丝特一样有了个

鲜红的“A”字，但是他不敢站出来，他期望以为教民超度布道来赎罪。

这时他身上的人性完全被神性压制。后来在森林与海丝特密会后准备一

起出逃英国，他身上的人性开始复苏。但当他看到教堂时，他觉得教堂

既陌生却又很熟悉，人性与神性在他身上摇摆不定。但是小说最后丁梅

斯代尔勇敢地站上了七年前海丝特和珠儿站过的刑台并做了最后的公开

演说，这一行为标志着人性在丁梅斯代尔身上的彻底复苏，并且此刻的

人性战胜了一直以来的神性。

这两部小说都讲述了宗教神职人员身上人性与神性的抗争，尽管神性与

人性抗争的过程是艰难的，但最终人性终将复苏并战胜神性。与神性相

比，人性才是一个人最根本的属性。

4．比较分析村上春树的《挪威的森林》和劳伦斯的《儿子与情人》中

的灵与肉的关系。

答：20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主义社会。经济在快

速发展，人们的精神危机也与日俱增。物质生活的丰富与人的欲求膨

胀，造成了精神世界的严重失衡。人与人之间的交流减少，心理距离拉

大。生活在都市的人们像无根的浮萍，孤独、虚无、失落，却又无力面

对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。而甲壳虫

乐队唱出的曲子《NorwegianWood》给了作者很大的灵感。1987年村上

春树就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。

19世纪末20世纪初，由于第二次工业革命的完成所产生的深刻影响，整

个英国社会结构发生了巨大的变化。在传统与现代的张力中，人们的心

理，人与人、人与社会和自然之间的关系都处于一种全新的调整期。作

为一位出身于工人阶级家庭的文学大师，劳伦斯深刻体会到工业革命带

给自然的破坏，以及其视人为机器，人的生命力被残酷扼杀，反映在

《儿子与情人》中，便是主要人物无法在灵与肉的方面实现和谐统一，

小说着力描写了在现代工业文明社会中，处于灵肉分离状态下男女的苦

闷和无奈，指出工业文明和社会阶层之间的隔阂带来灵与肉的分离，而

灵与肉的分离必然导致爱情和婚姻的失败。因此他鲜明提出反工业化主

张，歌颂纯净的自然和生命力，鼓励人类情感的自由发展，着意于性本

能和无意识的发掘，弘扬真诚的两性关系，把现代社会重获生机的希望

寄托于自然力量，尤其是性本能活力的复苏。

那么，比较两本被称为“现代色情文学的典范”的小说中灵与肉的关系，

我认为可以归纳出以下观点：

（1）《挪威的森林》与《儿子与情人》共同展现了灵与肉的断裂，从

灵与肉的冲突中揭示人的生存困境。

《挪威的森林》中木月和直子是一对青梅竹马的恋人，二人都只和对方

有异性交流，但后来木月自杀了，丢下落寞孤独的直子独存人世。木月

的高中同学兼朋友渡边一直照顾着直子。渡边因暗恋直子对别的异性也

麻木不仁。而直子却沉浸在对前男友的思恋中不能自拔。因为毕竟都是

处在青春期的男女，性本能产生的强烈性欲望与性要求折磨着渡边和直

子。直子勉强与渡边维持着一种暧昧的男女关系，更多地表现为寻找精

神上慰藉。而渡边对直子的爱与生理上的需求同样强烈。在渡边的爱情

攻势和直子内心深层的寂寞的召唤中，终于在直子二十岁生日的晚上，

两人发生了性关系，直子把初夜给了不满二十岁的渡边。但直子始终深

爱着死去的木月，虽然生理上的需要得到满足，但内心却更加痛苦，又

加上性的饥渴与煎熬，最后使她精神崩溃，离家出走，最后住进一家远

在深山里的精神疗养院。几个月后，直子来信说出她的所在，渡边前去

探望，发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美，还认识了和直子同一

宿舍的年长女人玲子，她在青春期时被人误会是同性恋者，引起邻居非

议，婚后与丈夫感情不好而离婚，因为精神上的刺激也住进了疗养院。

年轻的渡边在和这两个孤独的女子相处一段时间后，最终被她们拉入寂

寞与欲望的泥潭……在离开前，渡边表示永远等待直子，但两人最终还

是没能走在一起。

《儿子与情人》描写了莫瑞尔一家所经历的欢乐与痛苦,着重展示了二

儿子保罗的成长过程。小说营造出一种男女间的紧张关系。这种紧张关

系体现在莫瑞尔夫妇之间、保罗和女友米丽亚姆之间、保罗与寡妇克莱

拉之间以及保罗和母亲之间，并通过次要人物大儿子威廉和女友莉莉以

及克莱拉与其夫道伍斯之间的关系得到进一步验证。在整部小说中，劳

氏潜在的动机在于设法让人们理解在这种特定的背景下男女之间纷乱的

关系，显示出性的神秘生命力。通过对失败的爱情和不幸婚姻的描述，

他提出了自己的理想爱情观——灵与肉的和谐结合。而这种观点是通过

对几对不正常的男女关系的演示逐渐推导出来的：威廉的死和保罗