2023年大学试题(历史学)-中国戏剧通史考考试历年高频核心考点选编附答案

（图片大小可任意调节）2023年大学试题(历史学)-中国戏剧通史考考试历年高频核心考点选编附答案第一卷一.参考题库(共20题)1.简论马致远的《汉宫秋》。2.明代南戏四大声腔是指（）、（）、（）、（）。3.关目4.龙套5.《梨园原》原叫《明心鉴》，作者系清代乾隆、嘉庆年间的艺人，署名黄旛绰。其主要内容有（）等篇章。6.你能说出五出以上的京剧现代戏吗？7.串8.请说出同光十三绝中代表性的五个演员的名字和他们扮演的角色。9.人们往往将京剧界的从业人员称为梨园行，你知道为什么？10.我国现存最古的剧本是南宋时的《（）》。11.简述京剧艺术在新时期的发展状况。12.旦13.汤显祖的剧作与前人的作品相比，有什么新的内涵。14.上世纪二十年代到建国之前，京剧曾一度被陈称为什么剧？15.我国戏曲史上成就最突出的剧作家是是（），他一生写过（）多个剧本。16.（）是公元12世纪在南方温州等地形成的一种戏曲形式，一般认为南戏产生是中国戏曲形成的标志。17.戏剧文学，即（），是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。18.净19.京剧进入宫廷对其发展产生了那些影响？20.纪君祥的杂剧《（）》是著名的悲剧作品，王国维认为该剧“即列之于世界大悲剧之中，亦无愧于色也”。第二卷一.参考题库(共20题)1.海派的京剧著名表演艺术家有（）等。2.我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《（）》。3.宋杂剧的结构特点是“（），务在滑稽”。4.滚调是曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（）；加唱词，称（）。5.（）是对由弋阳腔发生、演变而来的各种声腔系统的总称。6.苏州作家群7.四功五法8.京剧《智取威虎山》中的栾平还有一个诨名，叫（）。9.唐代白居易的（）和陈鸿的《长恨歌传》，是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的《梧桐雨》，明代屠隆的《彩毫记》、吴世美的《惊鸿记》，清代洪升的（）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。10.戏剧按照篇幅规模，可以分为（）。11.简述杨（小楼）派武生的表演风格。12.嘉靖后期至明末出现的杂剧作家有杨慎、徐渭、冯惟敏、王衡、汪道昆、陈与郊、许潮；传奇作家有梁辰鱼、王骥徳、（）、梅鼎祚、徐复祥、叶宪祖、沈自征、凌蒙初、孟称舜。13.请举例说出做工老生的三出代表剧目和人物的名字。14.《雷峰塔》对前人的恋爱婚姻观有何发展。15.清雍正、乾隆年间，杂剧主要的作家作品有：桂馥的《后四声猿》、蒋士铨的《（）》、杨潮观的《吟风阁杂剧》。16.中国戏曲是怎样起源和形成的？17.试论李渔的戏曲理论建树。18.彩调19.王国维《（）》、《（）》被认为是中国现代性戏曲研究的开山之作。20.南曲在不段的发展过程中逐渐创造出“南北合套”和“（）”等新的表现形式。第三卷一.参考题库(共20题)1.俄狄浦斯王2.请说出大边与小边的区别。3.越剧4.戏曲虚拟5.“八大样板戏”指的是京剧（）；舞剧《红色娘子军》《白毛女》及交响乐《沙家浜》。6.汉调艺人进京对京剧的形成起到了什么作用？7.清代后期中国戏曲发展的“地方化”趋势的表现在哪些方面？8.请举例说出花旦的三出代表剧目和人物的名字。9.元杂剧的结构形式是（）。10.什么是演员？11.请举例说出武花脸的三出代表剧目和人物的名字。12.简述昆剧传习所创业、发展过程。13.30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫（）。善唱此声型的名丑有（）等。14.《韩厥守宫》是《（）》的片段。15.（）在2001年被联合国科教文组织授予首批“人类口述和非物质遗产代表作”。16.京剧中的花衫是谁创造的？17.请举例说出铜锤花脸的三出代表剧目和人物的名字。18.宋杂剧的结构特点是“全以故事，（）”。19.眉户戏又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陕西）省的主要戏曲剧种之一。现代戏《（）》是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的（），享有很好的声誉。20.吉剧第一卷参考答案一.参考题库1.正确答案: 《汉宫秋》是马致远的代表作，描写王昭君的故事。不同于历史记载，剧中作者着意点染匈奴的强大，显然马致远是有所寄托的，它是当时十三世纪历史的真实描绘。《汉宫秋》中的王昭君不再是单纯地慨叹远嫁，或不愿“子烝其母”仰药而死，剧中这一人物充满了义勇和正气，为了国家利益敢于远赴匈奴和亲，又拒不入其境，在边境以投河一死明自己爱国主义精神和民族气节。作者以王昭君这一人物鞭笞和批判了毛延寿及宫中诸文武大臣，她美丽聪明，善良勇敢，深明大义，在国家民族危亡紧要关头，她挺身而出，以一己闺质，担负起挽救国家、化干戈为玉帛的重担，她的壮举、她的慷慨使那些所谓的文臣武将相形见绌、猥亵不堪。 主人公汉元帝是个悲剧人物，在彼强我弱的形势下，他忍痛割爱将王昭君送于单于，对那些平常耀武扬威的文臣武将此刻唯唯诺诺、束手无策异常愤恨，他唱道“兴废从来有，干戈不肯休，可不食君禄命悬君口，太平时卖你宰相功劳，有事处把俺佳人递流”。昭君离去，元帝日夜思念，夜不能寐。远处孤雁的哀鸣，更引起断肠人无限的悲凉：“他叫得慢一会儿，紧一会儿，和尽寒更”，“伤感似替昭君思汉主，哀怨似作薤露哭田横，凄怆似和半夜楚歌声，悲切似唱三叠阳关令”，那秋雁凄楚的鸣叫，愈加衬托汉元帝的悲苦、寂寞和感伤。汉元帝虽贵为帝王，但马致远把其感情升华了，成为真挚感情的秉持者，所以，这一人物的命运和遭际得到不同时代人们的同情和怜惜。 马致远擅长悲剧性的抒情，其作品的情调是凄凉的、怆伤的、悲愤的，如第四折描写汉元帝闻雁的【白鹤子】【么篇】【上小楼】【么篇】，真是“一声儿遶汉宫，一声儿寄渭城”，雁声人情溶成一体，抒发汉元帝孤独心境和离愁别绪，十分凄楚动人。第三折【梅花酒】【收江南】两只曲，运用顶针续麻的手法，把汉元帝思念昭君及因思念而变的心情，描写得淋漓尽致。2.正确答案:昆山腔；弋阳腔；海盐腔余姚腔3.正确答案:戏曲术语。一般指戏曲情节的安排和结构处理，有时也指戏曲的情节故事或情节的关键部分，或可谓情节的最小单位。4.正确答案: 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。5.正确答案:《艺病十种》《曲白六要》《身段八要》《宝山集六则》6.正确答案:《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《海港》、《奇袭白虎团》、《盘石湾》、《节振国》、《六号门》。7.正确答案: 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。8.正确答案: 程长庚（鲁肃）、卢胜奎（诸葛亮）、张胜奎（莫成）、杨月楼（杨延辉）、谭鑫培（黄天霸）、徐小香（周瑜）、梅巧玲（萧太后）、时小福（罗敷）、余紫云（王宝钏）、朱莲芬（陈妙常）、郝兰田（康氏）、杨鸣玉（闵天亮）、刘赶三（乡下妈妈）。9.正确答案:据记载，唐代李隆基（唐玄宗、唐明皇）喜爱歌舞，他将宫廷中的歌舞艺人集中在梨园学习歌舞，后来人们就将戏曲这一行业叫做梨园行。10.正确答案:张协状元11.正确答案: 京剧艺术在新时期的发展状况主要包括三个阶段：20世纪50年代的再度崛起；20世纪60年代后的挫折；京剧20世纪70年代的振兴。 一、20世纪50年代的再度崛起 20世纪50年代的京剧，同其他戏曲艺术形象一样，成为了社会主义文化阵营中的独特形式，但其服务对象的变化，使它在外部形态上发生了一些列的变化。“改戏”革除了过去戏中存在的封建毒素，填充的是社会主义精神风貌和新社会的新人类对于人生诸问题的新理解；“改人”革除的是京剧艺人头脑中的封建思想残余，填充的是社会主义政治思想；在提高他们知识水平的同时也力求提高他们的社会地位，相应的便提高了他们为社会主义服务的热情；“改制”革除的是演出的机构、演出的场所的一些陈规陋习，加强了党对剧团、剧场的统一领导，社会主义平等意识也清除了旧有班社的三六九等，为戏曲（京剧）艺人间有平等合作提供了条件。这一切改进和“百花齐放、推陈出新”的方针、“三并举”的剧目政策所带来的是京剧艺术创作上的繁荣。 从1952年的全国戏曲观摩大会开始到1964年的京剧现代戏的观摩演出大会为止，这十几年间，京剧艺术创作呈现出“百花齐放”的局面。这时期出现了像《将相和》《野猪林》《杨门女将》等古代题材戏和《沙家浜》《红灯记》《白毛女》等现代题材戏。这个时期的繁盛的表现也主要体现在演员上。这时期，老、中、青三代京剧演员共同在舞台上编织了一道亮丽的风景。 这时期的京剧，无论是剧本的创作，还是表演艺术都取得了很大的进步，它的影响不仅仅限于国内，而且随着中国对外艺术交流的增多，新中国京剧的改进、革新成果也开始为国外所认识。但随着“文革”的开始，京剧的出国演出几乎陷于停滞；建国后京剧十几年的繁荣以因此宣告了结束。京剧艺术迎来了它曲折的十年。 二、20世纪60年代后的挫折 1966的5月至1976年的10月，是“文化大革命”的十年。在这场内乱中，戏曲作为封建文化，作为封建主义、修正主义等毒素的藏身之处，再次遭到了批判与改造。戏曲舞台上的帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神被一扫而空；树立起来的是伟大的工农兵和革命、建设英雄。在所有的戏曲剧种，“王、江、张、姚”对京剧情有独钟，他们一面让全国上下学习京剧，一面让京剧创作现代戏，京剧在一片斗争浪潮中畸形的发展起来。 京剧在这一时期可以说是一片萧条。这萧条主要表现在题材的单一化。所有的传统剧目、新编古代剧目都成了“禁戏”，舞台上只许演现代戏，到最后变成只许演几个被江青等人定为的“样板戏”。 “四人帮”对京剧的摧残，艺术废除了京剧表现古代题材的权利，割断了京剧的传统，使的许多传统的表演技艺和优秀的传统剧目没能够很好的继承下来。京剧只演“样板戏”的现状也影响了“文革”中成长起来的一代演员，这些演员接触的京剧传统表演技艺很少，只会演几出“样板戏”，到文革结束以后，他们不得不去“回炉再造”，去补传统的课，但为时已晚。所以这批是成了“文革”的牺牲品。同时“四人帮”要求文艺只为政治服务的号召，扼杀了艺术创作者的创造力，使很大一批人成了政治的宣传者。这种不良倾向在，在文革结束后很多年都没能扭转过来。 三、京剧20世纪70年代的振兴。 “文革”以后，全国陆续恢复了京剧剧团，数以万计的京剧演员有回到了工作岗位；中老年演员恢复了艺术青春，又重新登上了戏曲舞台，又有一大批青年演员开始崭露头角。舞台演出的增多。各种禁锢的解除使大量的优秀传统剧目又重现于舞台，同时哟创作出了一批新编历史剧和现代戏剧目，如《红灯照》《闯王旗》《司马迁》等。 至从1980年7月召开的戏曲剧目工作座谈会之后，很快全国形成了一个戏曲发展的新高潮。表现为：首先，剧目建设取得了可喜的成功。其次，京剧表演艺术得到进一步的丰富和提高。再次，京剧的导演职能逐渐的健全，舞台美术也得到了长足的发展。12.正确答案: 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。13.正确答案:《牡丹亭》与前人的剧作相比，无论是思想性还是艺术性，都具有新的内涵。如与《西厢记》相比，两者都写的是男女之情，但可以看出两者不同的地方：莺莺对于张生，是由“情”到“欲”；杜丽娘对于柳梦梅，却是由“欲”到“情”。她并不是先爱上柳梦梅，才有冲破“男女之大防”的选择，而首先是难耐青春寂寞，因自然涌发的生命冲动引向与柳梦梅的梦中幽会，恣一时之欢，由此蕴育了生死不忘之情。14.正确答案:国剧、平剧和旧剧。15.正确答案:关汉卿；6016.正确答案:南戏17.正确答案:剧本18.正确答案: 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。19.正确答案:京剧进入宫廷对其发展产生的影响表现如下：首先，是推动了京剧表演艺术向规范化发展。慈禧和光绪都是对京剧极为“懂行”的人。而光绪皇帝不光听戏在行，而且擅鼓板。正因如此，他们看戏都很讲究，自有一套优劣规范。由于在宫廷唱戏必须严格按照规矩来，无形中使得京剧的表演变的更加的圆熟精巧。其次，推动了京剧剧本文学的发展。第三，宫内的优越的演出条件，为京剧艺术的发展提供了良好的物质基础。它有包含在两各方面，其一，艺人入宫应差，赏赐丰富，解决了他们的生计问题，不再为糊口而走街串巷，疲于奔命，从而能够安下心来，精研艺术，对演员自身表演水平的提高，有很大裨益。其二，宫内的行头、砌末比民间的要好的多，这使得宫内演出的行头装饰比民间有所改进，变得更为精致。另外，宫内豪华的戏台，也为京剧表现盛大场面提供了很好的条件，上天入地易如反掌。这些条件都成为了京剧艺术发展的动力，它逐渐地摆脱了初形的丑陋状态，变为了一种精美的表演艺术。此外，宫外众多名角在宫内同台演出，使得他们在艺术上得以互相交流，取长补短，促进了各自的艺术水平的提高。然而京剧进宫廷，获得如此巨大帮助的同时，也受到了一定的限制。那便是在剧目内容上，要合乎统治者的欣赏口味，要顺应他们的统治思想，在民主性和批判性方面有所不足，渐渐地与下层的民众在感情上有了隔阂。20.正确答案:赵氏孤儿第二卷参考答案一.参考题库1.正确答案:汪笑侬、夏月珊、夏月润、周信芳、盖叫天2.正确答案:闲情偶寄3.正确答案:全以故事4.正确答案:滚白；滚唱5.正确答案:高腔6.正确答案:明末清初，昆曲的发祥地昆山、苏州、无锡一带出现了一大批以创作传奇剧本、从事戏曲活动为生的剧作家，他们的剧作以反映社会现实为特色，被后来的戏曲史学家称为苏州作家群。代表作家有李玉等。7.正确答案: 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。8.正确答案:小炉匠9.正确答案:《长恨歌》；《长生殿》10.正确答案:多幕剧和独幕剧11.正确答案: 杨小楼，一代京剧武生名宿，开创了以“武戏文唱”为特色的武生流派即“杨派”，对后世的影响甚大。 杨小楼在京剧界的影响很大，当时称其为“国剧宗师”，在梅、杨、余三人中，杨的资格最老，辈分也最高。在武生行中，杨有“活赵云”、“武生宗师”之称。他之所以有如高的声誉，主要是归结与他的技艺的超群，比同辈，甚至老一辈演员都有过之。其一，武生戏中，长靠、短打、箭衣、勾脸、猴儿戏，他样样精通，而且是昆乱不挡；在京剧四门功法“唱、念、做、打”中，他也是样样精通。武生演员大都是重做、打（尤其是打），但轻唱、念。而杨小楼，不但做、打行，唱念也精。他的嗓子好，韵味醇厚，有老谭的遗风；念白传神，《艳阳楼》中高登的一句“闪开了”也曾风靡北京九城。 其二，杨小楼演武戏同别人不同，他是“武戏文唱”。一般的武角，多以翻扑技巧、高难动作吸引观众，却因此而忽略了人物，动作有的不是此人物应该有的。这种因技而废人的演法于外行人看来自然花红热闹，于内行则要嗤之以鼻。而杨小楼则不然，他到舞台上，不但不忽略表情，而是突出地表现每一出戏的人物性格。他的戏稳而不温，火而不爆，乃“中和之音”，使人看得舒服，能够产生美感。杨小楼的“武戏文唱”，概括一句话，即是用唱念做打诸技巧去演人物，不偏执一端（即武），也不因技废人。他所创的“武戏文唱”现今已成为一切武戏（或武角）高下、优劣、美丑、文野的绳墨，也成为各自最求的最高目标。12.正确答案:吕天成13.正确答案:《四进士》宋世杰、《清风亭》张元秀、《一捧雪》莫成。14.正确答案:在中国戏曲中反映爱情婚姻的剧目，女性常常是处于被动地位，如《西厢记》中的莺莺等，女性自然的正常的性爱要求被忽略，甚至被封建礼教看作是罪恶的、淫秽的、十恶不赦的东西。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘“痴梦”、“寻梦”，不仅描写了女性的性爱要求，而且对封建礼教给予彻底批判。孟称舜《娇红记》中的娇娘，则有了明确的恋爱观，这就是寻求“死同穴，生同舍”的“同心子”，共同的生活理想成了恋爱婚姻的基础，突破了男才女貌的传统婚姻观，但女性在表达爱情时还是被动的。而《雷峰塔》中的白云仙姑则完全是以主人公的姿态出现的，在与许宣的关系中始终处于积极主动的地位，这是中国戏曲爱情剧的重大发展，尽管白云仙姑的行动有不少非凡人所及的神话色彩，但在她身上我们真切地看到了明末清初人们民主意识的觉醒和自由恋爱婚姻的理想。这种进步的恋爱观和婚姻观被后起的地方戏所继承和发扬。15.正确答案:四弦秋16.正确答案: 中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。 在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。 农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式。到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式——南戏就应运而生了。 说唱对于戏曲的影响有两方面：一是说唱文学对剧本创作的影响；一是说唱音乐对戏曲唱腔的影响。 中国汉民族没有长篇史诗，最早的咏叙部族历史的诗篇见于《诗经》，这些诗是对祖先的颂歌。而真正作为文学作品的叙事诗，篇幅较长的，只有南北朝时代北方的《木兰诗》和南方的《孔雀东南飞》，但也没有证据说明是和着管弦歌唱的。只有两汉时代乐府诗歌的“相和歌辞”中有一部分如《白头吟》（相如、文君的故事）《陌上桑》（罗敷女的故事）等，是配合管弦歌唱故事的。这一部分乐府诗歌在南北朝时称为大曲。因为这些歌辞是用“大曲”的乐曲来歌唱的。大曲是一种音乐形式，它是以一支曲子反复演唱多遍来叙述一个完整的故事。唐代寺院用边唱边讲的方式讲说佛经故事和世俗故事，称为“俗讲”或“啭变”，这类讲唱的本子叫做“变文”。变文的文体是一段散文和一段七言或五言的韵文相间。这种文体后来为宋代鼓子词所继承，用以咏唱故事。 中国的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟；而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺平了道路。 滑稽戏是从“优”发展而来的。优的出现很早，据历史记载，最早是出现在公元前774年西周幽王的宫廷。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务。国王行事不当，不能直接批评，就利用优来进行调笑以达到讽刺的目的。到了封建时代，优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的手段。从此，优的表演就被称为参军戏，并从一个角色发展成两个角色，被戏弄的叫“参军”，而去戏弄他的就叫“苍鹘”。到晚唐时期，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。到了唐末五代，又改称“杂剧”，至宋，更出现了五个角色名目，并各有分工职司。虽然有了上述种种变化，但其内容仍属滑稽调笑性质；不过这时多以市井人物为取笑的对象。 上述三类艺术，细分起来，品种很多，统称为“百戏”，又名“散乐”。秦汉以来，百戏有一种集中表演的传统。唐代的歌舞百戏表演场所，除宫廷演出外，也设在长安几座大的寺庙里。到了北宋，商品经济发达，北宋都城东京（今开封）等地成为繁华的大商业都市。东京除相国寺为游观之地外，还有专为各种艺术表演而设的瓦舍。南宋都城临安（今杭州）的瓦舍勾栏承袭北宋体制，但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演，招徕观众，他们互相观摩，互相竞争，也互相吸收，逐渐汇合，这就促进了戏曲的形成。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。 宋杂剧是中国最早的戏曲形式。金院本与宋杂剧实同而名异，但艺术上有所发展，它是从宋杂剧过渡到元杂剧的重要形式。金院本是宋杂剧的发展，同时又是元杂剧的孕育者；出现了金院本，元杂剧的诞生条件也就完全成熟了。17.正确答案: 李渔的戏曲理论包含了创作论、导演论、表演论、观众论、舞台效果论和教学论，系统而完整。其理论特色还体现在密切联系舞台演出实际，对前人较少涉及的“登场之道”做出了初步的探索，在中国古代理论史上具有突破性的意义。 李渔的戏曲理论理论建树集中体现在其晚年写成的美学暨艺术学著作《闲情偶寄》中，其中有关戏剧学内容的《词曲部》、《演习部》、《声容部》影响最广，被今人摘取下来独立成书，称为《李渔翁曲话》。《词曲部》论述戏曲创作，《演习部》、《声容部》的若干内容论述舞台艺术。 在《词曲部》共分为六章，分别从结构、词采、音律、宾白、科诨、格局，广泛而精辟地论述戏曲结构、语言题材等方面的问题。关于戏曲的结构，李渔提出了“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七款所应遵循的具体原则。他把“立主脑”作为戏曲创作中总体构思的最重要一环，认为剧本有了主脑，才有了“全本”力量；若无主脑，则成了“断线之珠，无梁之屋”。 在《演习部》李渔把剧本之外的有关排演、表演、音乐等舞台艺术称为“登场之道”，并做出了开创性的探索。18.正确答案: 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。19.正确答案:宋元戏曲考；宋元戏曲史20.正确答案:集曲第三卷参考答案一.参考题库1.正确答案: 是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。2.正确答案:大边在舞台靠近左边下场门的区域，小边在靠近右边上场门的区域。3.正确答案: 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。4.正确答案: 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。5.正确答案:《智取威虎山》《奇袭白虎团》《沙家浜》《红灯记》《海港》6.正确答案: 汉调艺人进京对京剧的形成起到的作用主要表现在一下三个方面。 首先，表现在对徽班声腔和剧目的影响上。汉调艺人所唱腔调是皮黄，虽然其中也有二黄，但同徽班的二黄相比，有更为浓郁的楚地风格。而且它的二黄板式比之徽班要成熟。它的加入一是丰富了徽班的声腔内容；二是促进了其本身二黄腔的成熟；三是再一次的皮黄合流加快了京剧形成的步伐。在剧目上，徽班在吸收汉调艺人入班的同时的到了一批优秀的剧目，也因此将汉调所特有的一些表演技巧学习了过来。 其次，汉调艺人的进京使得观众的欣赏趣味由旦行转到了老生行上来了，从而激活了一大批老生剧目如：《让成都》、《文昭关》、《定军山》等。自清初以来，中国戏曲舞台上最活跃的都是粉黛巾帼，而男儿须眉次之。各班的挑梁的均为旦角，如来京唱秦腔的魏长生；三庆班的班主高朗亭等。但时所演的剧目，也都是旦角为主的如：《烤火》、《花鼓》、《小寡妇上坟》等。汉调演员进京后则情形大变。汉调进京的艺人米应先。余三胜、王洪贵等全为生行，而且技艺卓绝，极大的吸引了观众的兴趣。观众的欣赏兴趣便不再只停留在外貌好看的旦角上，而关注其具有更浓厚内涵与韵味的生行来。看戏也开始由看人到看技转变。如程长庚、余三胜、张二奎等老生演员的名气也远比旦角演员要大。其剧目也变为重唱老生戏受欢迎，如：《让成都》、《文昭关》、《定军山》、《捉放曹》等。 再次，在演唱的语言上对徽班进行了改造，渐渐削弱了徽班的地方特色，也打破了徽班在舞台语言上同北京观众的隔阂。他们同徽班艺人一起，使用了一种统一的语言即中原音韵（中州韵）和统一的声调湖广音。同时有吸收了北京的一些地方字音，使徽班演出更加贴近北京群众。其次，中原音韵的使用是的徽班所唱得当戏极易在北京地区流传，扩大了他们的观众群，从而也扩大了他们的影响。另外，中州韵的使用，使得徽班在演出语言使用上有了统一的标准，这样便为它的进一步发展为京剧准备了条件。 综上所述，徽班最终由徽调变为皮黄再变为京剧，汉调艺人起到了举足轻重的作用。7.正确答案: 清代后期中国戏曲发展的“地方化”趋势的主要表现在昆曲和高腔的地方化上。 首先，昆曲的地方化表现如下。一，上演的剧目合乎广大民众的欣赏趣味。由于清代中后叶昆曲的优秀剧目匮乏，此时的昆曲大多以上演传统的剧目为主。而且不同于以前的演出成本大戏，它们多是以“折子戏”的形式出现的，时谓之“摘锦”。昆曲对折子戏的选择依据的是广大民众的喜好，完全是从观众出