大学语文 教案 震撼心灵的灾难“史诗”-电影《一九四二》评析

教案首页授课时间年月日课次时数课型课题第六单元第五课震撼心灵的史诗——电影《一九四二》评析教学目标：一、把握文章主题，温故民族苦难历史二、分析文章结构，学习文章写作手法三、掌握影评文体，尝试学写电影评论重点、难点：教学重点：分析文章的结构和写作手法，体会文章的主题与思想。教学难点：激发学生对影视批评的喜爱，鼓励学生发表独到见解。教学方法及教具应用：教学方法：讲授法、讲练综合法、讨论法教具：PPT课件板书设计：一、背景链接：电影介绍名人观影感受二、课文讲解凸显影片的艺术价值（一）把握课文内容分析影片的叙事方式从观众角度肯定电影（二）分析文章写作技巧欲扬先抑，引发读者阅读兴趣（二）分析文章写作技巧论证严密，思想性与艺术性统一三、课堂讨论影片中给你映像最深刻的场景是什么？三、课堂讨论你怎样看待影片严肃历史题材中穿插的冯氏幽默？电影《一九四二》告诉了我们什么？后记：教案内容教学过程：一、导入新课“一九四二年，世界上发生着这样一些事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒，而我的家乡河南却发生了吃的问题。”当年河南遇灾，饿死三百万人，为了还原这段历史，在筹备《一九四二》电影剧本之初，冯小刚、刘震云等幕后主创曾重走逃荒路，辗转河南、山西、陕西、重庆等地，直击历史线索发源地，力求故事真实动人、角色血肉丰满。今天就让我们走近这段历史，共同温故这段民族的苦难。首先让我们一起来观看一段《一九四二》的电影片段。（播放影片）讲授内容（一）背景链接1.电影介绍电影《一九四二》，改编自刘震云的中篇小说《温故1942》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予、徐帆等主演。影片讲述了1942年，旱灾和蝗灾使河南粮食颗粒无收，哀鸿遍野，再加上国民党救灾不力等因素，导致河南三千万灾民在饥饿中挣扎，背井离乡，踏上了逃荒路。电影以两条线索展开：一条是逃荒路上的民众，主要以老东家和佃户两个家庭为核心，展现他们对生的渴望与挣扎；另一条是国民党政府对人民的冷漠，加深了这场灾难。2.名人谈《一九四二》拍《一九四二》是我和刘震云两个“笨”人，用一种最笨的方法拍出来的。笨人的方式不是事先预设了正确路线，而是把所有路都蹚一遍。拍完《一九四二》我也没有预测票房，因为我怕低估了它，作为导演我终于可以给自己一个交代。我没有那么大的野心，我想我一辈子拍了一个我真想拍的东西就行了。——《一九四二》导演冯小刚两个半小时，心在油里煎着，大石头压着，叫不出痛来。那几个笑点像是油锅里再淋进几滴热水。直到片尾曲响起，一滴眼泪从我眼眶里溢出。几分钟长的片尾字幕，没有掌声、没有交谈，一片静默。散时，大家轻轻鼓掌道别，平日里舌灿如花的影评人们也只有两个字的评价:很好。——主持人张泉灵《一九四二》显然拍得很用心，叙事功底只是他的工具而已。这样的作品往往有丰富的潜台词，它融合了创作者对国家、民族、生命、死亡、历史、制度、宗教等宏大命题的长时间思考，于是，它令人回味，逼人反思。——影评人周黎明看完《一九四二》，有一种难以名状的感觉，这部电影震撼是一种无法表达的“状态”，把你抛到了电影里的那些人物的命运之中，饥饿的“赤裸生命”挣扎求生和最终死亡。让我们直接体验到生命极端的“顽强”和“脆弱”，感受民族的命运。——北京大学教授张颐武三、课文讲解1.剖析课文内容狄德罗认为，优秀的艺术作品能够“打动我、震撼我、撕毁我”，“使我跳，使我哭，使我震颤，使我气愤”。《一九四二》就是这样一部优秀的电影，它用写实的手法再现历史，用艺术的镜头还原历史，带领观众体悟中华民族顽强的生命力。这篇文章是作者在影院观影两次后写下的影评。“震撼心灵的史诗”既是作者对影片的定位，也是对影片的高度评价。（1）凸显影片的艺术价值（第1-3段）文章开篇，作者并未直接对这部电影进行评论，而是通过对比，来突出《一九四二》的成功。一方面，作者将《一九四二》与冯小刚导演之前的《集结号》《唐山大地震》对比，说《一九四二》不仅做到了“外部景观的再现”，更偏重“心灵景观重建”，这在国产大片中实属一大突破；另一方面，与原著《温故一九四二》对比，作者认为冯小刚导演充分发挥了自己的叙事才能，开阔了影片的各类元素，使故事情节跌宕起伏，人物刻画细微精到，大大突破了原著调查体小说的局限；此外，作者还拿《一九四二》与前苏联战争文艺片《静静的顿河》对比，指出两部电影在人物形象与整体关怀指向上具有相似性，侧面赞扬了《一九四二》的艺术气质，肯定其历史地位。（2）分析影片的叙事方式（第4-5段）作者指出影片《一九四二》叙述一段民族苦难历史的同时，也叙述了一段惨痛的抗日战争历史。作者认为，影片没有单纯鼓吹民族主义情绪，也没有照搬“二元叙事程式”，而是采用了中华民族特有的“禅宗直悟的方式”，来厘清战争中的人性善恶，来折射中国人民的“大悲悯和大人性”。如影片中老东家和素不相识的小女孩携手走完了逃荒路，最终两个陌生人成为了亲人。这充分体现了我们民族的一种伟大精神——即使生存残酷，人与人之间仍然闪烁着互助互爱的光芒。（3）从观众角度肯定电影（第6-7段）文章的最后两段，作者抓住了观众不同的观影感受，从侧面对电影进行肯定。作者指出，一方面，电影情节里的悲情直击观众的泪点；另一方面，影片中穿插的冯氏幽默也微妙地引爆笑点。《一九四二》的观众时哭时笑，混合了悲剧宣泄和喜剧愉悦的观影感受。这样一部让观众拥有不同心理反应的电影，实属华语电影的一大突破。作者借用一位观众的感言“冯小刚……摸着良心，与苦难的灾民们一起躺在1942年冰冷大地上”，肯定了《一九四二》的价值。2.分析写作技巧（1）欲扬先抑，引发读者阅读兴趣文章运用了欲扬先抑的写作手法，开篇并未对电影本身进行评论，而是先对冯氏电影和国产大片的弊病——“重外部影像景观再现，轻心灵景观重建”进行了批判。紧接着，作者用“逆袭”和“罕见”两个词评价影片《一九四二》，不仅肯定了影片的艺术价值，也赞扬了影片的创作“大范围超越文学原著”，“把一个文艺片题材演绎成为历史大片的容量”。这种欲扬先抑的写作手法撩拨读者的好奇心，引发读者的阅读兴趣。（2）论证严密，思想性与艺术性统一作者刻意将影片的分析置于历史的宏观脉络中，肯定了《一九四二》对“记忆”的表达——关于铭记和遗忘，关于背叛和忠诚。文章紧扣这一主题，把电影的表现同对苦难和人性的追寻相结合，揭示电影在展现被筛选、遮蔽和疏远的历史真相中的重要价值。文章在把握影片思想内涵的同时，也讲究影评自身的艺术性，评论语言干净洗练、形象鲜明、音韵和谐。简洁的语言背后，蕴藏着作者对电影的独特理解和精辟总结，更蕴藏着对历史和现实的哲思和彻悟，具有思想的力量和动情的美感。3.课堂讨论老师：影片中给你印象最深刻的场景是什么？请说说理由。学生：影片中每一个镜头都让人震撼，直指人心。如“大年三十晚上为了家人能活下去而卖闺女换了五斤小米”的悲痛场景，让我们看到了社会底层人物的无奈困境；“大年三十晚上寡妇嫁了人，成了别人的媳妇后，第二天再把自己卖了换四斤小米，好让自己的孩子活下去”的场景，则让我们体会到了令人心痛的母爱；“在饥寒交迫的情况下，面对日本人的大白面馒头放在嘴边都不去咬一口，而被日本人杀害”的场景，让我们感受到国人的民族气节……老师：你怎样看待影片严肃历史题材中穿插的冯氏幽默？学生：《一九四二》是严肃的历史题材，这毋庸置疑。但严肃历史题材片并不意味着要板着脸说教，它也可以有幽默，如影片中有这样几句台词“都饿死那么多人了，还有官员在那里研究抗饥丸，吃一颗白的管三天，黑的管一个星期。”这样的黑色幽默，能超越个体行为意义的荒诞表演。台词表面上开玩笑，但实则启发观众深思：战争的残酷、灾难的苦噩、社会的不公等。老师：电影《一九四二》告诉了我们什么？学生：冯小刚导演接受访问时曾说：“《一九四二》就是让所有的人知道河南发生过这样一个大的灾难，仅仅就是让所有人知道。”我认为除了这个目的以外，电影《一九四二》有更深的含义，就是让更多的人珍惜现在的生活，不要忘记过去。正如列宁所说“忘记过去就意味着背叛！”可以说，这部电影的教育意义远远超过电影本身。因为有了这个电影，才让更多的人了解那段民族的苦难史，洞悉中华民族坚韧的品性、温暖的人性。三、作业布置1．对比影片《唐山大地震》与《一九四二》，分析两部作品在“外部影像景观再现”与“心灵景观重现”两个方面叙事的异同。相同之处：追求温情的叙事效果。两部电影反映的虽然都是灾难性题材，可是叙事效果上却不让人永远处在灾难中，不让人感到绝望，总在恰当的时机给人以温情，给人以希望。不同之处：不同于《唐山大地震》的煽情催泪，酣畅淋漓的情感抒发，《一九四二》给人的最大感受就是压抑和克制。影片开头冷静的自述，决定了电影的叙事风格：只讲述，不煽情。在这个故事中，爱情无法唯美，亲情无法温馨。正如冯小刚所说：“灾民的感情是非常粗糙的，他们来不及悲伤，甚至来不及愤怒。”2.阅读小说《温故一九四二》，谈一谈电影对原著进行了哪些改编。（1）在阐释主题时，电影的表达更为多元化小说：《温故一九四二》的主题是比较单一的，可以概括为对国难当头时，对国民党统治者不管不顾甚至压榨剥削老百姓的残酷行为进行批判。电影：一方面继承了小说主题表达的批判性；另一方面，电影通过小人物遭遇的演绎，用细节来展示人性，为观众提供了更多的思考契机，也使电影的主题更为多元化，更有启示性。（2）在展开情节时，电影更强调故事感和形象感小说：用一个较长篇幅的调查报告，完成了命题任务。小说多对灾民群体的遭遇进行讲述，有人物无情节，有来自真实记忆的丰沛细节，却无贯穿始终的立场主线。电影：把零散的叙事情节进行整合，通过讲述地主老东家一家和长工瞎鹿一家逃荒路上的遭遇，真实具体地展现了1942年河南人民的苦难史。这样既保证了故事的真实性，又使故事完整、富有感染力。（3）在塑造人物时，电影与小说的人物形象定位不同小说：没有针对一个人物连贯性的叙述，要么是群体性的笼统描述，要么是对个体的随机性再现。电影：为观众塑造了众多典型丰满的人物形象，诸如独夫民贼蒋介石，人民公仆李培基，自私又有爱心的地主老东家。无论是哪种类型的人物，电影都将其刻画得典型丰满、生动鲜明、打动人心。3.影评主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值和思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索。写影评可以提高我们的影视鉴赏能力，也可以端正我们，的审美观念。观看一部近期的电影，写一篇800字左右的影评。一次用力的尝试——电影《后会无期》评析当代电影对绘画、舞蹈等各种艺术形式都有不少的借鉴，当然，对文学的汲取也是毋庸置疑的。韩寒作为一个在文学领域有一定创造力的青年作家，其文风之辛辣、用词之幽默、观念之讽刺在青少年乃至更高年龄层的人群中都产生了一定的影响。由这样一个在大众眼里特立独行的人执导的电影一经上映，就受到各路媒体人、评论家的广泛关注，或褒或贬。不管怎样，韩寒的这部处女作《后会无期》有它独创性的一面，在电影中我们可以看到“韩式幽默”依然存在。这种调侃生活、讽刺现实的态度可以从影片中的很多台词中得以窥见。不得不说，《后会无期》是一部以台词为中心的电影，影片里的人物时不时地冒出一些经典的表达，这些具有独特修辞的表达出现的频率还不低——细细数来竟有三四十句之多。这些语言要是放在小说或是杂文里或许并不突兀，但在作为一个与观众交流、沟通平台的电影中，如此大量地使用这些独特的对白，虽然能够博取观众一笑或对社会现实进行思考，但对观影感受的流畅性、对故事情节的完整性，无疑是一种挑战。潘诺夫斯基在其著名的《电影中的风格和媒介》中提到，奥利维埃的《亨利五世》取得成功的关键在于其“使用了一种手法，不妨称之为‘间接特写’，奥利维埃先生英俊的面孔在倾听（而不是在朗诵）那段伟大的独白。”反观《后会无期》，演员的表演是为了用嘴承载韩寒的思想，故事的发展也是为了将他的段子作为一个个“包袱”抖出来。然而，连影片情节的大框架都未打实，填充其中的句子又如何能构成一个整体呢？作为一个新秀导演，韩寒忽略了一些电影本身独有的魅力。《后会无期》对幽默语句的运用类似贺岁片，中国的贺岁片有着幽默风趣的传统，冯小刚的《甲方乙方》即是一个代表。贺岁片里边的经典台词通过选择性地模仿、周期性地复制、变异性地传播，从而达到脍炙人口的目的。这种越来越多的经典台词究竟会不会