幼儿园大班奥尔夫音乐教学法应用研究-以M市为例

第1章前言1.1研究缘起进入二十一世纪，伴随着人民生活水平日益提升，教育理念开始发生改变，原有传统教育方式已无法满足如今多元化文化时代的需求，这也让奥尔夫音乐教学法能够在我国获得一定的发展空间。在这种背景下，本文主要从我国幼儿音乐活动中存在的问题入手进行分析，并提出一些有效措施来改善这一现状，希望能够给广大教育工作者提供一些参考和帮助。奥尔夫作为国际上较有影响力的音乐教育体系，其所传递给我们的不只是教学方法，更是理念，信仰。它对我国学前教育有着重要的指导意义。对当今社会而言，教育理念应该建立在开放性原则基础之上，开放性教育理念既体现了现代社会发展潮流，又代表了时代文化多元化特征。在我国学前教育阶段中，幼儿音乐启蒙教育占据重要地位，其重要性不言而喻REF_Ref10920\r\h[1]。当前对幼儿园奥尔夫音乐教学法的研究一般都是围绕着幼儿园音乐教育这样一个大方向展开的，而专门对奥尔夫音乐教学法运用到幼儿园大班教学的研究却很少。这与当前我国学前教育发展水平不相适应，更不利于幼儿教育事业的长远发展。为此，本文作者选择了这一问题进行研究，期望通过本文的研究能够为奥尔夫音乐教学法运用于大班教学的研究提供理论参考与可操作性建议。在梅河口市幼儿园大班奥尔夫音乐教学活动当中，我们能够看到许多问题。第一，教师专业化水平很不平衡。由于师资力量不足，部分幼儿园的教育专业人员无法满足工作需求，老师进了幼儿园就身兼多职了，有些老师善长美术但又不得不讲音乐课，这样很浪费资源。同时，大多数幼儿园对音乐教育还存在着一定的偏见和误解，认为只要孩子喜欢音乐就可以了，而忽略了其他方面的教育内容。第二，多数幼儿教师仍持传统音乐教育观，活动过程仍是板上钉钉的灌输型教学方式，由此造成幼儿无学习激情、教师无教学激情。第三，许多的幼儿园都采用了一些比较新颖的教学方法，但这些教学方法并不能很好的适应幼儿教育事业的需要，并且还存在很多弊端。1.2研究目的奥尔夫音乐教育体系在当代世界范围内最为著名，影响也最大。它以“一切为了孩子”为宗旨，提倡把音乐融入生活之中，让幼儿在生活中学习音乐，感受音乐，并能运用音乐来表达自己的思想感情。奥尔夫音乐使孩子们以演奏者的身份参与音乐，并密切地联系着节奏，律动和语言，以最原本的音乐形式接近孩子们，发展孩子们对音乐的热爱之情并表现创造出音乐来。它不仅能够有效的帮助儿童学习音乐，而且还能促进儿童心理健康发展。奥尔夫教学法旨在启发儿童智慧，促进儿童动手，练习，合作和创造等能力的发展，它是通过多种感官体验形式的艺术化教学，对属于人类本来就具有的唱歌，演奏，运动，舞蹈，阅读和游戏等能力进行自然引导，使儿童在属于人类的自然发展过程中获得全方面的提升，而非对音乐技能技巧进行培养。目前通过调研发现我国许多幼儿园对于奥尔夫音乐教学法的诠释与实践教学操作都存在着一些问题，本文以梅河口市幼儿园作为主要调研对象，立足于音乐教育全球化的发展背景与多元文化交融的实践视角，主要对奥尔夫音乐教学法在梅河口市幼儿园大班教学当中的运用现状与问题进行了调研与分析，从而分析了改进策略。1.3研究对象本次研究以梅河口市幼儿园三个大班共计99名幼儿为主要研究对象。大班幼儿的年龄通常为5-6岁。在这一阶段，幼儿在生理和心理上都表现出了如下几个发展特点。第一，大班幼儿的活动水平较中班小班幼儿有显著提高，所以需要更饱满的空间。第二，幼儿对游戏的兴趣提高，更愿意进行自主探索与思考。而且随着大班幼儿动作能力水平的提高，幼儿需要的活动范围不断扩大，参与热情不断提高，有意性行为也开始得到培养。第三，随着年龄的增长，大班幼儿对于同伴关系逐渐建立，并且会对周围人产生积极影响，这就为他们今后的社会化奠定了良好的基础。与此同时，大班幼儿能基本理解和服从大人的命令，自主地完成某些事和工作，还能较好地控制情绪。第四，从逻辑思维和语言表达上看，大班儿童具体形象思维有很大发展，一般可按事物表面属性归类归纳；对事情的认识程度也提高很多；同时还能通过语言来表述自己对周围事物的看法和感受。因此，该研究在大班幼儿中更有代表性。1.4研究方法1.4.1文献法本文以奥尔夫音乐教学法为例，探讨了该领域内运用文献学的基本理论来开展教学活动的可行性与有效性。笔者在知网中检索并整理了与奥尔夫音乐教学方法相关的文献书籍，其中包括“奥尔夫音乐教学法”等核心词语，为本次研究提供了至关重要的理论支持，为本次研究的实证分析提供可靠的真实材料。1.4.2观察法笔者选取了2023年二月到四月这两个月的时间段内采用了一种非参与式的观察方法，对样本幼儿园结合奥尔夫音乐教学法开展的音乐教学相关活动进行了观察。我们以三个不同的大班群体进行观察。以旁观者的视角真实观察并记录了幼儿在进行奥尔夫音乐教学活动中的真实状态，获取了直接真实的第一手数据，同时也对幼儿园的奥尔夫音乐教学法的实际运用产生了一定的直接感受。1.4.3个案法笔者分别研究对比了三所幼儿园进行奥尔夫音乐教学法的情况。通过此方法研究的目标与范围比较容易确定，因此在时间与精力相同的情况下，个案研究使人们对研究对象的研究更加集中。个案研究还能够使读者更加清楚的把握特定事件的细节与重要的因素。同时，个案研究也能有助于读者对相似的案例进行相应的分析与判断。最重要的是还能够弥补现有理论体系的不足。1.4.4问卷法以不同幼儿园教师为研究对象，运用自编问卷法，编制了一份问卷，旨在探究奥尔夫音乐教学法在幼儿园大班教学中的应用研究、组织实施形式、遇到的困难、如何解决遇到的困难等多方面的内容。因此在2023年2月到4月这两个月时间里，笔者依次针对三所不同的幼儿园进行了调查研究，共回收了100份调查问卷，其中84份为有效问卷，有效回收率达到84％，达到了本次研究的要求。第2章奥尔夫音乐教学法概述2.1奥尔夫音乐教学法的概念奥尔夫音乐教学法是一种基于本能和表现力的音乐教育模式。幼儿可以通过歌唱、乐器演奏和舞蹈等形式自然地流露自己的本能欲望和表达思想。这种自然流露的形式有助于培养幼儿的创造力和想象力，同时也能够促进他们的学习能力和表现力的最佳状态。奥尔夫教学法的重要特点是注重幼儿的感受和情感，以及音乐的实践应用。它主张以游戏为主线，强调“以玩促学”，在尊重幼儿的主体地位、顺应幼儿身心发展规律和特征的前提下，倡导将音乐、语言、动作、舞蹈、乐器等有机地融合，以促进幼儿的音乐感知能力和其他学习能力的发展。2.2奥尔夫音乐教学法的方式（1）歌唱。它主要是通过教儿童认识音高和节奏来帮助幼儿识谱学歌。对刚开始接触音乐的儿童来说，奥尔夫教学法并没有规定要学习读谱。而是通过反复练习，能有效地提高儿童对音准的掌握能力和表现水平。其所选歌曲多为五声调式和运用听唱法进行授课，以感知为出发点将幼儿从纯理论识谱，视唱和乐理知识中解放出来。此法更适用于由幼儿。（2）声势。它可以用身体动作表现出来，也可用声音来表达。声势一般与节奏相联系。它是把人作为一种天然乐器，经过拍打、击打、跺动、捻动、捶动、搓动而产生各种力量声响的一种姿态。声势练习可以说是奥尔夫音乐教学中最基本的教学方法之一，且多用“卡农”来表示。（3）乐器。本文所提到的打击乐器，其中以无固定音高打击乐器在音乐表演中为最主要的一种形式REF_Ref13477\r\h[2]。也就是说没有固定音高的打击乐器如：沙球，三角铁，双响筒，手鼓，以及有固定音高的打击乐器如：音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）这两类组成的。它既不像传统的萨克斯那样需要演奏复杂而又繁琐的技巧，也没有钢琴那种华丽而又富有表现力的旋律及丰富的肢体变化。奥尔夫乐器简单易奏，主要由五声音阶构成，一般用于主旋律的伴奏。用一个低音或者五度“波尔动”（一般在调式中是主音和属音）或者用固定节奏型的若干音构成“固定音型”重复全曲是奥尔夫乐器伴奏的一种常见方法。（4）舞蹈。本文所指舞蹈有律动，表演等等。在我们看来，舞蹈就是一种综合了音乐和跳舞两方面内容的特殊表现形式。同时也都无法与相关艺术门类这一专业概念划上等号，而是带有“元素性”意义。这种教学形式是把所有的活动过程用简单、直观和自然的方法组织起来进行学习的一种教学方法。奥尔夫教学法设计出来的舞蹈，对所有没学过舞蹈的幼儿来说，同样可以学。其要求是根据乐曲的韵律跳跃，根据乐曲的意象想象，主要是临场发挥，让幼儿自由地设计和安排理想中的动作。（5）图谱。在教学过程中教师可以为幼儿演示一些简单的绘画和图案。奥尔夫教学法常以美术图形的形式来表达一段乐曲。这种图在演奏时，可以将音符直接放在上面。依据乐曲中旋律，力度，速度和重复设计了多个不同符号，将乐曲结构清晰展现在幼儿面前，构成了非常容易阅读的图形谱。它可以使幼儿从直观上对乐曲有更深更全面的理解，也为教师在教学中提供一种新的教学方法。依据这种图形谱，或者说白，或者使用打击乐，都极为方便，高效地为乐曲进行伴奏。这种方式在欣赏音乐时比较常用。2.3奥尔夫音乐教学法的意义促进学前儿童发展从幼儿身心发展来看，学前儿童时期正是幼儿形成良好思想品德和习惯的关键时期。在学前教育中，通过音乐教学可以有效地激发出幼儿的兴趣和热情，使他们产生较高的积极性。奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用很好的从德育与美育两个角度促进了幼儿身心的发展。奥尔夫音乐教学法实施的过程就是教师真切感受儿童变化，能够体现出儿童对于客观现实的认识，并在认识角度上熏陶儿童情感，对于儿童良好理想观和价值观的建立以及良好思想道德品质的养成具有促进作用。具体可分为以下几点:（1）提升学前儿童的认知能力：奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的运用，不仅能提高儿童注意力，而且有利于提升幼儿音乐学习的记忆力，情感控制力在教学过程中也明显得到了纠正。奥尔夫音乐教学法融入学前音乐教学中，幼儿在欣赏音乐的同时遵循音乐变化的发展规律去提升儿童的想象力观察力，更有助于促进幼儿对音乐的真切感觉，对认知能力的提高等多方面发展十分有利。让幼儿在接受音乐教育的同时，不断的丰富着自我，同时将记忆认知能力、创造想象力以及情感控制能力一同提升。（2）增强学前儿童身体协调与感觉统合能力：授课过程中教师采用奥尔夫音乐教学法授课时要求幼儿听音乐节奏时能以不同乐器伴奏，儿童根据老师的提示运用多种乐器为歌曲伴奏。通过这些手段来帮助儿童培养良好的节奏感，也是对幼儿的一种创新探索。学习期间，习得较强手眼协调能力的同时，对人体各器官协调运动能力也有不同的锻炼作用。奥尔夫音乐教学法所蕴含的声势练习，运动，舞蹈，律动，集体舞，音乐剧等生动，有趣的表现形式，均有利于学龄前儿童身体能动性与感觉整合能力的提升。（3）提升学前儿童语言能力：因幼儿年纪较小，身体各个方面的能力都没有得到很好的发展，所以一般情况下感知和表达上都会和大人有不同。所以幼儿期是培养和发展语言表达能力最好的阶段之一。日常生活中，大人可能会用目光，动作，语言，声音乃至音乐等方式和别人交流或者表达思想感情。而幼儿日常生活中最为简单，实用和高效的途径就是语言沟通，同时语言又是具有节奏感的科目。研究表明感知节奏是人的本能，所以用节奏来对幼儿进行教学能较好地改善学龄前幼儿的语言能力。（4）增强学前儿童模仿能力——在对儿童进行教学时，教学内容往往结合日常生活中动物，植物和儿童喜爱的东西。比如，课堂教学时老师模仿某一种动物的动作或鸣叫，请孩子们猜测、模仿等，孩子在跟着做的同时提高了对音乐学习的兴趣。并且在模仿小动物，如猩猩、小猫、小狗等动物的同时，提高了孩子们肢体协调能力，最终儿童的模仿能力得到提高。提高儿童的模仿能力，也是解放儿童天性的开始。第3章幼儿园大班奥尔夫音乐教学法的应用现状及分析3.1基本情况3.1.1教师学历情况从下表可知，在调研的幼儿园教师队伍中，学历为中专科及专科以下的教师人数达到51人，占总体比例为44.74%，其占据的比例是最大的；而学历为本科的教师总人数为49人，只占总体比例的42.98%，处于中间状态；而硕士及以上学历的教师仅14人，占比12.28%。由此可见，在样本幼儿园中教师们的学历还是普遍较低的。表3-1样本幼儿园教师学历情况学历专科及专科以下本科硕士及以上百分比44.74％42.98％12.28％3.1.2对奥尔夫音乐教学法的认识通过调查发现，在全体教师当中，尽管还有一部分教师对奥尔夫音乐教学法还不是很懂也完全不懂，但是24.56%的教师系统地学习了还有33.33%的教师知道了其中一部分。由此可见，尽管奥尔夫音乐教学法目前在我国已较为流行，但是仍然存在着教师对于奥尔夫音乐教学法认识不足的问题。因为大多数人都是以兴趣为主去学习它的。因此就造成了专业型教师的缺乏。图3-1样本幼儿园教师对奥尔夫教学法了解程度从图3-1中可以看出，样本幼儿园教师对奥尔夫音乐教学法组织形式的理解，其中，认为“强调舞蹈、歌唱、欣赏活动联系在一起的教学法”的教师占比最多。认为“是美术活动”的教师占比人数最少。这也能说明幼儿教师们对奥尔夫音乐教学法的界定是了解的。通过深入样本幼儿园走访调查可得，绝大多数教师认为奥尔夫音乐教学法能够反映出幼儿园本身的教育和教学理念，也得出奥尔夫音乐教学法对于促进音乐教师专业教学水平的全面提高有很大的作用，尤其有助于促进幼儿全身心地成长和满足幼儿家长的不同要求。图3-2样本教师对奥尔夫教学法活动组织形式的认识3.1.3奥尔夫音乐教学法的应用频率笔者一共走访了梅河口市的A、B、C这三所幼儿园，并且这三所幼儿园同时具有奥尔夫音乐课程。但是进行奥尔夫音乐活动的频率却大不相同。从表3-2中可以看出奥尔夫音乐教学法在教学中应用频率最高的A园，每周进行两次奥尔夫音乐活动。而应用频率最少的则是B园，每个月才进行两次活动。由此能说明B园没有重视奥尔夫音乐活动的开展和不能满足幼儿的活动需求。表3-2奥尔夫音乐教学法的应用频率应用频率A园B园C园每周两节每月两节每周一节3.2教学开展情况在梅河口市的样本幼儿园大班教学中，选择一首三所幼儿园共同拥有的一首歌曲进行调查，通过观察每个样本幼儿园大班教师在教学过程和方式上的不同及出现的问题进行分析。3.2.1教学目标奥尔夫音乐教学活动的具体目标如下：（1）乐于参与活动，体验合作的快乐，感受音乐的欢快情绪。（2）在熟悉歌曲的基础上，能够看图谱演奏打击乐器来表现歌曲的节奏型。（3）感受乐曲的节奏和强弱、熟悉乐曲节奏。3.2.2教学准备奥尔夫音乐教学活动的教学准备可分为经验准备和物质准备两大类。其中经验准备是幼儿通过之前进行奥尔夫音乐活动时积攒下来的经验和基础进行活动的。同时教师还要注意创设良好的活动氛围，让孩子们在这种情境中体验音乐与生活之间的关系；鼓励他们大胆地探索音乐世界，并能用自己丰富的想象表现出美妙动人的形象来表达自己的情感。同时教师还可以指导幼儿进行实践活动。这样可提高幼儿的积极性。物质准备就是幼儿园教学活动开展所需要的教具、材料、场地安排、以及音乐教材等。而本文中我们指的是所需要的音频、图谱、音响、打棒、响板、碰钟、串铃等材料、奥尔夫音乐活动教室和奥尔夫音乐教材REF_Ref13908\r\h[3]。其中教材或作为音乐教学的内容，或是音乐教学过程中的一种工具与中介，它们的组织，结构与呈现方式都将作为一种外在因素在教学中发挥着重要作用。只有教学准备的足够充分才能保证教学活动目标顺利达成。3.2.3教学过程（1）出示图谱：教师以游戏的方式带领幼儿观察图谱打节奏，并且结合图谱去感受乐曲的节奏与旋律使幼儿初步感受乐曲的魅力，待幼儿节奏熟练掌握节奏以后再循序渐进增加难度和节奏的速度。在这一过程中能够唤醒幼儿对活动的热情和主动性。（2）创编声势：运用声势表现乐曲节奏是奥尔夫音乐活动中常见的一种表现手法。引导幼儿根据图谱发挥想象做不同的声势动作，让幼儿作为主体创编声势，在这一过程中积极征询其他幼儿的意见。创编结束以后，幼儿们进行一场集体表演，用幼儿们所创编的声势动作进行表演。（3）演奏乐曲：为了引导幼儿选择最适合的乐器，我们将他们分为两组，并使用不同的乐器进行演奏。幼儿根据自己的兴趣和能力选择不同种类的乐器进行表演。在欢快音乐的氛围中，可以选用打棒、双响筒、响板等具有清脆、明亮、短促、颗粒性强的乐器，而在舒缓音乐的氛围中，则可以选择撞钟、三角铁等延绵音长、声音明亮、穿透力强的乐器进行完美的合奏。在活动结束以后，教师引导幼儿将乐器有序地放回其原位。综上所述，在教学过程中发现，大班幼儿对奥尔夫乐器能流畅自如的操作。能比较熟练的掌握乐器的多种演奏方式，可以逐渐学习利用小肌肉动作进行乐器演奏，并且喜欢采用不同方式对同一乐器进行不同演奏方式的探究，试着利用乐器不同音色进行不同作用的表演。3.2.4教学评价与总结笔者在观察中发现进行相同的奥尔夫音乐活动的时候，这几所幼儿园的开展效果都不相同。首先开展效果最好的就是A园，A园教师在三所幼儿园的对比之下相对专业。其次B园和C园的活动开展效果虽然没有A园效果好，仍需进一步改进，但在活动过程中可以看出大部分幼儿是喜欢奥尔夫音乐课程的。音乐从来都不是精英人才的专利，一些父母觉得自己的孩子不具备音乐细胞，不需要给他们音乐方面的教育，这种想法是错误的。我们要做的就是用艺术去感染人、感化人、教育人，使每一个孩子都得到美的熏陶和心灵的启迪。幼儿年龄偏小，只有教师重视奥尔夫音乐教学法思想并不断丰富音乐教学内容才能够与奥尔夫音乐教学法模式相协调，从本质上促进幼儿对音乐的感知。如A园教师运用声势律动。奥尔夫音乐教学法声势教学是把身体当作乐器来使用，用身体动作来发出声音。这种教学方法对培养幼儿创造力有重要作用。实践表明，音乐创作时，儿童获得成就感，满足感，焕发潜在创造能力，既能提高儿童对音乐的感知力与表现力，还有助于增强幼儿的信心。幼儿也越来越敢于表现自我，进而变得自信、开朗、大方，在课堂上更乐于动脑筋，更敢于提问，敞开心胸大胆地表现自己REF_Ref13761\r\h[4]。这也是A园开展效果好于B园和C园最主要的原因。3.3幼儿园大班奥尔夫音乐教学法教学中的存在问题3.3.1缺少专业型教师在进行奥尔夫音乐教学时，教师专业水平的高低直接影响教学效果。因此，要想提升奥尔夫音乐教育成效，必须不断提高其音乐教师的综合素质，从而为学生提供更多学习机会和条件。要想让我国音乐教育更好地开展下去，就必须要先从音乐教师专业素养的提升入手，唯有如此才能够确保奥尔夫音乐教育的开展。当前从事奥尔夫音乐教学工作的老师们存在着如下问题：音乐教师不具备很好的教学能力；缺乏科学有效的教学方式，教学效果不明显等。许多老师釆取了落后的教学方法而不与时俱进；也有许多教师达不到进行奥尔夫音乐教学和进行各种活动的需要；很多学校也不愿意开设奥尔夫课程。许多教师不具备综合能力，导致奥尔夫教学法难以进行。通过考察可发现几乎没有教师进行过相关研究，这些都使奥尔夫教学法进行教学实践时出现诸多问题，此外进行奥尔夫教学时也要求教师具有深厚文化底蕴和丰富音乐背景知识等等。3.3.2活动过程固定化幼儿园注重知识的传授，却忽视了情感素质的培养，教师扮演着主导角色，而孩子们则仍处于被动接受知识的状态中。因此，要提高幼儿对音乐学习兴趣，就必须重视音乐教学。由于奥尔夫音乐活动每周只有一节，而教师还是利用传统的教师唱一句幼儿学一句的教学方式进行教学REF_Ref14202\r\h[5]。在这样一种模式下，幼儿只是被动地听老师唱歌或模仿着老师的动作来完成任务。当前许多幼儿园采用的教学方式即为此种模式。为了纠正这种弊端，教师需要充分发挥创造性，积极构建富有启发性的教学场景，以丰富活动过程，从而激发幼儿们的参与热情。3.3.3选择歌曲简单化在大班幼儿音乐活动开展时，教师应以大班幼儿情感需求为立足点，以音乐创编来诱导并推动大班幼儿产生热情与幻想。教师应根据不同年龄阶段大班幼儿的生理、心理特点进行有针对性地设计。给大班幼儿选音乐时，应注意选歌，既方便哼唱、旋律优美，又能帮助大班幼儿塑造鲜明形象。如果在歌曲选择上简单化了，这个时期的幼儿会觉得没有难度没有挑战性了，进而提不起积极性来。3.3.4教育设施不完善奥尔夫音乐教学法之所以能够得到普及和发展，与奥尔夫乐器密不可分，它是确保教学活动得以进行所必须具备的。然而奥尔夫乐器最基本的也有十几件，再加上先进的甚至有几十乃至上百种。当前，我国制造的奥尔夫乐器不够考究、质量层次参差不齐、音乐乐器功能发展不完善等。尽管许多幼儿园正在进行奥尔夫音乐教学，但是受经费、乐器价格的限制，他们不可能购买全部的奥尔夫乐器，而只会有选择性地买一些数量较少或其中较廉价的打击乐器。另外，许多教师在这方面基本上不用什么乐器。还有些老师为了幼儿不闹别扭，基本也不允许幼儿使用奥尔夫乐器进行活动。

第4章幼儿园大班奥尔夫音乐教学法教学中的改进措施4.1加强师资队伍建设制约我国奥尔夫音乐教育实践的主要因素之一就是优良的师资REF_Ref14404\r\h[6]。学前教育教师自身具备很大发展空间，在幼儿园教育期间，教师影响因素很多，因为教师能力不足，授课形式滞后以及思想观念等因素阻碍了幼儿园进展，只有提高我国音乐教育人员素质，才能够使奥夫音乐教学法得以顺利推行。目前国内的学前教育领域仍然存在着大量师资力量匮乏的情况。尽管奥尔夫课程在许多地方开展得有声有色，但每年大量音乐教育专业毕业生却几乎没有人去一线推行，而釆用奥尔夫教学法的人就更少了。因此，要想从根本上解决师资缺乏问题，就要培训出一批又一批能熟练掌握并灵活运用奥尔夫音乐教学法的“科班“教师。在聘请教师方面应该对教师的职业素养、综合素质和学历等因素进行充分考虑和分析。还要为教师们提供可以和奥尔夫教学法接触和学习的空间和机会，开展幼儿园师资培训，加强教师对奥尔夫音乐体系的学习和理解。4.2创新活动过程奥尔夫音乐教学法强调综合的艺术教育，将语言，律动与音乐教学有机结合起来，将幼儿作为教学的主体。它将各种技能技巧融合在一起，是一种集多种因素于一体的教学方法，具有独特而有效的优势。通过声势、拍手跺脚，音乐游戏，唱歌跳舞，画画，弹奏奥尔夫乐器等等，让孩子们不但兴趣盎然地投入到活动中去，还可以全面提升语言能力与表演能力。而不是呈现教师教学生学的现象。要想创新活动过程，教师们首先要注重导入环节，儿童在生理、心理等各方面都有一定的年龄特征，因此在活动前要注意激发、培养对歌曲的兴趣。在课堂教学的应用中，可以引起幼儿的注意力与兴趣。儿童的主要思维方式仍然是形象思维，但是随着年龄的增加，抽象思维能力的提高。老师不但要让孩子们对音乐歌曲有浓厚的兴趣，而且要让他们愿意参加音乐活动，扩大他们的学习范围，让他们能够接触到更多的歌曲和乐器的种类。老师要运用新的教学方法，在多种形式的音乐教学中培养孩子的创造性思维，热爱音乐。其次活动中要增加律动教学。有部分幼儿在活动中很难长时间集中精力，采用律动教学可以有效地改善这种状况，利用身体的运动来调动各种感觉，可以弥补儿童在音乐方面的知识和经验上的欠缺，丰富幼儿的音乐感官体验，加强幼儿的直觉。最后创造良好的活动环境，幼儿的愉快的情绪情感也可以得到培养，幼儿们对活动也会产生兴趣。还应注意在活动中和幼儿进行积极的互动。4.3丰富歌曲形式歌曲选择与游戏的设计是相辅相承的，如何选择适宜的歌曲成为一个至关重要的因素。一个好的音乐教学应该是将音乐的元素与游戏的情境很好的融合。在选择歌曲时，应该考虑音乐性和游戏性、趣味性和教育性、互动性与主体性，促进幼儿表现力和创造力的发展。其次才看歌曲本身有没有吸引力，如果没有吸引力，再好的歌也不能吸引幼儿去唱。一首歌曲对幼儿是否合适，首先取决于这首歌能不能激发幼儿对歌唱的兴趣与愿望。我国教材中有许多好歌却未必适合儿童演唱，这是因为部分歌词过于老套和繁杂，儿童不易理解，部分歌曲属性脱离儿童生活经验，因此，我们可以把一些优美动听的儿童歌曲作为教材，让幼儿去学习，去体验，去感受。对他们来说，小花和小草能唱，小兔和小猫能说，蝴蝶和蜜蜂能跳教师应根据幼儿的特点和需要进行选材，如《小鸭子》，幼儿可以模仿歌词或角色表演。如滑稽歌曲《大象打喷嚏》让孩子们结合日常生活打喷嚏的体验进行表演唱，树立起单纯的自我保护意识。再如《猪小弟》这首歌，孩子们经过认识，扮演，唱歌就懂得不讲卫生之害，并从中得到教育。总之，在幼儿园教学中要注重从不同角度对幼儿实施教育。所以选材应以教育目标加以选择与改编，以便于孩子们随着音乐想象、展示游戏情节。4.4完善教育设施良好的教学环境和设备是奥尔夫音乐教学法的重要条件。目前，我国很多地区都有专门的奥尔夫音乐培训中心，但是这些中心往往只注重对教师素质和教学方法的提高而忽略了其他方面。学校或者相关培训部门若能在改善奥尔夫音乐教学基础条件方面下功夫，增加该方面的资金投入，必将能为奥尔夫音乐教学法应用提供重要的保障。奥尔夫乐器为奥尔夫音乐教学活动的高效进行提供了保证。因此幼儿园从本园实际经济情况出发，要在力所能及的范围内，尽一切可能得配上专业乐器，为孩子提供接触专业奥尔夫音乐器械的可能。我们在购买时，首先要考虑到孩子们是否喜欢这个乐器，再看适合他们用什么类型的乐器。其次是价格，同时还要结合本园现有条件，为每个班级配置适合他们发展水平的奥尔夫乐器。进口奥尔夫乐器价格很高，在本园区实际经济条件不容许时还可中国化。例如自己做奥尔夫乐器就是一种最为简便可靠的方法。这不仅解决了乐器缺失问题，同时也体现了奥尔夫音乐教育中动手参与额内容，奥尔夫音乐教学法十分重视幼儿自制乐器，以实际操作形式使幼儿能感性认识乐器发音原理，对乐器内部结构产生认识。例如使用各种易拉罐加少许沙子做散响；可将酒瓶盖串成串铃状；可以使用木制玩具代替木棒和铁制道具，也可把水桶作为鼓类乐器使等等。教师应该充分结合本园的特点，选择适合于本园奥尔夫乐器，当幼儿使用自己创作的乐器演奏的时候，幼儿会得到很好的感受，其结果甚至会超过真正的乐器。第5章小结通过奥尔夫音乐教学法在大班教学中的应用研究发现，样本园中缺少专业型教师、活动过程单一固定化、选择歌曲简单、教育设施不完善等问题。针对这些问题，笔者提出了一些解决措施。首先就要加强师资队伍的建设，增强专业型教师的培养。其次教师们还要创新活动过程，避免死板。还有在歌曲方面教师要选择符合这一年龄段特点的歌曲。最后，幼儿园应该完善本园的教学环境和教学设备，避免出现乐器不充足等现象。本研究仍有不足之处，笔者只对几所幼儿园进行了调查，样本容量小不具备普遍性。但是奥尔夫音乐教学法是一种先进的教学法，对幼儿的发展有着不可替代的作用。目前我国对奥尔夫音乐教学法在幼儿园中的研究还很少，需要更多的学者来研究，为今后我国的奥尔夫音乐教学法的研究提供更理论的数据。也为今后奥尔夫音乐在我国能发展的更好。

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