江苏省部分地区 高二下学期3月语文试卷汇编：非文学类文本阅读

非文学类文本阅读江苏省扬州中学2023-2024学年高二下学期3月月考语文试题（一）现代文阅读=1\*ROMANI（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。①在新旧交替之际，“旧”文字与“新”文字往往出现混用的情况，还未习惯“新”文学的文人写出的作品往往是文白交杂的。徐志摩的诗歌虽有时也文白交杂，但其文字赋予诗歌的“音乐性”却是独一无二的。“诗的灵魂是音乐的，所以诗最重音节。”关于分析新月派或者徐志摩诗作音乐性的作品已经数不胜数，单看声音这一点，徐志摩的诗歌的确还残留着古典诗歌中平仄的痕迹。徐志摩是从“旧”文学过渡来的文人，他非常清楚古文的创作规范，以至于后来在短短数年的留学期间，能有如此巨大的诗歌创作成就。或许是康桥的柔波给予了他创作的性灵，但自幼培养出来的扎实功底以及其自身的言语天赋才是帮助徐志摩登顶诗坛的主要推动力。②诗歌与音律自是一家，节奏与音乐性促成了诗歌的歌咏特质。在胡适提出“我手写我口”的时期，诗歌散文化已经发展成全民性质的文化运动，对新文学的憧憬与尝试的兴奋之情并未冲昏新月派的头脑，他们仍坚守诗歌的部分传统，那便是格律。格律即诗歌的音乐性问题，对此，李丹认为“诗歌语言的音乐性是使其区别于日常语言的一个关键问题”。闻一多将诗歌的节奏命名为格律：“诗之所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。”虽然这个主张是闻一多提出的，但是“三美”①主张诠释得最好的却是徐志摩。③不知从何时起，徐志摩的诗歌被贴上“音乐美”的标签。卞之琳对其有此评价“最大的艺术特色，是富于音乐性（节奏感以至旋律感）”。商务印书馆刊出的《徐志摩全集·诗歌卷》收录了徐志摩不同时期的诗歌192首。其中，就诗行形式来说，“参差建行”的诗歌一共有87首。黑格尔曾说，“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上”。这种像构建建筑物一样的作诗方式，虽然只有简单的文字长短，但是它构建出来的结构美感往往存在情感张力，止于平仄以及音韵，那便要看这“文学大厦”的建设章法。徐志摩诗歌的形式多样，其中不顶格的写作方式便是产生视觉冲击和音乐美感的秘诀之一，同时，它也影响着音乐的强弱程度。另外，中国古典绘画艺术中的留白传统在非顶格诗歌中也有全新形式的体现。相对于工整的古典格律诗，空格的出现使现代诗歌产生了顿挫感，也赋予了现代诗更灵活的形式，增添了灵动飘逸之美。庭院是一片静，听市谣围抱；织成一地松影——看当头月好!不知今夜山中是何等光景；想也有月，有松，有更深的静。——《山中》④在汉语的文白转化过程中，很明显的一个改变就是语言的长度，用几个字便能代替冗长的文言文。现代诗歌适应了这种改变，产生了行与标点符号之间的不同形式。偶数行前空一格的写法使这首诗参差错落，如同明洁晓畅的口语一般。奇数行均为6个字，偶数行均为5个字，从字数上体现出节奏的“慢—快—慢”的律动，打破了固有的节奏范式。⑤在音乐中，交替出现的有规律的强弱、长短的现象即为节奏，节奏是有变化的。在这首诗中，长串的字符传达绵绵细雨般的慢板节奏，夹杂着深沉又漫长的情绪，如莱茵河畔的涟漪般轻柔。精简的字符传达欢快活泼的快板节奏，夹杂着紧凑又明朗的情绪，如刚断奶的小马驹般活泼。此外，徐志摩善于在顺畅的旋律中添加不和谐的停顿，以至于给听者在心理上造成情绪的积塞，如此诗奇偶数行之间的字数错落以及行前空格。《山中》是一首情绪悠扬、沉着缓慢的抒情诗。空格的存在不仅代表诗人情绪的转折，还无限扩大了诗歌的审美想象空间。空格如同不被定义的文字，传达着不被定义的情感，这情感源于作品的意境以及意蕴烘托，也源于读者内心深处偶然产生的共鸣、想象或是回忆，“一方空格、万丈情愫”，也正是这错落的排布方式，使这一段本来平庸的陈述文本变得诗意纵横。⑥从宏观上看，徐志摩还是一个善于把握情绪节奏的诗人。《山中》中的四个诗节，第一节，闹市中凸显宁静的庭院给人带来的片刻宁静，此刻这份宁静带给徐志摩的感受是愉悦欢快的。第二节则进入诗人的联想世界：明月松间照的山林是否存在“更深的静”。诗人的思绪总是纷飞缭乱的。此刻徐志摩的思绪早已带有思索时特有的惆怅与沉默。第三节，诗人似乎从片刻的思索中找到了结果，思绪开始纷飞，笔下展现出动态的描写，似清风攀附月光在山间流荡。这一节较之上一节，在情绪上又多了些许积极活泼的成分。然而情绪刚有起色，到了第四节又急速回落，最后一节，诗人想到自己爱人窗前的落叶，流露出对心上人的爱恋心绪，此刻全诗的情绪回归平缓。诗中情感的跌宕起伏与节奏的高低转换呈“起—落—起—落”之势，时而昂扬欢快，时而低沉凄婉，扣人心弦，起承转结间给予读者深刻的审美体验。⑦徐志摩用自己的文字诠释着诗行形式结构以及情绪节奏对诗歌音乐化的重要性。“诗歌中的这种音乐化诉求，一部分的确来源于中国古典诗歌特别是《诗经》这种乐经中……另一部分则要在其所阅读、模仿或翻译的英语诗歌中寻找。”古代的诗人或多或少都知晓音律，在作诗之余也偶尔谱写乐谱，或是为他人而作，或是为自己而作。在今天看来，古典诗歌流传下来的音乐性则应该是至臻的创作资源。徐志摩扎根中国传统诗歌艺术的土壤，奋力吸取西方现代诗歌的养分，创造那个时代“具有中国古典主义特色的现代新诗范式”。（摘编自周天逸《“旧”与“新”的完美融合——论徐志摩新诗文本结构》）【注】①“三美”：即“音乐美、绘画美、建筑美”。1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）A．新旧交替间，“旧”“新”文字往往混用，徐志摩的诗歌也会文白交杂，但其文字为诗歌赋予独一无二的音乐性。B．在胡适提出“我手写我口”时期，新月派憧憬、尝试新文学的同时仍坚守诗歌的部分传统——格律。C．“参差建行”的诗歌占据了徐志摩诗歌的大部分，体现了其诗歌形式多样的特点，具有美感。D．诗歌中的音乐化诉求部分来源于中国古典诗歌，中国古代的诗人或多或少都知晓音律，有的也会谱写乐谱。2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）A．徐志摩能够在留学期间获得诗歌创作成就，离不开他的言语天赋，也离不开他对古文创作规范的了解。B．闻一多认为诗的格律可以激发情感，格律即诗歌的音乐性问题，诗歌语言的音乐性能够使诗歌区别于日常语言。C．诗歌中的空格具有一定的好处，能让现代诗歌产生顿挫感，可以赋予现代诗更灵活的形式，增添灵动飘逸之美。D．徐志摩用自己的文字诠释诗行形式结构和情绪节奏对诗歌音乐化的重要性，创造了现代新诗范式。3．下列选项中，对诗歌《山中》的理解和分析不正确的一项是（3分）A．《山中》中奇数行均为6个字，偶数行均为5个字，使这首诗参差错落，体现出古典诗歌的节奏范式。B．《山中》是一首情绪悠扬、沉着缓慢的抒情诗，诗中长串的字符传达慢板节奏，夹杂着深沉又漫长的情绪。C．《山中》的行前空格，是徐志摩别具匠心地在顺畅的旋律中添加的停顿，给听者在心理上造成情绪的积塞。D．《山中》蕴含着跌宕起伏的情感并呈现出“起—落—起—落”之势的节奏，时而昂扬欢快，时而低沉凄婉。4．段落③运用了哪些论证方法？请结合材料分析。（4分）5．请根据段落④⑤中对诗歌“音乐美”的阐述，试分析徐志摩诗歌《沙扬娜拉——赠日本女郎》的“音乐美”体现在哪些方面。（6分）沙扬娜拉——赠日本女郎最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！1．C（C．“‘参差建行’的诗歌占据了徐志摩诗歌的大部分”错，根据原文“商务印书馆刊出的《徐志摩全集·诗歌卷》收录了徐志摩不同时期的诗歌192首。其中，就诗行形式来说，‘参差建行’的诗歌一共有87首”，可见就诗行形式来说，“参差建行”的诗歌并未占据大部分。）2．B（B．“闻一多认为……格律即诗歌的音乐性问题……”错，张冠李戴，由原文“格律即诗歌的音乐性问题，对此，李丹认为，‘诗歌语言的音乐性是使其区别于日常语言的一个关键问题’”可知，“诗歌语言的音乐性是使其区别于日常语言的一个关键问题”是李丹的观点。）3．A（A．“体现出古典诗歌的节奏范式”错误，原文表述是“打破了固有的节奏范式”，而选项表述为“体现出古典诗歌的节奏范式”。）4．①引证法，引用名家学者观点，如引用卞之琳、黑格尔的名言论证；②运用例证法（举例论证），如以《山中》为例阐述徐志摩诗歌给人的感受。5．①以长短相间的诗句（第1、3、5行短句，2、4行长句），节奏平仄搭配，富有规律性，把一种普通的离别之情，表现得细致入微。②是一首柔和多情的抒情曲，1、2、4句押“ou”韵，韵脚为“柔”“羞”“愁”，读起来音韵和谐，温柔清丽，道一声珍重的重复与换韵蕴含柔美多情，夹杂着朦胧的情思，又有一种说不出的感伤。③参差建行，空格的出现（不顶格的写作方式）使诗歌产生顿挫感，增添了女主人公清丽柔美、轻灵飘逸之美。江苏省泰兴市三校2023-2024学年高二下学期3月联考语文试题(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。材料一：中国古典戏曲随着从元代杂剧到明代传奇的发展，以大团圆结尾的固定构成逐渐增多，尤其是进入明万历年间以后，以才子佳人恋爱为题材的作品大量出现，并且形成了必定是才子科举合格得以与佳人团圆的固定模式。据伊维德考证，明代刊印的元代戏曲，大部分都对原戏进行了改编，其中最重要的改编之一，就是把结尾都改成了大团圆。这种“俗套”的结尾模式在当时就曾受到许多精英文人的批判，戏曲家卓人月说：“今演剧者，必始于穷愁泣别，而终于团圆宴笑。似乎悲极得欢，而欢后更无悲也；死中得生，而生后更无死也，岂不大谬也！”最早将戏曲艺术的团圆结局与中国人的精神气质挂钩的，大概是王国维，他说：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不著此乐天之色彩。始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨，非是而欲餍阅者之心，难矣。”新文化运动之后的精英知识分子，也普遍认为“团圆的迷信”充分暴露出中国人不敢正视现实、直面矛盾，缺少悲剧意识的国民性弱点，是一种自欺欺人的“瞒和骗的文艺”。不过，精英知识分子对大团圆的批判，与其说是出于审美的目的，不如说是出于启蒙的目的。无论是启蒙文学还是革命文学，最重要的是必须确立对社会现状的“不满”主题，唯其不满，才有必要且有可能借助通俗文学的形式唤醒民众，以激发其奋起改变其现状。而大团圆故事却被认为是粉饰现实、麻痹斗志的文学，这是有悖于启蒙目的和革命目的的，因此遭到精英知识分子的嘲讽和批判，这一点也不奇怪。还有一个吊诡的现象，往往越是生活富足的精英阶层，越是嫌腻大团圆故事；越是贫苦的下层百姓，越是热衷大团圆故事。从文学鉴赏的角度看，越是理性的知识群体，越倾向于现实主义的文学作品；越是感性的口头文学爱好者，越倾向于非现实的幻想故事。民间故事和乡村演剧都是幻想色彩浓郁的通俗文化形式，甚至有学者认为，民间故事是刻意与社会现实保持着陌生化的距离。弗洛伊德也说：“许多事情就是这样，如果它们是真实的，就不能给人带来娱乐，在虚构的剧作中却能够带来娱乐。”由此可见，精英知识分子的现实主义标准与民间文学非现实的幻想性之间，本身就是相互垂直的两套体系，当你用这一套体系的标准去衡量另一套体系的时候，就只能得出“无价值”的结论。越是太平时期，市民社会越发达，文化市场的力量越大，市场需求就越倾向于大团圆故事。对于普通民众来说，他们需要在平淡的生活中注入一些幻想的亮色，不仅需要故事，而且需要能满足他们美好愿景的好结局的故事。所以说，“对于戏曲中的‘大团圆’，尽管鲁迅等新文艺人士深恶痛绝、屡加痛斥，却始终无法动摇其民间根基”。问题是，我们在多年的文化学习中，逐渐习得了这些文化精英的启蒙判断，认定了大团圆结局与所谓“民族心理”之间的表里关系，普遍将大团圆故事模式误作中国特产，以为对大团圆的追求“反映了整个民族和社会群体的文化心态和民族心理”。(摘编自施爱东《故事法则》)材料二：易卜生是近代现实主义戏剧的奠基人。在易卜生之前，欧洲各国剧坛上流行的是浪漫主义佳构剧。佳构剧是为职业剧团在大剧场进行商业演出而编写的作品，具有很强的娱乐性，多为轻喜剧或闹剧。佳构剧最大的特点是善于编织情节，因而发展了戏剧的结构艺术，不足之处是对社会人生的认识肤浅。佳构剧的人物是类型化的，为情节服务。而“有生命力的剧本和没有生命力的剧本的差别，就在于前者是人物支配着情节，而后者是情节支配着人物”。佳构剧反映了19世纪中后期中产阶级的价值观念和审美情趣，掩盖了资本主义所带来的社会矛盾和道德危机。用戏剧揭露这些矛盾和危机，最成功的就是易卜生。在《玩偶之家》里，他写了娜拉个性意识的觉醒，撕破了蒙在家庭关系上的那层温情脉脉的面纱，展示了中产阶级的冷酷和自私。也许易卜生笔下的人物还不如契诃夫、奥尼尔写得厚实丰满，但他们都是一些有个性的人，或为伸张个性而斗争的人。有个性才有价值。易卜生重新确立了个性在戏剧创作中的核心地位，为现实主义戏剧奠定了坚实的价值基础。在审美上，易卜生一反佳构剧向壁虚构的创作方法，确立了从经验出发、从生活出发、从人物出发的审美方式。他认为，创作必须从观察和体验出发，写亲眼所见的、精神上经历过的东西。“现代文学的秘密正在于这种经历过的经验。”从经验出发，使易卜生发现了佳构剧作家看不到或不愿正视的各种家庭和社会问题。他的作品大大激怒了欧美各国的中产阶级观众，各种诽谤、谩骂、攻击、威胁接踵而至，有的说作家不道德，有的说作品不真实，艺术上一无是处，以至于英国、美国、法国的商业剧院长期不敢上演其中的某些作品。即使上演，也被篡改得一塌糊涂。《玩偶之家》在德国演出时，易卜生被迫写了一个所谓“大团圆的结尾”，以免别人不经他同意就加以随意改写。这一结局便是“娜拉既想离开丈夫又舍不得孩子，结果弄得心力交瘁，最后猛然倒在了地上”，这种情形让人不由得想起1830年雨果《欧那尼》上演时，发生在法兰西大剧院的那场冲突。不过那次斗争的双方是浪漫主义和古典主义，这次却变成了现实主义和浪漫主义。(摘编自董健等《戏剧艺术十五讲》)下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是()A.启蒙和革命文学要想借助通俗文学的形式唤醒民众，必须确立对社会现状的“不满”主题。B.处于贫富不同阶层的人们，往往对戏曲大团圆故事的态度不同，前者嫌腻，后者热衷。C.精英知识分子对大团圆的批判和否定，主要不是出于审美的目的，而是出于启蒙的目的。D.能够满足普通民众的文化市场需求和美好愿景，是大团圆故事的民间根基难撼的原因。2. 下列文学主张，不属于批判“大团圆结局”的一项是()A.惟我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧。举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。(李渔《风筝误》卷末收场诗)B.凡是历史上不团圆的，在小说里统统给他团圆；没有报应的，给他报应。互相欺骗——这实在是关于国民性底问题。(鲁迅《中国小说史略》)C.大团圆结局、悲剧之喜剧结局使本已走向寂灭之境的个体又重新回到生活之欲，这意味着重陷于“眩惑”的泥坑。(黄霖《20世纪中国古代文学研究史》)D.他闭着眼睛不肯看天下的悲剧惨剧，不肯老老实实写天工的颠倒残酷，他只图说一个纸上的大快人心。这便是说谎的文学。(胡适《文学进化观念与戏剧的改良》)3. 下列对材料的综合分析，不正确的一项是()A.材料一侧重分析中国古典戏曲“大团圆结局”的成因，材料二侧重介绍以易卜生为代表的西方近代现实主义戏剧的演进。B.材料一连续引用卓人月、王国维、新文化运动后精英知识分子的相关论述，都印证了大团圆结局与民族精神气质具有表里关系的观点。C.无论是中国的民间故事、乡村演剧还是欧洲的佳构剧，都突出故事或者戏剧的娱乐性，故而容易虚构情节，带有幻想成分。D.两篇材料都运用对比分析的方法，将“精英阶层与下层百姓”“现实主义与浪漫主义”对照展开，有利于深入分析。4. 请依据材料二，简要概括易卜生的戏剧创作主张。______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________5. _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________1.【答案】B。【解析】“前者嫌腻，后者热衷”错。根据材料一第三段“往往越是生活富足的精英阶层，越是嫌腻大团圆故事；越是贫苦的下层百姓，越是热衷大团圆故事”可知，前者热衷，后者嫌腻。2.【答案】A。【解析】批判“大团圆结局”指必须确立对社会现状的“不满”主题，正视现实、直面矛盾，具有悲剧意识。A项主张“不卖愁”，鼓励“笑”与娱乐，让观者成为大肚能容的弥勒佛，并非直面现实的态度，因而不属于批判“大团圆结局”。3.【答案】B。【解析】“连续引用卓人月、王国维、新文化运动后精英知识分子的相关论述，都印证了……”错。根据材料一第二段“今演剧者，必始于穷愁泣别，而终于团圆宴笑”可知，卓人月的话是对大团圆这种“俗套”的结尾模式的批判，并未印证“大团圆结局与民族精神气质具有表里关系”这一观点。4.【答案】①尊重人物个性，将个性作为戏剧创作的核心；②主张从经验出发、从生活出发、从人物出发的审美方式，直面各种社会和家庭问题(揭露资本主义带来的社会矛盾和道德危机)。5.【答案】①大团圆的故事模式的确并非“中国特产”，把大团圆结局归因于我们的“民族心理”不够恰当；②生活富足的精英阶层(如欧美中产阶级)在不愿直面自身存在的道德危机时，也会接受“大团圆的结局”；③“大团圆的结局”除了满足普通民众美好愿景的文化心态，也可能来自对现实社会矛盾的回避心理。江苏省镇江市六校联考2023-2024学年高二下学期3月月考语文试题(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。材料一:中国古代文明的最显著的特征之一，是假设文章与政治或社会秩序之间存在着密切的关系。中古时期有关这一假设命题的阐述，远远超出了儒家核心原则“正名”本身，即言辞之得体确保了社会和道德规范之得体。对这重关系的一种天真说法便是简单的反映论--文章“反映”了政治和社会秩序。这样一个理论命题容许在具体的反映对象以及反映模式上面存在种种巨大的理论差异，它远非中国所独有，且至今仍然活跃在我们中间。还有一种说法，虽然也并非为中国所独有，不过它在中国传统中却有特殊的分量:这样的命题便是好文章能够或者应当改变政治和社会秩序。著名的现代小说作家鲁迅为拯救中国而弃医从文,原因就在于此。以韩愈为首的文学集团所倡导的“复古”文学价值所显示出来的紧迫感，便是基于这一假设。白居易及其盟友所倡导的新乐府，虽然方式不同，也有赖于同一假设。对道德问题及其社会影响的明确表现，会唤起并强化读者内在的道德感，移风易俗,教化人心。在任何文字表现系统的内部，一种立场的出现，总是伴随着其他立场，而作者表现某一立场时的紧迫感，会将这个立场与其特殊的对立面缠结在一起。在韩愈和白居易集团的作品中对文章的道德功用的确认，是和一个更为重要的反例联系在一起的。这里，我们发现了一个命题，即“好”作家(究竟是指德性上的“好”，还是纯粹文学意义上的“好”，这里有一点含混)必然会为社会所忽视，甚至主动地抛弃。在比较温和的说法里，正如在白居易的《读张籍古乐府》中那样，好作家只是不为世人赏识而终老于孤芳自赏，而在极端的说法中，如孟郊反复告诉我们的那样，“好”作品只会招来他人的敌视，最终毁了作家:“本望文字达，今因文字穷。”“穷”，在穷困之外，还有穷途末路、孤立无援之意。在孟郊一首更偏激的诗《懊恼》中，一个原本用来表示在阅读时思考回味的常见词“咀嚼”，与文人间相互倾轧的“吃人”行径别扭地联结在了一起:好诗更相嫉，剑戟生牙关。前贤死已久，犹在咀嚼间。二百年的文坛盟主，在社会和政治上都有地位的作家欧阳修，断言好的作品是“穷而后工”。这一主张显然是对孟郊“诗能穷人”的回驳。这与其说是文章与社会间有必然联系这一命题的破裂，倒还不如说是这个命题的颠倒或扭曲。好人非但没有通过他的文章在道德上感化社会，反而遭受社会弃逐，而是非颠倒的社会现实也反映在他个人的困苦上。当“正声”出现在礼崩乐坏之世时，它非但无法恢复和谐，反而变成了噪音，而被逼噤声。在一封写给李益的信中，韩愈在探讨古文创作理论时也表述了同样的精神:倘若他的写作能取悦他人，那就一定是他的写作本身有瑕疵。这向我们揭示了中唐时期最重要的文学嬗变轨迹之一:意识到个人身份，特别是“真”的身份，必须具有与众不同的特性。而且，这样的特性常常表现为否定性的，也即排拒他人或为他人所排拒。这里也许有一份高傲，乃至于妄自尊大，但我们常能听到“他人”的声音在讥笑，嘲讽、怀疑，甚或发出兽类的咆哮。特性不仅是中唐作品津津乐道的主题，它还以中唐作家刻意求异的风格出现。特异的风格可能会招致他人的惊讶、鄙夷和排拒，但也可能赢得赞赏。特性并非一般意义上的个性化，它预设了平庸的、常规的以及常常在道德上是可疑的“他者”的存在。道德和文学上的优越，现在不是表现为在社会所认可的规范内的完美，而是表现为远离那些规范。特性是与对所有权和占有物新发生的兴趣紧密相连的，所有权和占有物就像个体身份一样，其概念的存在取决于对他人的排拒。虽说特性主要牵涉到一个人，然而这个概念也同样适用于群体的层面，如当一群卓异之人组成一个摒弃“凡俗”的小集团时，或当一个带有浓厚意识形态色彩的社群排拒异端邪说时，甚或当中国作为一个概念的存在取决于对外来因素的排拒时。无论是在个人还是在群体的层面上，具有特性的个体总试图划出一个专属于自己的空间;它占有对象，并从事在它看来是“正当”的活动。然而要达成这一点，这一空间外部必须得有“他人”的存在，他们想要闯入该空间，破坏其活动。(摘编自宇文所安《特性与独占》)材料二:已有很多文章讨论过社甫诗歌的历史意义，讨论他如何在战争和灾难的背景下写作，充当王朝命运的见证，从历史的角度阅读杜甫，为的是论证一种诗歌观，即诗歌能够承载意义，诗歌的意义在中国文学传统中往往与道德判断联系在一起，然而，杜诗中随处可见的是一种对诗歌意义的破碎信念，这种信念削弱了简单的道德说教。一方面，杜甫明确认为诗歌创作具有道德、政治、历史意义，他在诗歌中提出自身和周围情势的论点。但另一方面，他又不断对自己诗歌行为和姿态的无效性表示担忧，痛苦地怀疑自己所做的是否真的有意义，怀疑诗歌能否有所拯救。诗歌成功的希望及其屡屡失败的阴影，在激励杜甫诗歌写作不断前行的同时，也困扰着他。所谓“诗歌的成功”，借自诗人、批评家艾伦·格罗斯曼(AllenGrossman)，他说:“诗歌的功能是在意思自治的限度内让每一个人获得一种成功。”这里，格罗斯曼想说的是，诗歌为改变不了的现实提供了补救，在他看来，这个现实就是我们的必死境况。这样一来，诗歌就成了言说欲望、表达意愿的方法，宇文所安在谈到杜诗的祈愿性时就指出了他的这个特点，还注意到了杜甫希望事情有别于现状的那些时刻。确实，早在杜甫以前的诗歌中，从汉末最早的古诗作品开始，我们就已看到过这种祈愿姿态，但在杜甫身上，渴切希望的声音在他承认希望之不可能时感受得更为强烈，实际上，他的这种态度超越了单纯的文学惯例，成了他作品中反复出现、不可或缺的主题。(摘编自陈威《重建家园:杜甫和诗歌的成功》)1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)A.文章“反映”了政治和社会秩序，好文章能够或者应当改变政治和社会秩序，这些说法在中国乃至其他国家都存在。B.特性包含中唐作家刻意求异的风格，这种风格会捐致他人的惊讶、鄙夷和排拒，但也能赢得赞赏。C.杜甫明确认为诗歌创作具有道德、政治、历史意义，但他又不断对自己诗歌行为和姿态的无效性表示担忧。D.祈愿姿态存在于汉末最早的古诗作品，但在杜甫诗中更为强烈，并超越了单纯的文学惯例，成了他诗中反复出现、不可或缺的主题。2.根据材料内容，下列说法正确的一项是(3分)A.以韩愈为首的古文运动和白居易及其盟友倡导的新乐府，都基于同一假设，呈现以同一方法，并移风易俗，教化人心。B.孟郊用“咀嚼”一词描写了文人间的互相倾轧，这与鲁迅《狂人日记》中“吃人”的描写形成呼应。C.欧阳修对孟郊“诗能穷人”的观点持批驳态度，他认为好的作品是“穷而后工”。D.根据评论家艾伦·格罗斯曼的观点，杜甫诗歌的成功正因为他的诗歌中随处可见对诗歌意义的破碎信念。3.结合材料内容，下列选项中不能支持欧阳修“穷而后工”观点的一项是(3分)A.李白:正声何微茫，哀怨起骚人。B.赵翼:国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。C.司马迁:盖文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》:屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》。D.孟子:故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。4.根据材料一中的相关内容，阐述你对“特性”的理解。(4分)5.唐代诗人往往有较强的社会担当意识，请结合材料，以唐代某一位诗人为例谈谈他持这种创作理念的原因。(6分)1.B.“这种风格会招致他人的惊讶、鄙夷和排拒，但也能赢得赞赏”表达过于绝对，原文是“特异的风格可能会招致他人的惊讶、鄙夷和排拒，但也可能赢得赞赏”。2.CA.“呈现以同一方法”错，古文运动和新乐府并非呈现以同一方法。B.这与鲁迅《狂人日记》中“吃人”的描写形成呼应，属于无中生有，原文是说“一个原本用来表示在阅读时思考回味的常见词‘咀嚼’，与文人间相互倾轧的‘吃人’行径别扭地联结在了一起”。D.“杜甫诗歌的成功正因为他的诗歌中随处可见对诗歌意义的破碎信念”表述不全面，杜甫诗歌的成功有历史意义，是王朝命运的见证，明确认为诗歌具有道德、政治、历史意义，又充满对诗歌意义的破碎信念。3.D欧阳修“穷而后工”的观点是诗人愈是困窘，作品(文字、诗)愈是高明，孟子指的是人经历困境才能成大事，并非指作品。4.(1)特性是与对所有权和占有物新发生的兴趣紧密相连的，常表现为否定性，其概念的存在取决于对他人的排拒或为他人所排拒。(或表述为:特性预设了平庸的、常规的以及常常在道德上是可疑的“他者”的存在，并远离那些被社会认可的“规范”。)(2)在个人或群体层面上，具有特性的个体试图划出一个专属空间，以占有对象，并从事在它看来是“正当”的活动。5.以杜甫为例，①他在战争和灾难的背景下写作，充当王朝命运的见证。②诗人认为诗歌创作能承载意义，有道德、政治、历史等层面。③诗人常常担忧创作的无效性，怀疑创作是否有意义、有所拯救，以此激励他的创作。(或表述为:诗人的创作为改变不了的现实提供补救，成为言说欲望、表达意愿的方法，在祈愿中实现有别于现状的时刻.)江苏省无锡江阴市两校2023-2024学年高二下学期3月阶段性检测联考语文试卷(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5小题。材料一在叙事性抒情长诗《离骚》的下半部分，屈原以大段篇幅，写到了诗篇主人公因在楚国处处碰壁，很不得志，而不得已离开人世远游天国的情节。他在向重华陈辞后，踏上了“往观乎四荒”的征程，几乎《离骚》诗的后半部分，诗篇的主人公一直在幻想的广阔天国遨游，上下求索，“览相观于四极兮，周流乎天余乃下”，只是由于毕竟心系楚国，不忍心去而不返，才中止了天国之行，最终回到了现实人间。毫无疑问，《离骚》中这一部分远游天国的情节，乃是诗人屈原展开想象翅膀，让诗篇主人公神游天国世界的生动表现，是诗人想象力丰富的充分体现。不过，在屈原那个时代，人的想象力是否已达到了如此惊人的地步，居然可以离开人世，去往宇宙天际？为何之前的《诗经》，以及同时期北方地区的诗歌或歌谣中，却罕见类似艺术性的夸张描绘或表述？这就使我们想到了楚国的历史、风俗和文化，想到了楚国的历史史料,其中尤以楚国本土出土的文物最有说服力，它们是第一手的原始资料，最能说明屈原时代的文化背景和楚人的民风、民俗。我们先从楚国出土的工艺品说起。湖北江陵马山一号墓出土的凤虎纹禅衣，江陵战国楚墓出土的楚漆器圆盒等，其中禅衣的图案与纹饰、漆器圆盒的造型和绘画图式，都表现了鸟兽与云霞在天际空间的翱翔飘飞形态，给人们以强烈的漂浮动感，这些都毫无疑问地让人们了解到，楚人在当时已具有了朦胧的宇宙空间意识。再看楚墓出土的帛画，这是能直接体现楚人企求灵魂升腾上天意识的文物。长沙烈士公园发掘的三号墓的内棺外表丝织物上，其图案为龙凤；湖北随县发掘的曾侯乙基，内棺上画有鸟身执戈奋翅的羽人，羽人上方有风，这些帛画都表现了一个共同的主题——借龙凤而登天飞仙，离开人世到宇宙天国去。从帛画在当时的功能来说，它主要是为死者祭魂、招魂、安魂、护魂，代表生者对死者的祭奠与祝愿，而这种做法的最终理想归宿，乃是死者灵魂的升入天国，到天国世界去寻找欢乐。由此，我们再来看屈原《离骚》中的神游，也就更可明白问题的实质了。作为生于楚地、长于楚国的屈原，深染楚风，是不容置疑的，加上他博闻强记，熟谙文史，对天文星象之类，一定深怀好奇之心，并有所专研，正因此，当他一旦思想受到强烈冲击，情绪难以自已时，抒发升天国神游、寻找理想境界和归宿之情，便是自然而然的了。鉴此，我们可以断言，屈原《离骚》中的神游描写，与楚国的出土文物有着密切的内在联系，楚国的出土文物，为我们寻求屈原神游思想及其创作表现，提供了最好的来源和富有说服力的实据。(摘编自徐志啸《从楚国出土文物看<离骚>的神游》)材料二所谓的神游，就是超越时空，出入古今，在时间隧道中穿行，在虚实相兼的空间中漫游。对于先秦楚辞抒情主人公神游的精神寄托，古今楚辞学者所作的论述可谓多矣，其中不乏真知灼见。但是，先秦楚辞抒情主人公神游叙事的一个重要的指向往往被忽略，那就是在时间隧道中的逆向穿行，追本溯源，最终把楚族祖先圣地作为精神家园。由对时间隧道的逆向穿行而导致精神依托空间挪移，表现出深沉的恋祖情结。《离骚》正文最末一段提到的旧乡，指的不是楚国疆域，而是指此次神游的目的地——西海。西海是楚族的发祥地，传说颛顼就在那里出生。西海是孕育楚族的摇篮，屈原把那里称为旧乡，可谓名副其实，恰如其分。抒情主人公神游太空，来到西海的上方，当他俯视到自己祖先出生之地，就悲伤怀恋而不离去。言外之意，抒情主人公要在这里驻留，守护楚族发祥的圣地。正因为如此，乱辞称“又何怀乎故都”，他认为自己决定在楚族发祥地驻守，就没有必要再怀念当下楚国的首都。由此可以断言，《离骚》正文结尾及乱辞，所表现的不是屈原的爱国情怀，而是他的恋祖情结，即对楚族发祥地西海的眷恋，也是对祖先的崇敬和守护。这是他在现实生活中屡受挫折之后所作的选择，以此作为心灵的安慰和精神的寄托。把屈原定性为忠君爱国诗人，这个历程从贾谊、司马迁就已经开始。到了王逸为楚辞作注，把这种看法渗透在楚辞注解的各个方面，并且得到古今注家的普遍认可。二十世纪三十年代到六十年代，屈原的爱国情怀又被进一步放大，把他说成是伟大的爱国主义诗人。与此形成鲜明对照的是，诗人的恋祖情结则被淡化，乃至被忽略。对屈原所作的伟大爱国诗人的定性成为主流话语，从而诗人的恋祖情结被遮蔽埋没，很少作为研究的对象。在现实生活中，屈原的确没有离开楚国，这是历史事实。可是，先秦楚辞作为浪漫之作，抒情主人公的神游却是上天入地，远离楚国，并且把自己的最终归宿锁定在祖先圣地，以恋祖情结取代先前的忠君爱国情怀。文如其人是中国自古以来根深蒂固的理念，人们往往根据作家的立身行事去解读他的作品，而忽视二者之间的差异。从这种理念出发，既然屈原是爱国诗人，最终没有离开祖国，那么，先秦楚辞抒情主人公对自己归属的设定，就只能是楚国故都，而不应该是其他的地方。根据这种逻辑推理，本来是祖先圣地的旧乡，却被说成是当时的楚国，把诗人在现实中的立身行事与作品的叙事抒情混为一谈。(摘编自李炳海《先秦楚辞神游叙事的恋祖情结》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）(3分)A.材料一和材料二都认为，《离骚》中存在神游情节，取决于作者及其生活的时代。B.材料一认为贯穿《离骚》首尾的神游情节，依靠屈原个人的想象力是难以完成的。C.材料一和材料二都指出，神游情节蕴含着诗人受挫后找寻人生的理想或归宿的努力。D.材料二认为，很多人正是由于忽略了诗人的恋祖情结，才将屈原定性为爱国忠君诗人。2.下列对材料一和材料二论证的相关分析，不正确的一项是（）(3分)A.材料一用多个论据，从宇宙空间意识和灵魂升天意识两方面证明了楚文化具有想象力。B.材料一第四段指出帛画在屈原时代的功能，强化了当时楚人已具灵魂升天意识的观点。C.材料二第二段运用引用论证的方法，以此证明了《离骚》并没有表现屈原的爱国情怀。D.材料二论证思路清晰、层层深入，首先提出问题，接下来从多个角度进行了深入分析。3.下列选项，适合作为论据来支撑材料二第四段观点的是（）(3分)A.贾谊因贬离京，内心抑郁，途经湘江时，写下《吊屈原赋》凭吊屈原，抒发心中的怨愤。B.欧阳修忧北宋朝廷命运，借助《伶官传序》表达了对国家如何才能长治久安的深入思考。C.1879年的挪威，妇女解放运动高涨，这也激发了易卜生创作《玩偶之家》剧本的热情。D.《大卫·科波菲尔》虽是狄更斯带自传色彩的小说，但童年狄更斯并非像大卫一样是孤儿。4.材料一第二段使用了疑问句，请简析其作用。(4分)5.材料一和材料二对《离骚》中神游情节的关注和分析，侧重点有什么不同？请结合材料简要分析。(6分)1.（3分）C（A项“取决于”有误；B项“贯穿《离骚》首尾”有误；D项因果关系有误）2.（3分）C（C项“《离骚》并没有表现屈原的爱国情怀”有误）3.(3分)D（第四段观点是不能忽视作家的立身行事与作品的差异，A、B项都是在证明作家与作品的一致性，C项是在证明创作与时代的关系)4.（4分）①通过设置问题引发读者的思考和阅读兴趣；②引出对屈原的想象力与楚国文化之间关系的分析。（每点2分，意思相近即可）5.（6分）①材料一关注的是神游天国；材料二关注的是神游“旧乡”。②材料一侧重于分析神游情节与楚国文化的关联；材料二侧重于分析屈原神游诗歌中恋祖情结被遮蔽的原因。（第①点2分，第②点4分）江苏省扬州市高邮市2023-2024学年高二下学期3月月考语文试题现代文阅读I(本题共4小题，15分)阅读下面的文字，完成1～4题。材料一：中国古代文艺作品历来崇尚“大团圆”结局，即塑造美的物象过程可以是曲折的，但结局往往是美好的。例如才子佳人梁山伯与祝英台，历经劫难，最后双双化蝶飞去；《西厢记》中崔莺莺与张生冲破重重阻碍，有情人终成眷属。创作者将希望寄托于美好，制造虚幻的“大团圆”结局，在自己理想的精神之地构筑起一个远离尘嚣的梦，从而逃避苦难寻求慰藉。而沈从文采用“以美写悲”的手法创作《边城》，挣脱了传统文学“先苦后甜”主流范式的束缚，角色、读者在作者的引领下直面现实的苦难与缺陷，产生对人生哲学的思考。具备绝伦意境塑造能力的沈从文，在《边城》中为读者展现了一幅诗意的湘西风情画卷。此起彼伏的物象、景象都具有蓬勃的生命力，人性与自然环境达到了水乳交融的境界。然而在悲剧结局的影响下，蛰伏在这些景与物中的悲剧基调开始恣意生长。小说中出现了不少反映湘西特色风情的物象，白塔便为其中一个不可忽视的物象。在一个雷电交加的夜晚，翠翠的精神支柱老船夫带着无尽的遗憾离世了，而茶峒人民的精神支柱白塔也在那个夜里坍圮了。白塔作为一个物象，在风雨的摧残下坍塌，这本是自然规律的体现。然而它是茶峒人民的精神象征，被人为赋予意义，于是乎成了悲剧的一环，与老船夫的逝世共同构成碧溪岨乃至边城茶峒的悲剧。这便是作者对“以美写悲”形式精彩绝伦的运用，两个象征“美”的人与物在同一时间被摧毁，完成了悲剧的双重建构。到了冬天，那个坍圮了的白塔，又重新修好了。可那个在月下唱歌，用歌声把翠翠灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。结尾这段文字优美、朴实，却散发无限悲凉。在中华数千年积淀的众多文学作品中，采用“以美写悲”形式创作的作品不胜枚举,其中最为经典的莫过于唐代诗人白居易被贬时所创作的《琵琶行》，作者通过“以美写悲”巧妙构建了美景、美人、美声和美句等美学元素来反衬琵琶女与诗人的悲。对白居易作品颇有兴趣的沈从文继承了这个表现形式，并通过类似的美学元素塑造《边城》《三三》里的美与悲剧的冲突。（摘编自何培富《诗意下的悲凉——<边城>中“以美写悲”的运用》）材料二：“美”与“悲”是中国文学中重要的情感意识。从曹操高呼“何以解忧，唯有杜康”到李白长叹“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“忧愁”情绪搭载着“美”的外在形式或内在意境，成为历代文人不可抛却的情感主题。在沈从文先生的文学创作中，也表现出这种“美”与“悲”交织的复杂情感。在《边城》中，存在着两条线索：一是自然美与人性美的诗意叙事；一是其背后隐含的自然命运。前者为“美”，后者则体现出“真”。“真”推动了悲剧的走向，但其本身并不能构成悲剧，两者的矛盾冲突才能形成文本叙事的内在张力，也是悲剧的根源所在。根据黑格尔的悲剧美学理论，“悲惨”和“悲剧”的含义是不同的，前者是存在于表面的、清楚明白的冲突对立，例如正与邪、好与坏；后者则是矛盾的双方都没有过错，都是独立自洽的，但由于两者间的道理相互冲突、难以调和，从而造成了无法挽回的后果。在小说中，沈从文将“美”与“真”的协调和冲突同时表现到了极致:一方面，隔绝俗世的山城、原始淳朴的人性和未被现代文明扭曲的人生形式为命运的天然发展创设了真实、无碍的环境，“真”潜藏在“美”的表象之下，和谐共生；另一方面，命运真实而无端的前进破坏了美的外在形式，两者相互影响、相互支撑、相互冲突，一步步推向必然的“悲剧”。但必须指出的是，悲剧虽然更体现出“真”的倾向，但也并不与“美”决然对立。实际上，“美”与“悲”是相互交织难舍难分的。结合上述黑格尔的美学理论，“美”是悲剧形成所不可或缺的一个方面，在小说中，正是翠翠的善良美丽构成了悲剧结局的深刻性。同样的，“悲”也推动着“美”的纵深发展，成为审美中的重要元素。在小说中，边城的自然风物是美的，人物全部都是良善的，悲哀潜在美的表象下，没有那么浓重强烈，而是一种由内而外散发的忧郁感，正所谓“哀而不伤”，更具有良好的审美体验。可以说，“美”是构成悲剧的重要元素，它冲淡了悲剧在形式上的惨烈，但却使悲剧更具有了直击人心的力量，而以“悲”为内涵的悲剧美也提升了“美”的层次与品格。（摘编自吴涵《沈从文<边城>中的“美”与“悲”》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）()A.《边城》的结局与中国古代文艺作品崇尚的“大团圆”结局不同，体现了沈从文对于人生独到的思考。B.《边城》的结尾，白塔在风雨的摧残下坍塌，与老船夫的逝世共同构成碧溪岨乃至边城茶峒的悲剧。C.《边城》中人性与自然环境水乳交融，为读者展现了一幅诗意的湘西风情画卷，具有优美的意境。D.《边城》中的自然风物是美的，人物全部都是良善的，正是这些美善加深了悲剧在形式上的惨烈。2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）()A.《西厢记》《琵琶行》《边城》都是采用“以美写悲”的创作手法，引领读者直面现实的苦难与缺陷。B.“美”与“悲”是中国文学中最主要的情感意识，《边城》也表现出这种“美”与“悲”交织的复杂情感。C.根据黑格尔的悲剧美学理论，《边城》中的“美”与“真”相互冲突、无法调和，导致了人物的悲剧命运。D.“美”是构成悲剧的重要元素，“悲”也推动着“美”的纵深发展，两者相互交织、难舍难分。3．下列作品中，最不符合“以美写悲”创作手法的一项是（3分）()A.《孔雀东南飞》B.《红楼梦》C.《包身工》D.《雷雨》4.两则材料都是围绕《边城》中的“美”与“悲”展开分析，但侧重点各有不同，请简要分析。（6分）1.D2.D3.C4.材料一侧重于分析“以美写悲”这一形式在《边城》中的具体运用，并且指出“美”与“悲”两个元素的具体内涵；材料二侧重于结合黑格尔的美学理论，对“美”与“悲”两者协调和冲突的辩证关系进行了具体分析。（每点3分，言之成理即可）江苏省盐城市射阳中学2023-2024学年高二下学期3月月考语文试卷（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下列题目。材料一中国文学作品成为世界文学一部分，不仅是中国文学工作者们的夙愿，也是国家的重要决策。从歌德提出世界文学概念，至今已有两百年历史。目前中国仅有鲁迅、林语堂、茅盾、巴金、沈从文、钱钟书、张爱玲等十多位小说家的作品，被选入具有权威性的世界文学选本中。当代小说家中只有莫言的《老枪》有幸入选2012年出版的由马丁·普齐纳主编的《诺顿世界文学选》最新一版。但是只要对莫言作品稍加了解，都会发现《老枪》并不是莫言最优秀的作品，也无法完，全代表莫言的文学风格，更无法代表中国许许多多的优秀文学作品。由此可见，世界文学界对中，国文学的了解依然处于管中窥豹的状态，中国文学的边缘地位始终没有改变。造成中国文学边缘地位的原因是多方面的，其中对文学性的忽视是关键原因。陈大亮等在研究西方主流媒体对中国文学的评价时，发现以下倾向：忽视文学作品的文学意义与审美价值，过于强调文学作品中的政治元素，混淆了文学作品与现实之间的界限，使用“禁书”一类的描述方式吸引读者猎奇心理，多数评论并“没有触及文学作品的艺术价值与文学性，而只停留在浅显的故事情节介绍与简单的评价层面”，甚至中国学者在分析莫言获诺贝尔文学奖原因时，也过于强调经济、政治、国际形势、译介出版等文学外在因素，忽视莫言作品中文学性的重要内在因素。对中国文学作品文学价值的忽视，是文化不自信的表现，会阻碍中国文学走向世界，需要引起学界的重视。歌德提出世界文学概念，其初衷是希望不同国家的文学可以相互交流与借鉴。达姆罗什继承了歌德的世界文学思想，同时强调世界文学的跨文化沟通与阅读，关注民族文学间交流沟通和交互影响的动态关系。达姆罗什认为：“一部作品在国外旅行时呈现出一种新的形式，在新的环境中呈现出新的面貌和特点。”“每个民族文学如果局限于自身，不通过外国文学的滋养而得以更新，它自身的活力将枯竭。”现代小说的演变过程始终是异国的形式与本国题材的结合。世界文学的发展促进各国文学之间的交流与共同发展，借鉴外国文学形式，滋养本国文学作品，是世界文学界的普遍共识。莫言的作品深受世界文学影响，对莫言影响最大的两位作家是福克纳和马尔克斯。莫言曾表示，20世纪80年代之后的20年，是中国作家当学徒的阶段，因为80年代之前的20年，中国文学中断了与西方文学的接触。因此，刚开始的10年，中国作家需要大量阅读西方文学作品，补上所缺的课程，这个过程中最好的方式是模仿和借鉴，这是中国文学创作者们必须经历的阶段。然而，莫言的作品并不是对二位作家的简单复制。莫言表示自己与福克纳息息相通，但却坦言他从未把福克纳的任何一部作品从头到尾地读完过。莫言在2007年才读完了《百年孤独》，而这时莫言的代表作已经完成面世。莫言曾说：“我们就应该进入一个自主的、有强烈的自我意识的创新的阶段。”（摘编自邵璐《世界文学视角下莫言作品文学性的传递》）材料二文学是一个国家文化的核心内容，它向全世界描述着各自国家的精神文化。我们总是遗憾我国文学还没有在世界文学中占据他本该占有的一份位置，更不用说让全球民族了解我国文化了。但是不得不说，现如今的中国青年，特别是八零九零后，往往更了解的却是世界文学名著，大大超越了其他民族对我国经典文学的了解。通过调查发现：很少有国外的学生对我国的经典文学感兴趣。虽然随着翻译人员的增加为中国文学融入世界贡献了不少力量，但是仍需要我们深思，只有中国文学很好地走出国门，世界人民才能了解中国，才能分享我国的文化宝藏。出现这样的后果，原因在于汉语与其他语言在语言美学生成机制方面存在巨大差异。确切地说汉语表达注重整体感悟，讲究意合意会，追求的是一种语言的意境；而不求眉须毕现的分析，不讲滴水不漏的逻辑，是意境性语言。其他语言则呈现别样风景：它讲逻辑，重分析，追求条分缕析，漠视所谓的整体感悟。由于英汉语模糊性在审美地位、表现形式和审美价值等方面都存在显著差异，因而造成汉语因模糊而生成的美感在翻译过程中多有磨蚀。让国外读者没有办法体会我国文学的用词优美。汉语翻译成英语这一过程中，汉语发生较大的改变，词语所表达的优美氛围无法在英语文学中得到很好的表现。另外，汉语中常常使用的各种修辞、特别的引用等等都是英语文学无法比拟的。这不仅给翻译工作者加大了难度，同时也是两国文化无法跨越的鸿沟。这一过程好比，我们从一个浪漫的诗情画意的情景中回到一个叙述式的故事中，总是感觉缺少了原本作者要表达的意境和精神情感。这样即失去了“雅”，但是我们对于文学作品的追求又不仅仅限制在“真”的程度上。因此，只能是文学修养极高的人才可以译出文学的“真面目”。对于中国文学走出去的问题，我们知道中国文学和中国文化融入世界这个问题的主要原因是翻译工作者的职责。那么首先我们必须给出翻译的正确定义，才有可能做好翻译工作。只有解决了这个问题，其他问题才可顺利解决。简单说就是用其他民族或国家的语言来表述出我国文学所表达出来的信息、内容，即首先保证翻译我国文学的一个要求：保真，准确无误地表述出作者的语句。因