油画理论知识

油画理论知识大部分人认为素描和油画有着密切的关系。两者的起源差不多一致,都源自于石器时代的洞穴壁画。那时的画作虽然简单,但却生动有趣。当时还没有"艺术"这个概念,它们纯粹是为了记录,所用颜色也很有限,主要有红、黄、褐、黑、白等几种。从这个角度来说,素描与油画的关系更为密切。素描和油画都起源于西方。素描最初的主要作用是记录和研究,许多传世的素描作品当时更像是研究手稿,而非正式的作品,如达芬奇的素描手稿。而油画则恰恰相反,当时的油画创作周期较长,画家需要倾注大量心血,有时一幅画要花费数年时间完成,因此很多画家的传世作品并不多。可以说,素描和油画已经是两个不同的体系。大家都知道,油画更注重空间和光影的表达,而素描更注重结构和造型的表达。素描有助于油画的理解和表现,两者虽然不能说是密不可分,但却是相辅相成的关系。现代绘画教育通常采用素描-油画的过程,这在理论和实践上都很有效。但学习油画并不一定非要学素描,学素描也不一定非要学油画,两者并没有高低之分。从宏观意义上来说,素描和油画是一样的,只是采用不同的介质和手法来表现瞬间静止的画面。素描使用"黑白灰"通过渐变的手法,表现物体的质感、光感和空间感,在二维纸面上用线条描绘出三维空间物体。素描作为西方最古老的绘画语言至今仍广为流传,创造了大批杰出的艺术家。素描也有色彩,需要通过色彩的变化来塑造形体。事实上,在绘画中,无论是油画还是国画,大致都可以分为三个步骤:概念、具体、情感。第一个"概念"应该是"造型",第二步可以用不同的介质如线条、油画颜料等来刻画物体,第三个"概念"则是"情感"的升华,通过对造型的审视赋予画面情感,可以是热情、青春、力量,也可以是呐喊,这就是所谓的"有型有肉有真情"。油画理论知识(二)对于初学者来说,调配色彩是画油画的一大难题。绘画中最基本的三种颜色,即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝),被称为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,且无法通过调配其他颜色来得到。但通过对这三种原色的不同比例调配,却可以得到各种不同的色彩。而其他颜料中的颜色则无法调配出原色。间色三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种颜色。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等颜色。复色任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。(黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。纯度指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。对比色对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。用好色彩优化调配法(一)、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏(二)、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。(三)、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色基本色的调和1.红加黄变橙2.少黄多红变深橙3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6.黄加蓝变绿7.少黄多蓝变深蓝8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。附：颜料调色表熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红朱红色=柠檬黄+玫瑰红暗红色=玫瑰红+纯黑色紫红色=纯紫色+玫瑰红褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色蓝绿色=草绿色+天蓝色灰蓝色=天蓝色+纯黑色浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色黄绿色=柠檬黄+草绿色墨绿色=草绿色+纯黑色粉紫色=纯白色+纯紫色啡色=玫瑰红+纯黑色粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色藤黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红油画理论知识(三)基本解释:风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，可以分为:自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如:亮部是偏黄，暗部就要偏紫(对比色)。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。写实风景油画作为多元中一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人与自然的关系，关注人与社会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。总之，写实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，为使用者展现无尽风光。印象派风景现已成为风景里最重要的一派，印象派又称为"外光派"，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是"印象派"，印象派由此而得名。印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地