【浅析古筝教学的几种摇指技法训练7200字（论文）】

浅析古筝教学的几种摇指技法训练目录TOC\o"1-3"\h\u9396引言 35992一、摇指技法的定义与分类 325829（一）摇指的定义 3848（二）摇指的分类 4277391小关节托劈摇指 465342大关节托劈摇指 4311183压腕食指摇 43974压腕中指摇 554315压腕多指摇 5111256扎桩压腕摇 5144617扎桩提腕摇 560958悬腕压腕摇 5178009悬腕提腕摇 531873二、摇指技法的训练要素 628061（一）触弦点和.弦点的训练 653471触弦点 6146442普弦点 68199（二）面的训练 618856（三）角度的训练 6261521斜下方 6269882平行 698633斜上方 726350（四）邃度的训练 76469（五）力度的训练 722413（六）气息的训练 719707三、左手摇指与右手摇指的对比 72898（一）右手摇指技术构成概述 79755（二）左手摇指和右手摇指的区别 8325801从技术构成对比来看: 8139272从音色构成来看: 819349四、左手摇指技巧探索 105369（一）可挖掘的左手摇指技巧 1013302（二）从作品和古筝音乐表现中看左手摇指技巧的运用 10255221右手二指摇与已常用的左手大指摇结合运用:谱例1 10296552双手摇指较长时间的结合运用:谱例2 11217753双手摇与双手弹奏之间的迅速转换: 11279994双手摇过程中的快速换弦:谱例4 12239885左手摇指与右手快速指序的结合运用:谱例5 12228746左手摇指与右手轮弹技巧的结合运用:谱例6 1322310（三）摇指被广泛应用的意义 1318297五、结语 1417808参考文献 15

引言在古筝演奏中通常运用摇指产生的连续性音响，来表现较强的旋律及长音效果。在学习过程中我们通常将摇指作为比较重要的弹奏技巧来加以训练。通常摇指的技法分为河南派的大关节摇指、山东派的小关节摇指以及浙江派的小指扎桩摇指。由于每个流派的演奏风格不同，指法的运用也不同，在摇指训练过程中，我们应该明确训练的内容，以便对各个细节进行全面领会。一、摇指技法的定义与分类（一）摇指的定义弹拨乐器的特点之一是颗粒性强。要弹奏出长音效果，就必须快速、均匀地反复弹拨，这个技法使“点”变成了“线”。这就是摇指在古筝弹奏中的意义。摇指技法从关节上区分有大指小关节摇和大关节摇；从手指上区分，有食指摇、中指摇、多指摇；从支撑点上区分，有悬手摇、扎桩摇；从运动部位上区分，有前臂运动摇、腕部运动摇；从双手摇指上区分，有右手摇指、左手摇指、双手摇指。（二）摇指的分类随着时代的发展和对古筝音乐水平的不断提高，大众审美的特殊性，现代古筝摇指有古筝技术要求较高。在近40年的古筝摇指的历史，从传统的山东小关节支持拼接大摇指河南要求分裂摇指，手腕颤抖的手指（食指、中指、抖抖，然后绑桩）（摇指手腕的抖动，提高手腕抖动，最后抖腕），包括手腕摇一摇，摇一摇到提高手腕，技巧的发展经历了从传统到现代的各种方法共存的方法。各种技术以颤抖的手指，在不同的音乐内涵，古筝的音乐可以选择相应的摇指方法，大大拓展了古筝的表现领域。在古筝摇指培训目前主要有九种摇指技术，每种技术要求大臂自然下垂，小臂处于水平状态，手半握拳，食指放松，声音连贯，强度平衡，指甲入弦，不要太深。但对每种技术的特点，各有其要点。1小关节托劈摇指传统的山东的小关节托劈摇指，在弹奏中正确的弹奏方法是:拇指掌指关节不能塌陷，塌陷造成强弱。注意音调的统一色调，力量的平衡，声音的坚实。在训练中通过缓慢增长迅速注意，防止大鱼际肌（大手掌肌肉损伤由于过度疲劳）。支撑手法一般只限于摇分裂山东派的传统剧目，其特点是声音统一，圆润流畅。2大关节托劈摇指河南的大关节的托劈摇指与山东托劈摇指要领基本相同，最根本的区别是，拇指远端关节（第一关节）不要弯曲点的掌指关节为支点。还注意掌指关节不能塌陷。它的音色明亮，声音坚实，穿透力强。3压腕食指摇因为古筝传统托辟摇指调解音量有一定难度，对于高雅音乐的表现，从琵琶摇指出，在琴盒盖板的手腕手指抖腕。右手手腕以左底部为支撑点，手腕不要用力过大，不保持弹性。音色的特点是比较柔软、细腻、光滑。4压腕中指摇压腕中指摇与压腕食指摇基本要领相同，鉴于对食指摇力度的增强，继而出现了压腕中指摇。5压腕多指摇手腕是颤抖的，从手腕和手腕的手指手指抖动，丰富的表达，以适应现代音乐的需要，为手腕的发展动摇。在不和谐的声音效果的方法表现出强烈的情绪变化。6扎桩压腕摇联络桩摇动手指不同于手腕抖动指的是重心的变化，从手腕颤抖的手指腕作为支点，以小指作为支点桩摇动手指。该摇杆的震动手指的频率可以被加速和加密，特别是可以无需改变琴弦，为长旋律的摆动提供方便的条件。7扎桩提腕摇扎桩提腕摇指比起扎桩压腕摇更能使大臂放松，由于地球引力作用，能使力点更好的集中于指尖。相对于扎桩压腕摇指音色更圆润，且方便过弦。弹奏中注意臂肘放松，自然下垂。8悬腕压腕摇手腕腕在手指上摇动手指桩的基础上，手腕摇动手指，手指放松，自然折叠，点完全转移到拇指。它的优点是比杆明显灵活，手指更灵活。在意甲打球，注意调整90度角。9悬腕提腕摇悬腕提腕摇在当代古筝摇指演奏技法中难度最大，运用最广，音色最美、最通透，表现力最强，此技法由中国音乐学院李婉芬教授首创的，后由中国音乐学院林玲教授推广并发展完善。最大的特点是把手腕腕的抖臂完全放松在一个放松的状态，并发挥点收敛自如，统一音色，在快速播放中随意穿插手指晃动。注意在训练中训练手臂肌肉的力量，如果在训练中发现腕关节或手臂疼痛，说明用力偏斜的方向。在一个垂直的方向和一个表面与字符串，和字符串成30度角。在实践，从慢快速增长的关注，从弱到强的点，在字符串中交替旋转；实践，实现无缝的和弦变化，像珍珠落玉盘。二、摇指技法的训练要素在摇指训练过程中，我们必须保持手臂的放松，也在掌握均匀的力度，以保证声音的连贯性。具体的训练方法如下:（一）触弦点和.弦点的训练1触弦点触弦点是指手指与琴弦接触的位置，其中包括两个触弦点，但它们的发音有着明显的区别。是古筝演奏中的两种常用音色。这两个触弦点，一个靠近岳山，现代战争是岳山与琴码中间的位置。前一个触弦点所弹奏也的音色比较坚实、明亮，古筝的旋律声部也大多在些点上产生。而另一个触弦点的音色较为绵长、且柔和、共鸣性好，通常作为古筝的伴奏声部或音色变化之用。训练时要特别注意掌握准确的触琴点，手臂放松，并使每个触秦点牢记于心。2普弦点指的是指甲与琴弦的接触深浅度，通常指甲着弦点应该在缠裹胶布的1/2处.这样的着弦深浅较为合理，所发出的音色也较为饱满且明亮。训练的重点就是掌握着弦的深浅.如果着弦过浅，则发出的音色会显得的单薄与轻浮，而如果着弦过深，则胶布容易碰触到琴弦，所发出的音色也较为沉闷和混钝。（二）面的训练面的训练，是指在训练时，手指的运动方向要以向手心方向用为力主，这样发出的音才均匀而不散。比如在大关节摇指训练时，应该注意手掌关节不能塌陷，手要饱满，这样其音色的音头才能分明，穿透力也国强。（三）角度的训练角度即指甲与琴弦形成的角度，通常可分为三个角度方向:1斜下方指甲向琴弦的斜下方用力发音，以这种角度来触弦，使指甲对琴弦形成一种斜向的压力，这种角度发出的声音坚实而有力，通常大指摇中的“劈”便是一种向琴弦内侧斜下方角度的触弦；2平行既指指甲与琴弦呈平行方向进行用力，这种角度的声音较为平缓，大多用在连托、连抹指法使用时，保持音与音比较连贯的一种方式。在进行悬腕大指摇时，通常都采用这种平行的角度来触弦；3斜上方把钉子压在上面的弦的斜桩上，杆的震动所造成的使用“小心”就是这样一个角度触动琴弦的拇指。绳子训练的接触角，不同的声音，首先必须明确每个指出，使用重复的触弦练习的方法，通常用角度提高古筝的性能的影响，如小关节摇手指训练。掌关节不能塌陷保持一定的角度，音色可以统一，这样产生的光滑圆。（四）邃度的训练在颤抖的手指中，通常比较激昂的旋律大多采用手指串演奏两种方式，通过直接用力在琴弦上，并触碰琴弦的速度，由此产生的声音会更加明亮和清晰。此外，还有一个手指提前的速度，在播放提前准备，播放速度将相对缓慢，声音也更加舒缓和温柔。平时留意训练，一些需要弱长摇的大多使用这个速度。（五）力度的训练古筝演奏时，由于发力部分的不同.所产生的音响效果也就不同，而力度的大小也会影响声音的效果。通常会有身体、大臂、小臂、手腕、大关节或者小关节等不同部位来带动力度。摇指训练时要注意，力度与演奏动作通常是成正比的，摇指的力度变化有渐弱趋势和渐强趋势。训练时要注意控制好每个部位所产生的力度大小。比如在扎庄与悬腕摇指训练时，要注意过弦时力度要轻。要没有痕迹，手指的力道要放松，这样音色才会圆润，频率也会更加密集，这样弹奏的速度才能更快，音色变化也就更加丰富。（六）气息的训练是指大气之前或在弹古筝演奏的呼吸状态的使用过程。呼吸可以说是力T的起源，使用呼吸与发音效果有着密切的关系。训练时要注意呼吸和呼吸的正确运用，呼吸要均匀，使音乐的表现力更能表现。三、左手摇指与右手摇指的对比（一）右手摇指技术构成概述由演奏方法的差异而不同的风格特点把传统筝曲的摇指分为:河南筝派的摇指(大指大关节摇)、山东筝派的摇指(大指小关节摇)、浙江筝派的摇指(大指扎桩摇)等。并在此基础上，把延续至今的传统摇指和创新的摇指技术汇总起来，主要分为单指摇(包括大指摇、食指摇)、二指摇、三指摇、四指摇、扫摇、弹摇、双手摇等。我对此进行概括提炼以方便研究左手摇指的技巧。对于以上的分类，本人持大致相同的意见。不过，我认为，是否应该在二指摇与三指摇的分类中指出常用的二指摇与三指摇。就好象我们的古筝指法中有托、抹、勾、打、提与劈、挑、剔、摘、拨。但是因为古筝琴弦间距较小，指甲普遍戴指肚等原因，我们常用指法只有右手的打、勾、抹、托、劈，挑也只是有个人习惯者才用(例焦金海老师)，而左手常用指法有打、勾、抹、托、提。指出常用指法的目的使我们在实践中可以更快速的分辨实用与非实用的东西，直导核心。那么我认为在二指摇当中最常用的只有1.大指、食指组合的二指摇。如有特殊情况，可能会用着2.大指、中指组合的二指摇。而3-6项都可以用1，2两项更实用的二指摇去代替，练习的目的无非可以使每个手指更加独立灵活。因此，我们在练习指法的时候可以练习。但是在曲目演奏当中及表演时就完全不必要使用那些不常用指法，让事情变的繁琐。而在二指摇的分类当中1.大指、食指、中指组合的三指摇这一项是我们常用的三指摇技法。我们在实际三指摇的作品中几乎未曾运用过，所以我认为有第一项足够。（二）左手摇指和右手摇指的区别1从技术构成对比来看:在现有的左手摇指作品当中，无论是《云岭音画》又或是《双江舞曲》等作品中，只使用左手拇指单吊手摇。因此，根据赵文中的右手颤抖的手指技术不桩右手摇指（包括传统摆动手指分类）不是左手。最大的区别是，右手手指可以用来容纳一个小桩超过一点的支持，以节省整个手臂的力量，并易于控制的幅度震动。而左手手指因现代工作用力抖手指速度，多数情况下用手吊。我认为这是最大的和最本质的区别的左手和右手。正是由于这种差异，对左手手指点旋转平面转动气体提出了不同的要求。2从音色构成来看:赵文中是这么认为的:“有两个基本的触弦点，一个是在距离前岳山约一寸的位置，与前岳山的方向基本上是平行的，前后呈一条直线。在这个点上弹奏发音，音色明亮、坚实，古筝的旋律声部多在此触弦点演奏。另一个是在各弦的前岳山与该琴弦码之间1/2处的位置，和弦方向基本上是平行于现在，前后斜线。播放声音在这一点上，柔和的色调，长长的古筝伴奏或改变乐曲现场演奏。“但是，我通过对左手摇指的实践，发现除左手不便为双手交叉演奏钢琴，我们颤抖的手指也可以选择左边一点，右边是约一英寸的位置郑代码，这里还是颤抖的手指弹奏出来的音色和前山英寸的位置打出来的音有异曲同工。因为他的手颤抖的手指，在复调形式最纹理，有时没有左手的伴奏，但左手演奏旋律，右手摇保持谐音伴奏，所以我们的左手摇指不适合的位置，1/2在每个字符串的代码串的山玩之前。所以我们需要根据时间的最佳位置来演奏古筝码对齐音的位置。对于右手可以斜、平行、斜以上三个基本角度。但左手指的是钢琴的高度和缺乏统一的小手指这一支点的重要因素，我们发现，使用斜角以上的手掌容易与琴弦产生噪音碰撞。因此，左手指的角度可以用在斜和平行两个。我要做的最重要的事情是把武力和速度作为一个范畴对左手过度用力、手指控制等训练加强外，正常人的左手不是很强壮，或者说左手肯定不如右手。当我们没有足够的力量支持一个小手指后面多一点努力，努力，速度是缓慢的。所以当我离开火车摇手指，我会找时间运动领导的努力实践为主要比例，明显感觉到左右，菱形肌、冈下肌在身体后面，三角肌疼痛范围。一种痛苦，自然无法支撑。后来随着练习次数的增加，疼痛的次数也越来越少，左手指的是支撑时间自然加长。因此，左手指的是力量和右手的区别是：右手当手指的力量和动作的表现通常是从身体的大小成正比的运动，以驱动小关节。目前只有左手和身体动作带动动力，手臂动作带动力度小，手臂动作带动力度，手腕动作带动四者努力，但未能完成四点落实。执行好，有力，力平稳，我们的速度特别是手指不准备生产的速度大大提高。否则，只能做手指的速度准备，左手弹奏手指速度不够快的作品。四、左手摇指技巧探索（一）可挖掘的左手摇指技巧浙江筝派的摇指(大指扎桩摇)因筝码右侧过高、琴弦过滑等原因不适宜采用扎桩摇。故可以把扎桩的方式排除，只研究悬手摇类。因此在下面所要列出的可挖掘的现代左手摇指技巧均为悬手摇。（二）从作品和古筝音乐表现中看左手摇指技巧的运用《双江舞曲》是一部非常优秀的作品，所以特引此作品中的段落来分析左手摇指技巧的运用。1右手二指摇与已常用的左手大指摇结合运用:谱例1在曲子散板中采用了此技巧，形成了右手高音摇两个高音左手摇一个低音声部的摇指作品，使人感觉在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠，织体变的丰满起来，也把人们拉入双江这个美丽的地区。2双手摇指较长时间的结合运用:谱例2共有18小节的双手摇指，这在双手摇指作品中并不多见，长时间的双手摇指对于我们的点、面、角、速、力、气提出了很高的要求。而由双手摇指形成的复调音乐，呈现一种长线条很美的姿态，宛如两条蜿蜒的江澜沧江和小黑江最后又交汇于双江拉枯族低族布朗族傣族自治县境东南。3双手摇与双手弹奏之间的迅速转换:这种震撼是指之间的发挥和快速转换，在快板的情况下能保持左手和转速相同的左右手，在一个巨大的挑战，各个方面的功能。因为所有手指的使用都不准备生产速度，所以难度可想而知。但经过训练，有可能发挥双棒像李小龙的手。这让我想起了竹竿舞和人们热烈而有力的呐喊。4双手摇过程中的快速换弦:谱例4双手颤抖的手指，用串左八度区间，在形成6个高音弦摇手指交叉八度，另一方面，在要求身体重心的安排。如果车身布置不合适，特别是对于短、少肩的人很可能会出现供电不足的问题。5左手摇指与右手快速指序的结合运用:谱例5这就是我所想的左手画“圆”右手画的技巧。这是一个大胆的想法，我钦佩。这给我的感觉是，一个人正在做一个艰难的舞蹈技巧，而另一个是舞蹈的基本舞蹈。两个人需要在一起。李涵看了我的这个视频，有听觉，全方位的视觉冲击，而这种冲击恰恰来自高超的技巧。6左手摇指与右手轮弹技巧的结合运用:谱例6这样的形式也是我们第一次见。形成了一条轮指的线性旋律、一条摇指的线性旋律、一组主旋律的单音。虽然记谱形式是两个声部，但却出现了三个声部的音乐。让人不仅感受到双江的优美风景，并记住了那里的风俗人情以及民族文化。（三）摇指被广泛应用的意义在应用过程中，各种颤抖的手指会产生不同的音乐特征。拇指腕摇，在游戏中没有支点的障碍，可以在不同的音响效果之间的各种字符串任意改变，所以抖动性能是指音色产生多样性，大大提高表达音乐的能力。这条领带是摇桩的优点，可用于长时间玩古筝节奏时间延长。综合比较强烈的振指是扫抖、摇扫的一般应用，是比较强烈的风格，昂扬的歌能增强强烈的风格效果。所以，像手指抖动实际使用较少，主要用于色调，是微妙和温柔，它始终保持与垂直接触的字符串，避免了许多不必要的摩擦，减少接触字符串所造成的噪音。多指震动效果较好，能使音乐的感染力和表现力更加突出。古筝演奏，摇指的是这种技术的使用，使得不同的情感表达，丰富的摇指演奏技巧可以发挥不同的作用。我们将继续学习和探索新的演奏技巧，体验和运用各种震动，提高他们的演奏水平。五、结语综上所述，颤抖的手指技术起着重要的作用，在古筝的演奏技巧，越来越受到人们的重视，它在传统剧目中很常见，在现代音乐更重要的技能。只要古筝，必须认真训练的颤抖的手指可以不断提高水平的发挥。在实践和掌握中需要积极的态度，辅以科学的方法。最重要的是放松：手臂、手腕、手掌要放松，这样更容易练习。这样的古筝有一千年历史的中国传统