奥地利音乐发展

国家简介在历史上，奥地利曾是德意志帝国的一部分。1806年“德意志民族神圣罗马帝国”解体，弗兰茨二世不再作为德意志帝国的皇帝以后，才有奥地利国家的独立发展。因此，奥地利音乐到18世纪为止，属于德意志音乐的一部分（见德意志音乐），故一般不作为独立的奥地利音乐来叙述。奥地利位于欧洲中部，东邻匈牙利东南同斯洛文尼亚，南同意大利接壤，西连瑞士和列支敦士登，北与联邦德国和捷克为界。东西边境相距580公里，南北294公里。维也纳是奥地利帝国的首都，全世界瞩目的文化名城，位于多瑙河畔，城内巴罗克式高大建筑林立风景优美，如诗如画。它作为欧洲古典音乐中心和圣地，吸引着国内外音乐爱好者和音乐大师。当年，海顿、莫扎特、贝多芬这3位欧洲古典音乐大师，正是从这里获得滋养和灵感，登上当时西方音乐艺术的顶峰。奥地利音乐的发展大致经历了三个阶段：一、从宗教走向世俗（18世纪下半叶---19世纪20年代）从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”、“平等”“理性”等口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有许多大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时反映平民生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的发展。此时，在维也纳形成以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。1、维也纳古典乐派18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。2、海顿（F.J.Haydn,1732—1809）奥地利作曲家，出身于一个贫苦的车轮匠家庭，从小就对音乐感兴趣。他一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以最终确立；使四重奏的体裁得以确立和成熟；夜使古典乐派严整、匀称、完美的形式特点得到了充分的展示。因此被称为“交响乐之父”，曾获得牛津大学音乐博士衔，还曾指导过音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬。首》(1909)、为斯蒂芬·格奥尔格的《空中花园录》中十五首诗谱写的歌曲(1907-1909)、《管弦乐曲五首》(1909)、独角音乐话剧《期待》(1909)、配乐戏剧《幸运之手》(1913)以及用阿尔贝尔·吉罗的《月光下的彼埃罗》中诗歌为朗诵唱与乐器谱写的歌曲二十一首(1912).这些引起极大争议的小说诗歌文学作品向着一个技术目的前进,这种技术到1921年左右初具规模,即"十二音作曲法"的原则,主要是回到复调音乐,作曲家认为十二音作曲法是提高,是走向"更高更好的秩序".这种秩序的作用特别明显地表现在1921-1933年间写的小说诗歌文学作品里,包括钢琴小说诗歌文学作品《小曲五首》,《组曲》,七件乐器和低男中音的《小夜曲》,管乐五重奏,第三弦乐四重奏和《乐队变奏曲》著名乐团1、维也纳爱乐管弦乐团(wienerPhslharmoniker)的历史,可以追溯到1842年。这个乐团是由国立歌剧院管弦乐团中选扰出的人员组成,并且成为音乐与传统之都维也纳的象征性乐团。从1860年起,该团由团员们自主经营,在德素夫指挥下开始定期举行演奏会。1870年起,他们的阵地移到目前的费拉因音乐厅。接着由李希特担任指挥,随后像马勒、倪基许、R.史特劳斯、温嘉纳、礼特万格勒和华尔特等作曲家或指挥家,都先后被邀担任常任或客座指挥。第二次世界大战后,以贝姆和卡拉扬为中心,继续他们的演奏活动。近年来,阿巴多在乐团中处在相当于常任指挥的地位〔多年来,这乐团不设常任指挥),此外,贝姆、伯恩斯坦、马捷尔、慕狄和梅塔等也经常被邀客串指挥。该团演奏的“传统普响”,具有独特的美威,这是在别的乐团所听不到的。从演奏曲目上看,该团显出较多的保守,每当演奏传统的德奥系作品时,一定会表现出由衷的共鸣与自发性,这种魅力是不容有追随者的。跟柏林爱乐一样，它拥有全世界最高的声誉,同时,所灌录的唱片数量也最多。维也纳爱乐乐团——莫扎特G大调弦乐小夜曲伯姆指挥高清2、维也纳交响乐团维也纳交响乐团(WienerSympheniker)于1900年,由著名的指挥家雷威创设,起初哄做维也纳昔乐协会管弦乐团。1922年跟东金斯特拉管弦乐团合拜,邃更改成目前的名字。1933年起由卡巴斯达担任指挥的时代,乐团颇有名气。二次大战后,从1948一1954年间,由卡拉扬担任音乐监督,又把演奏水准提高了一步。此后,有很长一段时问没有安题常任指挥,只靠客座指挥保持了多彩多姿的演奏活动。1960年乐团迎聘沙瓦利担任常任指挥,后来又由克利普斯、朱利尼和莱因斯多夫接棒。维也纳交响乐团是奥国第二个最其有实力的乐团。他们所擅长的是德奥系的作品,如果跟拥有传统音响的维也纳爱乐相此,音乐纹路显粗些,但音质较明丽。此外,他们对现代作品也表现积极的态度世界著名音乐厅和歌剧院1、维也纳金色大厅（GoldenerSaalWienerMusikvereins）

金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅，是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。

音乐厅外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会，1870年10月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。

厅内有收藏馆，馆分两室，一间是展览，定期举行收藏品展览供人参观。一间是档案室，档案室的书架上放满大量历代手写、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；书架对面是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹。

2、维也纳国家歌剧院(WienerStaatsoper)

维也纳国家歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，素有“世界歌剧中心”之称，也是维也纳的主要象征,。维也纳国家歌剧院是世界四大歌剧院之一。歌剧院始建于1861年，历时8年完工，坐落在维也纳老城环行大道上，原是皇家宫廷剧院。

维也纳国家歌剧院是世界上数一数二的大型、辉煌歌剧院，是以“音乐之都”享誉世界的维也纳的主要象征。这里有一流的作曲家、指挥家、独唱演员和舞蹈家在此演出。整个剧院为罗马式宏伟建筑，前厅和侧厅都用大理石砌成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片，观众席共有6层，有座位1600个。3、格拉茨歌剧院

坐落于城堡街尽头的格拉茨歌剧院是格拉茨的标志建筑之一，也是奥地利第二大歌剧院。歌剧院是1899年由欧洲著名设计师福尔奈和海尔默设计建成