《书画艺术-版画制作》课件-现代水印木刻概论

现代水印木刻概论雕版技术的衰落——《北平笺谱》与《十竹斋笺谱》翻印

《北平笺谱》：郑振铎与鲁迅联手1933年春，郑振铎南下与鲁迅在上海见面，相约联手收集古代笺纸，编辑刊印一部笺谱集。郑振铎先生，是当时的文物收藏大家，非常精于古籍版本的收藏与鉴定。中国传统雕版印刷，在十九世纪30年代，西方照相石版印刷术传入后，迅速萎缩。从印刷产业角度上讲，这是传统印刷业，向现代印刷业的重要转型与升级，是新的生产力，替代旧生产力的必然。但从文化传承上看，传统木版画，失去了大规模生产的产业基础，创作繁荣的景象不再，少有精品佳构。大众的审美风尚，似乎也被新颖的图像技术所吸引，悠久灿烂的木版水印日趋势微。直至20世纪初，才经由鲁迅与郑振铎先生，合作翻印古笺，伟大的饾版套印绝技这一文脉，才得以延存。鲁迅先生，是左翼新文化的旗手，有深厚的美术修养,他不仅引进、介绍西方现实主义创作版，倡导新兴木刻运动，同时，对中国传统木刻，有深刻的文化认知与喜爱。齐白石画，杨华庭刻，静文斋印《人物笺》，载于《北平笺谱第五册》王振声画，李振怀刻，荣宝斋印《花果笺》载于《北平笺谱第三册》《北平笺谱》笺谱翻印工作的变数与波折——荣宝斋

笺谱的纸样选定好后，第二步，便要去找书坊翻印。当时的传统刻书业，一片凋零，传统雕版印刷，已经萎缩到仅能印制些文房佳纸的境地，因此笺谱翻印工作，充满了变数与波折。郑振铎先生找遍各个书坊，但商家们不是说印数太少不能印，就是说人工不够没有工夫印。最后费尽周折，才找到可以用传统饾版技术刊印的荣宝斋。这次刊印，无形之中，使这种濒临失传的饾版套色印刷技术，得以延续，并为20世纪50年代，荣宝斋的木版水印发展壮大，埋下了伏笔。也许鲁迅与西谛两位先生没有想到，他们当时决定翻刻、刊印《北平笺谱》，不仅是次成功的出版策划，这个行为，也超越了他们自身的文化偏好，而更具有文化传承的现实意义。张大千《敦煌供养人》木版水印105×38cm荣宝斋木版水印作品齐白石《他日相呼》徐悲鸿的《群马》（木版水印作品）20世纪30-50年代的水印木刻——现代创作版画的兴起

乐石社中国现代创作版画始于上世纪初。1912年到1918年间，浙江第一师范，成立了一个业余学生艺术团体——乐石社，指导教师有李叔同、夏丏尊等，他们指导学生，研习木刻和金石技法，丰子恺也是当时的学员之一。《乐石社》的成员，曾经印了一本《木刻画集》，里面的作品，都是学员们自画、自刻、自己印刷的作品，其中也有李叔同，夏丏尊等的木刻。·李叔同先生早年留学日本，研习西画和木刻，经历过日本现代创作版画运动。所以，他回国执教倡导木版画创作，似乎是顺理成章，合乎情理的事，只可惜这本民国之初拓印的，中国最早的现代木刻画集，现在已经无从寻觅，弥散在了历史的尘埃中。李叔同夏丏尊丰子恺《杨柳岸晓风残月》51X38cm一八艺社1931年，鲁迅先生邀请来上海旅游的内山完造的胞弟内山嘉吉，开设为期六天的木刻讲习班，内山嘉吉当时是日本一所小学的美术教员，对现代创作木刻的基本方法，比较熟悉，于是，鲁迅清他指导包括“一八艺社”部分成员在内的，13名进步青年，学习木刻，点燃了新兴木刻运动之火。新兴木刻运动，是在抗日救亡的革命浪潮，和轰轰烈烈的左翼文化运动中兴起的，在这种特殊的政治文化背景，和社会需求下，创作木刻一开始，便承担起改造社会的历史重任，成为社会与文化变革运动里，一支重要的宣传力量。美国记者爱波斯坦曾说：“历史上没有任何艺术，比中国新兴木刻，更接近人民的斗争意志和方向，它的伟大处，是由于它一开始，就是作为一种武器而存在的。”1931年8月，鲁迅与参加木刻培训班的青年木刻作者合影（前排右一的陈卓坤，后排右二的陈铁耕是原国立艺术院“一八艺社”的创始人）《尼泊尔水闸》克拉甫兼珂《莫斯科列宁的图书馆》克拉甫兼珂1925年《水果》倪焕之

新兴木刻——李桦及《春郊小景》在如火如荼的“五四”新文化运动，和鲁迅先生倡导新兴木刻的影响下，他发起组织了“现代创作版画研究会”，这个组织初期的主要成员，是李桦的学生，也就是广州市立美专的学生。他组织这些学生学习、进行现代版画的创作，他们和鲁迅先生通信、交往，得到他很多宝贵的意见，同时，他们还通过出版刊物、举行展览等方式，不断促进创作。也正是鲁迅先生，在上海举办木刻讲习班的那一年，发生了“九一八”事变。本来在日本留学的青年李桦，愤然回国，回国后他任教于母校，广州市立美术学校。李桦《春郊小景》，水印木刻，15.6×11.8cm,1934年李桦先生于1934年主编的《现代版画》杂志第一集封面20世纪30-50年代的水印木刻——延安时期的民间风格水印木刻

在上世纪30年代到50年代期间，水印木刻创作的艺术形式探索，并没有停止。1936年到1940年之间，一批30年代，活动于上海的左翼木刻家，比如温涛、胡一川、沃渣、江丰、马达、陈铁耕、张望、力群等，相继来到延安，他们同时也带来了，新兴木刻的革命传统。（左起）古元、江丰、佚名、胡一川在延安这批木刻家，以鲁艺美术系为活动阵地，将新兴木刻的创作经验，传播给了青年学员，培养出大批优秀的木刻家。他们深入农村、部队，和农民、战士交朋友，与他们生活、工作在一起，从中去熟悉他们的生活与工作，去感受他们的思想与情感。创作出许多充满浓郁生活气息，与战斗场景的木刻作品，将发轫于上海的新兴木刻艺术，拓展到一个广阔的艺术表现境地。彦涵《保卫家乡》（门画），套色木刻，36.2×30.8cm，1940年彦涵《抗战胜利，军民合作》，年画，36.5×27cm，35.5×25.5cm，1944年彦涵《开展民兵爆炸运动》套色木刻，24×17cm，1940年《土地改革》与剪纸风格相结合的木版画古元（右）与焦心河在创作木刻《减租会》古元木刻版画1943年21cm×31cm对西方木刻语言的民族化改造：王式廓《改造二流子》，套色木刻，16.4×25.6cm，1947年文艺思潮——建国后新兴木刻运动的转型

“由功利型，转向审美型，由悲愤情境，转向欢乐精神，由社会批判，转为讴歌赞颂。”木刻不再是战斗的武器，尽管仍需要发挥认知，与教育功能，但艺术审美与文化创新，开始成为版画界，甚至美术界，共同面临的新课题。新的时代需求，同时也促进了版画题材，由人物向风景、花卉的拓展，表达手法上，也由叙事转向抒情。建国初期的艺术创作，较之战争时期，总体上出现一种“雅化”的现象，原因之一，是在于创作主题的审美情趣的转变。和平年代为艺术家们的创作，提供了更多精神上的养料，文化素养以及审美情趣得以提高。到50年代中期，文艺界又掀起了一阵学习传统的热潮，从而清新淡雅的水印版画兴起。年轻的黄永玉先生正在刻木刻黄永玉《阿诗玛》组画，38×28cm，1956年黄永玉《吹口弦》（阿诗玛插图），套色木刻，29.2×24.8cm，1952年黄永玉《织布》（《阿诗玛》水印版画插图）1956年黄永玉《射箭》（《阿诗玛》水印版画插图）1956年李桦先生在做创作李平凡《撒尼族小学生》，水印套色木刻，32×23cm，1962年《我们要和平》李平凡水印木刻1949年《北京女孩之一》（版画）李平凡吴凡《蒲公英》，水印木刻，51×34cm，1959年，神州版画博物馆藏吴凡《小站》，水印木刻，39×38cm，1964年李焕民《藏族女孩》42×23cm1958年李焕民《拉萨街头》水印木刻李焕民在西藏写生其加达瓦《开路》1964年水印套色38x48cm古元《玉带桥》，套色木刻，34×44cm，1962年张漾兮《平湖秋月》，水印木刻，32×42cm，1960年吴俊发《一片新绿》，水印木刻，58×56cm，1962年张新予、朱琴葆《绿遍江南》，水印木刻，40×38cm，1963年张树云《渔港》，水印木刻，67×81.5cm，1962年.晁楣《第一道脚印》，套色木刻30×36cm，1960年晁楣（右）与版画家张作良当年在北大荒创作版画晁楣《北陲屏障》《鹊欢》郝伯义1983年，郝伯义先生于兵团美创室创作《开江了》郝伯义郝伯义《小溪》38cm×40cm1996年周胜华《秋水》套色68×78cm1990年郝伯义《翔》，水印版画，52.5×44晁楣，1986年于承佑《小屯之夜》水印木刻，46×60cm，1984年《茅山颂》吴俊发张新予《武夷山下》，水印木刻，44×50cm，1981年黄丕谟《春风春水江南》水印木刻，45.5×59cm，1980年翁承豪《水乡》，水印木刻，53.5×61cm，2003年陆放《烟雨西子》37.5×55.5cm1985年赵宗藻《仙蓬莱》黄山组画之二，48×48cm，1982年丁立松《炎夏乐章》水印木刻，47×55cm，1984年阿鸽《小阿依》，水印木刻，32×30cm，1981年，神州版画博物馆藏宋源文《白山黑水》，水印木刻，41×58cm，1981年高荣生《钟楼》，水印木刻，42×58.5cm，1988年邬继德《悠悠岁月》，水印木刻，45×59.5cm，1994年周一清《仲夏》，水印套色木刻，45×60cm，1998年郑爽《黑牡丹，白牡丹》，水印木刻，52cm×72.5cm，1984年郑爽《后院》，水印木刻，80×75cm，1999年启慧《瑰宝3—雪域神旋》40×55cm2005韩黎坤《石系列之一》58×87cm2017年

陈琦《椅之一》水印木刻，80×50cm，1989年陈琦《荷之连作十六》，水印木刻，100×64cm，1996年应天齐《徽州之梦之十》，水印版画，80×90cm，2000年顾志军《画境文心二十一回》，木版水印，91.5×66cm，1998年班苓《晾》，水印木刻，58×88cm，2004年广军《青衣》，水印版画，96×84cm，2006年《静静的黎明》水印木刻51cm×72cm赵海鹏1984年《钓》赵海鹏水印木刻30×22.5cm2000年方利民《回家过年》水印木刻140×121cm2014年

徐冰《析世鉴》装置，1987年徐冰《芥子园山水卷》，木版水印，34×534cm，2010年王超《九鬲房案头清供》，水印木刻，38×50cm，2003年蔡枫《东方颜貌-五百罗汉计划》55×45cm2017年张烨《正学斋重订芥子园画传六集卷五蔡文姬》水印木刻，26.8cm33.3cm，2017年.万子亮《如镜的水面》水印木版，90×80cm，2008年张放《山村记事》，水印木刻，180×92cm，2009年《攀》方利民张晓锋《漫步·聆听之四》，水印木刻，86×60cm，2007年陈琦《不确定的真实》，水印木刻，180×180cm，2017年万子亮《如镜的水面》水印木刻90×80cm

2008年王坚如《审美自省》，水印木刻，150×87cm庾武锋《秋阳杲杲》，水印木刻，80×80cm，2017年陈文《见鬼，乔治，你总是喜欢自作主张！》水印木刻游宇《异位Ⅰ》，水印木刻，122×96cm，2013年丁卉《面孔一》89×60cm2006年丁卉《面孔一》89×60cm2006年杨鹏程《布兰德的谜题No.1》，水印木刻，86cm×86cm，2015年徐冰《你得在它死后与变质前吃掉它之二》，水印木刻85×85cm崔鹂《色No.2-78》87x57cm2015年绍蓓艳《绿水青山—谷雨》90cm

✖️120水印木刻2020年《逸境》梁业健水印木刻78✖️58cm2015年《早春图》王霄90x152cm

2021年石磊《朝花不夕拾十一》100✖️100cm水印木刻2020年侯韦国《苏格拉底与柏拉图》105✖️180cm水印木刻2020年《历史的修辞》王霖水印