六年级下册美术教案-第六课 唱大戏 ︳湘美版

/《唱大戏》教学设计一、课题：《唱大戏》二、课型：造型·表现三、课时：1课时四、领域：欣赏·评述五、教学目标：1.让学生了解地方戏曲文化，欣赏和感受戏曲人物独特的造型美感。2.引导学生观察戏曲人物角色的特点，学习用绘画的形式表现戏曲人物的造型。3.培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。六、教学重点：用绘画的形式表现戏曲人物的造型。七、教学难点：戏曲人物角色的特点。八、教学方法：讲授法、观察法、讨论法、实践法。九、教学准备：戏曲表演视频、戏曲人物图片、绘画工具等。十、教学过程：1.导入1.1教师播放一段戏曲表演视频，引导学生欣赏并感受戏曲的艺术魅力。1.2学生分享对戏曲表演的初步感受，教师总结并引入本课主题《唱大戏》。2.新课学习2.1教师简要介绍戏曲的起源、发展及地方戏曲的特点。2.2学生观察戏曲人物的图片，讨论戏曲人物角色的特点，如生、旦、净、末、丑等。2.3教师示范如何用绘画的形式表现戏曲人物的造型，讲解绘画的步骤和技巧。3.实践环节3.1学生选择自己喜欢的戏曲人物角色，用绘画的形式进行表现。3.2教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。4.展示与评价4.1学生展示自己的绘画作品，其他学生进行评价，教师给予总结性评价。4.2教师引导学生从造型、色彩、线条等方面对作品进行欣赏和评价。5.总结与拓展5.1教师对本节课的学习内容进行总结，强调戏曲人物造型的特点。5.2学生谈对本节课的学习感受，教师给予鼓励和指导。6.课后作业（课后自主完成）6.1学生选择其他地方戏曲的人物角色，用绘画的形式进行表现。6.2家长协助拍摄学生的绘画过程，上传至班级群，共同分享和交流。通过本节课的学习，学生了解了地方戏曲文化，欣赏和感受了戏曲人物独特的造型美感。同时，学生学会了用绘画的形式表现戏曲人物的造型，培养了对中国传统文化在以上的教学设计中，需要重点关注的细节是“教学过程”部分，特别是“实践环节”和“展示与评价”环节。这两个环节是学生将理论知识转化为实践技能，以及通过评价反思提高创作能力的关键步骤。实践环节的详细补充和说明在实践环节中，学生将选择自己喜欢的戏曲人物角色，并尝试用绘画的形式进行表现。这一环节的具体步骤和注意事项如下：1.选择角色：学生可以根据自己的兴趣和理解，选择一个具有代表性的戏曲人物角色。教师可以提供一些经典角色的图片和背景资料，帮助学生做出选择。2.观察与讨论：在绘画之前，教师应引导学生仔细观察所选角色的特征，如服饰、化妆、姿态等。学生可以小组讨论，分享彼此对角色特征的观察和理解。3.绘画指导：教师应提供绘画的基本指导，包括如何构图、如何处理人物的比例和动态、如何运用色彩和线条等。同时，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，不必完全拘泥于原型的样子。4.实践操作：学生在教师的指导下开始绘画。在这一过程中，教师应巡回指导，及时发现并解决学生在绘画过程中遇到的问题，如技巧上的困难或对角色理解上的疑惑。5.作品完善：在绘画完成后，教师应鼓励学生对自己的作品进行审视和完善，注意细节的处理，使作品更加生动和有趣。展示与评价环节的详细补充和说明展示与评价环节是学生从创作中学习和成长的重要环节。在这一环节中，学生将展示自己的作品，并接受来自教师和同伴的评价。具体的步骤和注意事项如下：1.作品展示：学生将自己的绘画作品展示在教室的展示区，或者其他指定的地点。展示的方式可以是墙面的展览，也可以是电子屏幕的展示。2.学生互评：学生之间相互评价作品，可以从多个角度进行，如创作的创意、绘画的技巧、色彩的运用、角色的表现力等。互评过程中，教师应引导学生以积极和建设性的态度进行评价。3.教师评价：教师在学生互评的基础上，给出自己的评价。教师的评价应具有指导性，既要指出作品的优点，也要指出可以改进的地方，并提供改进的建议。4.反思与总结：在评价结束后，教师应引导学生进行反思，思考自己在创作过程中的体验，以及从评价中得到的启示。学生可以根据评价的结果，对自己的作品进行修改和完善。5.鼓励与激励：教师应给予学生充分的鼓励，特别是对于那些在绘画过程中表现出努力和进步的学生。同时，教师可以通过设置奖项或者展示优秀作品的方式，激励学生的创作热情。通过这样的实践环节和展示与评价环节，学生不仅能够将所学的知识应用到实践中，还能够在评价和反思中不断提高自己的创作能力和审美水平。这不仅有助于学生对戏曲文化的深入理解，也有助于培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。实践环节的深入展开在实践环节中，教师可以进一步细化指导步骤，以确保学生能够有效地将理论知识转化为实践技能。1.角色特征的提取：教师可以引导学生从戏曲人物的服饰、化妆、姿态和表情中提取关键特征。例如，生角的儒雅、旦角的花哨、净角的豪迈、丑角的诙谐等，这些特征都应在绘画中得到体现。2.构图与比例：在绘画前，教师应强调构图的重要性，如人物在画面中的位置、与背景的关系等。同时，教师应指导学生注意人物的比例，特别是戏曲人物特有的夸张比例，如头部与身体的比例、手势的夸张等。3.色彩与线条：教师应讲解如何运用色彩和线条来表现戏曲人物的特色。例如，可以使用鲜艳的色彩来表现旦角的华丽，用粗犷的线条来表现净角的豪放。4.个性化创作：在保证基本特征正确的基础上，教师应鼓励学生进行个性化创作，如改变人物的姿态、表情，或者加入自己的想象元素，使作品更具创意。展示与评价环节的深入展开展示与评价环节是提升学生自我反思能力和批判性思维的重要环节。在这一环节中，教师应引导学生进行深入的讨论和思考。1.多元评价标准：教师应引导学生理解，评价一幅作品不仅仅是看其绘画技巧的高低，还要考虑其创意、情感表达、文化内涵等多方面。这样的评价标准有助于学生全面发展。2.建设性反馈：在学生互评时，教师应鼓励学生提供具体的、建设性的反馈。例如，不仅仅是说“我喜欢这幅画”，而是要说“我喜欢这幅画中的颜色搭配，我觉得这里可以再加一些细节来丰富画面”。3.反思日志：教师可以要求学生在评价后撰写反思日志，记录自己在创作过程中的心得体会，以及从评价中得到的启示。这样的日志有助于学生深入思考自己的创作过程和结果。4.后续行动计划：在评价和反思后，教师应引导学生制定后续的行动计划。例如，学生可以根据评价结果，计划如何改进自己的绘画技巧，或者如何