湘版美术七年级下册

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第一课：画家乡的风景

教学目标:情感态度与价值观培育同学审美力量，发觉美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

学问与技能:了解透视学问，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图学问，画家乡的风景。

过程与方法:通过观看、争论与讲解，了解一幅好的颜色风景画应当具有的构成因素，懂得如何观赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对学问的理解。

教学重点:培育同学对颜色风景画的观赏力量，理解色调对情感的作用，提高动手力量。教学难点:用已有的颜色学问，通过颜色表达自己的情感。

教学预备:教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

教学过程

老师活动

同学活动设计意图时间安排

第一课时

一、导入新课。

图片观赏。结合教材图片，让同学体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解颜色给人的不同的视觉心理。独立思索，回答。激发同学学习爱好。

二、分析作品。

合作沟通、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种颜色表现形式来表达内心感受的。分析问题，体会的创作情感的表达,赏析结合。

三、对比讲解。

想象、提高结合教材中的《马棚》叙述平行透视和成角透视。

要点：1、平行透视有一个消逝点，又叫一点透视，成角透视有两个消逝点，又叫两点透视。同学观看、争论。取长补短，共同提高。2、近大远小、近高远低、进宽远窄。

四、小试牛刀。

合作、沟通。,指导同学练习两种透视。“实战训练”

五、小结。

讲评练习，强调要点,理顺要点。

第二课：《黑白世界

教学内容:黑白木刻、黑白画的制作。

教学领域:造型·表现

教学目标:1.用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。

2.运用黑白造型手法创作黑白画。3.熟悉木刻的工具及其操作技法。4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。

教学重点:学习黑白画的学问，并感受其概括、节奏美感。

教学难点:敏捷运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。。教学预备:多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。

教学过程:

一、观赏导入。

让同学观赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。—思索，谈感受？激发同学学习木刻的爱好。

二、合作探究。

熟悉木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。

1、角刀：2、圆刀：

3、平刀：跟老师学木刻：（1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。用刀平安。（2）老师演示各种刻刀操作方法。

三、小试牛刀。

1．尝试刻制（闯关：活动一）

温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有肯定组织与变化规律即可。每小组推举两幅作品，老师赐予拓印并展现。同时请同学谈一谈使用刻刀的体会。

老师进行小结。

2．再尝试（闯关：活动二）

老师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。

（1）、用墨色勾画出画稿。（2）、用角刀刻出主体的形状。（3）、刻出主要色块。

（4）、谨慎而确定处理细节。

（老师巡察指导，强调平安。）

认真观看：老师示范拓印一幅优秀同学木刻作品。

同学自己动手：尝试拓印。

四、争论沟通。

作品展现：师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。

五、老师小结。

让同学说出本课收获。

第三课《画家笔下的质感》

教学目标：

1．通过本课学习，使同学了解绘画质感的形成缘由，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让同学从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培育同学的创新精神和合作意识。

重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

教学过程：

一、组织课堂教学（目测同学工具预备状况）

二、导入新课：1．以同学的文具盒为例，说明你喜爱它的缘由。（材料和感受）2．活动一：老师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位同学说明他们给你的感受。

三、讲授新课：1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请同学回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的松软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、自然 质感和人工质感的概念。

2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位同学说明哪些属于自然 质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。观赏六组图片（松软与坚硬）、（透亮     与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗大与细小）、（寒冷与酷热）。

小结：当我们沉醉在大自然赐予的美景时，心中可能会有一种特别剧烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、颜色表现。观赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品观赏，体会由明暗和线条带来的真实感。

第三、运用材料。

五、领悟材料美：

1．观赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。2．观赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．观赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．观赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．观赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．观赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、同学练习，老师巡察辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．同学将完成的作业张贴在黑板上，由同学互评、（你最喜爱哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）老师评价。

七、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感学问的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的学问。

八、老师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观看、细心地体会，还可以利用其它材料进行讨论，为生活制造更多更美的图形，为学习增加更多的乐趣。

第四课《扮靓生活的花卉纹样》

教学内容：

湖南美术出版社七班级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》

教学目标：

1、同学通过图片观赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。

2、通过让同学理解教材并结合老师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。

3、通过让同学进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。

4、同学通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精致的装饰与美化。

5、通过感知与尝试的过程，能基本把握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。

6、在学问的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探究花卉纹样的变形与装饰方法。

7、通过让同学由基础学问的把握，到纹样变形、装饰的练习，使同学体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。

8、通过让同学由基础学问的把握，到纹样变形、装饰的练习，增加同学运用设计与工艺（纹样）美化环境、转变生活的意识。

9、通过小组合作完成作品，让同学渐渐形成合作意识，并在合作中乐观发挥个人作用。教学重点：花卉纹样的变形方法。

教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。

教学过程：

一、课前预备

1、提示留意事项：留意纪律、乐观发言等2、小组长做好本小组成员的评价记录。3、课代表做好各小组的评价记录。4、预备好课本、铅笔、画纸等工具

二、创设情境，导入新课（师生问好。）

师：同学们，你们喜爱花吗？（出示课件：自然界中花的图片展现）你能说一说你喜爱的花吗？

生1：我喜爱牡丹花，因为它颜色艳丽、外形漂亮，寓意吉利。生2：我喜爱梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。生3：我喜爱。。。。。。

师：我们喜爱花，是因为它们有着芳香的气味、缤纷的颜色、吉利的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？

生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。。。。

师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的宠爱。（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成美丽的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美妙愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今日的课堂——《扮靓生活的纹样》。

三、新知初探，熟悉纹样

（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）

师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？生1：左面的照片很真实，右边的纹样简洁。生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。

师：同学们观看的真的很仔细啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，许多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们奇妙地设计、加工。花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上消失。那么，什么是“纹样”呢？

（出示课件：“学问链接”什么是纹样？）

师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代很多美术作品中，花卉纹样依旧独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成漂亮的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”

四、深化学习，设计纹样

（一）纹样变形方法

（同学自读课本P21相关学问链接，进行初步了解。）师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？

生：可以采纳简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。师：嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？

生：还要先对花朵进行写生。

师：这位同学说的很好，写生与观看是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深化的了解一下纹样设计的方法。

（课件展现：以荷花为例，展现各种变形方法。）

师：写生、观看——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观看，如外形、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。

简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。

夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。几何化——使形状更简洁大方，更加具有特征。

（二）小试牛刀，花卉变形训练

课件展现：小试牛刀——作业相关要求）

师：下面请同学们依据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。

（同学练习，老师巡察指导。）

师：请小组展现自己的作品，并简述自己运用的变形方法。生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。

生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。

生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。并给1、3、4小组加2分，2、5小组加1分。（三）点、线、面的装饰

师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简洁的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展现。

（课件展现：以树叶为例，展现点、线、面的装饰。）

师：看似简洁的点、线、面是不是任凭的、杂乱无章的分布在画面上呢？

生：不是。

师：那好，请同学们认真观看，并在小组内争论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？（同学思索、争论）

生1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。生2：线有的是直线，有的是曲线。生3：面有不同的外形。生4：线的排列也有疏有密。。。。。。。

师：同学们观看得很认真，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的外形、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。（四）大展身手，图案装饰

（课件展现：大展身手——作业要求。）

师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。

（同学