以奥尔夫教学法让音乐课堂“动”起来

音乐作为一门艺术学科，可以帮助学习者有效培养文化品质、艺术修养和道德情操，所以有关于音乐教学方法的研究一直是热点。在小学音乐课堂教学中，以往所使用的教学方法存在局限性，无法吸引学生参与课堂学习，学生领会艺术的能力无法得到有效培养。奥尔夫教学法是音乐教育的一种先进方法，它从音乐的本源与本质出发，高度关注学生的内心世界开发与个性发展，在当前的小学音乐课堂教学中有广泛的应用。在新课程改革与“双减”政策下，为达成最佳的小学音乐课堂教学成效，很有必要推广应用奥尔夫教学法，以推进小学音乐教学改革。一、奥尔夫教学法的内涵及特点分析（一）奥尔夫教学法的内涵奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法合称为世界三大音乐教育体系，它们有各自的优势，均有广泛的应用。在长期应用发展过程中，奥尔夫教学法已经有完善的理论知识体系，在教学方面的优势更为显著。奥尔夫教学法由德国音乐教育家奥尔夫开创，强调音乐的诸多元素的巧妙结合，主要包括动作、舞蹈、语言和故事，是一种坚持以音乐为本体的整体教学形式。从哲学思想的角度来说，奥尔夫教学法强调音乐与语言和舞蹈的结合，指出人生而具备音乐性，需要引导和发展内在潜能；从教学目标来看，奥尔夫教学法有两点重要目标，一是帮助学生积累更多的音乐经验，二是帮助学生发展潜在的音乐性；从音乐教学手段来看，奥尔夫教学法注重即兴创作、歌唱、律动、乐器合奏；从音乐教学法则来看，奥尔夫教学法强调“四个从”，即从个体到全体、从简易到复杂、从部分到整体、从模仿到即兴创作；从基本原理来看，奥尔夫教学法强调“诉诸感性，回归人本”，始终遵循学生的身心发展规律和音乐学习需求，本质上是“原本性”的音乐教育。［1］正是基于奥尔夫教学法的这些特色之处，在音乐教学中可以有效培养学生的音乐学习能力，包括音乐基础能力、表现音乐的能力、开放心智、社交能力等，让该教学法得到越来越广泛的应用。（二）奥尔夫教学法的特点奥尔夫教学法有四个方面的显著特点，即原本性、创造性、综合性、实践性。首先，从原本性这一特点来看，奥尔夫教学法强调音乐教育的原本性，期望音乐教育可以达成寓教于乐的效果，吸引学生自主参与到音乐学习中。音乐课堂上使用奥尔夫教学法时，并没有固定的教材和教学模式，教师需要与学生进行“即兴”的音乐创造，吸引他们始终参与到课堂学习中。因为课堂教学的全过程中均可以践行原本性，所以学生的天性能够得到很好的释放，整个课堂教学可以因此变得“动”起来，有助于学生领悟音乐和爱上音乐。其次，从综合性这一特点来看，按照奥尔夫教学法的理论，音乐不是一门单一的艺术，与多门学科、语言和肢体动作均有联系。例如，在节奏、语言朗诵、肢体动作的支撑下，可以较好地挖掘学生的音乐性。奥尔夫指出，节奏是一种最基础的元素，虽然不同歌曲的旋律有所不同，但节奏却相同。再以语言为例，被认定为音乐的本质，音乐无法离开语言。当音乐与语言、节奏、舞蹈、肢体动作这些要素结合时，可以促使音乐教育的综合性提高，帮助学生更好更快地学习音乐知识。再次，从创造性这一特点来看，学生的音乐创造能力需要外界的刺激和外在力量的培养，教师需要利用奥尔夫教学法有效激活学生的创造思维与能力。在音乐课堂上使用奥尔夫教学法时，教师可以为学生提供“即兴”的条件，让他们进行即兴创作，在此过程中可以有效培养学生的音乐创造能力。另外，在音乐课堂教学中，通过鼓励和引导学生进行即兴创作，可以让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，音乐学习的天性得以释放，对挖掘和培养学生音乐创造能力大有裨益。［2］基于奥尔夫教学法的这一优势，很多教师均选择利用奥尔夫教学法来培养学生的音乐核心素养，并取得了较好的成效。最后，从实践性这一特点来看，音乐课堂教学应该是“动”起来的，必须始终凸显实践性的特点。为践行奥尔夫教学法，教师要亲身带领学生参与音乐学习。在以往的音乐教学中，教师是课堂的主体，学生多是被动接受学习，导致学生的学习兴趣不高，久而久之也会影响学生音乐学习兴趣，无法实现最佳的音乐教学效果。但使用奥尔夫教学法时，教师可以将课堂更多时间交给学生，引导学生自主和快乐地学习，有助于打破师生之间尴尬的课堂氛围，可确保学生始终能够参与课堂学习，有助于培养学生实践能力和创造能力。总而言之，奥尔夫教学法有着非常显著的应用优势，可完善与革新音乐教学方法，能够转变学生音乐学习的方法，形成新型的教与学模式，提高课堂教学效率与质量。因此，教师应积极推广应用奥尔夫教学法，助推小学音乐教育事业朝着更好的方向发展。二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的应用策略（一）以节奏指导为重点，提高学生感知能力在传统的小学音乐课堂教学中，教学模式存在较大的局限性，通常由教师先为学生示范，而后引导学生模仿练习，待学生可以理解歌曲和掌握演唱方法后，也便完成了教学任务。这一种传统意义上的教学模式未能凸显学生在课堂上的主体地位，导致学生在音乐课堂上的主动性、主体性、创造性均无法得到有效的发挥，也因此无法体悟到音乐学习的乐趣。以节奏板块的教学为例，较多的教师误认为小学阶段学生的年龄尚小，没有必要也不宜学习乐理知识，所以忽视或轻视了音乐节奏的教学。但实际上，教师应该清楚地意识到这一点：小学阶段的学生具有较好的知识接受能力，节奏教学应作为课堂教学的重点，帮助学生感知节奏和提高听辨能力。［3］针对于此，小学音乐课堂教学中，教师要高度重视音乐节奏的教学，指导学生理解音乐节奏，逐渐提高他们的音乐节奏感知能力，以使他们获得良好的音乐学习体验。基于此，教师要分析学生的音乐学习能力和认知规律，并结合奥尔夫教学法的理论制定最适宜的教学策略，以提高课堂教学的灵活性和趣味性，并遵循学生的节奏感知规律，围绕语言的韵律和节奏进行教学。例如，在苏少版教材一年级下册《小鼓响咚咚》的曲谱教学中，教师可以从以下三个方面入手：一是为学生呈现曲谱，让他们自主学习和哼唱，在哼唱的过程中可以配一些有趣的动作，达成体态律动的效果，例如，学生可以挥手、跺脚。在此过程中，学生的课堂学习积极性可以得到有效调动，动作与节奏可以有机结合起来，能够全身心参与到课堂学习中，甚至创造意识也可以激活，节奏感势必可以得到培养和增强。二是教师要高度关注学生的节奏感知能力与听辨能力的培养，针对性地优化课堂教学方法。教师可以利用响板、小鼓等乐器，随着音乐节奏有规律地敲打，让学生感知到音乐节奏的魅力。相信当学生感知音乐节奏后，对音乐节奏与旋律的敏感度会更高，节奏感知能力与听辨能力均可以得到有效培养。三是在节奏指导的过程中，教师要注重方式方法，可选择一些作曲家的作品，一边给学生讲解和指导，一边鼓励学生表达自己的观点，并可以让他们利用语言、体态律动表达自己对音乐节奏的认识，在实践中进一步感知音乐节奏，不断提高学生对节奏的把握和感知能力。（二）引导学生进行声音模仿，提升音乐表现力奥尔夫教学法的理论提出，学生在音乐学习过程中必须全身心投入，做到动脑、动手、动脚，以便可以深刻地感知音乐和表现音乐。因此，教师在设计小学音乐课堂教学内容时，所设计的学习活动应具备实践性、趣味性、游戏性，以营造适宜学生聆听和模仿的氛围，吸引学生参与到音乐练习中。考虑到小学阶段学生的音乐学习能力还处于初步培养阶段，但却已经有较强的模仿能力，所以，教师应该坚持使用奥尔夫教学法，多设计一些声音模仿的学习活动，鼓励和引导学生参与到声音模仿的实践学习活动中，去聆听、感知声音变化，进一步提升学生的音乐表现能力。［4］例如，在苏少版教材三年级上册《顽皮的小杜鹃》的课堂教授时，教师可以设计声音模仿活动，鼓励学生随心所欲地模仿小杜鹃的叫声。具体来说，课堂教学过程中，教师可以先使用多媒体，向学生直观呈现有关于小杜鹃的图片和视频，集中展示小杜鹃的叫声，也可以呈现叶子晃动和树林吹风的声音，确保学生对这些声音有所感知。在此基础上，为帮助学生更好地进行声音模仿，教师可以将班级学生分成多个学习小组，要求他们参与合唱练习活动，合作学习和共同进步。在合唱练习活动开展时，可以由学生分别负责和声、低声部、高声部，同时适当地模仿小杜鹃的声音。通过这样的教学活动，一方面可以带给学生良好的学习体验，让他们掌握声音的变化技巧；另一方面有助于提高整体的训练质量，对提高教学质量大有裨益。除此之外，教师可以将“人声演唱”融入到课堂教学活动中，设计学生所喜欢的声音模式活动，吸引他们参与其中。从某种程度上来说，人声演唱是一种变了形式的嗓音模仿，需要学生利用自己的发声器官模仿乐器声音。相比之下，在声音模仿活动中融入人声演唱，更容易得到学生的喜爱，歌唱练习的效果更佳。需要注意的是，小学生的音乐学习能力比较有限，接受人声演唱的能力较弱，所以必须确保教学方案足够有效和科学，必要时还要向学生提供手把手的指导与服务，以求帮助他们有效掌握演唱技巧，获得音乐学习的良好体验。［5］（三）注重课堂实践活动的开展，激发创造潜能应用奥尔夫教学法时，教师必须重视课堂实践活动的开展，将音乐知识点融入到有趣的学习活动中，确保学生有良好的学习体验。在小学音乐教学中，教师可秉承陶行知所提出的“六大解放”思想，设计多样化的课堂实践活动，解放学生的双手、头脑和眼睛等，让他们在多元化的活动中提升音乐技能，提升艺术表现能力。［6］与此同时，在组织各类型的课堂学习活动时，教师要注重学生的即兴创作，鼓励他们将自己的想法和观点融入到音乐学习活动中，互相沟通和启迪，以达到培养学生想象力和创造力的目标。例如，在教学《春天在哪里》这一歌曲时，教师可以将课堂主动权交给学生，由他们自主敲打节奏，并结合自己的喜好适当地改编歌词，相信在此过程中，学生必然可以即兴创作和即兴表演，对培养乐感具有重要意义。开展音乐实践活动可最大化激发学生的音乐潜力和创造力。这就需要教师善于观察和发现，找准学生音乐学习特征，继而针对性地给予引导，强化学生音乐素养的发展。值得注意的是，将奥尔夫教学法融入实践活动中时，教师要注重课堂教学方法的完善，除合作学习、合唱练习这些方法外，教师还要开展分层教学和趣味教学。