美术新人教七年级下册第一单元第一课省公开课一等奖全国示范课微课金奖

第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活第1页图1王式廓素描作品《血衣》第2页

《血衣》这件著名作品是画家王式廓于1959年起倾一生精力却未曾最终完成杰作.《血衣》再现是新中国成立早期土地改革时农民斗争地主时场面。

《血衣》构图宏大，全画以举血衣妇女为中心，把庞大人群组织在瞬间情节绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图能力。那手持亲人血衣妇女，手在颤动，脚已发软，身体扭曲，几乎昏倒，一腔深仇大恨，尽在悲痛欲绝之中；第3页那手拿字据老农，劳动了一辈子双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地外部世界了……。作品人物形象经典，刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民命运。第4页王式廓《血衣》写生稿第5页

王式廓创作素描《血衣》是呕心沥血，绞尽了脑汁。素描《血衣》从1950年酝酿到1959年完成，整整花费了10年时间。而达芬奇《蒙娜丽莎》也不过用了8年。利用10年时间创作一件作品，在中国绘画史上是首例。由此，我们不得不折服王式廓强烈精品意识和严厉创作态度。1953年完成第一稿时，并没有血衣情节，1954年他受连环画启发，画面上才有了血衣这个中心结构。第6页

1973年王式廓为把《血衣》画成油画．带病到河南巩县再度深入生活，积累素材。为搜集色彩形象素材，王式廓深入农村、水利工地进行写生，工作起来总是废寝忘食，在短短29天里，他画了74幅画。为了高尚艺术事业，他是拼上命了。因为他知道失去时间太多了，所以要争分夺秒，把失去时间夺回来。据人们回想，在1973年5月22日这一天下午6时，王式廓正在画农民双头象时候，“他脸上冒汗，手也发抖，突然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人是一笔精神财富。画家用了一生精力，以凝重笔触表示了亿万农民在为自己生存权而抗争宏伟场面。就这么，他为着高尚艺术事业，献上了62岁宝贵人生。第7页图2王式廓未完成油画作品《血衣》第8页

《血衣》作者介绍：王式廓(1911—1973)，山东掖县人。1935年毕业于上海美专，后留学日本，1937年回国，参加抗日救亡运动。1938年到延安，历任鲁艺美术系教员、中央美术学院教授。他善于用素描刻画中国农民形象，画风质朴浑厚，创作上长于情节性绘画。代表作除(血衣)外，还有木刻<改造二流子)，油画<从军)等。王式廓把自己事业与国家民族命运结合在一起，在创造中不停地进行自我完善，追求更高艺术境界，他手握画笔倒在画架之旁极其敬业精神成为了美术界“王式廊精神”。

第9页毕加索和他画假如没有毕加索，当代艺术根本就不会是这个样子……第10页毕加索生平毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远艺术家，是20世纪最伟大艺术天才，他和他画在世界艺术史上占据了不朽地位。

毕加索一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫画家。在1999年12月法国一家报纸进行一次民意调查中，他以40％高票当选为20世纪最伟大十个画家之首。第11页毕加索与妹妹劳拉1896年，十五岁毕加索

毕加索在克利希大街居所第12页毕加索，1904年左右，23岁青年毕加索1918年与第一任妻子结婚毕加索与儿子克劳德第13页————————不一样時期自画像————1896年1901年1906年1907年1938年1973年第14页毕加索艺术生涯几乎贯通其一生，作品格调丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻”说法形容毕加索多变艺术形式。史学上不得不把他浩繁作品分为不一样时期——早年“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、以后“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不一样时期部分作品，供你观赏。第15页1881-1899年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1895年进入巴塞罗那隆哈美术学校；1897年进入马德里皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，以后又在马拉加得到金牌奖。第16页《赤足少女》（14岁）《斗牛赛和鸽子》《贵族夫妇》童年时期：“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索《戴帽子男人》第17页

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己格调。这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲伤气氛。作品中线条含有情感重量。这一时期是毕加索对现实生活关注时期。蓝色作品多表现一些贫困窘迫下层人物，画中人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他成功之路。凄冷蓝色

1900-1903年蓝色时期（人生低潮）第18页

4、一个盲人早餐（1903年）

5、悲剧

第19页蓝色时期格调：孤寂悲伤凄凉第20页1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，伴随他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔同居，他蓝色格调时期也宣告结束。柔和粉红色调开始渗透到他画布上单一蓝色中去（《扇儿女人》），很快成为他画布上主要颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋、娇滴滴玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧人。"玫瑰红时期"就这么开始了，毕加索油画进入了完全新世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨世界，于是也有些人称之为"马戏团格调"（《马上姑娘》）。在这时，毕加索声望使他得到了与众多女人接触机会，在这个充满欲望和希图时代。1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，碰到爱情）马戏团演员，1905年第21页1、扇儿女人（1905年）第22页3、马上姑娘（1906年）4、马戏团演员之家（1905年）第23页粉红时期格调：

柔美温暖单纯第24页第25页第26页第27页第28页1906-1910年非洲时期（黑人时期）

1906年，从德兰非洲面具中得到启发，进入到一个新时期即非洲时期，他笔下人体变得健硕而深沉。（《土耳其装束夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中一个新倾向，他追求古典式单纯线条，匀称和永恒友好。粗大造型如同雕像一样简练，没有偶像背景和与主题无关任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形棱角和简化了结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简单褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面平衡感。第29页1、土耳其装束夫人2、斯坦因画像第30页

这个时期观点是：不要去描绘客观物体外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象物体本身和表现抽象结构形态综合起来。

毕加索开创这种立体主义造型方法，就是要经过画面同时表现人（有脸有背）全部部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

绘画中那巨大结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积相互关系，以及其形成空间关注；用似乎洪荒偶人拙笨粗稚（《海滩上奔跑妇人》、《熟睡农民》、《坐着裸女》）大大否定了以往古典派百分比法和印象派自然法。实际上，毕加索新古典主义绘画并非与立体主义相反抗，而是一个对立体主义纯然净化，是在重新研究其本质组成上进行旁支探索。立体主义时期(1910－1911分析立体主义；

1912－1914综合立体主义)第31页

4、桌子上面包和水果盘5、奥格尔工厂立体主义时期格调：

在平面上表现一个事物全方位空间

第32页要求有丰富意境、优美构图，元素间对应完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品取得创作灵感。1917—1924年古典时期舞剧《游行》垂幕设计第33页《坐在安乐椅上奥尔迦》《女孩和玩具船》《穿着小丑服保罗》《在海滨女人》第34页古典时期格调：稳定饱满

充实《母子在海滩上》《欧嘉肖像》第35页很快，毕加索步入了他生命中最神秘“超现实主”探索，毕加索生活也陷入了一个个旋涡。他开始以放荡不羁个人形象展现在公众面前。人物外形柔和，当然是毕加索式柔和，线条却坚硬有力，含有希腊式面孔女人，在他笔下变成了正面和侧面缝合体。1925—1932年超现实主义时期哭泣女人第36页《坐着女人》《坐着多拉玛尔》第37页《梦》《镜子前少女》第38页抱着洋娃娃玛丽亚一只眼睛是面向我们，另一只眼睛是歪着画成侧面鼻子却有着两个鼻孔毕加索要经过立体主义画法来表现两个不一样角度玛丽亚。第39页

1932—1945年蜕变时期1932年创作《红色扶手椅中女人》；1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画1934年创作以斗牛为题作品；1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔肖像》；1937年创作完成《格尔尼卡》；1942年创作版画《大自然故事》1943年邂逅22岁弗朗索娃·吉洛；1944年加入法国共产党；1945年开始尝试石版画创作；《多拉·玛尔肖像》第40页第41页作品中物象其实画是什么？什么艺术手法？作品中一些真实场面，毕加索是怎样表现？立体派在作品中表现？第42页牛象征“残暴与邪恶”，受伤马象征着西班牙人民，闪亮灯火象征光明与希望……母亲仰天长嚎，怀中孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑士兵。一个惊慌失措男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑女人是那样仓惶，以致后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕空炸受难者真实写照。第43页在灯泡强烈光照下，马头部因因痛苦而扭曲。它象征是人民。母亲仰天长嚎，怀中小孩已经死去。这头公牛是“残暴与邪恶”象征。《格尔尼卡》局部返回全景第44页残暴与邪恶格尔尼卡痛苦与扭曲光明与希望象征第45页格尔尼卡真实场面夸大、变形第46页立体主义多重透视，重新组合打破空间界限，进行超时空组合第47页发现黑白灰色块——阴郁、恐怖第48页用黑白灰、立体主义手法，以寓意、象征手法将不安、破碎形象进行超时空组合，控诉了法西斯令人发指暴行。第49页版画——大自然故事第50页1946—1973年田园时期

《拥抱》这一时期艺术特点表现为，依然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合抽象画为主，手法利用愈加灵活娴熟，画面粗狂干劲，友好统一。第51页创作版画《斗牛系列》第52页平静安逸