为何要拍摄风光-

精品文档-下载后可编辑为何要拍摄风光?据不完全统计，目前在中国有超过8000万人在拍摄风光，同时在摄影界，对于风光拍摄的争论似乎也最为激烈。其实，在照片拍摄的热潮几乎接近于网上论坛的今天，如果说在网上，谁都可以表达自己的观点，那我们又有何必要干涉个人拍摄的选择？

拍摄自由与批评

随着摄影技术的演进和简化，尤其是在数码技术高度发展的时代里，摄影可以说已经成为全民日常生活的一部分了。有人把这份热忱看作是视觉的卡拉OK。虽然说在风光摄影的拍摄上，有很多人的确是在跟随别人的创意，像卡拉OK一样，进行“依葫芦画瓢”地模仿。而事实上，作为一种“视觉的语言”，摄影可以为每个人带来一条表达自己观察、兴趣与理念的途径，而不仅限于跟随着别人的制作，为自己带来一份发泄而已。

如果说婴儿咿呀学语，表明了自己的意图，表达出自己的感情，而随着年龄和个人经验的增长，进一步发挥个人对于语言的运用与发挥，从而描叙自己的观察，甚至表达个人的理念和思维，那么摄影也能像语言一样，随着个人的成长与学习，把这类视觉语言发展成不同的追求。不过两者之间的异同却也触发了当今在摄影上的争论。

其实，作为一项科技产品，相机的运用可以说比学习使用电脑来写“博客”还要简单；不像卡拉OK，局限在对别人创作力的模仿。它的应用有广阔的范围。甚至产生出更直接的表达。有人拿它记录自己孩子的成长，也有人用它记录自己出外旅游。特别在当今照片的拍摄已经和手机连接在一起的时代里，更多人只是因为一时的好奇而把眼前所发生的拍摄了下来，既没有过多的考虑，也没有感到它有任何严肃的意义。不过对于前面所谈到的参与照片拍摄热潮中的摄影者，正因为他们的拍照可以说是一份有意识的追求，拍什么？怎么拍？就成了他们认真探讨的问题。换句话说，通过这项“视觉的语言”，他们希望能够表达自己的看法，发挥个人的意图和思维，从而带来更强烈的影响。但也因此受到了他人的批评。

风光拍摄的命名之争

一般来说，虽然摄影与说话一样，要通过一个学习和实践的过程，才能运用这种视觉语言有效地，而且是连续地用于表达出个人的观点。但是作为一项科技的运用，要在照片的拍摄上，达成个人意图的拍摄却也经常有“举手之劳”的偶然性。这使得一个初次尝到“甜头”的摄影者往往忽视了学习和实践的必要性与价值。在摄影界里，我们常会听到某某人初次拍摄就在摄影比赛里得了奖，从而就倾家荡产地投入摄影。有的人即使认识到拍摄与这份视觉语言发挥之间的差距，但是常觉得只要跟随别人的成功方法去模仿和复制，就可以得到同样的效果。其实我们有必要认识到，作为一种“视觉的语言”，每个人都有其不同的思维，而且作品所表达的内容不仅变得非常个性化了，同时也有不同方式的表达，很难有“对号入座”的规律与可能性。但也正因为对于此间差距的忽视，造成了所谓“糖水片”的泛滥，也引发了拍摄和作品价值上的争论。

有人说，由于大自然的环境就在身边，而且一般来说，大多数人把它看作是静态的，这都使得它成为一般初投入摄影的人开始拍摄的题材。特别是在当今社会里，各地方之间的沟通以及人们对于旅游的兴趣提高，风光摄影既为人带来对外界不同环境的记录，也被用来作为回忆个人所走过地方的记录。在今天生活里，几乎难有人不把它作为旅游的一部分来看待。如果说这是拍摄风光的开始，它的拓展以及人们对它价值的认识却成为当今摄影界里的课题和争论的对象，那么这种争论似乎是无中生有的。

从摄影发明的时候开始，对大自然景物的拍摄，一般都以“landscapephotography”来定名。它可以被直译为“大地视野的摄影”。但是在中国摄影界，它应该被翻译为“风景摄影”还是“风光摄影”却各有它的支持者。其实说来，我总觉得任何事物的命名虽然可能有它历史上，甚至价值上的理由，但却也没有必要过分地咬文嚼字。就拿今天在街头上几乎到处可以看到的“红绿灯”，没有人会因为在英文里，它被称为是“trafficlight（交通灯）”而坚持要把它改名。事实上，在这个问题上，最引发我兴趣的倒是初次去南非，发现在那里，它被称为是“Robot”（机器人）。大概对当地人来说，他们把自动控制交通的红绿灯当作是用来取代街通警察的“机器人”。

不过话又说回来了，虽然说，我不明白“风光”和“风景”两种不同的定名源自什么时代背景下。但是在这么多年来对大自然景物的拍摄让我也认识到，这两个定名都不能包含对大自然环境所有不同的拍摄，最多只能解释为在拍摄大自然环境时摄影者不同的关注和追求。如果说“风景摄影”的拍摄只是把关注点放在自然景物上，“风光摄影”的拍摄则是认识到光影风云所能为一张照片带来的不同效果。一旦说到了这里，从“咬文嚼字”的立场来说，我又要回到近年来自己常说的一句话，“没有对错，只有不同的看法。”这两种命名其实都只能代表不同的侧面，摄影者完全可以根据自己的兴趣，做更进一步的发挥。

虽然说“风景摄影”的拍摄者可能更关注景色的本身，但是这样的照片不光局限于众所认同的景色，而且能超越出纯粹的记录。即使在大家都熟悉的名山大川里，根据当地的情况以及不同拍摄角度的选择，还是一样可以拍出不同的画面，表现出个人的感受来。同时，就像我在上一期《从摄影的纪实性谈“道法自然”》里面所谈到，如果能够进一步地静下心来探讨自己的感受，通过画框、细节、拍摄角度以及镜头透视感的选择，在画面里突出自己的兴趣所在，风景的拍摄可以达到理想的效果和创意的发挥。换句话说，景色本身可以看作是拍摄的开始，但是它的发挥可以是多方面的。从一方面来说，“大自然是一个无可比拟的艺术家”。但是从另一方面来说，照片的拍摄不仅是客观的记录，也是个人主观意识的发挥。摄影者没有必要一味模仿。

在对大自然景物拍摄的争论上，对于“风光摄影”这个名词的贬罚，就我的理解来自两方面。在一次对谈里，台湾著名风光（风景）摄影家庄明景先生对于用“风光”来形容他偏爱的题材觉得非常不满。在他认为，用“风光”这两个字来形容，就好像说某人“好不风光”，多少有些轻蔑的含义。而从另一方面来说，目前有些人对于当前很多风光摄影的拍摄者起早落夜地等候斜阳、落日的这份追求，感到过分强调“糖水片”。虽然说过分利用这类效果确实局限了风光摄影的发挥，但是就像我多次谈到的那样，阳光和云雾等大自然天候的变化以及它们所能为照片带来的效果，在大自然景物的拍摄上确实和景物是一样地重要，同时也能发挥摄影的瞬间性。不过我也再三强调，风光摄影的拍摄绝不是单方面对于“光”或“景”的注目与重视而已，更是在于利用时间与机会，在突发的瞬间，利用当时光影，景物、气候条件以及色彩等情况，考虑构图的发挥，创建出一个整体性的结合。不过在这样的拍摄理念下，一旦得到一张比较理想的照片，经常会有人来问：“你等了多久？”其实，在我拍摄时，我总觉得不是我去等这样的光线和效果，而是当时的光线和气候条件对我的挑战。眼前的景物激发了我的感受，让我把它们融合在一个理想的画面里。

风光拍摄建议

对于一般人来说，不论是旅游或是有意识地找寻大自然景物与社会之间的关联，多半都是人物或是人文题材和大自然环境的结合。虽然说这样的拍摄各有价值，但是在这样的照片里，由于每一个人对于人物或是熟悉的人文题材的认同，在其自然景观中出现人物的照片里，宾主的地位变得非常明显。大自然往往成为人物的陪衬，减低了我们对于这片景色本身的认识和它能为我们所带来的启发。不过，正因为观赏者对于画面里人物的出现有特别的关注，我们在拍摄的时候也就必须考虑到人物在画面里的意义，而不仅仅只是把他用作装饰而已。换句话说，他的出现也不能看作是一个意外。

目前对于大自然的拍摄，最大的一个争论就是在于所谓“美感”或是“气势”的追求。其实对于一个走向野外的游客，很多景色为他所带来的第一份感觉，就是这份“天苍苍、野茫茫”的感觉，特别是数码照片，更可以做各项修改。在目前国内以摄影比赛作为推动摄影的主要工具的情况下，为了参展和得奖而致力于这一类照片的拍摄的动机，也完全可以理解。像这类照片的拍摄，不仅限制了拍摄的题材，也让摄影者花费了很多的时间和精力。无怪乎很多人看到了一张吸引人的风光照片，他的第一反应就是：“你等了多久？”

总结说，在今日摄影普及的情况下，每个人都可以有他个人的追求与发挥，我觉得在这