Unit 1 Art 大单元整体教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册

Unit1Art大单元整体教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教学内容一、教学内容

本章内容出自高中英语人教版（2019）选择性必修第三册的Unit1Art，主要涉及艺术的主题。教学内容包括：艺术的概念、艺术的历史发展、各种艺术形式（如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等）的特点和欣赏方法。通过对这些内容的学习，学生可以更好地理解艺术的价值和意义，提高自己的艺术鉴赏能力。二、教学目标二、教学目标

1.知识目标：学生能够理解并掌握艺术的基本概念和主要艺术流派，如现实主义、浪漫主义、现代主义等，同时能够识别不同艺术形式的特点，如绘画的线条、色彩和构图，雕塑的形态和材质等。

2.能力目标：学生能够运用所学的艺术知识和欣赏方法，对不同艺术作品进行分析和评价，提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。

3.情感目标：通过学习艺术作品和艺术家的事迹，激发学生对艺术的热爱和尊重，培养学生的审美情感和人文素养，同时培养学生对不同文化背景下的艺术的包容和理解。

4.思维目标：学生能够运用批判性思维和创造性思维，对艺术作品进行深入分析和解读，培养学生的独立思考能力和创新意识。

5.交流目标：学生能够在课堂上积极参与讨论和分享，能够用英语表达对艺术作品的看法和感受，提高学生的英语口语表达能力和跨文化交际能力。三、教学难点与重点三、教学难点与重点

1.教学难点：艺术流派和艺术形式的特点

解决方案：通过具体实例讲解，如分析现实主义画家梵高的《星夜》和浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》，帮助学生理解不同艺术流派的特点和区别。

2.教学难点：艺术作品的分析和评价

解决方案：设计分层练习，从简单的作品分析入手，逐渐提高难度，如让学生分析并评价毕加索的《格尔尼卡》和杜尚的《泉》，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

3.教学难点：艺术作品的历史和文化背景

解决方案：提供额外辅导，如组织学生参观美术馆或艺术展览，让学生亲身体验艺术作品的历史和文化背景，加深对艺术作品的理解。

4.教学难点：艺术的跨文化理解

解决方案：通过对比分析不同文化背景下的艺术作品，如比较中国的水墨画和西方的油画，帮助学生理解不同文化背景下的艺术特点和价值。

5.教学难点：艺术的创意表达

解决方案：鼓励学生进行创意表达，如设计自己的艺术作品，通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式，培养学生的创新意识和创造力。

6.教学难点：艺术作品的情感体验

解决方案：通过音乐、舞蹈等艺术形式，引导学生体验艺术作品的情感，如欣赏柴可夫斯基的《胡桃夹子》和贝多芬的《命运交响曲》，培养学生的审美情感和人文素养。

7.教学难点：艺术的批判性思维

解决方案：通过分析艺术作品的批评和评论，引导学生进行批判性思维，如对杜尚的《泉》进行讨论和评价，培养学生的独立思考能力和批判性思维。

8.教学难点：艺术的交流和分享

解决方案：鼓励学生在课堂上积极参与讨论和分享，如组织小组讨论或艺术作品展示，提高学生的英语口语表达能力和跨文化交际能力。

9.教学难点：艺术的创意应用

解决方案：通过设计艺术创作项目，引导学生将所学知识应用于实际，如设计自己的艺术作品或艺术活动，培养学生的创意应用能力和实践能力。

10.教学难点：艺术的多元文化理解

解决方案：通过对比分析不同文化背景下的艺术作品，如比较中国的京剧和西方的戏剧，帮助学生理解不同文化背景下的艺术特点和价值，培养学生的多元文化理解和包容性。

11.教学难点：艺术的创意思考

解决方案：鼓励学生进行创意思考，如设计自己的艺术作品或艺术活动，通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式，培养学生的创新意识和创造力。

12.教学难点：艺术的情感表达

解决方案：通过音乐、舞蹈等艺术形式，引导学生体验艺术作品的情感，如欣赏柴可夫斯基的《胡桃夹子》和贝多芬的《命运交响曲》，培养学生的审美情感和人文素养。

13.教学难点：艺术的批判性思维

解决方案：通过分析艺术作品的批评和评论，引导学生进行批判性思维，如对杜尚的《泉》进行讨论和评价，培养学生的独立思考能力和批判性思维。

14.教学难点：艺术的交流和分享

解决方案：鼓励学生在课堂上积极参与讨论和分享，如组织小组讨论或艺术作品展示，提高学生的英语口语表达能力和跨文化交际能力。

15.教学难点：艺术的创意应用

解决方案：通过设计艺术创作项目，引导学生将所学知识应用于实际，如设计自己的艺术作品或艺术活动，培养学生的创意应用能力和实践能力。四、教学方法与手段四、教学方法与手段

1.教学方法：

a.讲授法：通过教师的讲解，向学生传授艺术的基本概念、艺术流派、艺术形式的特点等知识。

b.讨论法：组织学生进行小组讨论，鼓励学生分享自己的观点和看法，培养学生的思维能力和表达能力。

c.案例分析法：通过分析具体的艺术作品，帮助学生理解艺术的特点和价值，提高学生的艺术鉴赏能力。

d.创意表达法：鼓励学生进行艺术创作，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，培养学生的创新意识和创造力。

e.跨文化比较法：通过对比不同文化背景下的艺术作品，帮助学生理解不同文化背景下的艺术特点和价值，培养学生的多元文化理解和包容性。

2.教学手段：

a.多媒体设备：利用多媒体设备展示艺术作品和艺术家的事迹，增强教学的直观性和生动性。

b.教学软件：运用教学软件进行艺术作品的分析和评价，提高学生的学习兴趣和参与度。

c.网络资源：引导学生利用网络资源进行艺术作品的欣赏和分析，拓宽学生的知识面和视野。

d.艺术展览和博物馆：组织学生参观艺术展览和博物馆，亲身体验艺术作品的历史和文化背景。

e.小组合作：通过小组合作进行艺术作品的分析和创作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

f.反馈和评价：通过反馈和评价，鼓励学生积极参与学习，及时调整学习方法和策略。五、教学过程五、教学过程

1.导入（约5分钟）：

-激发兴趣：通过展示毕加索的《格尔尼卡》和德拉克罗瓦的《自由引导人民》，引导学生对比分析两幅作品，激发学生对艺术作品的兴趣。

-回顾旧知：引导学生回顾之前学习过的艺术流派和艺术形式的特点，为学习新知识打下基础。

2.新课呈现（约15分钟）：

-讲解新知：详细讲解艺术的概念、艺术的历史发展、各种艺术形式的特点和欣赏方法。

-举例说明：通过分析具体的艺术作品，如梵高的《星夜》和马蒂斯的《舞蹈》，帮助学生理解艺术作品的特点和价值。

-互动探究：组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对艺术作品的看法和感受，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

3.巩固练习（约15分钟）：

-学生活动：让学生分组进行艺术作品的分析和评价，如分析毕加索的《格尔尼卡》和杜尚的《泉》，加深对艺术作品的理解和应用。

-教师指导：及时给予学生指导和帮助，解答学生的问题，引导学生深入分析和理解艺术作品。

4.课堂小结（约5分钟）：

-回顾本节课的主要内容，总结艺术的概念、艺术的历史发展和各种艺术形式的特点和欣赏方法。

-强调艺术作品的重要性，鼓励学生在日常生活中多欣赏和体验艺术作品，提高自己的艺术鉴赏能力。

5.课后作业（约15分钟）：

-布置作业：让学生选择一幅艺术作品，进行深入分析和评价，写出自己的看法和感受。

-强调作业的重要性，鼓励学生在完成作业的过程中，积极思考和探索，提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。

6.教学反馈（约5分钟）：

-收集学生的学习反馈，了解学生的学习情况和问题，及时调整教学方法和策略。

-鼓励学生提出问题和建议，积极与学生沟通和交流，提高教学效果和学生的学习兴趣。

7.教学反思（约5分钟）：

-反思本节课的教学效果，分析学生的学习情况和教学方法的使用情况。

-总结经验教训，不断改进教学方法和策略，提高教学质量。六、教学资源拓展六、教学资源拓展

1.拓展资源：

a.课外书籍：推荐学生阅读与艺术相关的课外书籍，如《艺术的故事》、《艺术简史》等，以丰富学生的艺术知识。

b.网络资源：引导学生利用网络资源进行艺术作品的欣赏和分析，如访问艺术博物馆网站、观看艺术纪录片等，以拓宽学生的视野。

c.实践基地：组织学生参观美术馆、艺术展览、艺术家工作室等实践基地，亲身体验艺术作品的历史和文化背景。

2.拓展建议：

a.阅读指定书籍：建议学生阅读《艺术的故事》，通过阅读了解艺术的历史发展和主要艺术流派，加深对艺术的理解。

b.参加在线课程：推荐学生参加艺术鉴赏在线课程，如《艺术鉴赏与批评》等，通过学习提高自己的艺术鉴赏能力。

c.参观实践基地：组织学生参观美术馆或艺术展览，通过亲身体验艺术作品的历史和文化背景，提高自己的艺术鉴赏力。

d.创作艺术作品：鼓励学生利用课余时间创作自己的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，培养自己的艺术创造力和审美情感。

e.参与艺术活动：建议学生积极参与学校或社区的艺术活动，如艺术比赛、艺术展览等，通过实践提高自己的艺术技能和鉴赏能力。

f.交流和分享：鼓励学生与同学、老师进行艺术作品的交流和分享，通过讨论和评价提高自己的艺术鉴赏力和批判性思维能力。七、教学反思七、教学反思

这节课的内容是关于艺术的大单元整体教学设计，我通过讲解、讨论、案例分析等多种教学方法，引导学生理解和欣赏艺术作品。课堂氛围活跃，学生积极参与讨论，提出了许多有见地的观点。然而，在教学过程中，我也发现了一些需要改进的地方。

首先，在讲解艺术流派和艺术形式的特点时，我发现部分学生对抽象的概念理解起来有些困难。为了更好地帮助学生理解，我需要准备更多具体的例子，通过直观的方式让学生感受艺术的特点。同时，我也可以设计一些练习题，让学生通过实际操作加深对知识的理解。

其次，在组织学生进行艺术作品的分析和评价时，我发现有些学生缺乏批判性思维，很难提出有深度的见解。为了培养学生的批判性思维，我可以在教学中多引入一些艺术批评和评论的案例，让学生了解不同的观点和分析方法。同时，我也可以鼓励学生在课堂上多提问，培养他们的问题意识。

此外，在教学中，我发现一些学生对艺术作品的历史和文化背景不太了解，影响了他们对艺术作品的深入理解。为了改善这一情况，我可以在教学中多加入一些艺术作品的历史和文化背景的介绍，让学生了解艺术作品背后的故事。同时，我也可以组织一些艺术展览或博物馆的参观活动，让学生亲身体验艺术作品的历史和文化氛围。

最后，在教学中，我发现一些学生对艺术的创意表达不够积极，缺乏创作的热情。为了激发学生的创造力和想象力，我可以在教学中多组织一些艺术创作的活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生亲自动手创作，感受艺术的魅力。同时，我也可以鼓励学生多参加艺术比赛或展览，展示自己的作品，提升自己的艺术技能。

总之，这节课的教学过程中，我通过多种教学方法引导学生理解和欣赏艺术作品，取得了良好的教学效果。然而，在教学过程中，我也发现了一些需要改进的地方。在今后的教学中，我会根据学生的实际情况，不断调整教学方法和策略，以提高教学质量，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。八、板书设计八、板书设计

1.目的明确，紧扣教学内容：以艺术为主题，通过板书设计引导学生理解和欣赏艺术作品。

2.结构清晰，条理分明：将板书分为艺术概念、艺术流派、