教学中多方融合分析宋山水画构图 论文

教学中多方融合分析宋山水画【摘要】世界艺术史上的三大高峰，其中一座便是中国画。中国山水画从东晋有画论传世算起，至今已有一千六七百多年的历史。魏晋南北朝、水画开始发展成为一门独立的画种，逐渐成为中国传统绘画艺术的主流高阶画科，直至两宋时期山水画攀上巅峰。宋人画山水重意境，但也尊重客重写实主义精神，构图与意境相结合的画面，宋时期的山水画作品为中学美术国画教学，学生理解和创作上提供了范本，课堂教学中我们应当与多学学。【关键词】宋，山水画，意境，构图，美术教学现代与古代文化背景的差异化，以及透视关系的不同，让现代中学生看不懂山水画的构图，在理解中国山水画时，不知该从哪里下手，我们正好山水画作品的构图和意境上入手，引导学生理解山水画构图，帮助学生深入挖掘传统文化。中学美术书上多选用宋代山水画作品为鉴赏篇目，在引导和鉴赏教学中，我们应先从时代以及创作背景出发，把美术学科和历史学科与古诗词鉴赏相结合，引导学生学习领会宋山水画，将构图图式分成四大合书上的古画引导学生想象意境。一、融合历史学科介绍时中国画自战国时期发展至今，不断地变化，其中宋代山水花鸟画在中国美术史上具有里程碑式的突破，不断变革创新，从构图样式、题材、文化断的丰富，直至现当代。宋代皇帝特别重视文化艺术的发展，宫中设立画院，在当政者的推崇下艺术上百花齐放百家争鸣。其中山水画家人才辈出，有李成、范宽、郭熙、赵伯驹和赵伯骕兄弟，南夏圭，他们构图风格各异，在中国美术史上产生深远影响。宋代理学风格总体受理学影响深重，注重写实，构图的精妙与意境并存，既不脱离实际，也不拘束于物象的表面，更高的是在精神上意象世界的构筑。山水画风景的描绘，更是艺术家们深层次对于“外师造化，中得心源”、“以形写神”的意向表达。古人造出的景，在尊重客观现实的情况下，将风景用不式，半抽象式的转化在纸上，希望达到天人合一的精神境界。现在与古代文化背景的差异化，让学生很难理解古人画面意境，我们在教学时对于山水画的赏析需要从时代背景为出发点，去理解画作细节。而在课程安排上把《中国山水画》安排在八年级上册，此时的学生已经在七年级时学习过中国古代史，在对于宋代政治文化经济有了一定的了解后，把时代背景和美术学科创作背景有机的结合起来，能让学生更快的进入到环境氛围里，有利于促进对于中国山水的深刻理解。二、感知构图1.纵向全景式构图及意境山水画史上使用全景式构图的作品较多，例如五代时期的荆浩所作的《匡庐图》，关仝的《关山行旅图》等。宋时山水画题材众多，有的重峦则是崇山峻岭，教学时以构图为点，把相似的构图串联起来，能让我们迅速的找到理解的方法，与画家产生共鸣。古代文人作画都会在画上题诗作词意境，宋时东坡先生曾说过“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有”，诗词与画面本身就是相辅相成，上课时先让学生用多年累计的古诗词画面，每个学生说出的诗句不尽相同，从而引入画面构图的分析方法，去解读画面意境。中学美术书上为学生选取北宋四大家中范宽创作的《溪山行所用构图便是典型的全景式构图，先去分析它的来理解物象性情，外在形象与内质结合下的真实采用纵向取景的方式，让画面产生山峦壮阔之感，首先在景物的选取大而全，包罗万象，天地相生，才能表达出雄伟在画面的视觉中心点突出主峰，主峰两侧加以侧峰、远山、河流、树木、人家、溪流等元素，丰富画面，这几乎是全景式构图的程式化式样。全景式创作出来的作品，普遍具有的审美感受便是平正、雄浑、肃整、庄重。审美感受下体悟出的意境，正符合荆浩《笔法记》中所说的“画不贵似，而贵象而取其真；制度时因，搜妙创真”，将外部自然的真，落在画面中，造出的境，却是超越事物表面，抒发物象本质的性灵。2.横向平远式构图意境横向平远式构图为北宋李成开创，风格上也与全景式构图截然相反，全景式的构图体现的多是崇山峻岭的巍峨壮阔和高伟雄奇，主要是纵向式展开画面，与此相对的横向式平远构图风景多为寒林、平远、丘陵、矮山、田园原大地，这类题材的画面审美感受是缥缥缈缈和冲融空旷，这种感觉非常符合当时文人士大夫阶级的审美感受，平远构图山水技法受众面极广，传世名画较多。例如，李成创作的《寒林平野图》、《茂林远岫图》，王诜创作《江山叠嶂图》，郭熙创作的《窠石平远图》、《树色平远图》，黄公望春山居图》，董源创作的《潇湘图》等等。在美按照构图的特点结合在一起，用多媒体展示图片和诗句去引导学生们生自己去连线哪句诗描绘的风景与哪副画相对应，提高学生的兴趣，再分析此类构图作品普遍传达出的意境。平远式构图的作品从画面形式上传达出的视觉感受，能够让观者产生身心愉悦、心境平和自由自在的温润幽雅之感，这正好与宋早期全景式构图的那种高伟雄浑、整肃严谨的审美感受形成对比。透的深远高远的视觉感官，也与道家中庄子追求的自由逍遥的精神状态相吻合。平远式的构图形式经由后世画家不断地细致演变、划分，让中国山水画加深远。3.边角式特写构图方式及意境教学中分析宋代边角式构图的成因，应从宋代背景开始为学生讲解。宋代又细分为北宋和南宋两个时间段，宋朝初期，北经济发展迅速，同时有了强烈的文化需要，审美趣味，生活情趣，都艺术的高度繁荣，北宋时期的山水画的风格偏全景式构图的庄严肃穆之感。但到了南宋时期，政治格局的变化加上统治者偏安于一隅的无奈，文化创上也产生了不一样的变化，绘画上“残山剩水”式的边角式构图逐渐盛行。我们方便学生理解北宋与南宋文化的不同，挑选了一位经历过北宋与南宋李清照，引入李清照北宋与南宋的诗词，体会不同环境下创作者的心理变化，创作出的风格亦是不同。回到画面上去分析，南宋边角式山水更多的是风景的细节刻画，画境的视觉表现为以少喻多、小中见大。南宋边角式构图山水绘画方式的形制由青涩走向成熟，一方面是将北宋时期的山水小景造一步的深化提炼；另一方面，北宋经历靖康之变后宫廷画院的南迁，一些具有影响力的画家也移居江南一带，受残存于江南一带的唐代“”的影响，逐渐改变了绘画构图形式。马远、夏圭将李唐创立“特写式”边角山水，用大小斧劈皴的山水语言推到顶峰，发展到极致，成为了南宋山水画的主体创为了整个山水画变革中独树一帜的里程碑。边角式特写构图对景物的剪裁极为苛刻精炼，用局部的细致刻画来表现整体，利用留白手法来表现山水的气韵生动，画面上看似笔墨不多，却能将诗情画意融于画境之中；简化极致的轻观者留下的意境却非常幽远。4.组合手卷形制为主的构图与意境代表作有米芾的《潇湘奇观图》、乔仲常的《赤壁赋》、李公麟的《西园雅集图》，内容上普遍是以诗文内容为底本的纪游山水。教学时，可将画看做是一首诗、一篇文章，让学生把每一个小情节，用文字描述出来，看做是画家用画面去写日记一般，引入分析构图，这将现实空间按照一定的方式重组后，体现出的是画家心中超越现实的理想之境。横向平远式构图的出现以及不断地发展，使得创作者不断的加宽扩展内容，打破空间、时间、不同场合的限制，出现了组合手卷式的构图题材，如雅集、纪游、渔夫、隐居等。这种构图方式可以把不同地点的山峰、岩壁、丘陵、楼阁、茅屋竹舍、篱笆田地等不同景物组合在一起，达到可游、可居、可望、可行的的情节设置，在一张画纸上安排得当，让画面更加开合有度。课自己的日记用手卷形制的构图去反向表达。三、融合多元学科提升美北宋南宋山水画画境营造，由原先的严肃庄重的大山大水的“真”，逐渐的转化为画家心中的意象世界，主要对于道家所说由一开始的师造化、重丘壑的理性化客观真实的描绘，到后面慢慢的出现景境不全然反映真实客观的山水，而是更多的体现画家自我内心世界的审美趣味的描写。文人画的特性开始出现，受时代政治文化的影响，画家自发的用诗意性物化自然景物来表达寄寓心中的意象世界，尤其是在明清时期。我们在进教学中，为了更好地带领学生突破古代与现代文化的差异，理解文化背景，美术课会涉及到很多别的学科知识。多学科间的有机我们在美术教学中注意把与之有关的语文、历史等学科知识带到到美育中，一方面学生感觉到知识的巧妙融合，另一方面能带动其它学科知识的巩固。如何在现代的课堂上带领学生进入古人的意境中，我选择从绘画的基础组成元发学生对于意境的想象。无论是巍峨壮阔的全景式构图山水，还是秀美幽雅的横向平远式构图山水；以及诗情画意的南宋特写式边角构图山水，或者的纪游式手卷构图山水，所有的不同类型构图，无不都是古人在森严理性的世俗下对于“心中之”的追求，都是面对山川河流自然，用独具中国特色的术语言表达“山水以形媚道，而仁者乐”，让学生理解和把握画中山川自然本体的精神世界。参考文献[1]王朝闻陈绶祥：中国美术史隋唐卷[M]济南：明天出版社，2014，第1235