影视批评写作 课件全套 林玮 第0-10章 绪论 今天我们如何写影评？- 生活论范式：透过影视如何学会生活

影视批评写作目录绪论

今天我们如何写影评？第一章

本体论范式：影视文本如何理解世界？第二章艺术学范式：现代公民如何践行美育？第三章媒介学范式：进入智能时代影视何为？第四章历史论范式：透过影视如何看到历史？第五章产业论范式：工业体系如何影响叙事？第六章技术论范式：技术变革如何影响叙事？第七章社会学范式：透过影视如何观察社会？第八章主旋律范式：影像如何诠释中国特色？第九章类型学范式：特定视角如何裁剪语境？第十章生活论范式：透过影视如何学会生活？结语影视艺术要如何彰显现实？绪

论今天我们如何写影评？00一、为什么要写：影评写作的理论从电影批评到影视批评见自己，见天地，见众生二、他们怎么写：影评写作的历史西方电影理论大致经历了早期（古典）、现代与当代三个阶段李道新先生根据中国电影批评发展的实际情况，将其划分为九个时期：伦理批评时期，新文化批评时期，救亡批评时期，社会批判时期，政治批评时期，电影大批判时期，社会功利批评时期，本体批评时期，电影批评的多元时期三、我们怎么写：影评写作的方法理论通往批评？“作品”还是“文本”？影评等于观后感吗？影评写作的入口绪论：今天我们如何写影评？第一章

本体论范式：影视文本如何理解世界？01本体的概念“本体”是一个哲学概念，它大体是与繁杂的现象相对立的一种抽象描述。关于本体电影本体的三种界定1、“照相写实主义”——巴赞2、“移动图像”——丹托3、

电影是指“引用视听技术和艺术手段摄制、以胶片或者数字载体记录、由表达一定内容的有声或者无声的连续画面组成、符合国家规定的技术标准、用于电影院等固定放映场所或者流动放映设备公开放映的作品”——《中华人民共和国电影产业促进法》“泛在文本”时代的特征以往只具有实用功能的事物，都变成了文化每一个文本都试图与其他文本相关联，进而实现流量的互推互导“泛在文本”时代影视是“泛在文本”的核心之一1、喜剧生产范式的初期与机遇喜剧独秀，悲剧缺失——“轻平喜剧性”例证：“开心麻花”从后现代反讽结构到一群轻喜剧的流量明星一、新时代的影视生产范式2、喜剧生产范式的迷失与思考

明星制

搞笑多，思考少

创作者误区：只要有流量（票房）就是IP“泛在文本”的互文关系例证：《拆弹专家2》二、新时代的影视泛在文本1、与文本间的泛在关联

与前作的相互诠释

例证：《拆弹专家》和《拆弹专家2》2、与文类间的泛在关联

与港片的相互诠释

例证：《拆弹专家2》潘乘风的身份认同问题3、与现实间的泛在关联

例证：《拆弹专家2》所呈现的现实的香港

影视文本的“第二重文本”电影的“第一重文本”——表层，观众可以观察到的那些显眼的电影形式及意义电影的“第二重文本”——深层，观众窥见的那些隐秘的电影形式及其意义蕴藉三、新时代的影视文本解读1、中国文化的全球象征

例证：《神探夏洛克》茶壶隐喻式象征2、对中国文化的刻板印象

神秘、传统、守旧

只有中国文化本身能够浸润、填补东西方人对中国的想象差异

剖析对象：《拆弹专家2》影评范例影评主体可以分为三个层次：1、针对《拆弹专家2》与《拆弹专家》的关联，影评提出了“拆弹”作为一种IP的可能性，并用两部文本的若干细节(如都用卧底梗)，证明这种可能性的现实意义。2、针对《拆弹专家2》与整个港片传统的关联，影评以邱礼涛导演的若干电影为例，证明《拆弹专家2》是对“港片已死”的回应，并将主角潘乘风视为一种港片的象征，提出身份认同问题是“港片传统”的核心。3、影评将《拆弹专家2》与香港这座城市做了相互映衬的诠释，通过对“复生会”狂徒观看直播、殉职警察的葬礼等文本细节的分析，指出影片的故事就是香港的隐喻,“关心香港的人，可以从《拆弹专家2》里读到更多自己眼中的现实香港”。范例剖析1、如何理解影视本体和泛在文本？思考题2、本体论视角下，你认为新时代的影视应该侧重哪些内容？

第二章

艺术学范式：现代公民如何践行美育？02“参与”舒斯特曼的“实用主义立场质疑”、伊格尔顿的“以审美意识形态批判”、福柯以“对主体性的批判解构”，以及分析哲学的思路则告诉我们，重要的不是分离，而是“参与”，这是一种新的艺术观。新的艺术观电影艺术是一种公民教育在“参与”的这种艺术观的指导下，电影艺术作为一种表意的社会实践，重要的不是使人在与世界隔离之中的自我陶醉，而是要呈现公共性体验，亦即公众在观看中“寻求与他者的共通感、对话性或公正性”就此而言，电影艺术是一种公民美育。1、中华美学精神与文化包容

（1）视角：对艺术的泛化理解

例证：《艺术：北纬30°》选择了“艺术”作为视角，对“艺术”一词进行了更为丰富、泛化的理解和想象

（2）视点：中华美学精神的再诠释

在中华美学发展史上，历来有将艺术生活化(道在日用)的传统。

例证：这种来自中国的艺术视点，伴随着数位中国美术学院教授的眼光，介入了镜头对北纬30°的巡礼与探索之中。

一、艺术的公共性与视听美学呈现概念界定

“艺术学范式”被界定在美育的范围内

“影视艺术”主要不是其视听审美体验，而是这种体验带来的价值改变和生活反思1、中华美学精神与文化包容

（3）视野：世界艺术的对话

在中国的视角、视点之外，更重要的是视野

例证：《艺术:北纬30°》巧妙地绕开了冲突，而以人类共通的情感为路径，将“艺术”设作探索多元文明走向共同体的视野

（4）视界：中国视角下的共同体建设

例证：《艺术:北纬30°》将中国与世界在艺术的层面上做深刻而又紧密的关联，向中国展示世界的多元，又向世界宣示中国的崛起一、艺术的公共性与视听美学呈现一、艺术的公共性与视听美学呈现1、艺术修辞与公共性

（1）青春修辞

例证：《大神的女儿》最突出的特征——青春化，《大山的女儿》演绎了一种属于当代青年的英雄主义

（2）城乡修辞

城市意识比青春意识更接近全球化

例证：《大山的女儿》在话语上指出了一种超越传统城—乡二元对立的工作队修辞，这种工作队修辞在剧中以两种方式表达，一是官员的行政序列，二是艺术的潜在映衬

（3）文明修辞

例证：《大山的女儿》的新文明修辞体现在两点，一是把“现代化”引入“原生态”，二是新制度的有力生成二、艺术的公共性与个体灵魂塑造1、影视美育作用的表现形式

好的影视文本可以促使人们认识和改造自我

好的影视文本可以引发人们理解和同情他者

好的影视文本可以引导人们认同和维护某种价值观

好的影视文本可以教育人们构建起共同体意识2、影视美育作用的实现方法

在作品表达上，需要影视创作更注重细节的价值性

在作品的传播上，需要影视产业更注重教育的有效性3、当代青年观众的价值主题

一是年轻化的成长主题

二是传奇化的史诗主题

三是激情化的崇高主题三、艺术的公共性与公民意识询唤1、个体询唤及其界定2、治理美学与共同体意识

（1）“治理”问题的三种思路：

第一种思路是文化治理，即把文化当作治理对象

第二种思路是文化治理，即把文化当作治理对象

第三种思路是治理美学

（2）宏观：构建情感、身份、价值共同体

（3）中观：在审美种认识历史和制度

（4）微观：倡导自由，尊重个体

剖析对象：《大山的女儿》影评范例影评主体可以分为三个层次：(1)基于黄文秀的个人形象，影评提出“青春修辞”，引证早年影视中英雄人物形象(如雷锋、王二小)做对比，指出这种话语修辞是属于当代青年的英雄主义。(2)针对影片的故事背景，影评提出“城乡修辞”，从一些象征着城乡交融与关联的修辞元素中总结出对共同富裕的追求，证明其超越了传统的城乡二元对立。(3)对于故事所展现的新制度和黄文秀的行为举止，影评提炼出其本质是将“现代化”引入“原生态”，进一步提出“文明修辞”，并指出从路径上升到文明的过程中公正与真诚的重要性。范例剖析1、影视艺术如何塑造人的灵魂?思考题2、为了充分有效地发挥美育功能，影视创作应注重哪些层面?3、在中华民族共同体意识的形成过程中，影视艺术起着怎样的作用?

第三章

媒介学范式：进入智能时代影视何为？03在移动互联网发展至智能互联网的时代，媒介随着屏幕而泛化、融合，文本越来越复杂。

作为媒介的电影，在精准传播的技术推动下，与人的关系正在变得更加复杂。电影与其他文本形态在移动互联基础的支撑下，在文化消费变得越来越普遍，电影同人的关系也愈发密切：

一是民众的生活水平得到了普遍提高；

二是文化普及程度得到了普遍提高。电影同人之间具有密切的关系从概念上来说，指专门为互联网传播而拍摄的电影，也就是“网络电影”，与传统电影只是呈现载体上有所差异。1.互联网电影的概念互联网技术与思维深度介入电影全产业环节中，建构出了文本间的新玩法，拓展了电影作为媒介文本的存在形态和影响力。2.互联网技术与思维的作用一、智能互联时代的电影技术及其作用

二、智能互联时代的社交货币及其流通1.电影作为社交货币“社交货币”：人与人之间的情感交流需要消耗的自身知识或经验储备人际交往需要大量社交货币的流通和交换，为影视创作与生产的创新，提供了持续的市场需求。作为社交货币的电影具有增殖功能。智能互联时代，电影的社交属性得到前所未有的彰显。二、智能互联时代的社交货币及其流通2.电影作为谈资变现是在移动互联时代，谈论电影等文艺生产形态所必须关切的一种新的媒介变迁。影视综艺等娱乐产品在移动互联时代的传播总是以“梗王”为追求，把自己打造成现象级文本，让更多的人自愿、积极地参与其间，就可以使“谈资”变成新的收益，从而实现谈资变现。两个阵营：产品的生产—流通阵营&消费—解锁阵营文化和经济的相互作用：社交货币从文化形态趋向经济形态，激发了更多的消费行为，也为社会情感流动和文化身份认同提供了更多的可能。“谈资”是“上帝”？整体而言，“社交货币”与“谈资变现”是一组相辅相成的文化传播关键词。前者是后者的基础，后者是前者的商业化出路。这组关键词除了可以概括移动互联时代的新文化现象，也提示着当代文艺接受要自觉区分审美与娱乐、主流与潮流、真实需求与商业诱惑。三、智能互联时代的影视文本及其创新1.传统IP的文本创新新语境下的传统IP——呈现出典型的鲜明当代性传统文化的跨文化传播：传统IP进入当代文艺语境，本质上是一种跨文化传播。无论是中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，还是学习借鉴世界优秀文化成果，其文本都不应该“如其所是”地被当代中国文艺文本加以呈现。它应该在不断被“增以己见”的同时，传达稳固的内核。三、智能互联时代的影视文本及其创新2.纪录片的文本创新纪录片中的当代诗意道统的当代传承及其传播叙事的出圈表达及其雅致古意的可视再造及其指向纪录片的跨媒介表达四、思考题与阅读建议思考题：1.智能互联时代电影技术的发展体现在哪些方面？2.什么是“社交货币”？作为“社交货币”的电影在当今有什么作用？3.结合一部影视作品，分析中华优秀传统文化该如何创新性发展深度阅读建议：唐宏峰.从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究.北京：中国电影出版社，2016.罗德维克.电影的虚拟生命.华明，华伦，译.南京：南京大学出版社，2019.齐伟，等.数字赋能·媒体融合·业态创新：中国电影产业与文化新论.上海：上海人民出版社，2021.利波维茨基，塞鲁瓦.总体屏幕：从电影到智能手机.李宁玥，译.南京：南京大学出版社，2022第四章

历史论范式：透过影视如何看到历史？03电影史本身具有的史学意义。电影作为一种表征历史的符号，或历史用以彰显自我的载体，它的本身是历史的反应。影评写作历史范式的含义一、萨杜尔经典电影的历史意识1.萨杜尔、电影史与时代关怀乔治·萨杜尔（1904年2月4日—1967年）是法国电影史家，影评家。生于南锡，1967年卒于巴黎。著有《电影艺术史》、《法国电影》、《世界电影史》、多卷集的《电影通史》等著作。萨杜尔还写了有关的人物评传与电影词典。1935年，他任法国《瞭望》周刊电影栏目主编，但很快法国就陷入了第二次世界大战。这突如其来的时代巨变，为萨杜尔一贯的民族立场和专业研究之结合提供了非常好的时代语境。在战争中，萨杜尔充分发挥了知识分子的作用，以电影研究和评论，与德国法西斯进行了顽强的抗争。尽管这样，《世界电影史》仍是一部严谨的史学著作，充满了史料辨析和事实梳理。建立对电影史的脉络熟悉与深度把握一、萨杜尔经典电影的历史意识2.重申影视评论的历史意识乔治·萨杜尔：“好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它设置的题材也变得国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。”虽过去了半个多世纪，这样的论断依然可以为今天建设文化强国，警惕文化霸权、文化帝国主义，倡导民族电影，推动中国文化的海外传播等话题，提供极为有利的启发。因此，从艺术和媒介的本源出发，在价值立场上站住了脚跟的电影研究从来都是必要的。建立对电影史的脉络熟悉与深度把握市场化：对怀旧氛围的书写怀旧（nostalgia）的希腊词根是nostos（回家、返乡）和algia（痛苦、焦灼），本义即是“思乡之苦”。可是在今天，怀旧却成了一种带有小资情调和文艺范的审美活动，它迥异于欧洲自现代社会以来，人离弃了上帝之后无家可归的精神病态；也不是不满于现实而寻求与传统的接轨。它就是为了现实目的而营造的一种氛围。身份性：对中国精神的书写（以《戚继光》为例）披着爱情“外衣”的怀旧，可以看作电影表征历史的一种路径范例，即市场化的考量。而电影表征历史的另一种范例，则是身份性的考量，即对某种价值观和文化认同进行正面书写。如果说前者是历史题材的潜流，那么后者就是历史题材的显流，它尤其突出对中国精神的书写，重视英雄人物的塑造。二、历史题材影视的历史表征范式1.国潮动画电影的两极评价以《姜子牙》（2020）为例，可以看到评论者思考对理解电影史观的作用。被誉为“神话史诗国漫”的电影《姜子牙》在完成了国漫电影首日也是单日最高票房纪录之后，裹挟着两极分化的评论，进入了中国电影总票房的前50。2.国潮动画电影的价值重述基于原著的诠释：首先是在理解原著层面上，它体现了对“有善有恶意之动”的诠释。超越原著的解读：其次是创造IP层面，动画电影《姜子牙》诠释了“无善无恶心之体”支撑价值观的故事：最后是在故事的当代理解层面，可以将其命名为通过共情而实现的“重架天梯”。三、神话题材影视的历史美学呈现——以《姜子牙》为例四、思考题与阅读建议思考题：1.从萨杜尔的《世界电影史》中，你能体会到哪些历史观念？2.历史题材影视有哪些表征历史的路径？请结合相关影视作品加以分析。深度阅读建议：李道新.影史纵横：中国电影史理论与批评.北京：中国文联出版社，2016.丁亚平.中国电影史学.北京：中国广播影视出版社，2018.蒋竹山.看电影，学历史.上海：上海人民出版社，2021.第五章

产业论范式：工业体系如何影响叙事？05中国电影工业化体系处于逐渐建构过程中具有相当程度的成就与优势电影全产业链建构已经从学界认知转向业界实践，产业上下游整合和企业并极为活跃“互联网+”技术（大数据、云计算、人工智能等）的入，使电影工业呈现更为丰富的融合面向。2019年5G商用后中国电影工业体系发展体系两大维度：一是在互联网技术的支持下，以“互联网+电影”全产业链平台建构为核心的新工业体系。二是中国电影工业体系的世界影响待重新建构，使中国电影工业体系在实基础和“以我为主”的前提下，融入世界电影体系之中。产业论应当纳入影评考量多元的类型真正的受众是新兴中产阶级“粉丝电影”的市场有局限

观众的审美是多元的充足的人才队和符合电影工业自身发展特色的人才培养模式，是建立完整的电影工业体系之关键广泛的国际合作完整的电影工业体系可以保证与国际合作的前景。翻拍片就是进行国际合作、学习国际电影工业体系一种基本而有效的手段。充分的资金“保底发行”与“完片担保”模式一、完整电影工业体系的建构意义

专业的人才一、完整电影工业体系的建构意义

总之，一个完整的电影工业体系，其实质是一个良好的社会影像产业与艺术生态的基础。在2016年前后的电影票房变局中，我们可以看出，一个完整的电影工业体系之建立，前提是热钱消退，基础是制片人地位的提升，制度保障是完片担保的充分实践，市场表现是电影类型的丰富多元和艺术民主，而其动力来源则是电影教育的日渐专业与多元，电影国际合作的日渐常态与谨慎。讨论电影产业，就有必要聚焦在电影生产企业本身来展开研究。中国电影产业的发展并非始终是以市场化竞争为前提的，其全产业链发展路径带有一定的中国特色。把握这种中国特色，才不至于将中国电影与美国电影放置于完全对等的角度加以分析。二者从产业论的根源上就有着巨大的不同。而随着中国电影产业的崛起，这种不同逐渐得到了弥合。中国电影在大市场的基础上也出现了大企业。最早出现的国营电影集团，是中国电影集团（简称“中影集团”）。二、中国电影全产业链的发展路径1.中影集团的成立背景

时代背景：世纪之交前后，中国将加入世贸组织，中国文化产业呼吁“做大做强”，影视产业率先响应。结构背景：原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制品厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂等8家企业合而为一制片与融资用于投资制片的资金是制约中国电影集团化整合与发展的关键产品与质量对内凝聚对外吸引电影产业的基本特征垂直整合的适宜性：从电影产业史的发展来看，中国电影产业的产业整合也是促使其成熟的必要前提发行与营销独有的进口影片发行渠道“分账大片”发行模式2.实施产业整合的原因中国梦是什么？中华民族的大复兴和每一个人的自我价值实现把“中国梦”视为一种中华民族的符号表征，根据符号学原理，可以分为能指与所指两个层面。从所指上看，文化符号的表征对象一般是确定的。“中国梦”在很大程度上也具有确定的经济指标作为所指表征。以电影为例，在主旋律与现实主义相关联处，通过类型互与诗意启蒙，努力使电影既映又思“中国梦”，从而表现出一种强大的思想力量，实现对内整合与对外吸引，是我国电影软实力构建“中国梦”的重要方向三、“中国梦”的符号性及其经济价值1.“中国梦”的符号内涵“中国梦”的市场困境何在？“中国梦”作为叙事符号的复杂性和市场开拓之困难，以电影《我是路人甲》为例关注“中国梦”的经济效果缺乏足够民族独创性（中国道路、中国精神）的电影在对外吸引上的弱势2.“中国梦”的市场困境三、“中国梦”的符号性及其经济价值影评的主题部分可以分为四方面内容，展现《我是路人》的符号和市场呈现在叙事目的层面在叙事线层面在市场方面的欠缺四、范例剖析以本章讨论的《我是路人》为例，可以看出产业论的影评写作需要回应叙事与社会市场的关联。这四个方面的内容的梳理，形成一种对比，生动的展现“中国”的市场境。它不同于一般影评只针对影视文本的一个层面，而试图通过多个层面的比，揭示整个电影产业的问题。五、思考题与阅读建议思考题：1.建构整的电影工业体系有什么意义？2.“中国”的经济价值应该如何实现？深度阅读建议：胡智锋.中国影视文化创意产业发展创新研究.北京：中国传大学出版社，2014.尹鸿.通变之途：新世以来的中国电影产业.北京：中国社会学出版社，2019.陈旭光.电影工业美学研究.北京：中国电影出版社，2021.第六章

技术论范式：技术变革如何影响叙事？06电影作为受现代信息技术影响较大的一种经典艺术，技术始终在着电影的发展“技术”——视听叙事的呈现形式“戏”与“影”之变中西方对于技术的使用的区别

技术论应当纳入影评考量1.理念创新：宏大叙事与国际传播——用丰富的叙事链串联钱江的不同侧面（主题）2.叙事创新：微观个体与宏观价值——用微观个体体现宏观价值3.视觉创新：技术俯视与精神仰视——视觉效果超越生活，叙事内容融合于生活国际表达与宏大叙事的平衡对家国情怀的生活阐释一、技术与中国故事的国际讲述国际表达与宏大叙事的创新——以纪录片《钱塘江》为例主题的包容性具东西方情怀场景影像上的扬弃突出CG特效与情景融合二、技术与中国故事的创新讲述——以电影《捉妖记》为例

1.技术与叙事的创新产业链的衍生文具玩具、服装饰品，乃至以“界”主题公园为终点的影视“全产业链”。追求主题缺少提炼？追求创新忽视细节？二、技术与中国故事的创新讲述——以电影《捉妖记》为例

2.技术与叙事的不足追求精巧缺乏气场当代影视生产中的数字技术：（1）技术愈发倾向于“虚拟”或“线上”（2）大众化的视频生产逐渐成为常态（3）“官方文化的原则和美学标准”的撤退作为双刃剑的技术：（1）“虚拟”取代“实景”——人们观看世界的方式已经发生了变化（2）在技术的加持下，技术图像变得愈发低、便捷，它很容易促使等奇观频现银幕三、技术与中国故事的全域讲述1.中国故事中的影视与技术元宇宙与动漫如果要用一个词来概括这种技术层面的“看”，相对合的应该是“元宇宙”元宇宙也需要与现实世界有所交汇动漫参与城市IP的构造eg《名侦探柯南》迪士尼熊本熊三、技术与中国故事的全域讲述2.中国故事中的城市IP建设动漫与城市IP建设——以《小神驾到》为例全球经验的中国实践，还需要进一步结合传统文化以央视动画长片《小神到》（2021）为例，简单讨论动漫元素如何对城市文脉和当代现实进行提纯、加工与重塑浓郁的神话元素“绿水青山就是金山银山”的理念前置了品牌授权的元素三、技术与中国故事的全域讲述2.中国故事中的城市IP建设创意的核心作用IP打造的重心从目内容前端向市场后端转移核心环节是对内容的创意把控充分考虑当代青少年的接受万物皆媒的场景建构三、技术与中国故事的全域讲述2.中国故事中的城市IP建设1.影评的主体部分可以分为两个层次，展现《捉》中技术与叙事复合作用的两面性，将其经验结为三个方面针对主题，影评将主题分为和故事两个层面，共同证其在西方价值体系中的普适性针对场景，影评从导演生出发，与传统中国动对比，讨《捉》CG影像中的好表现形式在市场方面的欠缺针对产业，影评引入IP的概念，证明其实现影视“产业”的可能性。2.影评指出《捉》技术与叙事关联之间的问题针对主题，进一步指出《捉》主题因线多元而产生一些用叙事。针对电影质，认为《捉》的CG建同样落入窠臼针对技术细节，客观地指出《捉》的一些技术缺陷四、范例剖析以本章讨论的《捉妖记》为例，可以看出技术论范式的影评写作需要回应技术与叙事的复杂关联。总结：这四个方面的内容的梳理，形成一种对比，生动的展现“中国”的市场境。它不同于一般影评只针对影视文本的一个层面，而试图通过多个层面的比，揭示整个电影产业的问题。五、思考题与阅读建议思考题：1.如何理解电影中技术与叙事的复合作用？2.在纪实影像领域中，应该如何通过大叙事使观众理解“中国梦”？深度阅读建议：.詹金斯.融合文化：新体和体的突地带.北京：商务印书馆，2019.臧国仁,蔡琰.叙事传播：故事/人文观点.杭州：江大学出版社，2019.第七章社会学范式：透过影视如何观察社会？01第七章社会学范式：透过影视如何观察社会？

传统文学研究向来可分为内部研究与外部研究两条线索。其中，外部研究被认为是讨论文本作者，及诞生的背景、环境，即“从作品产生的原因去评价和诠释作品”。而内部研究则专注于研究文本本身。

一种新的文本讨论方法开始出现，它不再是“确立作品意义、区分文学与非文学、划分经典杰作的等级体系”，而是把文本当作一种社会文化现象及其表征来加以观察——“先把文学置于每个社会的功能框架之中，再把它置于那个社会的各个不同层次之中”。居伊·德波“景观社会”和海德格尔“世界图景时代”文本与社会的叠加文化研究：伯明翰学派（核心范式是意识形态批评，立场是大众文艺）

要用“伟大的传统”来对抗文化上的“无政府状态”，主张消除高雅与通俗的二元对立。

文化研究的目的是证明大众及其审美趣味的合法性。我们可以把影视文本看作真实世界之后的“第二重文本”——“镜花二象性”把文本与社会关联起来展开批判，并不完全等同于文化研究一、时代变迁中的都市精神从城市化进程的角度观察社会：所谓“城市感”或称“都市精神”，就在不同城市的不同表现中逐渐变得复杂起来（例北京、杭州）。城市的美学不仅在其擘画与建筑，更在其中人的生活，以及这种生活的集合。1.都市精神的发展历程行业剧的复兴：行业剧都是在都市中演绎的，“行业”本身就是都市的产物。20世纪八九十年代：“都市精神”被认为是一种浮躁的物欲，是一种无序的激进，有待充满温情的“乡村精神”的拯救。影视剧将人脱离了乡村文明和传统文化之后的“都市焦虑”渲染于影像之中。【鲍曼“回到子宫”】2010年之后：来自农村的行业剧主角把自己融入了都市之中，形成了不同于乡村的新职业态度。而所谓“新都市精神”，正是对这种职业态度的肯定与鼓舞，对来自四面八方的专业人士的支持与宽容。【“工匠精神”】一、时代变迁中的都市精神2.都市精神的内涵表达“美学治理”：一方面，职业化的“治理意识”是都市精神的核心。另一方面，情感性的“美学意识”是都市精神的载体。贡布里希《艺术的故事》中译本序言开篇：“古人大概比我们要坚毅，要大胆，商人、工匠、民间歌手或木偶戏班在某天决定动身起程，就会加入商旅队伍，漫游丝绸之路，穿过草原和沙漠，骑马甚或步行走上数月，甚至数年之久，去寻求工作和赢利的机会。”在谋生、谋利与谋义的过程中，一种新的文化与新的精神也在逐渐成形。当代影视对行业表征将直接决定当代人对“都市”的理解，这种理解需要批评界更多的阐发与介入。二、时代变迁中的乡村精神在后现代社会，乡村经验是言人人殊的。2015年春节博士返乡记“资本下乡”

：例：三集电视纪录片《乌镇》——在资本改造中的乡村样态。这部纪录片每集约30分钟，把乌镇作为“中国经济发展新常态下的一种文化范式”，做全方位的展示。纪录片《乌镇》不但具有一般纪录片对事件真相、历史尽可能客观的还原，而且它在第二届世界互联网大会召开期间播出，因而具有更为明显的时代意义。在纪录片中，影像的“乌镇”既是中国传统乡土的代表，也是中国社会走向未来与世界的缩影。影片对“乌镇”形象的建构是多重的，也是丰富与饱含张力的。二、时代变迁中的乡村精神1.从乡村影像看时政语境概括来说，《乌镇》作为当代中国乡村影像的叙事，其意义有三。在表现对象上，它没有将镜头聚焦于互联网或互联网大会，而是前延后展地对乌镇历史做了概述之后，把其独有的生活与文化摆在了观众面前。在诠释意图上，它鲜明地突出了未来指向，这与互联网作为新媒体和新技术的社会意义是相通的。2.从乡村影像看形象重构乡土影像“传统”或“底层”的刻板印象——充满活力、充满激情的，是能够与未来相通、与世界相勾连的新的乡土形象建构和价值判断【“新乡土”“新乡愁”】3.从乡村影像看生活结构三个面向逐次递进地做了显现“日常生活-人文生活-艺术生活”的空间编排手法——乌镇的三重空间三、时代变迁中的人文精神人是时代变迁中最为活跃的因素，也是其变迁的基本呈现。与电影相比，电视剧的体量更可以从细节处展示时代的变迁，而一部好的电视剧也往往更加注重人的精神与细节，尤其是具有史诗品格的年代剧。电视剧《鸡毛飞上天》展现的南方小城义乌的变迁电视剧《人世间》展现的北方社区“光字片”的变迁为例2.从乡村影像看形象重构乡土影像“传统”或“底层”的刻板印象——充满活力、充满激情的，是能够与未来相通、与世界相勾连的新的乡土形象建构和价值判断【“新乡土”“新乡愁”】3.从乡村影像看生活结构三个面向逐次递进地做了显现“日常生活-人文生活-艺术生活”的空间编排手法——乌镇的三重空间三、时代变迁中的人文精神1.改革开放中的民族精神《鸡毛飞上天》讲述了祖孙三代义乌商人的创业史，将一个具体而微的人的梦想及其实现过程摆置在影视叙述的核心，展示了一个民族发展的个体缩影。三代人的不同奋斗经历，整体上代表了一个时代的进步。这种进步不是数字的累加，而是人的精神成长。新故相推的中华智慧—“积少成多”与“踏实勤勉”坚韧品质&源自生活的智慧&中国崛起之于百姓生活的巨大意义扎根于传统的商业新品质与旧精神—诚信“新品质”：作为市场经济基本法则的“诚信”乃现代社会稳定运行的基础“旧精神”：其内涵并非市场经济独有的新生事物个体形象汇聚成民族气质尝试把更多的民情与地气化入故事的讲述之中，让人的形象在镜头前真实而伟大一个货郎渐行渐远所象征的时代更替与民族崛起三、时代变迁中的人文精神2.改革开放中的家国情怀《人世间》以北方某城市“光字片”社区中周家人的生活为主线，讲述了改革开放前后近50年来中国百姓的生活史。在剧集中，周家人的命运与时代变迁相交织，在中国近50年发生的大事中，周家人既面临着磨难与痛苦，也有着奋斗和梦想。家庭的支撑是情感全家福的隐喻——不同小家的跌宕（能够维系住“家”的，不是血缘，而是情感）社会的支撑是坚忍“六小君子”（友谊、街坊，以及社会的象征）：处于底层；吵吵嚷嚷；义气为重没有血缘做支撑的交往关系需要有充分的坚忍去包容其中可能生发出来的分歧、冲突。国家的支撑是奋进无数“小君子”对“君子”的向往和生活的坚守，“光字片”就是国家滚滚向前的大潮在北方某省会城市中的缩影。1.请结合几部行业剧，阐述自20世纪末以来中国都市精神的变化和发展。2.在“资本下乡”的背景下，中国的乡土影像叙事有哪些意义？思考题第八章主旋律范式：影像如何诠释中国特色？01第八章主旋律范式：影像如何诠释中国特色？中国影视行业有一个相当明显的特色就是主旋律与商业片、艺术片“三分天下”。而随着2017年以来，《智取威虎山》《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》《流浪地球》等文本的出现，主旋律的商业化、时尚化成为一种潮流，“新主流电影”由此而生。事实上，商业片、艺术片二分是全球通行的影视类型划分，唯独“主旋律”是一个相当特殊的范式，它代表了中国特色的影像叙事类型。“弘扬主旋律，提倡多样化”：突出影视的宣传性特征，将特定主题植入叙事之中，使影视叙事具有鲜明的价值引导色彩。具体来说，主旋律类型包括重大革命历史题材、英雄模范人物题材、国家重大工程题材。而从那时候至今，从《开国大典》《大决战》到《建国大业》《湄公河行动》，其发展方向愈发朝向普通人和人性的细节呈现。这使得主旋律的范式分析愈发出现可供讨论的空间，多种视角可以介入其中。主旋律影视作品在发生明显的变化。这种变化背后依然可以看到“第二重文本”的深刻作用，看到一种文化书写的转型。一、主旋律影视创作的要素创新革命历史题材剧作狭义上：专指1921年中国共产党建立之后到1949年中华人民共和国成立之前的历史题材剧作；宽泛意义上：也包括反映我党带领人民发展奋斗历程的主旋律影片，包括《中国神火》《国家命运》《历史转折中的邓小平》等。。1.主旋律影视的社会意义一是对历史叙事的讲述，带有一定意识形态色彩和史实书写色彩；二则是对战争（或斗争）叙事的讲述，具有明显的文化产品价值，是中国特色战争片的类型基础。叙事的“轻重二分”一、主旋律影视创作的要素创新2.主旋律影视的创作创新如何平衡“轻”与“重”？强化明星效应。《建国大业》强化叙事技术。（故事+视觉）“轻”“重”平衡后的创新要彰显人类价值。（《我的法兰西岁月》《我的1919》《东京审判》等）要传承中华文化。（2018年浙江卫视首播的《台湾往事》）要突出集体价值。（如《恰同学少年》《风华正茂》等）要拓宽实验影像。（艺术上；技术上）一、主旋律影视创作的要素创新3.主旋律影视的传播转向“青年主旋律剧”：高度注重年轻态策略，以类型化的思路，运用全媒体渠道，尽可能触达广大青年。《中国电视剧产业发展态势报告2021》：重大革命历史题材剧《觉醒年代》、扶贫剧《山海情》、改革开放题材剧《大江大河2》、军事题材剧《号手就位》、国家安全题材剧《暴风眼》等主旋律剧“主旋律”重新回到了“青年”身上激发“感恩”；“接地气”“剧情好”；“演技”和制作精良二、主旋律影视创作的文体创新1.英模形象创新——活英模的活形象报告电影——以电影《天渠》为例根据贵州省遵义市野飙乡草王坝村党支部书记黄大发真人真事改编，在传统英模电影的范式之外，有限度地对主旋律电影的文体进行了意识明显的创新。“报告电影”—它强调整体上的纪实，也纵容细节上的虚构；它可以充满理性而深刻，又可以渲染情感而动人。2.乡贤形象创新——旧干部的新乡贤色彩3.文本语言创新——老题材的新类型三、主旋律影视创作的主题创新1.辩证思维下的时代内涵纪实风格的主旋律影视创作，可以将艺术真实与题材真实相融合，以鲜明而突出的时代主题，更为直接地表达时代的转向。电影《天渠》（2018）、电影《春天的马拉松》（2018）田园美景与乡愁情怀“表”：“绿水青山”的乡村美景“里”：深厚的乡愁情怀（生长于斯的人们对故土的眷恋）崇高事业与琐碎日常真实的乡村及其振兴并不全是伟大，伟大是需要平凡与琐碎的生活来填补的城镇扩张与乡村再造社会治理始终处在动态的平衡过程之中。三、主旋律影视创作的主题创新2.联系观点中的共同体意识乡村振兴并非仅是产业问题，而是整个农村生活形态发生的整体变迁。以电视剧《青恋》为例：社会主义文艺需要及时反映整体变化，以其扎根人民、扎根生活的创作和书写，为乡村振兴战略提供情感支撑与文艺想象。人与个体：情感联系从日常生活角度看，《青恋》体现了情感共同体的现代叙事。这突出表现在影片对乡村生活面貌不失本味却又充满现代意义的再现上。人与基层：改革引导从基层组织角度看，《青恋》体现了城乡要素对流的坚实中介。人与自然：和谐共生从人与自然的角度看，《青恋》体现了生命共同体的文艺新起点。1.如何理解主旋律影视的“轻重二分”？为实现“轻”与“重”的平衡，可以在哪些层面做出创新？2.结合具体的影视案例，谈谈你对报告电影的理解。思考题第九章：类型学范式：特定视角如何裁剪语境？09分类与命名是人们认识世界与思考问题的基本方式。这种把世界变得富有体系性的思路，直接引发了结构主义的出现。在叙事学中，复杂的文本（主要是民间故事和神话）被加以简约化而成若干语言学模型，使得“故事形态”与“故事形态学”成为一种人文学的重要方法。类型学范式：特定视角如何裁剪语境？电影的类型研究并不试图把编剧的意图进行“救猫咪式”的拆解。对于影视类型的研究与批评来说，更重要的是去探索不同类型影视文本背后的文化缘由及其生产机制。类型的出现并非天然，它是一种“累积性的（accumulative）、历史性的（historical），也是历时性的（diachronic）活动”。类型是观察文化语境的一种视角，通过它可以对语境进行裁剪，从而使看似无序的社会现实呈现出某种有序来。影评所要做的就是叩问不同影片的不同配合方式，从而使一部电影的表意更加清晰。影视类型往往有浓郁的民族文化背景，类型与作为造型手段的民族精神之间有着深刻的关联。部分类型电影与其诞生的时代语境也有密切的关系随着全球化的发展，电影类型的边界逐渐模糊，各种题材都在各地生根发芽，并与当地文化传统形成对话关系，使文化上的“移植”出现更加混杂的新类型。犯罪片中的美学精神及其呈现这部影片这部影片传递出与一般悬疑类型电影不同的精神气质，即倡导了一种隐含着中华传统文化意蕴的价值取向，这就是犯罪片移植（migrate）之后产生的独特美学效果。犯罪片中的美学精神及其呈现1.犯罪片中的中华精神——以《烈日灼心》为例中华美学的演绎：从叙事形式上看，这部电影是视觉冲击与中华美学的个性化糅合。但不同于一般商业电影的是，它并没有一味“玩弄”这些富有冲击力的视觉效果，而是将其融入电影对善恶问题的演绎之中，用个性化的手法加以糅合，让观众在扣动心弦的快感中获得深层次的观影体验。儒家精神的表达：从价值诉求上看，这部电影是儒家“不忍”与“心安”的新表达。以孔孟为核心的儒家美学是中华美学精神极为重要的面向。这一面向除了在审美形式上要求“乐而不淫，哀而不伤”外，还要求美学精神应有社会关怀和人伦情感，亦即充分发挥人的“不忍之心”，以成就社会的和谐、有序。这是一部极富风格化的犯罪片，它充满了视差（parallax）。犯罪片中的美学精神及其呈现2.犯罪片中的视差张力——以《智齿》为例《智齿》至少在三个层面上存在值得剖析的视觉张力：一是内地小说原著与成熟港片的风格对立。二是都市底层与体制代表的偶然关联和刻板印象。三是东亚与外在东亚的日本之间的身体想象。所谓视差，按照齐泽克的标准定义是：“客体显而易见的位移（在某个背景下，它的位置发生了变化）；位移源于观察者位置的改变提供了新的视线。”都市影片很难说是一种类型，但可以归为一类题材。它的故事以都市为背景，其中大量影视文本都以情感为叙事主题，这种主题往往集中或连带出现于爱情片中。美学风格与美学精神不同，后者更倾向于某种历史积淀，而前者则主要是个体的审美显现。以下用幾米漫画改编的几部电影为例，讨论基于都市的情感美学风格。都市片中的美学风格及其呈现青涩的爱情故事——《向左走，向右走》（2003）、《地下铁》（2003）、《星空》（2011）都市片中的美学风格及其呈现1.都市片中的情感美学《向左走，向右走》的故事主人公正值青春，《地下铁》的主人公稍大一些，《星空》讲述的是13岁的初恋。无论哪一个年龄段的爱情，都是在平淡如水的生活中，不经意地泛起波澜，偶遇、邂逅。所有的爱情都是青涩的。只要你心怀爱意，你就始终年轻。在爱情之外，幾米的都市片还告诉我们艺术距离灵魂最近。爱情是人类情感中最纯净的部分，而由人类情感凝思而成的艺术也往往以爱情为表征。2.都市片中的艺术美学凡·高的名画《星空》是谢欣美与周宇杰初恋的见证。从《向左走，向右走》之后，诺贝尔文学奖获得者辛波丝卡的那首诗《一见钟情》开始流行。行业剧不仅与都市相关，更与社会体制关系密切。同样表现行业变迁，不同的行业剧可以呈现出不同的美学样态。与美学精神、美学风格都不同，美学样态凸显的是影像叙事背后的价值取向。改革开放40多年来，“单位制度”消解，“行业”复兴，社会关系大调整。行业成为观察中国社会的一个重要视角，行业剧也成了中国电视剧创作的一个重要题材。行业剧中的美学样态及其呈现主旋律行业剧是改革的见证与崛起的缩影。1.主旋律行业剧与中国社会一是聚焦社会，表现体制内行业的发展历程，尤其突出个体之于群体的奉献精神。例如：《破冰行动》二是聚焦市场，表现体制外行业的崛起壮大，尤其突出个人之于事业的责任意识。例如：《在远方》《鸡毛飞上天》行业剧中的美学样态及其呈现专业性行业剧象征着职场的故事与行业的精神。2.专业性行业剧与行业精神《白夜追凶》《法医秦明》等刑侦题材中离奇案件的牵扯和环环相扣的情节吸引力，《冲上云霄》《法证先锋》等独具气质的突发状况和职业好奇，都构成了行业剧创作的优选话题。专业性行业剧近年来出现对职场女性的关注。例如：《卖房子的女人》行业剧推崇某个特定行业，展示其长期积淀而形成的价值信仰与道德追求，是中国行业剧的一大特色，彰显的是人文传统下的行业精神。例如：《重案六组》《心术》《急诊科医生》《人间世》行业剧中的美学样态及其呈现生活化行业剧象征着失焦的价值与偶像的重生。“行业”在个体生活中一般表现为“事业心”，它很容易挤占主人公的爱情、家庭生活。这就为行业剧创作的第三种面向提供了基础。行业爱情剧、行业情感剧、行业偶像剧等子类，便由此而生。它们多以职场故事为背景，将人物塑以某一固定职业身份，在此基础上展开系列叙事。3.生活化行业剧与个体价值早年：《编辑部的故事》《外来妹》，表现人物日常生活近年来：一改对普通市民生活（甚至底层生活）的关注，把镜头指向了都市白领。这些行业剧更像是偶像剧的一种新表达。行业剧中的美学样态及其呈现1.请结合具体的影片，分析悬疑犯罪电影中的中华美学精神。2.请结合案例，分析和比较不同文艺家创作出的都市风格。3.行业剧如何体现行