第七课《威武的盾牌》（教学设计）人美版（2012）美术三年级下册

第七课《威武的盾牌》教学设计一、教学目标1.知识与技能：通过本课的学习，让学生了解盾牌的起源、发展、制作过程以及盾牌的装饰方法，掌握对称图形的特点及设计方法，培养学生对美术的兴趣和审美能力。2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，让学生学会运用对称图形设计盾牌，提高学生的观察力、创新力和动手能力。3.情感态度价值观：通过本课的学习，让学生体验美术创作的乐趣，培养学生热爱生活、关注社会、尊重传统的情感态度价值观。二、教学内容1.盾牌的起源与发展：介绍盾牌的起源、发展过程以及在战争中的应用。2.盾牌的制作过程：讲解盾牌的制作材料、工具和制作方法。3.盾牌的装饰方法：介绍盾牌的装饰手法，如雕刻、绘画、镶嵌等。4.对称图形的特点及设计方法：讲解对称图形的概念、特点以及设计方法。三、教学重点与难点1.教学重点：盾牌的装饰方法、对称图形的设计方法。2.教学难点：如何运用对称图形设计出独特、美观的盾牌。四、教具与学具准备1.教具：盾牌实物、图片、课件、教材等。2.学具：彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等。五、教学过程1.导入：通过讲述盾牌在战争中的作用，引发学生对盾牌的兴趣。2.新课内容学习：讲解盾牌的起源、发展、制作过程以及盾牌的装饰方法，让学生了解对称图形的特点及设计方法。3.实践操作：学生分组进行盾牌设计，运用对称图形进行创作。4.展示评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评、师评。六、板书设计1.威武的盾牌2.内容：盾牌的起源、发展、制作过程、装饰方法、对称图形的特点及设计方法。七、作业设计1.设计一款具有创意的盾牌，要求运用对称图形进行装饰。八、课后反思本节课通过讲解盾牌的起源、发展、制作过程以及盾牌的装饰方法，让学生了解对称图形的特点及设计方法。在教学过程中，注重学生的实践操作，培养学生动手能力。在作业设计中，要求学生运用对称图形进行盾牌设计，提高学生的创新力。总体来说，本节课达到了预期的教学效果，但在教学过程中，对于盾牌的装饰方法讲解不够详细，需要在今后的教学中加以改进。重点关注的细节：盾牌的装饰方法盾牌的装饰方法详细补充和说明：盾牌的装饰方法是指通过不同的工艺手段，使盾牌不仅具有实用性，还具有一定的艺术价值和象征意义。装饰盾牌的方法多种多样，包括但不限于雕刻、绘画、镶嵌、金属加工等。1.雕刻：雕刻是盾牌装饰中最古老和常见的一种形式。它包括浅浮雕、深浮雕和透雕。浅浮雕是在盾牌表面雕刻出轻微凸起的图案，深浮雕则是图案凸起程度更高，有更强的立体感。透雕则是将盾牌的一部分材料完全去除，形成镂空的效果。雕刻的内容可以是几何图案、抽象符号、人物形象、动物形象或是神话故事，这些图案往往具有一定的象征意义，如力量、勇气、家族徽章等。2.绘画：绘画装饰是在盾牌表面绘制图案，可以使用油彩、水彩、漆料等不同材料。绘画可以细腻地表现出复杂的图案和色彩，使盾牌更加美观和个性化。绘画的内容同样丰富多样，可以是战斗场景、神话故事、家族徽章或是单纯的装饰性图案。3.镶嵌：镶嵌装饰是在盾牌上嵌入其他材料，如金属、宝石、贝壳等，形成色彩和质地的对比，增加盾牌的豪华感和艺术性。镶嵌技术要求精细，可以产生强烈的视觉冲击效果。古代的盾牌镶嵌往往使用珍贵的材料，不仅美观，也显示了持有者的身份和地位。4.金属加工：金属加工包括錾刻、镀金、错金等工艺。錾刻是在金属盾牌上刻画出细致的图案，镀金和错金则是将金箔贴在或镶嵌在盾牌的表面，使之具有金色的光泽，显得非常华贵。这些金属加工技术不仅增强了盾牌的装饰性，也提高了盾牌的耐久性。在现代，盾牌的装饰方法更加多样和自由，艺术家和设计师们可以根据个人喜好和创意，使用现代材料和技术，如喷漆、塑料、树脂、电子元件等，创造出独具特色的装饰效果。在教学过程中，教师应该向学生介绍这些装饰方法的历史背景、技术特点和艺术价值，并通过实物展示、图片资料、视频演示等多种方式，让学生直观地感受不同装饰方法带来的视觉效果。同时，教师应该鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，结合现代审美和材料，设计出既传统又现代的盾牌装饰作品。通过这样的教学，学生不仅能够学习到盾牌装饰的具体技艺，还能够了解到装饰背后的文化和历史，从而培养出对传统工艺的尊重和对现代设计的敏感度。通过实践操作，学生的动手能力和审美能力也将得到提升。教师可以通过历史案例来介绍盾牌装饰的文化意义。例如，古希腊和罗马的战士会在盾牌上绘制或雕刻神祇的形象，以寻求神的庇护；中世纪的骑士则会使用家族徽章来展示其身份和荣誉。这些装饰不仅起到了美化作用，还具有深厚的文化内涵和象征意义。接着，教师可以鼓励学生结合现代元素进行盾牌装饰的创新设计。例如，学生可以使用现代印刷技术来制作盾牌上的图案，或者使用LED灯和电子元件来创造盾牌的互动性和现代感。这样的设计不仅能够让学生了解传统工艺，还能够激发他们的创新思维。在教学过程中，教师应该提供多样化的材料和技术支持，让学生有机会尝试不同的装饰方法。同时，教师还应该鼓励学生进行团队合作和交流，分享彼此的设计理念和技巧，从而提高他们的沟通能力和团队协作能力。教师应该重视学生作品的展示和评价。通过展览和评奖活动，学生可以获得成就感，同时也能够从他人的作品中获得灵感和启发。评价应该包括自我