读唐诗歌曲(5篇)

读唐诗歌曲(5篇)读唐诗歌曲(5篇)

读唐诗歌曲范文第1篇

一、文学和音乐的关系

我国的唐诗在文学性和音乐性的关系上表现为三个方面：

（一）诗中有乐，乐中有诗

从诗歌诞生之日起，我国的诗歌就和音乐有着无法分割的关系，音乐和诗歌就是相伴而生的，到了唐朝，我国的古典诗歌迎来一个前所未有的进展时期，不仅在数量和质量大为突破，在艺术上也空前进展，尤其是音乐和文学的结合更是得以极大升华。

《集异记》中有个故事，叙述唐朝三大诗人高适、王之涣、王昌龄相约郊游，图中饭店吃饭偶遇几个歌手，三人即兴打赌看谁的诗歌被传唱的数量多，结果，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》高适的《哭单父梁九少府》和王之涣的《凉州词》先后被演唱，难分伯仲。这个故事告知我们，在唐代，诗歌就是人们传唱的歌词，唐诗可以直接入乐唱歌。

（二）内容上与音乐美的结合

诗中有乐不仅仅体现在唐诗入乐的现象很普遍，而且还体现在音乐入唐诗更是时尚之举。据不完全统计，在唐代流传下来的五万余首诗歌中，有近两千首的内容都与音乐有关。很多闻名诗人不仅仅是文学大家，同时也对音乐很有讨论，精通音律擅长作曲。李白、杜甫、白居易、王维等唐诗名家，都写下了大量与音乐有关的诗篇。其中，酷爱丝竹之声和操琴之乐的白居易，一个人就写下有关音乐的诗歌近五十篇，由此可见“音乐入诗”之广泛性。音乐入唐诗，主要有如下表现形式。

1.描写音乐演奏的场景

《长恨歌》中对于音乐的描写是众多唐诗中的经典之作，在诗歌中，用“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”来形容“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。而在“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中，李商隐也借用音乐来描写了特别深厚的思念和惆怅。

2.强调音乐剧烈的感染力

唐代边塞诗人李益的代表作《夜上受降城闻笛》中，最广为人传诵的就是“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，垂髫牧童的芦笛声，竟能使镇守边关的铁血将士整夜抬头回望家乡，音乐那剧烈的感染力，在这十四个字里一览无余。李白的名作《听蜀僧睿弹琴》中，也有“不觉碧山暮，秋云暗几重”的诗句，用自己听琴音入迷而遗忘时间的表现来渲染蜀僧琴声的感染力。

3.借音乐抒发丰富的情感

李白在《独坐敬亭山》中写道：“相看两不厌，唯有敬亭山”虽然简洁易懂，耳熟能详，但是这两句诗句所蕴涵的节奏感特别强，在无言绝句中属于佳品，将音乐节奏和文学性融合得很好。《夜上受降城闻笛》中的“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，在阅读时假如将重音落在“/吹芦管”“尽望乡”上，将“一夜”读得平缓，“征人”开头上升，“尽望乡”达到顶点，“尽”字更重，则可读出诗的韵味，深刻理解诗人的感情和诗作流畅的感觉。而王维一向以精通音乐著称，其《秋夜曲》中“银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归”，以夜半弹筝这一行为，抒发了独守空房的妇人对远行丈夫的殷切思念。

二、唐诗中的音乐美与文学美的结合

（一）唐诗声韵中的音乐美

押韵是指在韵文的创作中，在某些句子的最终一个字，都使用韵母相同或相近的字，使之相互呼应，以便在朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。声律是中国古代文学家据汉字单音节的特点，以宫、商、角、徵、羽分韵，以五声配字音。对偶是将字数相等、结构相同或相像的两个词组或句子成对地排列起来的修辞法。在唐诗中，正是由于在押韵、声律、对偶等方面都很讲究，使得诗句有规律地凹凸起伏、长短变化，音节组合整齐，节奏对称，平仄交叉，读起来琅琅上口，极富节奏感，吟诗犹如高歌，很有音乐美。

（二）比方手法营造出音乐的意境美

除了遵守声韵规律使唐诗朗读起来富有音乐美之外，唐代诗人更注意在诗歌中运用比方手法，营造出布满音乐气息的意境。白居易的《琵琶行》中，就大量运用了比方手法来描写琵琶声的简单多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”这几句诗词中，妙笔生花，将琴声描绘如急雨般沉重舒长，似“私语”般细促清幽，像“珠落玉盘”般的圆润动听，类“银瓶乍破”“刀枪鸣”般的铿锵雄壮。大弦和小弦的“切切”，究竟是怎样的音响，读者很难想象。而将之比方成急雨，比方成私语，比方成大小珍宝落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两种琴弦的奇妙和各具特色。读者虽未身在现场听琵琶女演奏，却似身临其境。试想，要是没有这些丰富多彩的比方句，《琵琶行》怎么会给我们带来极富音乐之美的享受，又怎能成为千古流传的作品？

读唐诗歌曲范文第2篇

音乐现代教育理论认为：多种感官并用学习效率论文联盟最高；视听并用的理解记忆率，远远大于光看、光听的记忆率。由于唐诗宋词具有其艺术形成的特别性，也就有了语言、音乐、绘画、情感等多种因素的美。因此在教学中，要重视视听结合，要充分利用插图和音乐这些艺术形式来挖掘唐诗宋词语言文字的内涵，来体悟唐诗宋词意境的美。

1画意助诗意

和其他语文教材不同的是，苏教版高中语文选修教材《唐诗宋词选读》配有大量的插图。这些插图大致可分为三种类型。1）诗意画和词意画，就是依据诗词意境而配的图画；2）人物画像图，即诗人词人的画像或刻像；3）书法篆刻作品，即与作品相关的一些名家的书法刻字等作品。

一般地认为，高中语文教学比较重视文字的品尝，而对插图是很少关注的，往往把它作为一种摆设和点缀，甚至是可以忽视不计的。实际上，这种重文字轻插图的思想并不是正确的。众所周知，课文插图是语文教材的有机组成部分，在教学中它和文字同样重要，不行忽视。首先从同学角度看，图片比文字更有视觉冲击力。同学接触新的诗词作品时，会不自觉地先关注插图。图片美不美，图中的人物形象有没有吸引力，图画能不能使人浮想联翩，诸如此类都将影响同学对诗词的学习爱好。其次从教者的角度看，这些图片能在肯定程度上有益于教学，如关心理解作品内涵，如有助于更好地鉴赏人物形象诸如此类。因此在教学中如能有效地抓住插图，就像找到了开启诗词殿堂的钥匙一样。于是笔者在唐诗宋词教学中，尝试利用插图来帮助教学，指导同学将插图与诗词内容联系起来，图文并茂，边看边读，启发想象，再造情境，进而加深对诗词的理解。同学自己的阅读第一感受是个体独有的一种获得，这是老师替代不了的。这样，就把培育同学独立阅读的意识根植进了同学的阅读实际中，使同学熟悉到阅读主要不是听老师讲解，而是自己感受。[1]也使同学意识到图画的阅读也是诗词阅读的一个组成部分，不行忽视，诗情画意能够相得益彰。

如讲授李清照的《醉花阴》时，笔者先让同学观看课本中配的彩色词意画，再分析画中的景物和人物，然后再读词本身来思索和理解。课堂实践的结果显示，收获是相当丰硕的。同学由图上的亭台楼阁假山环绕得出结论，这是一个大家闺秀的院子，图中的人物形象是一名大家闺秀；由图中几株推断出词描写的是秋天的景象，词中写到的"暗香盈袖'的"黄花'就是；图中仅有几株并不茂密，边上的女子显得愁闷憔悴孤独，很匹配词句"人似黄花瘦';那么女子为何"消得人憔悴'呢？同学又联系到词写的是重阳佳节，琴瑟和谐的李清照和赵明诚又分居两地，答案的得出就水到渠成了；还有的同学发觉图片中还有大丛大丛茂密的芭蕉，不禁联想到了李清照的《如梦令》中的句子"知否?知否？应是绿肥红瘦'，绿叶茂密，红颜消瘦，很贴切；而图中还画有小丛的竹子，竹是中国传统文化中"四君子'之一，李清照经受国破家亡却没有被苦难压倒的坚忍不拔很符合竹的精神，同学想到了梁衡称李清照为"乱世中的一位美神'的评价。小小一幅词意画竟让同学有了这么多意外的收获，真是想不到啊。

看来插图对同学把握诗词内容，的确是有贡献的。用插图来帮助教学，能够增加同学对唐诗宋词的爱好，激发同学去再造想象，进而补充和丰满了诗词形象。在插图的关心下，同学能领悟出相关文字的丰富内涵，感觉与遥远的唐诗宋词的距离拉近了。

有的插图的确是锦上添花，即便不看诗词本身，也能一叶知秋，揣摩出诗词的某一亮点。如《水龙吟登建康赏心亭》的词意画给人阔大苍茫之感，而《破阵子春景》的词意画又使人感觉到清爽明快。真所谓"诗中有画，画中有诗'。

假如说意境画是不用文字书写的诗词，那么人物肖像图虽则简洁，却也能给人极大的启发。如杜甫的石刻像就给人以沉郁顿挫之感，而温庭筠的画像是一位翩翩公子在吹笛，扑面而来的是一种绮丽柔媚的"花间'风采。

还有一些书法真迹也不容忽视。如岳飞手迹"还我河山'四字让人豪情满怀，同学也就简单感悟出《满江红》中所写"莫等闲?白了少年头，空悲切'的深刻含义；而文字图湖南郴州"三绝碑'（秦观词?苏轼跋?米芾书）更能体现出中国传统文化的魅力，激发同学学习唐诗宋词的爱好，增加同学对传统文化的认同和骄傲感。

2音乐造诗境

假如说："诗歌是文字的音乐'。那么反过来，音乐就是用音符来书写的诗歌。因此，在教学中恰当地运用音乐，可以引发同学丰富想象，让同学重塑诗词的情境。同学可以把乐曲作为一个阅读起点，由此对诗词内容不断地联想、补充和制造加工，在大脑中想象构设画面情境，能体验到古诗词只可意会不行言传的意境美。

如在讲授张若虚的《春江花月夜》时播放名曲《春江花月夜》，营造品诗氛围。被闻一多先生誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰'的《春江花月夜》，它的完整的意境之美，若仅仅通过语言的讲解拆解则会大打折扣。而配上乐曲后，同学悄悄地坐在那里，耳中听到的是曲调宛转的古曲，在舒缓的弦乐乐曲声中，思接千载，视通万里。脑海中出现出一幅春江月夜的壮美画面：江潮连海，月共潮生;在月的照射下,心灵也覆盖在一片空灵而迷茫的月色里，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，一一出现在眼前。声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，体现出了春江花月夜清幽的意境美。

转贴于论文联盟

老师在选择音乐的时候，有时可依据同学的爱好与观赏水平选择一些流行音乐,包括一些流行歌曲。众所周知，流行歌曲在中同学中有着广泛的市场,而唐诗宋词也是当时的流行音乐，既然同属流行就有肯定的相通之处。现当代不少音乐创也发觉了这一点，他们"旧瓶装新酒'，重新作曲或者转变诗句部分字词，让唐诗宋词与流行歌论文联盟曲接轨，与时俱进。这些唐诗宋词歌曲进入歌坛后，被广为传唱，焕发出新的魅力，也再次成为大众的焦点。如王菲翻唱的《但愿人长期》，就轰动一时。在教学中，假如能抓住这一热点，定能有助于同学探究唐诗宋词的爱好，加深对诗词意境的探究。如讲授李商隐的《无题》时，笔者想到了一首广为传唱的徐小凤的那首《别亦难》，用的就是李商隐的《无题》"相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干'的句子。尽管无题诗意象群寓意模糊?深浅不一，无题诗意旨模糊迷离，但当徐小凤醇厚而深情款款的歌声一响起，同学很快就察觉到诗的肤浅感伤的情感，大脑中消失了一个女子哀痛的样子。同学探究诗歌的欲望被撩拨起来后，再通过老师的点拨讲解，诗意神奇的面纱被揭开了，这样就很简单把握住诗的情感基调。这首诗和歌曲就一起镌刻在同学的记忆中，挥之不去。这就是籍歌曲的感染力来引导同学较快进入状态，从而收到预定的效果的事例。

闻名歌手邓丽君曾经出版过一张个人专辑，其中收录了苏教版高中语文选修教材《唐诗宋词选读》中的多首经典，如范仲淹的《苏幕遮》(碧云天，黄叶地)，李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁味道)等，曲与词可谓珠联璧合，再加上邓丽君内敛婉约清丽的唱腔，堪称经典；还有大家比较熟识的岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲并被多名歌手配唱；姜夔的《扬州慢》也有