美术毕业论文范文大全

美术毕业论文范文大全第1篇美术毕业论文范文大全第1篇【摘要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的，考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等，多以人物景观具象抽象等表现手法。而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上，与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。

【关键词】美术学概念;透视;表现力;意义

手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。

在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。

而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。

美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。

通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。

美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。

美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。

美术学理论的重要性。

美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。

就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。

手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。

手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。

手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。

在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。

而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。

如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。

室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。

室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：

真实性与直观性。

表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。

准确性与说明性。

必须符合对象的比例、空间、结构等要求。

科学性与艺术性。

室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。

综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。

参考文献：

[1]彭吉象.美术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2]邓福星.美术概论[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

美术毕业论文范文大全第2篇对于高中生而言，对于美术生活，生活美术的感悟，教学的生活化也是重要的一部分。将生活融入到教学课堂中也是十分有必要的'，老师们应该重视起美术课堂的生活化，带有生活化的美术课堂才能不断的激发学生们的创作灵感，以生活为基础促进美术创作。在课堂氛围的营造中，还应该注重生活化轻松课堂氛围的营造，在课堂中构建其利于师生良好沟通的课堂氛围，进行创作过程中遇到一些问题的探究，以实现师生之间的共同进步。在课堂中还应该举办生活化的活动，例如寻找家乡的美景，就是一个很好的活动形式。同学们对家乡都有着深厚的感情，可以先让同学们说出自己认为家乡最没的地方，然后让学生们随着自己的美感体验，去寻找灵感，捕捉家乡的美。在同学们分别述说家乡的美景之后，老师再进行美术作业的布置，让同学们自己脑海中家乡的美景用自己的笔画出来，这样一来，画自己的家乡，同学们兴趣盎然，再加上通过之前的叙述，同学们对所要画的内容已经了然于胸，下笔如有神。这样的教学活动就能够在很大程度上提升同学们对生活美术的感悟。

参考文献：

[1]王文新.生活美术教育初论[J].艺术.生活.2007(02)

[2]刘丽琼.高校艺术设计教育现状与教学改革初探[J].河南机电高等专科学校学报.2009(01)

[3]何永胜.留意生活[J].意林文汇.2010(01)

[4]王文新.生活美术教育初论[J].艺术.生活.2007(02)

[5]刘丽琼.高校艺术设计教育现状与教学改革初探[J].河南机电高等专科学校学报.2009(01)

美术毕业论文范文大全第3篇摘要：伴着“二胎”政策的热潮，学前教育专业在各大高校纷纷上马或升级，尤其是强调特色、重视应用型技能人才培养以及牢牢瞄准人才市场需求灵活决策的各大民办院校。然而，问题也随之出现。就学前教育专业美术类课程凸显的问题而言，笔者拟从教学理念、课程设置、培养模式、考核体系等方面提出相应的措施和方法，希冀对教学实践与改革有所裨益。

关键词：应用型;技能人才;学前教育;美术;改革创新

近年来，学前教育专业受到了社会前所未有的关注，很多以应用型技能人才培养为目标的民办院校也纷纷开设此专业。然而，由于各院校的历史背景、战略导向、学科优势和资源结构等方面存在较大的差异，它们在形成各自学前教育专业特色的同时，也出现了很多问题。单就美术类课程而言，诸如课程设置不合理、强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上因循公立院校做法、教授内容与幼儿园需求脱节、忽视学生综合素质培养等问题，亟待解决。

1、应用型人才的概念及学前教育专业应用型人才的培养

一般而言，应用型人才有别于专业性理论研究人员，其更加侧重于按照特定领域的理论成果和技术规范从事非学术研究方面的工作，主要的职能在于将抽象难懂的理论知识或构想应用于实践。学龄前儿童的教育是终身教育的发轫之处，比之中等教育和高等教育，学前教育专业学生的培养须更加注重专业知识的应用，而非学术研究;相较于职业教育，其毕业生的就业主要面向幼儿园，其工作又有一定的启蒙性和研究性，因而这又不同于职业教育。

2、以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业异军突起

从国家层面而言，近年来，国家对于学龄前儿童教育的关注、重视和引导无疑会牵动诸多社会因素。很多大中专院校都接收到了这个信号，纷纷升级已有专业或新开设学前教育专业。同时，为了应对人口红利消失、老龄化加剧等问题，国家逐渐放开“二胎”。这自然也刺激了以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业的异军突起。此外，作为计划生育政策影响下的第一代，“80后”的生长环境、受教育经历也使得“80后”对于学龄前的教育尤为重视，这也为高校学前教育专业的发展提供新的机遇。最后，学前教育专业实践性强、注重操作、强调专业知识的实际应用等特征与应用型技能人才培养模式之间有着天然的机缘，这是以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业遍地开花的另一诱因。

3、应用型人才培养模式下学前教育专业美术类课程的问题与改革思路

课程设置不合理

虽然国家教育主管部门提供了学前教育专业的课程标准，但很多院校在结合自身实际设计和修订其专业培养方案时却出现了很多差异。一部分院校因本身便设置有人文或教育类相关专业，于是在美术课程的设置上要么平均用力，要么充分利用现有师资，突出某一方向的课程。还有一些院校在学前教育美术课程的设置中，学科带头人或受教师自身专业优势的影响，课程设置被“绑架”，导致整个专业美术课程设置不合理。对此，相关院校应以国家教育部门提供的课程标准为基础，结合自身特色和模式做适当调整，并请领域内的专家和一线幼儿园美术教师提出意见，最大限度地使本专业课程的设置科学化、合理化。

强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上陈陈相因

应用型人才培养模式是许多民办院校尤为重视的办学方向，实践也能证明，这些院校在充分发挥自身优势、努力打造特色的同时，确实也为中国青年提供了更多受教育的机会，也着实培养了一批公立院校忽略或不愿介入的专业人才。然而，学前教育专业有其特殊性，部分院校一方面强调应用型技能人才的培养模式，另一方面却在学前教育专业美术课程的教授实践和摸索中依旧借鉴公立院校偏重理论和研究的模式，陈陈相因。既然是以应用型人才培养模式为特色，那就更应该因地制宜，在教学中结合自身生源与教学环境大胆创新，在保证教学效果的同时最大限度地体现出特色和差异性，切不可盲目照搬外部经验。

教授内容与幼儿园需求脱节

美术毕业论文范文大全第4篇摘要：

美术就是人类对于美的理解与感悟，有着独特的育人功能和丰富的育人资源。小学美术在小学育人过程中有着非常重要的作用，有利于推动学生的全面、健康发展。小学美术在教育中独特的育人功能主要体现在审美感知能力的培养、良好品德行为的养成、创造美的能力的提升以及健康审美心理的塑造等，对于小学人才培养有着非常重要的意义。

关键词：

小学美术;美术教育;育人功能

教育的目的是培养优秀的人才，使学生具有正确的三观以及创新意识与能力。小学阶段是学生教育生涯的基础阶段，是帮助学生树立正确的世界观人生观、价值观的关键时期。将美术作为小学阶段教学育人的一种途径，在具体的教学过程中渗透育人功能，并与审美功能有机结合，不断提升学生的综合素质，可以培养学生高尚的道德情操，对于小学生的健康成长具有重要作用。

一、美术教育育人的功能价值

教育的目的就是育人，而美育的重要内容就包括提升审美意识，提高发现美、创造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能够提高学生的艺术素养。将美术应用于小学教育中，有利于学生智力的开发，增强学生对于事物美感的体验，帮助学生培养发现美、欣赏美以及创造美的能力，从而不断促进学生全面、健康发展。另外，美术教育的独特性在于能够帮助学生了解传统文化艺术，认识国内外优秀文化艺术成果，有利于学生艺术素养的培养与提升，在陶冶学生个人情操的同时发展个性。尤其是2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中就指出艺术教育（包括美术教育）对于渗透德育的重要作用，特别指出：“落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。”特别点明了美术立德育人的独特功能。简单地说，美术的育人功能价值主要表现在能够培养发现美、追求美的情感与情趣，并不断提升学生的审美意识与能力，对于学生的思想、情感、个人修养、综合素质、艺术创造力、逻辑思维方式、审美能力等多方面有重要影响。

二、小学教育中美术育人的内容

了解了美术的育人功能，利用美术学科独特性，在教学过程中将其有效渗透到各个环节中，构建小学美术教育的育人体系，可以有效提升小学阶段的育人质量。

1.审美感知能力的培养

在现实生活中，人们对于美的认知和创造美的具体实践活动都与美感密切相关，也与在实践过程中的思想和情感相联系。小学阶段，美术教育之初要注重培养学生的美感，有了对美追求的思想意识与情感，才能够更好地在美术世界里徜徉。首先，要从学生的现实生活中，培养学生对美的感知。学生的日常生活是其成长的主要场所，美术学科育人，只有先培养学生对生活的情感，才能够进一步促进学生在生活中发现美、体验美。教师可以充分利用各种美术图片，让学生直观地感受美术的魅力；还可以通过生活中的各种色彩、形状等元素的感知与体验，培养学生对于于美的认知与情感。其次，要培养学生对社会的情感，引发学生对家乡的热爱，发现家乡的美、社会的美。最后，还要培养学生对国家、民族的情感，通过欣赏^v^漫画、参观纪念馆、鉴赏各类展现民族气节的艺术浮雕等，培养学生的爱国热情，促使学生个人的审美意识与能力进一步提升。

2.良好品德行为的养成

美术的育人功能中重要的一点就是培养良好的品德，可以帮助学生养成美好的德行。小学阶段学生的成长可塑性非常强，在小学美术德育渗透过程中，要重点突出尊重生命、团结友善的教育理念，这也是育人的根本。在此基础上，培养学生对艺术美的感悟。当学生形成正确、健康的信仰，形成对艺术、生命的敬畏，就有对真、善与美的正确感知，从而拥有良好的品德与行为。

3.创造美的能力的提升

美术毕业论文范文大全第5篇个人信息

yjbys

国籍：中国

民族：汉族

目前住地：广州

户籍地：福建

婚姻状况：未婚

年龄：23

身材：168cm65kg

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：广告创意专员、平面设计师、包装设计

工作年限：3

职称：初级

求职类型：均可

可到职日期：随时

月薪要求：3000元

希望工作地区：广州

工作经历

公司名称：广州XXXX文化公司

起止年月：-02～-08

公司性质：民营企业

所属行业：广告/媒体

担任职务：项目总监

工作描述：全程主持负责项目的创意、设计及完稿输出工作，并对团队成员进行相应的专业指导和培训。

离职原因：谋求个人发展

公司名称：广州澜临企业顾问有限公司

美术毕业论文范文大全第6篇尊敬的公司HR：

您好!我叫XX，是吉林艺术学院美术学专业毕业生。今天我是怀着平静而又激动的心情呈上这份求职信的。我的知识和能力不会让你们失望，将无愧于您的选择;我决定以无悔的青春走到你们中间，实现共同的辉煌。

在校期间，我认真学习，勤奋刻苦，努力做好本职工作，在班级工作中积累了大量的工作经验，使自己具有良好的身体素质和心理素质。几年来我努力学习专业知识，从各门课程的基础知识出发，努力掌握其基本技能技巧，深钻细研，寻求其内在规律，并取得了良好的成绩，我还自学了电脑方面的一些知识，比如：电脑一般故障的排除、文字处理与排版……

此外，我还积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。大学四年，我深深地感受到，与优秀学生共事，使我在竞争中获益;向实际困难挑战，让我在挫折中成长。祖辈们教我勤奋、尽责、善良、正直;大学培养了我实事求是、开拓进取的作风。

一个人只有把聪明才智应用到实际上工作中去，服务于社会，有利于社会，让效益和效率来证明自己，才能真正体现自己的自身价值!我坚信，路是一步一步走出来的。只有脚踏实地，努力工作，才能做出更出色的成绩!

敬礼!

求职人：XXX

20xx年X月X日

美术毕业论文范文大全第7篇三年的博士生学习转瞬即逝，回顾就读的这些日子，心存感激之念。多年的专业绘画学习经历，使我对于美术有着深厚的感情。

2010年赴美访学半年，是我从事美术教育研究的开始。国外美术教育的理念和方法，对我产生了很大的触动，使我感受到美术教育的活力与魅力。访学回来之后，我满怀热情的投入到幼儿园美术教育实践研究之中，但是我很快发现，没有理论的厘清与建构，实践探索将陷入盲目和混乱的局面。由此，我确立了攻读学前教育专业儿童美术教育方向博士学位的目标。从绘画创作转向美术教育理论研究，对我而言是一项新的挑战。博士论文的选题，确定研究设计并付诸实施，最终成文，经历了一个比较困难的过程。首先感谢我的导师胡知凡教授、陈永明教授和李燕教授，在他们无微不至的关心和帮助下，才促成我完成了博士论文的撰写。感谢华东师大华爱华教授和周欣教授在我访学期间对我的教导，使我有机会学习新的研究方法，拓宽了我的研究视野。感谢朱家雄教授在我确定研究方向和论文选题时给予的宝贵指点，并赠与专着助我钻研。感谢波尔大学美术学院的普拉特教授在我确定选题与搜集资料时提供的指导与帮助。感谢解放路幼儿园、闵行区上师大实验幼儿园、上师大附属幼儿园的领导和老师们，为我的研究提供了实验的条件和无私的帮助。感谢我同门的师弟、师妹以及我的研究生们，给予的大力支持。感谢这几年来一直给予我指点的上师大教育学院的各位导师和同事。感谢上师大教育学院的领导和老师们，为我攻读学位期间开展的各项工作，提供了很多便利与帮助。最后感谢家人对我的默默付出，没有他们的宽容与支持，我将无法集中精力开展研究。

美术毕业论文范文大全第8篇英语专业本科生毕业论文选题可以在三个大的方向中进行，即英语文学，语言学和翻译学。

各个大方向中又可以选择小的方向，具体解释如下：

1.英语文学：选择英语文学的毕业论文选题可以从三个方向进行：国别文学研究、文学批评理论研究和比较文学研究。

在进行国别文学研究选题时，一般选取英国文学或美国文学中的某一经典作家(如海明威)，某一经典作品(如《双城记》)，某一写作手法(如象征手法的运用)或某一文学思潮(如浪漫主义运动)作深入研究。

但在选择作家或作品时最好选择在文学史上作为经典的作家或作品。

有个别流行作家或作品极富盛名，容易引起学生的兴趣，如《飘》或《荆棘鸟》，学生有强烈愿望选择它们作为研究对象。

在不可避免上述情况时，应该尽可能地挖掘作品内在的深刻含义，不能流于肤浅的分析。

文学批评理论的选题一般不太适合英语专业本科生，因为该理论知识的学习在英语专业研究生阶段，本科生一般不具备文学批评理论的知识结构。

这个方向的选题可以有关某一文学批评理论,一文学批评术语的阐释或某两种或以上的文学批评理论的比较。

比较文学研究就是将两个以上的作家或作品进行比较。

这两个作品或作家可以是同一国别的(如“雪莱与拜伦的诗歌比较”)，也可以是不同国别的(如《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》)

2.语言学：选择语言学的毕业论文选题可以在两个大的方向进行：普通语言学和应用语言学。

普通语言学的研究就是对于英语语言的任何一个方面的研究，如对一种词性、或一种时态、或拼写、语调等等方面的研究(如“一般现在时及其交际功能”)。

应用语言学包括教学法的研究和其它一些新兴的应用语言学分支的研究。

师范专业或本身从事教师职业的学生选择教学法方向的较多。

在这个方向选题，也要避免过大范围的选题，而应对一个具体问题进行研究，最重要的是要结合教学实践或实验硕士毕业论文提纲模板范文硕士毕业论文提纲模板范文。

这个方向的好的选题有：“个性与英语教学”，“方言对英语学习的影响”等。

美术毕业论文范文大全第9篇毕业论文是高等教育完成学业的最后一个环节，它是学员毕业的标志性作业，目的在于总结专业理论的学习成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力,也是衡量自考经济学本科毕业生是否达到全日制普通高校相同专业相同层次的学力水平的重要依据之一。但是，许多学员由于缺乏平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔，因此，对经济学本科学员就如何撰写毕业论文进行必要的指导，具有重要意义。

一、毕业论文及其写作要求

(一)什么是毕业论文

毕业论文从文体而言，它是对教学领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定价值的论说文.从侧重点不同,分为学术论文和理论论文。经济学本科的毕业论文一般为理论论文.理论论文是以议论为主要表达方式来探讨、论述理论问题,表述理论研究的成果,或应用理论对现实问题进行分析、说明、提出对策办法,并提升到理论高度的一种著述文体.由于毕业论文的写作，具有总结理论学习成果，培养学生的独立分析问题和解决问题能力的性质，就不能简单地重复已有的结论,而是从已知求未知,具有一点新的思想深度和自己的观点、主张。

(二)撰写毕业论文的目的

毕业论文的撰写和答辩考核是取得高等教育毕业文凭的重要环节之一,毕业论文是高等教育完成学业的最后一个环节，它是学员毕业的标志性作业，目的在于总结专业理论的学习成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力,也是衡量自考毕业生是否达到全日制普通高校相同专业相同层次的学力水平的重要依据之一。毕业论文的撰写和答辩是整个学习过程的重要组成部分,学员要有严肃认真的科学态度,绝不可应付了事。

(三)毕业论文的基本要求

1、首先毕业论文应符合社会学科类论文的基本要求,这有以下几个方面：

（2）学术性:学术性是学术论文的基本特征。毕业论文的论点和论证不能只停留在描述事物的外部现象，而应在立论和论证过程中尽可能触及事物内部较深的层次，深入剖析事物的内在本质揭示出事物的规律性。

（3）科学性:毕业论文的撰写应以正确的世界观和方法论为指导，以科学理论和科研实践为基础，采取严谨的态度去探求未知，得出结论。论文的科学性还体现在论文的立论要客观、正确；论据要可靠、充分；论证要符合逻辑，严密、有力；表述要严谨、准确。

（4）创造性:创造性的核心是创新。在毕业论文撰写时要注意对所研究问题采取新的分析方法，得出新的观点，不能只重复前人的研究或人云亦云，不要大段复述已有的知识。当然，创造性并不排斥继承性，事实上，创造性是在继承基础上的创新。

2、除了以上四点外，毕业论文还应达到一些特定的要求：

（1）符合本专业教学的基本要求，应围绕自己所学专业进行。

（2）不能偏离经济学专业所要求的经济管理范围。

（3）正文字数5000-7000字。

（4）已发表的论文不能再用。

二、毕业论文的选题

美术毕业论文范文大全第10篇BasicCV

Name:xxxnationality:China

Currentlocation:GuangzhouNational:Han

ExitandEntry:Innersize:178cm?78kg

MaritalStatus:SingleAge:52yearsold

TrainingCertification:integritybadge:

Jobsearchintentionandworkexperience

Personneltypes:ordinaryjob?

Position:LegalCultureandEducationcategories:artteacherDesign/AdvertisingOthercategoryartteacherartteacher

WorkExperience:30Title:NoTitle

Jobtype:full-timecanbereportedforduty-atanytime

Monthlyrequirements:3500-5000hopethattheworkingarea:GuangzhouGuangzhouGuangzhou

Personalexperience:Aftergraduatingfromsecondaryschoolhasqualified,secondaryeducationandtheteachingofartfortheNationalAcademyofFineArtsmajortraininganddeliveryofalargenumberofoutstandingartistictalent,agreatinfluenceinthearts,inInnerMongoliain1985madeaspecialtelevisionreportshasarousedtheconcernofthesocialsector.

TianjinAcademyofFineArtsin1987tostudyaftergraduationhasbeenengagedintechnicalsecondaryschool,theUniversityofArtbeforeattendingthebasisofteachingandtraining,atthesametimeanumberofworksheldinthecountrylarge-scaleartsandculturalactivitiesintheaward-winning,representativeworksare:painting<>,<<students>>andsoon.

ChineseAcademyofSciencesinGuangzhou,-competentworkofarteducationandartdesign,andhasbeenratedasoutstandingteachers.

WorkinbecauseoftheQinghaiAcademyofFineArtswasinvitedtoteachatthesametimedrawingandpaintingworksinQinghaiProvincehelditseleventh“Qinghai.”wontheGoldAwardintheArtsExhibition,andconferredthehonorarytitleofoutstandingteachers.

GuangzhouAcademyofFineArtsin-matriculationclassesandteachersasabishopinchargeofartbasedontheteachingandtesttraining,inteachingbystudentsandparentswelcomedthestudentsforcollegeentranceandlayasolidfoundation.

Educationalbackground

Graduateinstitutions:theInnerMongoliaNormal

美术毕业论文范文大全第11篇【摘要】

目的：探讨护理学本科毕业论文工作“学思模式”的改革成效。

方法：采用质性研究，在护理学专业23级本科118名学生中选择有代表性的学生21例，通过半结构式深入访谈法收集资料，采用阅读、分析、反思、分类、提炼5个步骤分析提炼主题。

结果：本改革有利于激发学生科研兴趣，提高学生科研创新能力、评判性思维能力和沟通交流能力。

结论：本改革在提高学生科研能力、综合素质和毕业论文质量等方面取得较好效果。

【关键词】

学思模式;护理学本科;毕业论文工作

“学而不思则罔，思而不学则殆”是《论语·为政》中孔子关于“学”与“思”关系的名言。孔子提倡君子有九思：“视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义”，主张学思并重。毕业论文是护理学本科教学计划的最后一个重要环节，是加强学生理论联系实际、培养学生评判性思维和创造性思维能力、养成严谨和求真务实的学习态度、提高解决问题和独立工作的能力、体验科研和培养科研能力的有效途径。将孔子的“学思并重”思想应用于护理学本科毕业论文工作中具有现实的意义。

1、教学改革方法

本研究以中国传统教育思想为切入点，引入孔子“学思并重”的教育思想，对我校护理学专业本科学生毕业论文工作进行深入研究。

全程监控毕业论文工作

实行院系合作导师制，即临床和校本部教师共同指导毕业论文工作。学校定期派老师到临床配合临床导师对学生进行指导、督促，对开题报告、中期检查、论文评审和论文答辩等关键环节加强质量控制，优化各个重要环节，并对其论文质量及学习效果进行评价。

优化教学实践环节

见习环节：阶段式见习，从第一学年到第三学年每学年安排1次见习，课内与课外、校内与校外、集中与分散相结合，让学生早接触、早了解、早融入临床，为毕业论文选题做好准备工作。教学环节：在第3学年开设《护理科研》(含统计学)，课程结束即安排第3次见习(要求带着选题任务到临床)，为毕业论文工作做好理论与实践准备。毕业实习环节：两段式毕业实习模式，第1阶段完成主要科室和社区护理实习，第2阶段根据个人兴趣自主选择1-2个科室实习，使学生可以利用第2阶段进一步深入研究和完成毕业论文。由此，学生完成从“学”到“思”，进而升华到“学思并重”，提高学生的综合素质和创新能力。

2、对象与方法

研究对象

采用目的抽样的方法在护理学专业23级本科118名学生中选择有代表性的学生。要求：抽样覆盖各实习点(我系实习点共16所医院，5个社区服务站，其中省级三甲医院5所)，研究对象均能用语言充分表达自己内心感受并同意受访，研究样本量以受访者的资料重复出现，且资料分析不再有新的主题呈现为饱和标准。最终确定访谈对象21人，按照实习综合成绩优秀7名，中等7名，较差7名。

研究方法

采用质性研究方法。研究中进行半结构式深入访谈，探讨我系“学思模式”护理学本科毕业论文工作改革的利弊。访谈前，向受访者说明研究目的，并讨论选择适当的访谈时间和地点;访谈时，取得受访者同意后进行录音。访谈者均进行过提问、倾听和回应技巧的训练。访谈以有重点的谈话形式进行。每次访谈分别以“你对本科生做毕业论文有什么看法?”或“你在做毕业论文过程中学到了什么?遇到什么困难?”等开放式提问作为开始，对学生提问。每例个案访谈4～6min，全程用录音笔录音，并记录受访者的表情、情绪等变化。访谈时录音可以确保研究者掌握所有重要细节并且防止“偏见”。访谈结束后及时将录音资料转化为文字。资料分析时，研究者反复聆听录音，对照并阅读每一份访谈记录，析取有重要意义的陈述，对反复出现的观点进行编码、汇集，写出备忘录;最后归纳提炼主题。以归纳的方式进行内容分析，当不能归纳出新类别时，即资料达到饱和。

3、结果

通过访谈，学生对本研究所做的改革表示认同，其优越性主要表现在以下几个方面：

有利于提高学生科研创新能力

撰写毕业论文可以提高学生的科研能力，但存在选题困难，毕业论文质量不高等问题。本研究显示我系所做的改革有利于提高学生科研创新能力和毕业论文质量。个案4“我觉得还是有自选科室比较好，因为我们论文进行主要是在后半阶段，而后半阶段我们时间会相对比较充裕，有利于我们做毕业论文”。个案6“学校在我们大一、大二、大三学年都有安排我们见习，每次见习前老师都有布置思考题和作业，这样给了我们一些适应时间，让我们不断接触和思考，特别是第三次见习前，我们刚学过《护理科研》，然后带着要写毕业论文的想法到临床，回来再到图书馆查资料，毕业实习时感觉比其他院校学生进入研究状态更快”。个案11“学校老师定期到我们实习医院来，给了我们很大的情感和心理上的支持，我们感觉学校还是很关心我们的，我们得表现得更好一些。……像数据统计知识，一般临床指导老师欠缺，学校老师来了我们问起来很方便，打电话经常讲不清楚，也就不爱打了……，我们也会时时想毕业论文的事，而不会因为考试、就业等因素应付了事”。

有利于提高学生评判性思维能力

评判性思维自2世纪8年代被引入护理领域后日益受到重视，被认为是护理人员必须具备的能力之一。我系教师继承传统教育思想精髓，在教学各环节注意培养学生的思考习惯，特别通过毕业论文环节，使学生真正学会思考和反思，提高学生评判性思维能力。个案7“论文的写作放在实习的后半段，对于与病人的沟通、交流方面的经验，我们已经比较丰富，我们学会了站在病人的角度思考病人需要什么”。个案2“以前认为书本上的东西肯定是对的，听老师科研讲座和指导后再查资料，发现有一些东西是不同，觉得很有意思”。个案2“我认为重点不在于结果，而是在于做的过程。你可以了解到要做一篇论文，你要通过哪些步骤来实现它，遇到困难怎么去解决它”。

有利于增加学生科研兴趣

有利于提高学生的沟通交流能力

因为毕业论文工作要求每位学生毕业前必须完成，而完成毕业论文必须依托医院和社区、依靠老师的指导、病人的配合，同学间的互助，迫使平时不爱与人交往的学生鼓起勇气沟通交流，有一定沟通能力的学生认真思考如何沟通获得别人的帮助，从而提高学生的沟通交流能力。个案11“从学校到医院这个大环境，与人沟通交流是很大的一块，……，因为要做毕业论文，我们得学会怎么和老师沟通，怎样做才能得到病人的肯定和认可，接受我们的意见，配合我们，更有利于我们的工作”。个案15“学校老师经常下临床，我们可与老师进一步沟通。同时，与临床老师、病人沟通存在问题也能跟学校老师说，让老师帮助我们，提高了我们的沟通能力”。

4、讨论

我校从21级护理学专业本科学生开始毕业论文工作，经过21级和22级2个年级学生试行，在广泛征求学生、临床和学校老师的意见基础上，在23级护理学专业本科实施改革：加入中国传统教育思想理念，改临床一对一导师制为院系合作导师制，改单纯医院控制毕业论文工作为学校全程监控毕业论文工作，改集中见习为阶段式见习，毕业实习改单纯科室轮转为两段式毕业实习模式，在整个过程中注重培养学生“学思并重”。通过研究显示本改革在培养学生科研创新能力、综合素质和提高毕业论文质量等方面取得较好效果。但由于人力和财力所限，仅福州各实习点可以派老师1个月下临床1次指导学生，其它地、市实习点只能1个学期去1次，监控不能完全到位。一些实习点临床论文指导老师存在指导毕业论文困难，学校需开办论文指导学习班帮助临床老师尽快提高。

【参考文献】

[1]肖顺贞.护理研究[M].3版.北京:人民卫生出版社,26:26-28.

[2]段明娟,钟玉杰.护理本科毕业生对毕业论文提升科研能力认同情况调查分析[J].现代护理,27,13(25):2355-2356.

[3]范红斌,邓超,李英,等.护理本科毕业生科研态度调查.[J]中国医学理论与实践,27,17(3):266-267.

[4]彭美慈,汪国成,陈基乐,等.评判性思维能力测量表的信效度测试研究[J].中华护理杂志,24,39(9):644-647.

[5]许虹,彭美慈,汪国成,等.护理本科生评判性思维能力特征及相关因素分析[J].中华护理杂志,26,41(2):155-157.

美术毕业论文范文大全第12篇本周我们专业完成了毕业论文的选题，看到那么多的题目好多人都不知道选择什么好了，因为看到的都是陌生的，不过换个角度讲，如果毕业论文的题目都是平常见过的，那么我们也不需要毕业论文了。

同样的，我也在很多的论文题目中看花了眼，不知所措，感到大部分都是略知一二，但是直观上却是含混的，但还好我有自己制定的选题三原则，针对这三条原则，我在还没有被选走的题目中一个个筛选，最终在几个心仪的题目中选择了《会计电算化对现代审计工作的影响及对策》。

题目选好了，接下来的一周就应该进行中外论文材料的搜集，由于要求至少一篇外文文献，这应该是写作历程中最大的问题了，虽然认为外文文献没什么用，但转念一想也是我们与时俱进的表现。

美术毕业论文范文大全第13篇对于美术创作而言，灵感的寻求至关重要，一幅好的美术作品，是离不开良好的灵感的。只有在灵感的指引下，才能够下笔如有神，完成一幅好的美术作品。然而灵感的寻找也并不是空穴来风的，而是要将生活作为坚实的基础，在生活中寻求灵感，用灵感进行美术创作。每个人都会有着自己不同的生活经历，因此在美术创造的过程中也是应该有着不同的生活感悟，对于老师的教学过程而言，不应该一味的追求同学们一致的创作，而是要根据学生们不同的生活经验，创作出属于自己的生活美术作品。生活是最好的老师，生活能够教会我们很多，因此应该在生活中寻找灵感，促进美术创作。没有生活作为基础，天马行空的想象是不能作为创作的基础的，那样的美术作品会容易流于形式，不能打动人们的内心。

美术毕业论文范文大全第14篇一、走进家庭，寻找民间艺术

艺术大师罗丹曾经说过“：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”其实在小学生的日常生活中，经常可以看到民间艺术的影子，例如，贴在窗户上的窗花、沙发上的雕饰、家里的杯盘碗盏以及各色工艺品等，这些都是民间艺术的体现。许多看似平凡的旧器具，其造型和技艺却渗透着民间艺术家的匠心独运。让学生走进家庭寻找民间艺术，可以让他们懂得民间艺术就在我们身边，民间艺术让我们的生活更美好，同时，从学生的日常生活中开发美术教学的资源，可以有效地激发他们学习和研究的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。有一次，我模仿央视的“寻宝”节目，让学生把家里的“宝物”带到课堂，并要他们了解“宝物”的历史和艺术价值，然后在展示宝物的时候讲解给全班听，让大家来评一评这件“宝物”是否恰如其分。学生都觉得很有意思，有的把家里的古玩拿来了，有的把旧铜钱拿来了，还有的把花瓶也拿来了，一时间，课堂成了一个微型的“民俗博物馆”。通过“展宝”环节的介绍，学生了解了不少民间艺术的知识，并对民间艺术产生了浓厚的兴趣。

二、走访校外，追溯民间艺术

2011年教育部在出台的《义务教育美术课程标准》中提出：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。”这条规定鼓励小学美术教师去积极开发校外的各种课程资源，包括民间艺术。民间艺术源于民间，走访校外，走进民间，追溯民间艺术的来龙去脉，可以提高学生的美术素养。参观美术馆、博物馆及当地文物资源等，能让学生感受到浓郁的文化氛围和艺术气息，从而对我国的民间艺术产生敬佩之情，激发学习兴趣；参观图书馆，查阅有关的文献资料，可以加深学生对各种民间艺术的了解，包括其发展历史、艺术价值、工艺流程及有关的逸闻趣事。这些优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，能提升学生的艺术素养和创新能力。例如，有一次我组织学生下乡，带领他们走进农家，随时收集隐匿于民间的艺术。在农村，学生看到了古式的建筑、古老的家具，还有草编、纸扎等，也许在学生看来，这些质朴的农民就是民间艺术，在小学美术欣赏课上，学生接触过一些以农村和农民为主题的绘画。当这些景象和人物真正映入他们的眼帘的时候，他们才会真正震撼于画家高超的写实技巧和表现力。

三、走进节日，感受民间艺术

我国的传统节日不仅是民族文化的聚集地，也是民间美术的大舞台。例如，春节、元宵节、端午节、清明节等，人们在这些节日里挂年画、贴春联、剪窗花、赏花灯、猜灯谜、赛龙舟、做祭祀等，活动内容丰富多彩，堪称民间艺术的“百科全书”。教师如果能有目的地引导学生走进节日，让他们亲身参与民俗活动，体验民间美术在节日中的特色表现，可以让学生充分感受到民间艺术的魅力，提高动手能力。有一次，我在年关将至、寒假之前组织了剪纸比赛，要求每个学生根据“春节”这个主题任意选择自己喜欢的图案，剪成窗花，然后全班投票表决，评选出“最佳创意奖”和“最佳工艺奖”等奖项。为了保证比赛公平，我要求学生在窗花背后写上自己的名字，并用简洁的语言介绍自己的作品，主要是创意和寓意。由于比赛形式比较新颖，加上寒假将要来临的氛围，学生热情高涨，充分发挥自己的想象，剪出了一幅幅非常具有创意的窗花，例如，有的学生剪出了奥特曼，有的学生剪出了牡丹花，有的学生剪出了福娃，介绍语也很有意思，有的是“花开富贵”，有的是“年年有余”，看到这些美丽的窗花和美好的祝福语，学生似乎感到春节已经来临了。由于学生表现都很出色，除了最佳奖之外，我给每个学生都准备了一份新年礼物，并要求学生在春节那天把自己的作品贴在自家窗户上。通过这项活动，学生一定会更加喜爱剪纸艺术。

四、走近艺人，体验民间艺术

民间艺术的魅力不只在于欣赏，还在于制作的过程。教师如果能利用当地的文化资源，带领学生走近民间艺人，有条件的话让学生亲自动手操作，一定能让学生更好地体验民间艺术。每个地方都会有当地独特的民间艺术，例如，北方城市的捏面人、织纬编，苗族的绣苗绣、剪苗花、做苗衣等，只要有民间艺术存在的地方，就会有民间艺人。教师可以带领学生参观艺人的工作坊，也可以请艺人进课堂，从而让学生学到许多课堂上学不到的美术知识和美术技艺。有一次，我邀请了一位擅长编织的民间艺人到课堂上讲课，学生一个个睁大了眼睛，认真地看着艺人编织，不放过他手上的任何一个编织细节。最后在艺人的指导下，学生自己动手，开动脑筋，按照自己的构思，编出了一个个栩栩如生的作品。整堂课学生的学习兴趣特别浓厚，积极性很高。有了这些成功的体验，我把一些相关的美术知识传授给学生，也较轻松地实现了良好的教学效果。优秀的民间艺术来自于民间，它的艺术形式、表现特点贴近生活，容易被人理解。小学美术结合优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，从而提升学生的艺术素养和创造力。

美术毕业论文范文大全第15篇昨曰收到恩师王勇教授发来的邮件，打开一看，不禁面红耳赤，热泪盈眶。邮件大致意思是王老师析出了我这篇拙作的一部分，投给了日本某刊物。为学生，在学术方面不积极主动，处处让王老师费心，深感惭愧。

回想两年半的研宄生生涯，无论在学习，生活，还是工作方面，都让我成长了很多。最大的荣幸是王老师能收我为徒，在学习生活方面给了我很多宝贵的意见。每次拿论文给王老师看时，内心总是无比紧张，觉得自己写的东西完全上不了台面。但是王老师的指点方式异于别人，其他老师喜欢将自己正在研究的课题或自己认为能写的方向告诉学生，而王老师却是按照我们学生自己的兴趣点进行指导，发掘我们每个人不同的闪光点。我的小论文和毕业论文，严格意义上来说不属于王老师正在研宄的范畴里，但他依然没有否定我当时的构想，并力所能及地告诉我如何能写出新意。所以，后期我能相对轻松地完成毕业论文应该说和王老师的这种指导方式有很大关系。感恩老师对我的殷切期待，感恩老师对我的淳淳教诲，此情毕生不忘。唯一遗憾的是自己年龄有些大，以后不一定有机会能将学术道路进行到底了，但是一想到引领自己走过的这段学术之路的是王勇教授，自豪之情不禁油然而生。

感谢王宝平老师，江静老师，金俊老师，张新朋老师，肖平老师以及其他各位在学习和生活上帮助过我的老师。感谢同志社大学日文中心的各位老师，在我留学期间给予我的指导和照顾。最后，还要感谢同窗们的包容和陪伴，关心和鼓励。

希望这篇论文不是我求知人生中的句点，而是一个大大的逗点，为美好的未来打下一个坚实的基础。让我们不忘初心，继续在社会的大舞台里发光发热。也衷心祝福王勇教授及上述所有老师都能身体健康，万事如意。

美术毕业论文范文大全第16篇随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

1.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。

2.绘画的特点。

绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等;有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧;在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。

相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。

二、创意是广告艺术绘画的灵魂。

除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——DavidOgilvy为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使(ideadriven)。否则你做的那些(imagedriven)只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。

如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。

1.对比。

利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。

例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色(浅黄色)作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

2.反常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来;还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。

美术毕业论文范文大全第17篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。

关键词：美术教育；创新；专业人才培养

一、美术教育创新的内容

（一）美术教育观念的创新

美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

（二）美术教学内容的创新

进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。

（三）美术教学过程与方法的创新

美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。

二、美术专业人才的培养

（一）明确美术专业人才培养目标

当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。

（二）构建多元化的教学模式

在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。

（三）加强美术教育师资队伍建设

美术毕业论文范文大全第18篇摘要《义务教育美术课程标准(实验稿)》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要在课堂教学中真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

关键词小学美术欣赏;情感体验;自主欣赏;创造能力

儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们更加渴望对艺术的欣赏，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。小学美术欣赏课蕴藏着巨大的教育功能，然而有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松!其实不然。《义务教育美术课程标准(实验稿)》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

1.儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯。

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象、以感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

儿童的欣赏兴趣来源于强烈的色彩刺激。蓝天，红花，绿树，金灿灿的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受。

儿童往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如二年级儿童在学习《小扇子》时，他们全被扇子上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了扇子的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。

儿童在欣赏作品时通常是凭第一印象，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市里的孩子从小看见宽阔的柏油马路，五颜六色的霓虹灯，明亮的高楼大厦，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

2.小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及小学生自身的欣赏规律，我国的小学美术欣赏教学应注重以下几个方面：

注重作品的文化内涵，培养学生的人文精神

《义务教育美术课程标准(实验稿)》基本理念之一就是：“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化内涵，实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技