【当代艺术与艺术管理研究3000字】

当代艺术与艺术管理研究目录TOC\o"1-2"\h\u16885当代艺术与艺术管理研究 15681一、引言 127442二、后疫情时期艺术行业的新变化及新发展 15504三、舞台艺术领域的疫情影响与应对 232596四、结论 36548参考文献 3摘要：本次新冠疫情的发生，无疑对整个艺术行业产生了深远的影响。不论是创作、生产还是流通、消费等诸多环节，都发生了新的变化，蕴含着新的发展。关键词：艺术；疫情；管理一、引言新冠疫情的突发给全球艺术行业带来巨大冲击，也给高等艺术教育带来重要影响，还给艺术管理学科建设和人才培养带来新的挑战和思考。如何消除疫情带给艺术管理行业和艺术教育的负面影响，充分发挥艺术从业者和教育者的主观能动性，以此推动我国艺术事业和艺术教育持续向前发展，加强高等学校艺术学理论类专业本科人才培养建设与改革，全面提高艺术学专业人才培养水准，成了当前亟待研讨的关键课题。最直观感受到的是疫情对艺术创作生产的影响。新冠疫情发生之后，反映各界人民通力合作、以共同抗疫为主题的艺术作品大量出现，创作者们对于疫情相关的生死、命运、危机等问题的思考也越来越深入。对此，这些新的艺术主题和思想内涵，推动了艺术的形式、技法的转变。二、后疫情时期艺术行业的新变化及新发展新冠疫情的全球暴发，极大地推动了艺术和文化资源的数字化进程。范迪安认为这不仅意味着艺术传播对数字化形态的艺术产品需求量越来越大，也是跨门类艺术欣赏的出现象征。疫情也催化着观众接受的转变。后疫情时代背景下的艺术受众既是消费者，也是参与者和生产者。艺术从业人员要以积极的态度来面对这种变化，并且要善于运用各种数据收集和加工工具来精准把握艺术受众发生的变化。具体阐述了受众拓展要遵循的基本原则，包括以促进艺术消费为主要目的、降低对受众艺术背景知识的要求以及将艺术影响力扩展到舞台之外。娱乐与民众的日常生活联系将更为紧密，并提出了再娱乐的概念。所谓再娱乐，与传统娱乐强调感官刺激和愉悦不同，乃是要通过行动来创造生产，是一种创造型、能动型和参与型的娱乐。这一概念回应了网络环境下成长起来的年轻一代不仅把娱乐作为一种休闲方式，更是一种自我身份确定的方式。新冠疫情对艺术机构及其管理者的影响也是不容小觑的，疫情的冲击使他们意识到合作互助的重要性。对此，美国纽约大学访问学者于悠悠通过分析纽约各界力量在应对疫情对艺术管理行业的冲击时所起的不同作用，提出构建我国艺术危机管理系统的具体建议，包括拓展艺术管理者职能、构建艺术危机管理新秩序以及形成艺术管理合作共同体，以艺术管理的力量来搭建艺术界资源共享、公开对话的平台，形成新的文化引擎。对于艺术消费市场来说，市场结构的变化则要求我们立足于国际化视角的艺术管理理念与基本策略。通过建立适应国际艺术传播与贸易的管理体制、重视科技在艺术管理中的地位和作用、洞察和引导不同区域艺术接受与消费的需求、培养适应国际艺术传播与贸易的管理人才以及发挥国际艺术传播与贸易中介及经纪人的作用等策略，推动我国艺术管理在国际市场的发展。此外，以文旅融合的方式进行的艺术体验消费也是艺术消费市场未来的发展方向之一。所谓艺术体验消费，是指以艺术欣赏和艺术体验为核心的文化消费，主要发生在两个领域：一个是纯粹的艺术领域，另一个是把艺术融入社会经济发展的每一个层面。基于此，廖勇认为，旅游在本质上是一种审美活动，艺术创作和展演则成为旅游产业链条的延伸，并且是旅游消费体验的核心内容，需要政府、投资经营机构、旅游消费者、艺术家及艺术机构的共同参与。新冠疫情对交通和人际交流的影响推动了全球经济结构重组，也迫使艺术管理行业形态发生改变。由传统的实体艺术空间转向虚拟的线上空间，而这种虚拟空间在后疫情时代很可能会成为一种常态化的艺术空间形式，更加关注生命质量和人类未来的命运，并且这种价值观的变化会对艺术创作的内容和形式产生深远影响。因此，我国艺术产业需要注重艺术的内在循环，推动建构完善的艺术产业链，要根据后疫情时期的社会需求来营造艺术市场，要建立从艺术生产到传播再到艺术接受的完整产业链。在市场环境下，要想激活艺术院团的活力，需要艺术院团树立以演出为中心的创作意识，并努力建立打通上下游的全产业链运营模式。另外，中央文史研究馆馆员仲呈祥的发言也给行业发展带来了新的启发。新形势下艺术教育的三个主要任务，包括培养人的审美心胸和眼光、培养人的审美感知能力以及培养人具有健康高雅的艺术品位，并将之与艺术教育的目标关联起来。新冠疫情给不同艺术行业带去的影响是不同的，因此，各艺术行业在面对挑战时所采取的方法也有所不同。三、舞台艺术领域的疫情影响与应对新冠疫情的全球性暴发，是人类社会发展史上前所未有的突发状况，我们无法找寻到任何一个可复制的前车之鉴以用来解决疫情给行业带来的冲击与影响。可以说，艺术行业的全体人员，都在通过小心的尝试，为艺术行业的未来发展探索出一条正确的道路。对于整个演艺业来说，复杂的疫情所导致的国内国外形势的不确定性，以及演艺业自身的特征（包括贴近日常生活、强调现场感受等），将使得未来的演艺业面临更大的不确定性。面对此不确定性，我们应该更加关注国内演艺市场，致力于大量生产优秀的原创剧目，激活传统经典剧目，并根据不同演艺行业以及艺术生产的不同阶段，恰当地处理线下和线上两种方式的关系，协调发挥城市市场和乡镇市场的作用。同时，不同演艺行业所面临的具体问题是不同的。例如对于戏曲行业来说，疫情的冲击主要体现在演出和排练减少、演员收入减少等。对此，戏曲传播途径也随之产生了一些新变化：比如开始加强对网络的使用，通过直播等平台促进戏曲传播，突出戏曲文本的作用以及通过线上线下多种方式强化与观众的互动交流，努力实现与观众心灵的沟通。演艺业在自救的同时，艺术机构也采取相应的措施积极配合，主要可以概括为以下两点：首先，是重新定位演出空间。剧场在未来将会转变为媒介融合空间，即一个由线下表演和线上平台组成的多场景多平台的融合空间。其次，发掘线上演出的可能性。四、结论虽然线上演出目前面临着一些困境，包括数字演出难以再现剧场观演的感官体验、线上演出作品的版权难以得到保护、线上演出的盈利难以平衡高昂的演出成本以及线上演出难以兼顾与线下观演的同步发展等，不过依然能看到线上演出所具有的潜在机遇。另外，通过上海大剧院总经理助理王晨所介绍的一些线上演艺的主要形式，包括高清舞台影像系列、艺术家直播互动、艺术院团云演出、以传播为导向的线上演艺、剧场主导的特别播映及仍在探索中的线上演出等，让我们感受到线上渠道能够帮助剧院吸收更多的潜在受众、优化升级演艺产业链、实现演艺价值增值、提升演艺营销的品牌效力以及强化艺术教育的效果等。不难看出，舞台艺术行业在疫情的冲击下，正一边试图将危机反转为机遇，一边通过创新创作形式和传播方式应对危机的反复。参考文献[1]刘玉玲.基于艺术工程视阈下的当代艺术管理研究[J].艺术家,2019(1):1.[2]吴文蔚.我国文化与艺术管理的当代特征探讨[J].鸭绿江,2019(18):1.[3]许亚男,刘谦.论我国文化与艺术管理的当代特征[J].商业故事,2018(16):1.[4]赵之昱.疫情时代下的里加国际当代艺术双年展——对于生命意义的探讨[J].世界美术,2021.[5