《视觉形态构成》教学教案

《视觉形态构成》教学教案

课程名称:视觉形态构成专业、层次:艺术设计授课内容：色彩构成

章节：第三章，第四章授课教师董冠妮教学职称讲师基本教材《色彩构成》授课年级一年级授课课时2实验课时4教学目的要求本章重点讲解明度、纯度、色相对比的知识要点及影响对比的因素。在现实生活中，任何事物都是在对比下发展与变化的，色彩也不例外，单一的色彩是孤立的，无意义的。对比的存在是绝对的、对比的效果是相对的。教学重点色彩对比及影响色彩对比的因素教学难点色彩对比及影响色彩对比的因素教学用具相关图片及教学光盘教学方法精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学教学过程：组织教学。清点人数，安定课堂秩序。讲授新课：教学内容

一导入新课

前一节讲了对色彩的研究以及色彩在设计中的地位，阐述了色彩构成的概念，接下来讲讲明度、纯度、色相对比的知识要点及影响对比的因素。

二授课内容

一、色彩对比的意义一个人能不能学好色彩、熟练掌握色彩的视觉规律，了解色彩实体与色彩效果的关系，关键在于对色彩对比的基本规律了解得如何。在学习色彩对比规律之前，必须对对比概念建立起一个正确认识。在我们的知觉中，所谓的大小、高与矮、黑与白、鲜与浊都是通过对比才能体会和判别的。色彩对比是将两个以上的色彩放在一起，由于相互作用和相互影响而显现出差异的现象，对比的目的为了寻找差异。通过对比的手法使得对比双方或多方的差异清晰可辨，否则，对比就无意义。没有差异只能算是重复或根本就是同一色彩。人们通过对比来寻找差异，而差异可大可小，可以是大同小异。这也是同时表明对比并不仅限于极端相反的事物。对比是为了和谐统一，学习对比是为了和谐，对比只是手段。就像大家常讲的“对比中找和谐，和谐中求对比”。值得一提的是，不要学了手法却忘了目的。二、色彩对比的类别大凡事物的比较必须在一定的范围中进行，应具备三个“同一”，即同一范围、同一性质、同一发展阶段中的比较，离开了这三点，比较将失去意义或得不出正确的结论。如5米等于多少斤？是回答不出的。关公战秦琼式的比较也是无法获得结论的。再如是明度的作用大，还是色相的作用大等，这些比较都是毫无意义的。因此，对比必须是相同的范围内如重量比重量，比出轻与重，体积比体积，比出大与小，温度比温度，比出高与低等。在色彩对比中可将色彩对比划分为同时对比与连续对比。在同时对比中有：明度对比，色相对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比等。同时对比指的是将某一色放在另一色上，我们的眼睛同时看到对比双方的现象。它会将对比着的双方建立在一个对立面上，即明比暗——明的更明，暗的更暗，鲜比浊——鲜的更鲜，浊的更浊。色相的同时对比会将色相对比双方推向补色的倾向关系，如红底色上放置黄色，这时黄色会变成绿色，这是由于人的生理条件中要求补色关系来平衡的缘故。看到红色所带来的视觉刺激，当绿色没有出现时，人的视觉就会自动产生红色的补色——青绿色，青绿色与黄色重叠起来就看到了红色底子上的黄色带来了绿味。连续对比是指先看到一色后又看到另一色的对比现象，是长时间注视某一色彩时诱发出的心理补色，当眼睛移开时又会产生视觉残像。用眼睛注视日光灯十几秒钟，然后将目光移开，就会看到残像，残像会影响人的视觉精密度。如手术中医生长时间注视红色（血）就会产生残像而影响手术的精度，精确度要求很高的脑外科、神经外科等医生穿的服装等都用蓝色、绿色等红色的补色设计，目的就是用以消除红色带来的视觉疲劳。现在这一原理已越来越多地应用于设计领域。（一）明度对比将不同明度的两色放置在一起将出现明的更明、暗的更暗的现象，这一现象称为明度对比。我们将手放在白色的墙上，手看起来是来是一个暗色，将手放在黑板上，手的色彩又由理对比的作用显现出亮色的效果。一个色在不同的明暗对比中显示了不同的变化，就是明度对比现象。对这一点的认识十分重要，它表明了调色板中的色彩并不等于画面的色彩。由于对比作用，我们的眼睛就会引起视觉上的差别，而色彩表现的最终效果是人的大脑通过对比所获得的清晰的知觉。它不等于物理上的真实，但它可以说是一种“真实感”。色彩的变化是由于明度、色相、纯度及生理、心理感受等综合因素作用的关系，所以它比素描关系要复杂得多。按照孟谢尔的色立体的关系，将明度不同的级差按三级一个调子分为高调、中调、低调。这样，我们就有了6种不同的基础调子的明暗配比关系。高长调：以高明度的色彩为主调，用低明度的色彩与之对比所产生的效果称为高长调。简单讲，就是以大面积亮色配合小面积暗色所组成的画面为高长调。由于明暗反差大、对比强烈，就形成了明度的强对比，具有清新、明快、活泼、跳跃和形象清晰度高等特征，其表现效果响亮，有冲击力，明亮而富刺激性，而且简洁明了。高短调：以明度高的色彩为主导，辅之以浅灰色等明度稍亮的色彩所组成的画面为高短调。它的明暗反差小，视觉清晰度不高，是亮调子中的明度弱对比，用以表现柔和、优雅、明媚、含蓄、轻弱等表情特征，近似女性化表现。中长调：这是一种以大面积中灰色明度的色彩为主调配合小面积亮色和暗色的构成。它形成了中明度的强对比、反差大、清晰度高，是近乎男性化的配色，其特点具有强壮、充实、丰富，锐利和坚硬的味道。中短调：以中明度的色为主调，用大面积中灰色明度的色、小面积亮灰色和暗灰色配制而成的明度调子叫中短调。由于明暗反差小，又是以中灰色明度的色为主导，所以，它的视觉清晰度较低，如果使用得当，效果依然很好，尤其是表现含蓄、柔和、梦幻、朦胧等概念为主题的作品非常适合。低长调：这是种以大面积暗黑色或暗色为主调，小面积亮色对比的构成方式，形成的是低明度、中明度强对比。由于反差极大，黑色的更黑，白色的更白，所以会从暗调子中爆发出一种惊人的力量感，它表达的感情以低沉、压抑、苦闷感和爆破感为主，具有很强的警示性和提高视觉清晰度等特征。低短调：是指大面积暗色与小面积暗灰色的明暗配色。由于它的反差度极小，又近于黑夜的色彩调子，所以它更适于表现以深沉、忧郁、神秘、寂静、死亡等为主题的作品。有不少关于色彩构成的论著中，都把明暗组合调子分为9种。比如在其中加入高中调、中中调、低中调甚至更多调子的变化，这些都有道理。只是在明度各种变化中上述的6种是最基本的。（二）有彩色中的明度对比首先，要明确明度对比的各种调子不是特指无彩色的黑色、白色、灰色中的明暗配制。明暗调子同样存在于有彩色中。有彩色中的明暗表现比无彩色的黑色、白色、灰色的关系要复杂得多，它对进行色彩设计的人们提出了更高的要求。无彩色中的明暗层次是易于识别的，但有彩色中对不同明度变化的了解及对不同色相的相同明度的表现能力的把握必须经过专业训练。1、冷暖变化对明度的影响一般情况下，冷色由于给人的感受透明、滑润、而缺少重量感，往往容易画得过于明亮；而暧色给人以稳重和不透明的感受，容易表一得过暗。在练习中要注意不要把冷色画得过亮，注重培养在暗调中表现冷色的能力。同样，也不要把暖色画得过暗，也应注重训练在亮调子中表现暖色微妙变化的能力。2、运用各种明度的灰色，谐调色相表现能力的训练。同等明度的色彩能使画面有机地结合在一起，因为消除了明暗的色相会高度和谐。各色相间会有自身的明暗，可以利用无彩色的灰色来调整各色相，使其消除明暗，这一方法被色彩学家约翰内斯、顿伊称为“艺术设计上非常宝贵的方法”。3、主调与明暗度的配制在进行明度对比时，必须承认一个事实，饱和的黄色是一个非常明亮的色。深而暗的黄色是没有的（黄色暗化加黑色，就成为了绿色）。饱和的纯蓝色是一个暗色，将其淡化为浅蓝色时，就会变为苍白和模糊无力。红色也只有在暗色中才发出鲜明的光芒，如果淡化为粉红色将失去它的力量感而变得软化。因此，色彩设计中应当淡化的色调；以纯度高的红色、蓝色为主时，构图主体以暗调子为好，这样会比较和谐。4、色彩的明暗设计与整体环境的要求应该是相符的。也就是说，在设计色彩时要考虑到它应用到实际中是什么样的环境氛围，即纯度色彩的明度随光照度变化而变，如比红色、橙色，光线暗时它们是暗的，但蓝色、绿色，光线暗时却是亮的（这是眼睛中的不同感色细胞所致）。所以，在设计色彩时应充分考虑在使用中的效果，不然在明亮的设计室里创作的画的关系色彩是对的，到了实际中，色彩关系就不一定对了。总之，从明度对比中可以体会到，不同明暗的配合确有多种表现的能力，它能表现光感、空间感和丰富的情感，同时也是取得视觉清晰度的关键，学好它对后面章节的学习也是很重要的。三、色相对比将不同色相的色彩并置在一起，通过对比显现出差别的方式称为色相对比。色相通过比较使对比双方或多方的性格表情更为鲜明突出。这既为我们在设计上提供了多种变化的可能性，也为色彩适合于不同场合、不同主题的表现提供了广泛的领域。色相对比的强弱变化也同明度对比变化关系一样，可以表现多种表情。学习的要点在于掌握它在色相环中的位置变化关系。首先要理解在圆形的色相环中，任何一色都是主色，都可以作为主色进行设计筹划。按照它们的对比关系，可以分为同一色相、近似色相，用对比色相和补色色相的不同对比方式来划分色相对比的强、中、弱关系，寻设计、绘画中适合目的的表现。1、同一色相将主色和与之相对比的色彩放置在色相环上5度左右时，所呈现的对比关系为同一色相关系，它们的关系是趋近于单色变化的关系，在色相对比中是极其弱的微差变化。一些初学者会认为：近于单色的变化如何画，没有什么色的变化是否会表现为单调贫乏？其实不然，越是这种单一和单纯，越能使我们窥视、体会色彩微妙变化的丰富表现力与奥妙所在。要牢记色彩有三个属性，色相限定了，可以在明度、纯度（明、暗、鲜、浊）中广泛变化来消除色相不足带来的单调感。这是一种在不变的限定中求变的思维逻辑。在今后的设计实践中，一定会遇到各种要求和限定，其实，一个好的设计师感觉不到限制的。2、类似色相将对比双方的色彩放置在色相环30度至60度，甚至小于90度范围之内，属于类似色相对比。也有人称为近似色相或邻近色相。它是色相的弱对比，采用这种色相对比关系设计，有长处也有短处。其长处在于它能使画面保持统一、和谐的雅观，同时也不失具有变化的效果。这种配色方式被广泛地应用于室内设计、服装设计中。类似色相对比中的不同明度和纯度变化常被之为大空间用色的最佳配色，室内是大空间，服装对人来说也是大面积，因为它们既有变化又有和谐统一。但这种配色中要注意一点，即如果色相差过小，只限于30度以内时，会出现单调感，视觉的满足感不强。如遇这种情况可以加大明暗反差和纯度反差加以补偿。3、对比色相将色相对比双方的关系放置于色相环上，达到90度至120度，甚至小于150度的对比称对比色相关系。这种对比方式各色相感鲜明，相互之间不能代替。如果只有两个色，必取一色为主要面积色（即面积大）。学习色相对比，一定要深刻理解好色相对比原理，因为在设计应用中往往是一个区域色与另一个区域的色的对比，不可只以为是两个色的对比。色相中对比的性格特征为色相感明确、丰富、饱满、厚实，画面效果比较强烈，但它同时具有一些弱点，画面较花，不够统一。因此，要注意主调的选择、控制和各自的色量，此时变化的特征已经具备，应把主要注意力放在调和上，变化中求统一是问题的要点。统一的手法可以有很多的选择，如形态统一、明度短调、纯度对比减弱等。4、补色色相在色相环上180度的对比关系属于补色色相关系。这有两种情况，一种是补色对比区域关系，一种是特定补色关系。补色对比区域关系，一般指对比双方保持在150度以上至180度之间的区域关系，它们形成的是色相的强对比，其表现效果极其强烈，易于表现极富刺激性的饱满、生动、活跃的画面，缺点是不够安定、激烈、强硬。这种关系的直接使用一般适用于需要短时间内形成强烈印象的绘画或广告等，不适于大面积高纯度使用（如用电脑设计时应注意其真实的尺度关系），用得好效果极佳（如小商品包装上）。由此可以看出，补色是生理视觉的基础，同时，补色规律也是色彩和谐的基础，是画面构图平衡的关键。人的视觉只有在补色的关系建立的情况下才能感到舒适。互补色双方是组奇异的组合，它们在进行对比时相互对立，同时也是相互满足的。作为一对补色是色相环中的180度，但它们更可以理解或扩展到一定区域中的冷暖对比。从色相环上看，划分冷暖的中轴线是带红味的橙色和带绿味的青色，那么暖色指的是黄色——黄橙色——红橙色——红色——红紫色——紫色；冷色是指紫色——青紫色——青色——青绿色——绿色——绿色——黄绿色——黄色。实际上冷暖对比只是一种相对而言的概念，把一个冷色放在比它更冷的色彩中，它会表现得比较暖些；同样，把一个暖色放在比它更暖的色彩环境中它就会显得发冷了。冷暖的对比在实际应用中有着它们各自不同的表情和表现价值。四、纯度对比（一）纯度对比的基本概念将不同纯度的色彩并置，使鲜的更鲜、浊得更浊的对比方法称为纯度比对。鲜与浊的概念是相对的，一咱鲜艳的色彩放在比它更鲜艳的色彩中，即会变得模糊；一个模糊的所谓“脏”色，把它与更模糊的彩色比较起来又变得光彩照人了。这里要明确一些基本概念，即对色彩是否饱和的理解。理论上讲，饱和是指一个色彩的纯度很高，也就是高纯度色，但一般教学过程中老师所讲的“色彩不饱和”，通常指的是对整幅画面而言，某一色或某一色系从纯度到灰度的变化跨度，如从比较纯的红色到画面中带些红色味的灰色中间经过的层次。此外，不要忽视灰色的作用，要善于使用各种不同明度的灰色，尤其是等明度的灰色，即单纯变化某一色的纯度，可以用黑白色调一个与此色明度相等的灰色，它可以不改变素描的明度和此色的色相，只降低纯度。如加入其他的色彩来降低纯度，往往难度较高，画不好容易改变色相和明度关系，使色平面发生变化，画面秩序受到影响。（二）纯度对比的强弱关系与对比效果将高纯度色彩到纯灰色分为九级：纯度弱对比：在纯度系列中，将对比双方的纯度变化关系v限定在三级以内，可以是任意相邻的三级如1、2、3，2、3、4，6、7、8，7、8、9都有可以，它们形成的是纯度的弱对比。纯度中对比：将对比双方保持在三级以上、五级以内是纯度的中对比关系，这种对比关系没有明显的弱点，是设计和绘画中最常用的形式，其效果含蓄、朦胧，具有统一感，和谐中有变化。纯度强对比：将高纯度的色彩与低纯度的色彩同时使用形成的色彩是纯度强对比，即会出现鲜的更鲜、浊得更浊的现象，这种对比方式的色彩鲜活有力，对比明朗，色彩认知度也比较高，在运用中要注意力求和谐的基本原则。第二节影响色彩对比的因素一、色彩面积对色彩对比的影响当我们将创作的主题转入画面的时候，就必然会遇到色与色之间应使用什么样的面积比例、色面积量多与少的选择。而面积比例、色量的选择是可以改变任何一种色彩对比效果的，也是画面构图是否完整，是否看起来舒适、平衡的关键。这是一个需要细心总结和有效地把设计中的普遍原则加以量化的重要环节。色面积与表现效果和谐的面积比值可以将对比双方保持在一种安定的效果中，给心理带来静止感和满足感。设计中明度变化了，纯度变化了，这种比例关系也会发生相应的变化，纯度相等时是这样，纯度不等时可以使位置变化或加强一方的肌理。学习平衡面积比的意义更在于有意识打破它，去创造崭新的画面。如凡、高的作品就使用了不同的面积比值来寻求主题的表现。所以设计没有什么好坏之分，只有是否适合设计目的的差别。二、色位置与色彩对比在设计和绘画中对比的双方一定会产生适合或不适合的位置关系。画面本身的诸元素之间也会有上下、左右、前后与居中等相应的位置关系产生。可以说一幅作品的最终效果的体现是始终伴随着它的色位置的选择关系的。色位置的改变能够改变所有的对比效果。不同的色彩表现也具备相应的位置关系，如红色放在画面下半部时表现得沉稳和有重量感，故宫紫禁城的城墙下半部为红色，上部为黄色琉璃瓦，显得庄严而辉煌，如果把城墙的下半部改为黄色墙，上半部为红色瓦，大概那种强固、端庄的美感就荡然无存了。如果将同样的红色放于画面上半部，它会具有沉闷和压抑感，如表现革命先烈题材的《红岩》、《刑场上的婚礼》等书籍的封面设计就很成功。关键在于主题的视觉传达中要准确，这是核心要点。三、色彩肌理与色彩对比“肌理”二字必须分开来理解，合起来就不能认识其本质了。所谓“肌”指的是物体表面纹理结构的特征，如木材、钢材、玻璃等有不同的材质和表面特征，这对于一般人来讲能体察、区别、欣赏也就可以了；所谓“理”，指的是在艺术表现中如何组织编排，使之惟妙惟肖地表现“肌”所呈现的美感。“理”在艺术表现中更多地是要理解如何组织化编排。正确的理解应该是物质材料表面的组织化编排，和用以表现特定的美感需求。非专业人员对此不了解无关重要，而专业化设计人员不是观赏者，而是创造者，必须深入了解