大学语文（第四版）课件：中国古代戏曲

中国古代戏曲

中国古代戏曲由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。以宋代为界，中国戏曲经历了原始社会的百兽率舞、先秦的优孟衣冠、秦汉的百戏杂陈、魏晋南北朝的歌舞小戏和隋唐五代参军戏等几个发展阶段，以宋金杂剧和南戏的形成为标志，才最终发育成熟。在元明清三代，各有高峰。清代中叶出现分化和中心转移，京剧形成。（一）原始社会的百兽率舞:《书经·舜典》：“予击石拊石，百兽率舞。”《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。”（二）先秦的优孟衣冠:春秋时，从古巫中又分化出“优”，优以歌舞、诙谐、作乐、耍杂技等，服侍于帝王左右，娱人而不娱神。能歌能舞，又能调笑滑稽的称俳优，善演奏器乐的称伶优。“优孟衣冠”是一段扮演人物，且有情节的表演。（三）秦汉的百戏杂陈秦汉时期，原先散落于各地的民间歌舞、技艺等表演艺术，得以互相交流、补充乃至整合，出现了融歌舞表演、杂技表演和竞技表演于一炉的大型综合性艺术——百戏，风靡一时，备受欢迎，百戏为多元综合的戏曲艺术最终形成创造了不可多得的先决条件。（四）魏晋南北朝的歌舞小戏此时期，歌舞相兼的小戏，从百戏中彰显出来，成为当时最具代表性的戏剧类型，并出现了三个在戏剧史上颇具影响力的剧目：《大面》、《拨头》和《踏谣娘》。（五）隋唐五代参军戏参军戏通常有两个角色：一名“参军”，一名“苍鹘”，二人在一定的情节规定之中，彼此问答或者即兴表演。（六）宋金杂剧和金代院本（七）南戏南戏吸收了宋杂剧角色行当之长，又有新的发展，建立了以生、旦为主体的生、旦、净、末、丑、外、贴七种角色的行当体制。（八）元代杂剧元杂剧是在金院本的基础上采用诸宫调等音乐形式，融合各种表演艺术的特点，广泛地吸收了宋词、大曲及各民族民间歌曲等艺术成分而形成的全新的戏剧样式。在结构和表演体制上，元杂剧形成了“四折一楔子”和“一人主唱”的特点。（九）明清传奇由宋元南戏发展而来的明传奇，到明代中叶，迅速崛起，影响日益扩大，很快取代了杂剧的地位，成为明代戏剧的主流样式。汤显祖及其“临川四梦”，则把传奇创作推上了高峰。南戏综合性。中国戏曲在漫长的发展过程中，不断受到各类艺术样式的影响，最终把曲词、音乐、舞蹈、表演、美术、杂技甚至武术等艺术手段熔铸为一，形成了各要素密不可分、和谐统一的综合性艺术。写意性。与西方话剧写实的风格不同，中国古典戏曲在艺术表现上更多采用写意的手法。程式化。中国戏曲的重要艺术特征是全面程式化，包括戏曲声腔、化妆、服装、写作、表演等方面。一、元杂剧体制特点二、元杂剧创作情况三、《单刀会》第四折四、《西厢记》第三本第二折（闹简）曲（用北曲演唱）、白、科以折为单位，通常一本四折一楔子一人主唱，一唱到底。“旦本”与“末本”一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成剧后有题目正名1、南北戏剧圈：北方戏剧圈以大都为中心，流行杂剧。南方戏剧圈以杭州为中心，南戏与杂剧两个剧种相互辉映。2、关汉卿与王实甫：代表作《窦娥冤》、《西厢记》分别成为杂剧文学“本色派”和“文采派”的代表。3、元杂剧的衰落（一）关汉卿字汉卿，号已斋叟，元大都人，生于金末，卒于元大德年间。艺术活动地区主要在大都，他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”能编剧，且“躬践排场，面敷粉墨”，参加演出，成为名震大都的梨园领袖。剧作结构完整，矛盾集中，人物性格鲜明，曲辞质朴精炼，“曲尽人情，字字本色”。对元杂剧的形成和发展有很大影响，与马致远、白朴、郑光祖被并称为“元曲四大家”。代表作《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》》等。关汉卿关汉卿是一位多产的作家，他创作的杂剧，存目多达60余种，其数量之多，质量之高，在元代剧作家总是首屈一指的。现留存的有18种。历史剧：《单刀会》、《哭存孝》、《西蜀梦》等爱情风月剧：《救风尘》、《望江亭》、《些天香》、《金线池》等社会公案剧：《窦娥冤》、《鲁斋郎》等窦娥冤剧照烘云托月的手法“汉家”精神的彰显英雄人物形象的塑造《单刀会》剧照【新水令】大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心烈，我觑这单刀会似赛村社。【驻马听】水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切！（云）这也不是江水，（唱）二十年流不尽的英雄血！这两支曲子化用苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词意，全曲慷慨低回，苍凉激越，思绪万千又大气包举，堪称神来之笔，塑造出一个威风凛凛，神勇无双的英雄形象。比较《单刀会》、《三国志》、《三国演义》中的关羽形象。（一）作者简介王实甫，名德信，字实甫，大都人。生卒年不详，主要活动时期约在元贞、大德间。所作杂剧十四种，代表作即驰名中外的《西厢记》。（二）西厢题材演变1唐․元稹《莺莺传》2晏殊、苏轼等馆阁文人加以推崇和传播进入民间说唱3金.董解元改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》4王实甫在《董西厢》的基础上将其改编成杂剧《西厢记》（三）《西厢记》第三本第二折（闹简）思考★本折的戏剧冲突如何展开？★作品怎样表现人物性格心理？★“字字当行，言言本色”语言艺术。1《西厢记》戏剧冲突◆两组矛盾，两条线索：老夫人与莺莺、张生、红娘莺莺、张生、红娘◆《西厢记》戏剧高潮赖婚——赖简——酬简——拷红◆“赖简”的戏剧冲突2、人物形象塑造崔莺莺：美丽温柔，热情而冷静，聪明而涉狡狯。莺莺的性格是不断发展的，从相国小姐到封建礼教的叛逆者。张生：才华出众，风流潇洒，憨厚，“傻角”，“志诚种”。红娘：狡黠，热情率真，纯朴善良，机智泼辣。崔莺莺3、语言艺术“今无来者，后掩来哲，虽擅千古绝调”

——王骥德《新校注古本西厢记》“字字当行，言言本色，可谓南北之冠。”

——徐复祚《曲论》“王实甫之词，如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”

——朱权《太和正音谱》1、《西厢记》体制上突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十折的长篇巨制。每本第四折末尾，有“题目正名”，有些唱段突破元杂剧一人主唱的通例。2、杰出的人物塑造艺术3、语言艺术4、戏剧冲突思考讨论1如何理解明初贾仲明的评论“《西厢记》天下夺魁”？2《西厢记》对后世文学的影响？3《西厢记》中“红娘”形象的艺术内涵。明清传奇汤显祖牡丹亭传奇体制的确立文体上,高明《琵琶记》出现，剧本形式更趋完整精致。南北合套,宫调严格,角色分工精细。以文人为创作主体，创作观念文人化。文学水准提升，题材发生变化。昆山腔成为主要声腔载体。梁辰渔《浣纱记》。李开先的《宝剑记》、梁辰渔的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》，并称为明中叶三大传奇，它们的问世标志着传奇创作繁荣时期的到来。汤显祖及其“临川四梦”，则把传奇创作推上了高峰。汤显祖生平汤显祖（1550－1616）字义仍，号若士，又号海若，别署清远道人，江西临川人。明代杰出的戏剧家。哲学上，他受王学左派和李卓吾的影响，反对程朱理学；文艺思想上，他反对前后七子的复古主义，提倡抒写性灵，不拘格套。仕途中，他洁身自好，不依附权贵。二十一岁中举，直到万历十一年（1583）张居正死后，他才考中进士，派任南太常寺博士。五年后改任南京礼部主事。万历十九年（1591）因灾异下诏求谏，他写了有名的《论辅臣科臣疏》，弹劾内阁大学士申时行，被贬为广东徐闻县典史。两年后，改任浙江遂昌知县。他在遂昌五年,颇多善政，曾在除夕遣囚度岁，在元宵纵囚观灯。终因不附权贵、政不同俗而遭排挤，于万历二十六年（1598）弃官回家，并于这年秋天由城郊迁居临川城内玉茗堂。此后他绝意仕进，隐居家中，从事写作。其著作有《玉茗堂集》等数种，主要成就是戏曲创作。所作《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“临川四梦”，在明代传奇中占有重要位置。汤显祖自谓：“一生四梦，得意处唯在牡丹.”牡丹亭创作的社会背景王学左派:弘扬和强化人的主体精神，将“人欲”、“天理”的关系，由“存天理，灭人欲”导向以情胜理。打破程朱理学对人的束缚与压制。明代文学普遍倾向突出个性和人欲，形成了重个体、崇自我的思潮。《牡丹亭》脱稿于万历二十六年（1598）汤显祖弃官返回临川之后。其题材之来源，据作者自叙云：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍微更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。”（《牡丹亭·题词》第一出：标目【汉宫春】杜宝黄堂，生丽娘小姐，爱踏春阳。感梦书生折柳，竟为情伤。写真留记，葬梅花道院凄凉。三年上，有梦梅柳子,于此赴高唐。果尔回生定配。赴临安取试，寇起淮阳。正把杜公围困，小姐惊惶。教柳郎行探，反遭疑激恼平章。风流况，施行正苦，报中状元郎。

思考《惊梦》是怎样揭示杜丽娘的内心世界的？《惊梦》与情理冲突的主题。《惊梦》的曲辞与人物塑造。【遶池游】唱出少女的苦闷和彷徨迎春曲：【步步娇】写少女对春光的向往、矜持伤春曲：【醉扶归】感叹“颜色如花，名如一叶”叹春曲：【皂罗袍】赞美春景，感叹深闺的寂寞和束缚【好姐姐】对虚度青春的幽怨，感伤思春曲：《牡丹亭·惊梦》昆曲视频青春版《牡丹亭》1、宏观上，世界是有情世界，人生是有情人生。“世总为情，情生诗歌，而行于神。天下之声音笑貌，大小生死，不出乎是。……其诗之传者，神情合至，或一至焉；一无所至，而必曰传者，亦世所不许也。”(《耳伯麻姑游诗序》)2、程度上，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”(《牡丹亭题辞》)3、从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。在戏剧的审美活动中“无情者可使有情，无声者可使有声……”“整部《牡丹亭》的精神，就在《惊梦》这一出戏。”

——赵景深《戏曲笔谈》“这出戏把一位深锁幽闺的古代少女渴求爱情的热望、精神抑郁的苦闷，对美好年华的眷恋和因虚度青春而感到的悲愁，汇成一条奔腾的感情流，组成一个完整的内心世界，正是这种深邃的内心冲突伴之以浓郁的诗情画意，将不忍出之于口的无线情思传递给观众，并使舞台上呈现出一派美的世界。”

——郭汉城《中国戏曲的美学思想特征