2019沪教版 高中美术 选择性必修6 现代媒体艺术《第一单元 走进现代媒体艺术》大单元整体教学设计2020课标

沪教版高中美术选择性必修6现代媒体艺术《第一单元走进现代媒体艺术》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》将现代媒体艺术列为选择性必修课程的重要组成部分，强调了其在当代艺术教育中的重要性。本单元《第一单元走进现代媒体艺术》的教学内容主要包括两个部分：第一部分为《时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播》，主要探讨现代媒体艺术的历史背景、技术特点及其对社会文化传播方式的影响；第二部分为《面向未来的媒体艺术——从现代到未来》，主要探讨现代媒体艺术的未来发展趋势，以及人工智能、互联网等新技术对媒体艺术创作和传播方式的影响。通过本单元的学习，学生将能够认识到现代媒体艺术的独特魅力和价值，理解其技术特点、表现形式和传播方式，以及未来发展趋势。学生还将通过实践活动，掌握现代媒体艺术的基本创作技能，提升审美判断能力和创意实践能力，增强对中华优秀传统文化的理解和认同，以及对不同文化的尊重和理解。（二）单元内容分析1.时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播本课主要围绕现代媒体艺术的发展历程、技术特点及其对社会文化传播方式的影响展开。通过介绍现代媒体艺术的概念和内涵，让学生对其有一个初步的认识。然后，通过分析现代媒体艺术的技术特点和表现形式，如数字技术、网络技术、互动技术等，让学生理解其与传统媒体艺术的区别和联系。通过探讨现代媒体艺术对社会文化传播方式的影响，如全球化、数字化、虚拟化等，让学生认识到其在当代社会中的重要作用。通过实践活动，如录制小视频、创作媒体艺术作品等，让学生亲身体验现代媒体艺术的创作过程，提升其创作技能和审美能力。2.面向未来的媒体艺术——从现代到未来本课主要探讨现代媒体艺术的未来发展趋势，以及新技术对媒体艺术创作和传播方式的影响。通过介绍人工智能、互联网等新技术的发展背景和应用领域，让学生对其有一个初步的了解。然后，通过分析新技术对媒体艺术创作和传播方式的影响，如智能化、个性化、交互性等，让学生认识到其在未来媒体艺术中的重要作用。通过探讨未来媒体艺术的发展趋势和可能形态，如虚拟现实艺术、增强现实艺术等，激发学生的想象力和创造力。通过实践活动，如编写微电影剧本、进行数码绘画创作等，让学生尝试运用新技术进行媒体艺术创作，提升其创意实践能力和技术应用能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容以现代媒体艺术为核心，通过两个部分的学习，全面深入地探讨了现代媒体艺术的历史背景、技术特点、表现形式、传播方式以及未来发展趋势。通过实践活动和案例分析，让学生亲身体验现代媒体艺术的创作过程，提升其创作技能、审美能力、审美判断能力和创意实践能力。在整合单元内容时，注重知识的连贯性和系统性，以及理论与实践的结合，确保学生能够全面理解现代媒体艺术的内涵和价值。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读认识现代媒体艺术作品的图像特征学生能够识别现代媒体艺术作品中的图像元素，如色彩、线条、形状、构图等，并理解其在作品中的表达意义。学生能够分析现代媒体艺术作品的图像特点，如数字化、虚拟化、交互性等，并理解其对作品整体效果的影响。理解现代媒体艺术作品的图像传达方式学生能够理解现代媒体艺术作品如何通过图像传达信息和情感，如通过视觉冲击力、隐喻、象征等手法。学生能够分析现代媒体艺术作品中的图像与文字、声音等其他元素的关系，理解它们如何共同作用以传达作品的主题和内涵。评价现代媒体艺术作品的图像质量学生能够运用形式美原理分析现代媒体艺术作品的图像质量，如色彩搭配、构图平衡、线条流畅等。学生能够根据作品的主题和内涵评价其图像表达的准确性和有效性，以及图像对作品整体效果的贡献。（二）美术表现掌握现代媒体艺术的基本创作技能学生能够了解并掌握现代媒体艺术的基本创作工具和技术，如摄影、摄像、数码绘画、数码设计等。学生能够通过实践活动，如拍摄照片、录制视频、创作数码绘画作品等，掌握现代媒体艺术的基本创作流程和方法。运用现代媒体艺术进行创意表达学生能够运用现代媒体艺术的基本创作技能，结合个人创意和想法，进行作品创作。学生能够尝试运用不同的媒材和技术手段，探索现代媒体艺术的多种表现形式和风格。评价自己的美术表现能力学生能够通过反思和自评，评价自己在现代媒体艺术创作过程中的表现能力，如创意构思、技术运用、作品效果等。学生能够根据同学和教师的反馈，改进自己的创作方法和技巧，提升美术表现能力。（三）审美判断形成健康的审美观念学生能够通过欣赏和分析现代媒体艺术作品，理解不同风格和流派的审美特点和价值。学生能够根据自己的审美趣味和判断标准，对现代媒体艺术作品进行评价和选择。提升审美鉴赏能力学生能够运用形式美原理分析现代媒体艺术作品的审美特征，如色彩、构图、线条、形状等。学生能够通过比较和分析不同风格和流派的现代媒体艺术作品，理解其审美差异和内在联系。尊重多元文化背景下的审美差异学生能够理解和尊重不同文化背景下的审美观念和审美习惯，欣赏和包容多样化的现代媒体艺术作品。学生能够通过跨文化交流和学习，拓宽自己的审美视野，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践培养创新意识和实践能力学生能够通过参与现代媒体艺术实践活动，激发创新意识和想象力，尝试新的创作方法和手段。学生能够在实践中不断探索和尝试，解决创作过程中遇到的问题和挑战，提升实践能力。运用跨学科知识进行创意表达学生能够结合其他学科的知识和技能，如信息技术、文学、历史等，进行现代媒体艺术作品的创作和表达。学生能够通过跨学科的学习和交流，拓宽自己的知识视野和思维方式，提升创意实践能力。展示和交流创意成果学生能够将自己的创意成果通过适当的形式进行展示和交流，如举办展览、参加竞赛、发表作品等。学生能够通过展示和交流活动，分享自己的创作经验和心得，接受他人的反馈和建议，不断提升自己的创意实践能力。（五）文化理解理解现代媒体艺术的文化内涵学生能够通过学习和欣赏现代媒体艺术作品，理解其背后的文化内涵和价值观。学生能够分析现代媒体艺术作品如何反映和传达特定时期、地域和民族的文化特征和精神追求。尊重并理解不同文化的艺术表现形式学生能够尊重并理解不同文化的艺术表现形式和风格特点，欣赏和包容多样化的现代媒体艺术作品。学生能够通过跨文化交流和学习，了解不同文化的艺术传统和历史背景，拓宽自己的文化视野和理解能力。弘扬中华优秀传统文化学生能够通过学习和创作具有中华优秀传统文化元素的现代媒体艺术作品，弘扬和传播中华优秀传统文化。学生能够在实践中不断探索和创新，将中华优秀传统文化的精髓与现代媒体艺术相结合，创作出具有时代感和创新性的作品。三、学情分析（一）已知内容分析高中阶段的学生，经过义务教育阶段的学习，已经具备了一定的美术基础知识和基本技能。他们初步了解了绘画、雕塑、设计等传统美术门类，并掌握了一定的审美鉴赏能力和简单的创作技巧。对于媒体艺术这一新兴领域，学生虽然可能在日常生活中有所接触，如观看数字媒体作品、使用社交媒体等，但对其技术原理、艺术特征以及创作过程等方面缺乏系统的了解和深入的认识。学生可能已经熟悉一些常用的数字媒体工具和平台，如手机、平板电脑、摄影摄像设备等，也可能参与过一些简单的数字媒体创作活动，如拍摄照片、制作短视频等。这些活动往往停留在娱乐和记录的层面，缺乏艺术性和创新性的深入探索。（二）新知内容分析本单元的教学内容为现代媒体艺术，主要包括两个子课题：《时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播》和《面向未来的媒体艺术——从现代到未来》。这两个子课题旨在引导学生全面了解现代媒体艺术的技术特征、艺术形式和创作方法，通过具体的学习活动，提升学生的媒体艺术素养和创新能力。在第一子课题中，学生将认识重要的现代媒体艺术作品，理解现代媒体艺术的技术、形式特征，认识到现代媒体艺术具有互动性和虚拟性的特点。学生还将分析、鉴赏现代媒体艺术作品的表现方法，理解复杂的现代媒体艺术现象，以及现代媒体艺术对传统美术概念的改变。在第二子课题中，学生将进一步探索未来媒体艺术的发展趋势，了解人工智能、互联网、数码影像、三维成型等技术对媒体艺术创作的影响。学生将通过实际操作，体验数字媒介下的艺术创作，理解数字媒介对构图、色彩、肌理、韵律等艺术元素的影响。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生具备较强的自主学习能力和合作探究能力。他们能够独立搜集资料、分析问题、提出解决方案，并能够在小组合作中积极参与、互相学习、共同进步。高中生也具备一定的信息技术应用能力，能够熟练使用各种数字媒体工具和平台，进行简单的数字媒体创作和编辑。面对现代媒体艺术这一新兴领域，学生可能存在一定的畏难情绪和学习障碍。一方面，现代媒体艺术涉及的技术原理和艺术形式相对复杂，需要学生花费较多的时间和精力去理解和掌握；另一方面，媒体艺术创作需要较高的创新思维和审美能力，这对于部分学生来说可能是一个挑战。（四）学习障碍突破策略为了帮助学生克服学习障碍，提升学习效果，本单元将采取以下突破策略：创设真实情境，激发学习兴趣通过创设与现代媒体艺术相关的真实情境，如虚拟现实艺术展览、数字互动装置体验等，激发学生的学习兴趣和探究欲望。结合学生的生活实际和兴趣爱好，设计具有趣味性和挑战性的学习任务，引导学生积极参与学习活动。分解知识难点，逐步深入探究针对现代媒体艺术的技术原理和艺术形式等难点知识，采取分解教学、逐步深入的策略。先介绍基本概念和基础知识，再逐步引导学生探究复杂的技术原理和艺术创作方法。通过分层次、分步骤的学习活动，帮助学生逐步理解和掌握现代媒体艺术的核心知识和技能。强化实践操作，提升创作能力通过大量的实践操作活动，如数字媒体作品创作、虚拟现实艺术体验等，提升学生的媒体艺术创作能力和创新能力。在实践操作过程中，注重引导学生发现问题、分析问题和解决问题，培养他们的创新思维和解决问题的能力。鼓励学生展示自己的作品和创作过程，与同学分享交流，共同进步。开展跨学科学习，拓宽知识视野结合其他学科的知识和方法，如信息技术、物理、化学等，开展跨学科学习活动。通过跨学科学习，帮助学生拓宽知识视野，理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系和相互影响。培养学生的综合素养和跨学科学习能力。加强个别辅导，关注个体差异针对学生在学习过程中存在的个体差异和学习障碍，加强个别辅导和关注。通过个别谈话、小组讨论等方式，了解学生的学习情况和困惑，提供有针对性的指导和帮助。鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择适合自己的学习任务和活动方式，充分发挥他们的主动性和创造性。建立多元化评价体系，促进学生全面发展建立多元化的评价体系，包括自我评价、同伴评价、教师评价等多种形式。通过多元化评价，全面了解学生的学习情况和进步程度，及时发现和解决问题。注重评价学生的学习过程和学习态度，鼓励他们在学习过程中不断探索和创新，促进他们的全面发展。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索与创新：现代媒体艺术的多元表达与未来展望”。通过这一大主题，我们将引领学生深入探索现代媒体艺术的发展历程、技术特点、表现形式及其对社会文化的深远影响，同时展望未来的媒体艺术发展趋势。在此过程中，学生将理解现代媒体艺术如何打破传统艺术的界限，利用新技术、新媒介实现艺术的多元表达，并思考其背后的文化意义和社会价值。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别现代媒体艺术作品中的基本元素和构成形式，如数字影像、互动装置、虚拟现实等。学生能够分析现代媒体艺术作品中的图像特征，理解其如何通过数字技术实现视觉效果的增强和创新。学生能够运用整体观察的方法，感受现代媒体艺术作品中的动态效果和交互性，体会其对传统美术概念的拓展和延伸。（二）美术表现学生能够运用数字技术和新媒体工具，如平板电脑、虚拟现实设备等，进行简单的美术创作和表现。学生能够掌握现代媒体艺术作品的基本创作流程，包括构思、设计、制作和展示等环节。学生能够通过创作实践，体验现代媒体艺术在表现形式和创作手法上的独特魅力，发展自己的美术表现能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析现代媒体艺术作品中的审美特征，如色彩搭配、构图设计、动态效果等。学生能够结合文化背景和时代特征，评价现代媒体艺术作品的审美价值和社会意义，形成自己的审美观念和评价标准。学生能够在欣赏和评价现代媒体艺术作品的过程中，提高自己的审美素养和审美能力。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，结合现代媒体艺术的特点和技术手段，进行创意构思和设计。学生能够通过小组合作和探究学习，共同完成一项现代媒体艺术作品的创作任务，展现自己的创意和实践能力。学生能够在创作实践中，不断探索和尝试新的表现形式和技术手段，提高自己的创新意识和创新能力。（五）文化理解学生能够了解现代媒体艺术的发展历程和技术特点，理解其对社会文化的深远影响。学生能够分析现代媒体艺术作品中的文化元素和符号意义，理解其如何反映和传达特定的文化观念和价值观。学生能够在跨文化交流的语境中，欣赏和理解不同国家和民族的现代媒体艺术作品，尊重并理解文化的多样性和差异性。六、大单元教学重点现代媒体艺术的基本特征和技术手段：通过讲解和案例分析，使学生全面了解现代媒体艺术的基本概念、发展历程、技术特点及其表现形式。数字技术和新媒体工具的应用：通过实践操作和创作练习，使学生掌握数字技术和新媒体工具在美术创作中的应用方法和技巧。创意构思和设计能力的培养：通过小组合作和探究学习，激发学生的创意思维和想象力，培养他们的设计能力和实践能力。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解现代媒体艺术的文化内涵和社会价值：现代媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，其文化内涵和社会价值往往比较抽象和复杂。教师需要通过深入浅出的讲解和生动的案例分析，帮助学生理解现代媒体艺术背后的文化意义和社会价值。如何有效提升学生的数字技术和新媒体工具应用能力：数字技术和新媒体工具的应用需要一定的技术基础和实践经验。教师需要针对学生的实际情况，制定有针对性的教学计划和实践方案，通过反复练习和指导，提升学生的应用能力。如何激发学生的创意思维和想象力：创意思维和想象力的培养是现代媒体艺术教学的重要目标之一。这些能力往往难以直接传授，需要通过多种途径和方法进行引导和激发。教师可以通过设置开放性的问题、提供多样化的创作素材和工具、组织小组合作和探究学习等方式，激发学生的创意思维和想象力。详细教学设计示例（第1课）课题：时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播教学目标图像识读：学生能够识别现代媒体艺术作品中的基本元素和构成形式，理解其视觉效果的实现方式。美术表现：学生能够初步了解数字技术和新媒体工具在美术创作中的应用，体验其创作过程。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析现代媒体艺术作品的审美特征，形成初步的审美评价能力。创意实践：学生能够运用发散性思维，结合现代媒体艺术的特点，进行简单的创意构思。文化理解：学生能够了解现代媒体艺术的发展历程和技术特点，理解其对社会文化的影响。教学过程导入新课教师展示故宫博物院“全景故宫”系统的截图或视频，引导学生思考数字化时代艺术与科技的关系。提问：你如何看待数字技术对传统艺术形式的改变？新知讲授现代媒体艺术的概念与特征：教师讲解现代媒体艺术的基本概念、发展历程和技术特点，展示相关作品案例。数字技术与美术创作：教师介绍数字技术和新媒体工具在美术创作中的应用，如数字绘画、虚拟现实等。案例分析：以《气象计划》为例，引导学生分析作品的技术运用、思想观念和文化价值。实践操作活动一：学生分组使用平板电脑或手机上的绘画软件进行简笔速写，体验数字绘画的乐趣。活动二：学生观看《清明上河图3.0》的互动艺术展演视频，讨论其如何实现传统艺术与现代科技的融合。创意构思小组讨论：学生分组讨论如何利用数字技术和新媒体工具创作一件具有创意的现代媒体艺术作品。分享交流：每组派代表分享创意构思，教师和同学共同点评。总结提升教师总结本课重点，强调现代媒体艺术在表现形式和创作手法上的独特魅力。布置课后作业：要求学生搜集更多现代媒体艺术作品的案例，分析其技术运用和审美特征。学业评价表现性评价：观察学生在实践操作和创意构思环节的表现，评价其数字技术和新媒体工具的应用能力、创意思维和想象力。作品评价：对学生创作的数字绘画作品或创意构思进行评价，关注其创意性、技术性和审美性。自我评价与互评：引导学生对自己和同学的表现进行自我评价和互评，促进相互学习和进步。通过以上教学设计，学生将能够深入理解现代媒体艺术的基本特征和技术手段，掌握数字技术和新媒体工具在美术创作中的应用方法，同时激发自己的创意思维和想象力，为后续的学习奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路本单元的教学以《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕沪教版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》的第一单元《走进现代媒体艺术》展开。本单元通过两课内容——《时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播》和《面向未来的媒体艺术——从现代到未来》，旨在引导学生全面理解和体验现代媒体艺术的特点、表现形式及其发展趋势，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标：（一）图像识读目标描述：学生能够运用整体观察的方法，识别和解读现代媒体艺术作品中的图像元素，包括造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解这些元素如何共同构建作品的主题和内涵。达成路径：通过课堂讲解和案例分析，引导学生学习图像识读的基本方法。组织学生欣赏不同类型的现代媒体艺术作品，如数字绘画、摄影、摄像、互动装置等，进行图像识读的实践练习。鼓励学生搜集并分析现代媒体艺术作品，撰写图像识读报告，与同学交流分享。（二）美术表现目标描述：学生能够掌握现代媒体艺术的基本表现手段和技术，运用传统与现代媒材创作具有思想和文化内涵的现代媒体艺术作品。达成路径：讲解现代媒体艺术的表现手法和技术，如数字绘画、摄影构图、摄像技巧、互动装置设计等。组织学生进行实践操作，如使用数字绘画软件进行创作，拍摄并编辑摄影作品，设计互动装置等。指导学生将创作过程记录下来，包括构思、草图、创作步骤、成品展示等，形成完整的创作档案。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的审美标准，对现代媒体艺术作品进行感知、评价、判断与表达，形成健康的审美趣味和审美判断能力。达成路径：讲解现代媒体艺术的审美标准和形式美原理，引导学生理解作品的审美价值。组织学生对现代媒体艺术作品进行鉴赏和评价，讨论作品的艺术特点、表现手法和审美价值。鼓励学生撰写审美判断报告，表达自己对作品的感受和看法，与同学进行交流。（四）创意实践目标描述：学生能够运用创意思维和创造方法，结合现代媒体艺术的表现手段，进行有创意的创作实践，解决生活中的实际问题。达成路径：讲解创意思维和创造方法的基本原理和应用案例，激发学生的创造欲望。组织学生开展创意实践活动，如现代媒体艺术主题创作、互动装置设计、数字媒体艺术项目等。鼓励学生将创意实践成果进行展示和交流，分享创作经验和心得。（五）文化理解目标描述：学生能够从文化的角度观察和理解现代媒体艺术作品和现象，认识现代媒体艺术与传统美术的关系，理解其对社会文化发展的影响。达成路径：讲解现代媒体艺术的文化背景和历史发展，引导学生理解作品的文化内涵。组织学生探讨现代媒体艺术与传统美术的联系和区别，分析现代媒体艺术如何传承和发展传统文化。鼓励学生关注社会文化现象，思考现代媒体艺术如何反映和影响社会生活，撰写文化理解报告。二、教学实施策略（一）情境创设与任务驱动情境创设：根据教学内容，创设与现实生活紧密相关的情境，如数字博物馆、虚拟现实艺术展览、互动媒体装置等，营造浓厚的艺术氛围，激发学生的学习兴趣和探究欲望。任务驱动：围绕教学目标，设计一系列具有挑战性的学习任务，如现代媒体艺术作品创作、互动装置设计、数字媒体艺术项目策划等，引导学生在完成任务的过程中主动学习和探究。（二）合作探究与自主学习合作探究：组织学生进行小组合作学习，共同完成任务。在合作探究过程中，鼓励学生相互交流、分享资源和经验，共同解决问题，培养团队协作精神和沟通能力。自主学习：鼓励学生利用课余时间进行自主学习，如搜集现代媒体艺术作品资料、阅读相关书籍和文章、参加线上艺术课程等，拓宽知识面，提高自主学习能力。（三）过程评价与反馈调整过程评价：关注学生的学习过程，采用多种评价方式对学生的学习情况进行跟踪和评价，如课堂观察、作业检查、小组讨论、作品展示等。及时发现学生在学习过程中存在的问题和不足，给予针对性的指导和帮助。反馈调整：根据评价结果，及时调整教学计划和教学策略，确保教学目标的顺利实现。鼓励学生进行自我反思和评价，明确自己的优点和不足，制定改进计划，不断提高学习效果。三、教学内容安排与实施（一）第1课时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播教学导入：通过展示故宫博物院的“全景故宫”系统，引导学生思考数字技术如何改变艺术的表现形式和传播方式，引入现代媒体艺术的概念和特点。新知讲授：讲解现代媒体艺术的定义、分类和发展历程。分析现代媒体艺术作品的表现形式和技术手段，如数字绘画、摄影、摄像、互动装置等。探讨现代媒体艺术与传统美术的区别和联系，理解其对传统美术概念的改变。案例分析：选取具有代表性的现代媒体艺术作品进行案例分析，如《清明上河图3.0》、《气象计划》等，引导学生运用图像识读的方法进行分析和解读。实践操作：组织学生进行现代媒体艺术创作实践，如使用数字绘画软件进行创作、拍摄并编辑摄影作品等。课堂小结：总结本课的学习内容，强调现代媒体艺术的重要性和发展趋势，鼓励学生继续关注和学习现代媒体艺术。（二）第2课面向未来的媒体艺术——从现代到未来教学导入：通过展示人工智能、虚拟现实等新技术在现代媒体艺术中的应用案例，引导学生思考未来媒体艺术的发展趋势和可能性。新知讲授：讲解人工智能、虚拟现实等新技术对现代媒体艺术的影响和推动作用。分析未来媒体艺术可能的表现形式和技术手段，如全息投影、增强现实、智能互动装置等。探讨未来媒体艺术对社会文化发展的影响和价值。案例分析：选取具有前瞻性的现代媒体艺术作品进行案例分析，如《你的话语》、《天气隧道》等，引导学生思考这些作品如何体现未来媒体艺术的发展趋势和特点。实践操作：组织学生进行未来媒体艺术创作实践，如设计智能互动装置、制作全息投影作品等。鼓励学生发挥创意思维，尝试将新技术融入艺术创作中。课堂小结：总结本课的学习内容，强调未来媒体艺术的重要性和发展趋势，鼓励学生积极探索和创新，为未来的艺术发展贡献力量。四、学业评价设计（一）评价原则全面性：评价内容应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五个方面，全面反映学生的美术学科核心素养发展水平。客观性：评价过程应坚持客观公正的原则，避免主观臆断和偏见，确保评价结果的准确性和可信度。发展性：评价应注重学生的发展过程，关注学生在学习过程中的进步和变化，鼓励学生不断追求进步和提高。（二）评价方式作品评价：对学生的现代媒体艺术作品进行评价，包括作品的创意性、技术实现、审美价值和文化内涵等方面。通过作品评价，了解学生在美术表现、创意实践和文化理解等方面的能力发展水平。过程评价：关注学生的学习过程，记录学生在课堂讨论、小组合作、自主学习等方面的表现。通过过程评价，了解学生的学习态度、学习方法和学习能力等方面的情况。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，反思自己的学习过程和成果，发现自身的优点和不足，学习他人的长处和经验。通过自我评价和互评，培养学生的反思能力和合作精神。（三）评价反馈与调整及时反馈：对学生的学习情况和评价结果进行及时反馈，指出学生的优点和不足，提出改进建议和指导方向。帮助学生明确自己的学习目标和发展方向，激发学习动力和积极性。调整教学：根据评价结果和反馈意见，及时调整教学计划和教学策略，优化教学内容和方法，提高教学效果和质量。关注学生的学习需求和兴趣变化，灵活调整教学进度和难度，确保教学目标的顺利实现。九、学业评价一、评价原则学业评价应遵循以下原则，以确保评价的全面性、公正性和有效性：多维度评价：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度，以全面反映学生的美术学科核心素养。过程性评价与结果性评价相结合：不仅关注学生的学习成果，还应重视学生在学习过程中的表现和发展。自我评价与互评相结合：鼓励学生进行自我评价和互相评价，以培养其反思能力和批判性思维。情境性评价：将评价置于具体的学习情境中，以检测学生在解决实际问题中的美术学科核心素养。二、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合沪教版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》第一单元的教学内容，设定以下教学目标：图像识读：学生能够识别和理解现代媒体艺术作品中的图像元素，包括造型、色彩、构图等，以及这些元素在表达主题和情感中的作用。美术表现：学生能够运用现代媒体技术和工具，创作具有个性和创意的现代媒体艺术作品，表达自己的思想和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析和评价现代媒体艺术作品中的审美特征，形成健康的审美观念和批判性思维能力。创意实践：学生能够结合现代媒体艺术的特点，进行创意构思和实践，创作出具有新意的现代媒体艺术作品。文化理解：学生能够理解现代媒体艺术与传统美术的关系，以及现代媒体艺术在文化传承和创新中的作用，形成尊重多元文化的态度。三、学习目标设定结合教学目标，为每一课设定具体的学习目标：第1课时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播图像识读：学生能够识别现代媒体艺术作品中的图像元素，理解这些元素在表达主题和情感中的作用。美术表现：学生能够初步了解现代媒体艺术的创作工具和手段，尝试进行简单的现代媒体艺术创作。审美判断：学生能够初步分析和评价现代媒体艺术作品中的审美特征，形成初步的审美判断能力。创意实践：学生能够结合现代媒体艺术的特点，进行初步的创意构思和实践。文化理解：学生能够理解现代媒体艺术与传统美术的关系，以及现代媒体艺术在文化传承中的作用。第2课面向未来的媒体艺术——从现代到未来图像识读：学生能够深入识别现代媒体艺术作品中的图像元素，理解这些元素在复杂情境中的表达作用。美术表现：学生能够熟练运用现代媒体技术和工具，创作具有个性和创意的现代媒体艺术作品。审美判断：学生能够深入分析和评价现代媒体艺术作品中的审美特征，形成较为成熟的审美判断能力。创意实践：学生能够结合现代媒体艺术的发展趋势，进行创意构思和实践，创作出具有新意的现代媒体艺术作品。文化理解：学生能够理解现代媒体艺术在文化传承和创新中的作用，形成尊重多元文化的态度。四、评价目标设定结合学习目标和美术学科核心素养的五个维度，设定具体的评价目标：（一）图像识读评价目标：学生能够准确识别现代媒体艺术作品中的图像元素，包括造型、色彩、构图等，并理解这些元素在表达主题和情感中的作用。评价方法：通过观察学生在课堂讨论、作品分析等活动中的表现，以及学生提交的作品分析报告或评论文章，评价其图像识读能力。（二）美术表现评价目标：学生能够熟练运用现代媒体技术和工具，创作具有个性和创意的现代媒体艺术作品，表达自己的思想和情感。评价方法：通过观察学生在创作过程中的表现，以及学生提交的作品本身，评价其美术表现能力。可以通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，全面反映学生的美术表现水平。（三）审美判断评价目标：学生能够根据形式美原理，深入分析和评价现代媒体艺术作品中的审美特征，形成健康的审美观念和批判性思维能力。评价方法：通过组织学生进行作品鉴赏、讨论和评论活动，观察学生在活动中的表现，以及学生提交的鉴赏报告或评论文章，评价其审美判断能力。（四）创意实践评价目标：学生能够结合现代媒体艺术的特点和发展趋势，进行创意构思和实践，创作出具有新意的现代媒体艺术作品。评价方法：通过观察学生在创意构思和创作过程中的表现，以及学生提交的作品本身，评价其创意实践能力。可以鼓励学生进行自我评价和互相评价，以培养其反思能力和批判性思维。（五）文化理解评价目标：学生能够理解现代媒体艺术与传统美术的关系，以及现代媒体艺术在文化传承和创新中的作用，形成尊重多元文化的态度。评价方法：通过组织学生进行相关文化主题的讨论、研究和学习活动，观察学生在活动中的表现，以及学生提交的研究报告或学习心得，评价其文化理解能力。可以引导学生关注不同文化背景下的现代媒体艺术作品，以培养其尊重多元文化的态度。五、具体评价方案（一）图像识读评价方案课堂观察：观察学生在课堂讨论、作品分析等活动中的表现，记录其对图像元素的识别和理解情况。作品分析报告：要求学生提交作品分析报告，分析现代媒体艺术作品中的图像元素及其在表达主题和情感中的作用。评论文章：鼓励学生撰写评论文章，对现代媒体艺术作品进行深入的图像识读和评价。（二）美术表现评价方案创作过程观察：观察学生在创作过程中的表现，包括构思、选材、制作等环节，记录其创作思路和技术运用情况。作品评价：对学生提交的作品进行评价，包括创意、构图、色彩、技术运用等方面。自评与互评：鼓励学生进行自我评价和互相评价，分享创作心得和经验，互相学习和借鉴。（三）审美判断评价方案作品鉴赏活动：组织学生进行作品鉴赏活动，观察其在鉴赏过程中的表现，包括观察、分析、评价等环节。鉴赏报告：要求学生提交鉴赏报告，对现代媒体艺术作品进行深入的分析和评价。讨论与评论：鼓励学生参与课堂讨论和评论活动，发表自己的观点和见解，培养批判性思维能力。（四）创意实践评价方案创意构思评价：观察学生在创意构思过程中的表现，包括灵感来源、创意点子、方案设计等方面。创作实践评价：对学生提交的作品进行评价，包括创意性、实用性、技术运用等方面。创意展示与交流：鼓励学生展示自己的创意作品，并与同学进行交流和分享，互相学习和启发。（五）文化理解评价方案文化主题讨论：组织学生进行相关文化主题的讨论活动，观察其在讨论过程中的表现和理解情况。研究报告：要求学生提交研究报告，对相关文化背景下的现代媒体艺术作品进行研究和分析。学习心得：鼓励学生撰写学习心得，分享自己对现代媒体艺术与文化关系的理解和感悟。通过以上评价方案的实施，可以全面、客观地反映学生在现代媒体艺术学习过程中的表现和发展情况，为其后续学习和成长提供有力的支持和指导。也有助于教师及时调整教学策略和方法，提高教学质量和效果。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元的教学实施思路以《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，结合现代媒体艺术的实际应用和发展趋势，旨在通过一系列的教学活动，使学生深入了解现代媒体艺术的技术、形式特征及表现手法，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。整体架构与目标设定：本单元共两课，分别为“时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播”和“面向未来的媒体艺术——从现代到未来”。每课通过具体的情境导入、理论讲解、实践操作和鉴赏评价等环节，逐步深入现代媒体艺术的核心内容。情境创设与问题引导：通过创设贴近学生生活的情境，如“全景故宫”系统、奥运会开幕式媒体艺术展示等，激发学生的学习兴趣和探究欲望。提出具体问题，如“现代媒体艺术如何改变了传统的美术概念？”、“未来的媒体艺术将如何发展？”等，引导学生主动思考和探索。实践操作与探究学习：鼓励学生利用计算机、手机等现代设备进行媒体艺术创作，如录制小视频、创作媒体艺术作品等，提高学生的动手能力和创新能力。通过小组合作、交流分享等方式，促进学生之间的相互学习和共同提高。鉴赏评价与反思总结：组织学生鉴赏经典现代媒体艺术作品，如《气象计划》、《清明上河图3.0》等，提高学生的审美判断能力和鉴赏水平。引导学生对自己的作品进行反思和总结，明确改进方向，不断提高自己的美术表现能力。跨学科整合与拓展应用：结合其他学科内容，如历史、地理、科技等，进行跨学科学习，拓宽学生的知识面和视野。鼓励学生将现代媒体艺术应用于实际生活和学习中，如制作校园微电影、宣传片等，提高学生的实践应用能力和综合素质。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并理解现代媒体艺术作品中的图像元素和形式特征。学生能够运用整体观察的方法，分析现代媒体艺术作品中的图像构成和表现手法。（二）美术表现学生能够利用现代媒体工具和技术进行艺术创作，表现出自己的思想和情感。学生能够掌握一定的媒体艺术制作技巧和方法，创作出具有一定创意和美感的媒体艺术作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行审美判断和评价。学生能够欣赏和理解现代媒体艺术作品的审美价值和文化内涵。（四）创意实践学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想媒体艺术创作的创意和方案。学生能够通过实践操作和不断尝试，将自己的创意转化为具体的媒体艺术作品。（五）文化理解学生能够从文化角度理解现代媒体艺术作品所表达的思想观念和情感内涵。学生能够认识到现代媒体艺术对当代社会文化发展的影响和贡献。三、教学结构图（思维导图）大单元实施思路及教学结构图│├──第一课时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播│├──情境导学：全景故宫系统│├──思考分析：艺术与科技的关系│├──认识现代媒体艺术││├──媒体艺术的概念与特征││├──艺术与科技的融合案例（如《气象计划》）││├──媒介变迁与绘画革新││└──技术赋予艺术的表现力│├──尝试体验：数字设备绘画与传统绘画的比较│├──探究拓展：多元未知的可能性│└──评价建议│└──第二课面向未来的媒体艺术——从现代到未来├──情境导学：人工智能创作的艺术作品├──思考分析：人工智能与艺术创作├──现代媒体艺术带来的延伸│├──视觉的延伸（如全景摄影）│├──情绪的延伸（如《天气隧道》）│└──感官的延伸├──无处不在的媒介├──探究实践：VR绘图软件创作├──自媒体时代的作品传播└──评价建议四、具体教学实施步骤第一课时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播情境导学：全景故宫系统教师展示“全景故宫”系统的界面和操作方法。引导学生思考：通过这一系统，你感受到了什么？它如何改变了我们对传统艺术作品的欣赏方式？思考分析：艺术与科技的关系教师讲解艺术与科技的发展历程和相互影响。学生讨论：在数字化时代，艺术与科技的关系是怎样的？它们如何相互促进和发展？认识现代媒体艺术教师介绍现代媒体艺术的概念、特征和表现形式。学生分组搜集现代媒体艺术作品的资料，并进行展示和分享。艺术与科技的融合案例（如《气象计划》）教师详细讲解《气象计划》的创作背景、技术运用和思想观念。学生讨论：这件作品是如何体现艺术与科技融合的？它给你带来了哪些启示？媒介变迁与绘画革新教师展示媒介变迁的历史过程，从传统绘画到现代数字绘画的演变。学生实践：使用平板电脑或手机上的绘画软件进行速写创作，感受数字绘画与传统绘画的不同。技术赋予艺术的表现力教师分析多媒体投影技术、虚拟现实技术等在艺术创作中的应用。学生讨论：这些技术如何增强了艺术作品的表现力？它们对艺术创作产生了哪些影响？尝试体验：数字设备绘画与传统绘画的比较学生分享自己使用数字设备进行绘画的体验和感受。教师引导学生总结数字绘画与传统绘画的异同和优缺点。探究拓展：多元未知的可能性教师引导学生思考：在科技飞速发展的今天，未来媒体艺术将呈现哪些新的可能性和趋势？学生讨论并发表自己的观点和看法。评价建议教师提供评价标准和建议，包括作品创意、技术运用、表现效果等方面。学生进行自我评价和相互评价，提出改进意见和建议。第二课面向未来的媒体艺术——从现代到未来情境导学：人工智能创作的艺术作品教师展示人工智能创作的艺术作品案例，如《你的话语》。引导学生思考：人工智能创作与人类创作有何异同？它们各自的优势和局限性是什么？思考分析：人工智能与艺术创作教师讲解人工智能在艺术创作中的应用和发展趋势。学生讨论：人工智能将如何改变艺术创作的未来？它对艺术家和观众将产生哪些影响？现代媒体艺术带来的延伸视觉的延伸：教师展示全景摄影、全息投影等技术的应用案例。学生讨论：这些技术如何延伸了我们的视觉体验？它们对艺术创作产生了哪些影响？情绪的延伸：教师介绍通过社交网络数据实时反馈城市居民情绪的艺术作品案例。学生讨论：这件作品如何延伸了我们的情绪体验？它对我们理解艺术与生活的关系有何启示？感官的延伸：教师分析《天气隧道》等作品如何通过模拟环境数据延伸观众的感官体验。学生讨论：这些作品如何让我们更深入地感受和理解艺术？它们对艺术创作有哪些启示？无处不在的媒介教师讲解普适计算时代媒体艺术的形态和传播特点。学生讨论：在普适计算时代，我们将如何与媒体艺术作品进行互动？这对艺术创作和传播将产生哪些影响？探究实践：VR绘图软件创作教师介绍VR绘图软件的基本功能和操作方法。学生实践：使用VR绘图软件进行创作，体验数字环境下的艺术创作过程。自媒体时代的作品传播教师分析自媒体时代媒体艺术作品的传播特点和主要渠道。学生讨论：如何让自己的媒体艺术作品在自媒体平台上获得更多关注和认可？这对艺术创作和传播有哪些启示？评价建议教师提供评价标准和建议，包括作品创意、技术运用、传播效果等方面。学生进行自我评价和相互评价，提出改进意见和建议。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面了解现代媒体艺术的技术、形式特征及表现手法，提升自己的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。学生还将在实践操作和探究学习中锻炼自己的动手能力和创新能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在现代社会，随着科技的飞速发展，媒体艺术已成为连接艺术与科技的重要桥梁。它不仅改变了传统艺术的表现形式，还深刻影响了人们对艺术的认知与体验。本单元以“走进现代媒体艺术”为主题，通过创设“未来艺术探索之旅”这一大情境，引导学生穿梭于现实与虚拟之间，体验媒体艺术的魅力，理解其技术、形式特征及表现手法，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。二、大任务设计（一）大任务概述在“未来艺术探索之旅”的情境中，学生将扮演“未来艺术家”的角色，通过一系列探索与实践活动，深入了解现代媒体艺术的技术基础、发展历程、表现形式及其对社会文化的影响。每位“未来艺术家”需创作一件融合科技与艺术的媒体艺术作品，并在虚拟展览平台上进行展示与分享。（二）大任务分解1.任务一：科技与艺术的交融探索教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解现代媒体艺术作品中的图像元素和形式特征，包括数字技术、网络技术、互动技术等在艺术创作中的应用。审美判断：学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行初步的审美判断和评价。文化理解：学生能够认识到现代媒体艺术对当代社会文化发展的影响，理解其背后的科技与文化背景。活动设计：活动一：全景故宫体验学生通过互联网访问“全景故宫”系统，体验虚拟现实技术在文化遗产展示中的应用。引导学生思考：全景故宫系统如何改变了我们对传统艺术作品的欣赏方式？活动二：媒体艺术鉴赏教师展示《气象计划》、《清明上河图3.0》等现代媒体艺术作品，引导学生分析其技术运用、表现形式及思想观念。学生分组讨论：这些作品如何体现了艺术与科技的融合？评价建议：学生提交一份关于现代媒体艺术作品中科技与艺术交融的鉴赏报告，包括作品介绍、技术分析、审美判断和文化理解等内容。2.任务二：媒体艺术创作实践教学目标设定：美术表现：学生能够利用现代媒体工具和技术进行艺术创作，表现出自己的思想和情感。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想媒体艺术创作的创意和方案。审美判断：学生能够在创作过程中，不断审视和调整自己的作品，提高审美判断能力。活动设计：活动一：数字设备绘画体验学生使用平板电脑或手机上的绘画软件进行速写创作，感受数字绘画与传统绘画的不同。教师引导学生总结数字绘画的优缺点，探讨其在艺术创作中的潜力和局限性。活动二：媒体艺术作品创作学生分组，选择一种现代媒体艺术形式（如VR绘画、全息投影、互动装置等），进行创作实践。教师提供技术指导，鼓励学生发挥创意，结合个人兴趣和主题进行创作。评价建议：学生提交自己的媒体艺术作品及创作过程记录，包括创意构思、技术实现、审美调整等环节的详细描述。组织一次班级媒体艺术作品展，邀请其他班级或教师参观评价，提升学生的自信心和创作成就感。3.任务三：未来媒体艺术展望教学目标设定：文化理解：学生能够理解现代媒体艺术对未来社会文化发展的影响，认识到其在文化传承与创新中的重要作用。创意实践：学生能够基于对未来科技发展的预测，构想未来媒体艺术的可能形态和表现形式。审美判断：学生能够运用前瞻性的审美视角，对未来媒体艺术作品进行审美判断和评价。活动设计：活动一：人工智能艺术创作探讨教师介绍人工智能在艺术创作中的应用案例，如《你的话语》等作品。学生分组讨论：人工智能创作与人类创作有何异同？未来人工智能将如何改变艺术创作？活动二：未来媒体艺术构想学生结合当前科技发展趋势，如虚拟现实、增强现实、人工智能等，构想未来媒体艺术的可能形态和表现形式。鼓励学生绘制概念草图或制作视频演示，展示自己的构想。评价建议：学生提交一份关于未来媒体艺术构想的报告，包括科技趋势分析、艺术形态构想、审美判断等内容。组织一次未来媒体艺术构想分享会，邀请学生代表上台展示和讲解自己的构想，促进学生之间的交流与合作。4.任务四：虚拟展览平台展示与分享教学目标设定：图像识读：学生能够通过虚拟展览平台，识别和欣赏其他同学的媒体艺术作品，拓展视野。审美判断：学生能够在虚拟展览平台上，对其他同学的媒体艺术作品进行审美判断和评价，提高审美素养。创意实践：学生能够通过虚拟展览平台，展示自己的媒体艺术作品，分享创作心得和体验。活动设计：活动一：虚拟展览平台搭建教师指导学生搭建虚拟展览平台，包括界面设计、作品上传、分类展示等功能。学生分组负责不同板块的内容填充和维护工作。活动二：作品展示与分享学生将自己的媒体艺术作品上传至虚拟展览平台，并撰写作品介绍和创作心得。组织全班同学参观虚拟展览平台，进行在线评价和互动交流。评价建议：根据虚拟展览平台的访问量、点赞数、评论数等指标，评价学生的作品展示效果和分享能力。组织一次虚拟展览平台总结会，邀请学生代表分享展示过程中的经验和收获，提出改进建议。三、总结与展望通过“未来艺术探索之旅”这一大情境与大任务的创设与实施，学生将能够深入了解现代媒体艺术的技术基础、发展历程、表现形式及其对社会文化的影响。在创作实践中，学生将不断提升自己的美术表现、创意实践和审美判断能力。通过虚拟展览平台的展示与分享，学生将进一步拓展视野，增强自信心和创作成就感。我们期待学生能够继续探索媒体艺术的无限可能，为艺术的发展贡献自己的力量。十二、单元学历案一、单元主题与课时单元主题：走进现代媒体艺术课时设计：第1课：时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播第2课：面向未来的媒体艺术——从现代到未来二、学习目标（一）图像识读能够识别现代媒体艺术作品中不同媒介与形式特征，理解其在视觉表达上的独特之处。能够分析现代媒体艺术作品中的图像元素，如构图、色彩、肌理等，感受其在作品中的表现力和情感传达。（二）美术表现能够运用数字绘画软件进行创作，尝试使用不同媒介和技术手段表达个人思想和情感。能够掌握基本的媒体艺术制作技巧，如数字摄影、摄像、视频编辑等，创作出具有一定创意和美感的媒体艺术作品。（三）审美判断能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行审美判断和评价。能够欣赏和理解现代媒体艺术作品中的审美价值和文化内涵，形成健康的审美观念。（四）创意实践能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想媒体艺术创作的创意和方案。能够通过实践操作和不断尝试，将自己的创意转化为具体的媒体艺术作品，并能在创作过程中不断调整和完善作品。（五）文化理解能够从文化角度理解现代媒体艺术作品所表达的思想观念和情感内涵，认识到媒体艺术对当代社会文化发展的影响和贡献。能够理解现代媒体艺术与传统美术的关系，认识到媒体艺术在继承和创新中的独特价值。三、评价任务图像识读评价：观察并分析学生能否准确识别现代媒体艺术作品中的媒介与形式特征，以及在作品解析中能否准确描述图像元素的表现力。美术表现评价：评估学生运用数字绘画软件进行创作的熟练程度，以及作品是否体现出创意和美感。审美判断评价：通过学生撰写的作品鉴赏报告或课堂讨论，评价其审美判断能力和对媒体艺术作品文化内涵的理解程度。创意实践评价：审查学生的创意构想和创作方案，以及在实际操作中将创意转化为作品的能力。文化理解评价：考察学生在作品分析和创作中能否体现对媒体艺术文化内涵的理解，以及能否正确阐述媒体艺术对当代社会文化发展的影响。四、学习过程第1课：时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播情境导学：通过展示“全景故宫”系统，引导学生思考艺术与科技的关系，以及现代媒体艺术如何改变了传统的美术概念。思考分析：学生观看并分析“全景故宫”系统，讨论其如何改变我们对传统艺术作品的欣赏方式。教师讲解艺术与科技的发展历程和相互影响，学生讨论数字化时代艺术与科技的关系。认识现代媒体艺术：教师介绍现代媒体艺术的概念、特征和表现形式，学生分组搜集现代媒体艺术作品的资料并进行展示和分享。详细讲解《气象计划》等艺术与科技融合案例，学生讨论其创作背景、技术运用和思想观念。尝试体验：学生使用平板电脑或手机上的绘画软件进行速写创作，感受数字绘画与传统绘画的不同。教师引导学生总结数字绘画与传统绘画的异同和优缺点。探究拓展：学生思考在科技飞速发展的今天，未来媒体艺术将呈现哪些新的可能性和趋势，并讨论发表自己的观点。评价建议：学生根据评价标准和建议进行自我评价和相互评价，提出改进意见和建议。第2课：面向未来的媒体艺术——从现代到未来情境导学：展示人工智能创作的艺术作品案例，引导学生思考人工智能创作与人类创作的异同及其对未来艺术创作的影响。思考分析：学生讨论人工智能在艺术创作中的应用和发展趋势，以及它将如何改变艺术创作的未来。教师讲解人工智能与艺术创作的关系，学生思考其对艺术家和观众将产生哪些影响。现代媒体艺术带来的延伸：教师展示全景摄影、全息投影等技术的应用案例，学生讨论这些技术如何延伸了我们的视觉体验。分析通过社交网络数据实时反馈城市居民情绪的艺术作品案例，学生讨论其如何延伸了我们的情绪体验。探讨《天气隧道》等作品如何通过模拟环境数据延伸观众的感官体验。无处不在的媒介：教师讲解普适计算时代媒体艺术的形态和传播特点，学生讨论在普适计算时代我们将如何与媒体艺术作品进行互动。探究实践：学生使用VR绘图软件进行创作，体验数字环境下的艺术创作过程。讨论自媒体时代媒体艺术作品的传播特点和主要渠道，思考如何让自己的媒体艺术作品在自媒体平台上获得更多关注。评价建议：学生根据评价标准和建议进行自我评价和相互评价，提出改进意见和建议。五、作业与检测第1课作业：使用数字绘画软件创作一幅速写作品，体现数字绘画的特点。撰写一篇短文，分析“全景故宫”系统如何改变了我们对传统艺术作品的欣赏方式。第1课检测：通过观察学生创作的速写作品，评价其数字绘画技能的掌握情况。通过阅读学生的短文，评价其对“全景故宫”系统的理解和分析能力。第2课作业：设计一个利用人工智能技术进行艺术创作的方案，并简要阐述其创意和可行性。分析一件现代媒体艺术作品，撰写一篇鉴赏报告，阐述其艺术特点和文化内涵。第2课检测：通过审查学生的创作方案，评价其创意和实践能力。通过阅读学生的鉴赏报告，评价其审美判断和文化理解能力。六、学后反思学生反思：回顾本单元的学习过程，总结自己在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的收获和不足。思考如何将所学的现代媒体艺术知识和技能应用到未来的学习和生活中，以及如何不断提高自己的媒体艺术素养。教师反思：总结本单元的教学实施情况，评估教学目标的实现程度和学生学习的效果。反思教学过程中存在的问题和不足，思考如何改进教学方法和手段，以更好地促进学生的全面发展。关注学生的个体差异和学习需求，思考如何为不同层次的学生提供更加个性化的指导和支持。十三、学科实践与跨学科学习设计在现代媒体艺术的教学中，通过学科实践与跨学科学习，旨在全面提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。本设计将以沪教版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》第一单元《走进现代媒体艺术》的两课内容为基础，结合《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，详细阐述学科实践与跨学科学习的设计。一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解现代媒体艺术作品中的图像元素和形式特征，能够运用整体观察的方法分析现代媒体艺术作品中的图像构成和表现手法。美术表现：学生能够利用现代媒体工具和技术进行艺术创作，表现出自己的思想和情感，掌握一定的媒体艺术制作技巧和方法。审美判断：学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行审美判断和评价，欣赏和理解现代媒体艺术作品的审美价值和文化内涵。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想媒体艺术创作的创意和方案，通过实践操作将创意转化为具体的媒体艺术作品。文化理解：学生能够从文化角度理解现代媒体艺术作品所表达的思想观念和情感内涵，认识到现代媒体艺术对当代社会文化发展的影响和贡献。二、学科实践设计第一课：时代中的现代媒体艺术——从一元表现到多元传播图像识读学习目标：学生能够识别现代媒体艺术作品中的图像元素和形式特征，理解其与传统艺术作品的区别。活动设计：活动一：展示《清明上河图3.0》等现代媒体艺术作品，引导学生观察并分析作品中的图像元素，如色彩、线条、构图等，讨论这些元素如何共同构成作品的视觉效果。活动二：组织小组讨论，对比《清明上河图》原作与《清明上河图3.0》，分析现代媒体艺术如何改变和丰富了传统艺术作品的呈现方式。美术表现学习目标：学生能够利用数字设备和软件进行简单的媒体艺术创作，体验数字绘画与传统绘画的不同。活动设计：活动一：介绍数字绘画软件的基本功能和操作方法，如Photoshop、Procreate等，引导学生进行简单的数字绘画练习。活动二：选择校园一角进行实景速写，分别使用传统绘画工具和数字绘画软件进行创作，比较两种创作方式的异同。审美判断学习目标：学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行审美判断和评价。活动设计：活动一：展示《气象计划》等现代媒体艺术作品，引导学生分析作品中的形式美元素，如对称、均衡、节奏等，讨论这些元素如何增强作品的审美效果。活动二：组织学生进行小组评价，每组选择一幅现代媒体艺术作品，从形式美原理和现代媒体艺术特点的角度进行评价，并撰写评价报告。创意实践学习目标：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成媒体艺术创作的创意和方案。活动设计：活动一：以“未来校园”为主题，引导学生运用发散性思维进行联想和想象，生成媒体艺术创作的创意和方案。活动二：小组合作，将创意方案转化为具体的媒体艺术作品，如数字绘画、视频短片等，并进行展示和交流。文化理解学习目标：学生能够理解现代媒体艺术对当代社会文化发展的影响和贡献。活动设计：活动一：介绍现代媒体艺术的发展历程和代表作品，引导学生分析现代媒体艺术如何反映和影响当代社会文化。活动二：组织学生进行小组讨论，探讨现代媒体艺术在文化传播、社会互动等方面的作用和价值。第二课：面向未来的媒体艺术——从现代到未来图像识读学习目标：学生能够识别并理解未来媒体艺术作品中可能出现的图像元素和形式特征。活动设计：活动一：展示人工智能创作的艺术作品，如《你的话语》等，引导学生观察并分析作品中的图像元素和形式特征。活动二：组织学生进行小组讨论，探讨未来媒体艺术作品可能呈现的图像元素和形式特征，如虚拟现实、增强现实等。美术表现学习目标：学生能够利用前沿技术进行媒体艺术创作，如虚拟现实、增强现实等。活动设计：活动一：介绍虚拟现实和增强现实技术的基本原理和操作方法，引导学生进行简单的虚拟现实或增强现实创作练习。活动二：小组合作，利用虚拟现实或增强现实技术创作一件媒体艺术作品，如虚拟现实校园导览、增强现实艺术装置等。审美判断学习目标：学生能够根据未来媒体艺术的特点，对作品进行审美判断和评价。活动设计：活动一：展示未来媒体艺术作品的案例，引导学生分析作品中的审美元素和审美特点。活动二：组织学生进行小组评价，每组选择一件未来媒体艺术作品，从审美角度进行评价，并撰写评价报告。创意实践学习目标：学生能够运用前沿技术进行媒体艺术创作的创意实践，探索未来媒体艺术的可能性。活动设计：活动一：以“未来生活”为主题，引导学生运用虚拟现实、增强现实等前沿技术进行媒体艺术创作的创意实践。活动二：小组合作，将创意方案转化为具体的未来媒体艺术作品，并进行展示和交流。文化理解学习目标：学生能够理解未来媒体艺术对当代社会文化发展的潜在影响。活动设计：活动一：介绍未来媒体艺术的发展趋势和可能的社会影响，引导学生思考未来媒体艺术在文化传播、社会互动等方面的作用和价值。活动二：组织学生进行小组讨论，探讨未来媒体艺术如何促进文化多样性、增强社会互动等。三、跨学科学习设计第一课跨学科学习设计与信息技术的结合学习目标：学生能够理解信息技术在现代媒体艺术创作中的应用和价值。活动设计：活动一：介绍信息技术在现代媒体艺术创作中的具体应用，如数字媒体技术、虚拟现实技术等。活动二：小组合作，利用信息技术创作一件媒体艺术作品，如数字动画、虚拟现实场景等。与历史的结合学习目标：学生能够理解现代媒体艺术与传统艺术的历史渊源和发展脉络。活动设计：活动一：介绍现代媒体艺术的发展历程和代表作品，引导学生分析现代媒体艺术与传统艺术的关系。活动二：组织学生进行小组讨论，探讨现代媒体艺术如何继承和发扬传统艺术的精神和技法。第二课跨学科学习设计与物理学的结合学习目标：学生能够理解物理学原理在现代媒体艺术创作中的应用。活动设计：活动一：介绍光学、声学等物理学原理在现代媒体艺术创作中的应用，如全息投影、虚拟现实等。活动二：小组合作，利用物理学原理创作一件媒体艺术作品，如全息投影装置、声音艺术装置等。与社会学的结合学习目标：学生能够理解现代媒体艺术在社会互动和文化传播中的作用和价值。活动设计：活动一：介绍现代媒体艺术在社会互动和文化传播中的具体应用和案例。活动二：组织学生进行小组讨论，探讨现代媒体艺术如何促进文化多样性、增强社会互动等，并提出具体的实践方案。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够在现代媒体艺术的学习过程中，全面提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力，同时拓宽视野，增强跨学科综合素养。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是围绕《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的学科核心素养，通过《第一单元走进现代媒体艺术》的教学，使学生深入理解现代媒体艺术的技术、形式特征及表现手法，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。具体目标如下：图像识读：学生能够识别并理解现代媒体艺术作品中的图像元素和形式特征，运用整体观察的方法分析现代媒体艺术作品中的图像构成和表现手法。美术表现：学生能够利用现代媒体工具和技术进行艺术创作，表现出自己的思想和情感，掌握一定的媒体艺术制作技巧和方法。审美判断：学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行审美判断和评价，欣赏和理解现代媒体艺术作品的审美价值和文化内涵。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想媒体艺术创作的创意和方案，并通过实践操作将创意转化为具体的媒体艺术作品。文化理解：学生能够从文化角度理解现代媒体艺术作品所表达的思想观念和情感内涵，认识到现代媒体艺术对当代社会文化发展的影响和贡献。二、作业目标设定（一）图像识读作业目标：学生能够识别现代媒体艺术作品中的图像元素，分析作品的形式特征，理解图像元素如何共同构成作品的主题和意境。作业内容：观看并分析三件现代媒体艺术作品，记录作品中的图像元素（如线条、色彩、形状、纹理等）和形式特征（如构图、比例、透视、光影等）。撰写一篇分析报告，阐述这些图像元素和形式特征如何共同构成作品的主题和意境，以及它们对作品表达的影响。（二）美术表现作业目标：学生能够利用现代媒体工具和技术进行创作，通过实践操作掌握媒体艺术的基本表现技巧和方法。作业内容：选择一种现代媒体工具（如平板电脑、手机、电脑绘图软件等），创作一件反映个人情感和思想的媒体艺术作品。在创作过程中，记录创作步骤、使用的工具和技术，以及创作过程中的思考和感受。完成作品后，撰写一篇创作说明，阐述创作灵感来源、创作过程、使用的技法和工具，以及作品所表达的主题和情感。（三）审美判断作业目标：学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行审美判断和评价，形成健康的审美观念。作业内容：观看并评价五件现代媒体艺术作品，从形式美原理（如对称、均衡、节奏、比例、对比、统一等）和现代媒体艺术特点（如交互性、沉浸感、虚拟性等）两个方面进行分析和评价。撰写一篇评价报告，阐述每件作品的审美特点和价值，以及它们对个人审美观念的影响。（四）创意实践作业目标：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想媒体艺术创作的创意和方案，并通过实践操作将创意转化为具体的媒体艺术作品。作业内容：以“未来城市”为主题，构想一件现代媒体艺术作品，撰写创意方案。方案应包括作品的主题、表现形式、技术实现方式、预期效果等。根据创意方案，选择适当的现代媒体工具和技术进行创作实践，将创意转化为具体的媒体艺术作品。完成作品后，撰写一篇创作总结，阐述创意方案的实现过程、创作过程中的挑战和解决方法，以及作品的实际效果与预期效果的对比。（五）文化理解作业目标：学生能够从文化角度理解现代媒体艺术作品所表达的思想观念和情感内涵，认识到现代媒体艺术对当代社会文化发展的影响和贡献。作业内容：选择一件具有文化内涵的现代媒体艺术作品进行深入研究，分析其创作背景、文化寓意和社会影响。撰写一篇研究报告，阐述作品所表达的思想观念和情感内涵，以及它们与当代社会文化发展的关联。结合个人生活经验和文化背景，探讨现代媒体艺术对个人价值观和社会文化观念的影响，以及个人在现代媒体艺术发展中的责任和担当。三、作业实施步骤（一）图像识读作业实施步骤观看与分析：教师提供三件现代媒体艺术作品，学生自行观看并记录作品中的图像元素和形式特征。学生分组讨论，分享各自的观察结果和分析思路。撰写分析报告：学生根据观看和分析的结果，撰写一篇分析报告，阐述图像元素和形式特征如何共同构成作品的主题和意境。教师审阅分析报告，提供反馈和修改建议。分享与交流：学生在课堂上分享自己的分析报告，交流对现代媒体艺术作品图像识读的理解和感受。（二）美术表现作业实施步骤选择工具与创作：学生根据兴趣和条件选择一种现代媒体工具进行创作，确定作品主题和表现形式。学生进行创作实践，记录创作步骤、使用的工具和技术，以及创作过程中的思考和感受。撰写创作说明：学生完成作品后，撰写一篇创作说明，阐述创作灵感来源、创作过程、使用的技法和工具，以及作品所表达的主题和情感。教师审阅创作说明和作品，提供反馈和修改建议。展示与评价：学生在课堂上展示自己的作品和创作说明，接受同学和教师的评价。学生根据评价反馈进行作品修改和完善。（三）审美判断作业实施步骤观看与评价：教师提供五件现代媒体艺术作品，学生自行观看并从形式美原理和现代媒体艺术特点两个方面进行分析和评价。学生分组讨论，分享各自的评价结果和理由。撰写评价报告：学生根据观看和评价的结果，撰写一篇评价报告，阐述每件作品的审美特点和价值，以及它们对个人审美观念的影响。教师审阅评价报告，提供反馈和修改建议。分享与交流：学生在课堂上分享自己的评价报告，交流对现代媒体艺术作品审美判断的理解和感受。（四）创意实践作业实施步骤构想创意方案：学生以“未来城市”为主题，构想一件现代媒体艺术作品，撰写创意方案。教师审阅创意方案，提供反馈和修改建议。创作实践：学生根据创意方案，选择适当的现代媒体工具和技术进行创作实践，将创意转化为具体的媒体艺术作品。教师在创作过程中提供指导和帮助。撰写创作总结：学生完成作品后，撰写一篇创作总结，阐述创意方案的实现过程、创作过程中的挑战和解决方法，以及作品的实际效果与预期效果的对比。教师审阅创作总结和作品，提供反馈和修改建议。展示与评价：学生在课堂上展示自己的作品和创作总结，接受同学和教师的评价。学生根据评价反馈进行作品修改和完善。（五）文化理解作业实施步骤深入研究作品：学生选择一件具有文化内涵的现代媒体艺术作品进行深入研究，分析其创作背景、文化寓意和社会影响。教师提供相关资料和指导，帮助学生深入理解作品的文化内涵。撰写研究报告：学生根据深入研究的结果，撰写一篇研究报告，阐述作品所表达的思想观念和情感内涵，以及它们与当代社会文化发展的关联。教师审阅研究报告，提供反馈和修改建议。探讨与交流：学生结合个人生活经验和文化背景，探讨现代媒体艺术对个人价值观和社会文化观念的影响，以及个人在现代媒体艺术发展中的责任和担当。学生在课堂上分享自己的探讨结果和感受，与同学和教师进行交流。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、教学目标图像识读学生能够识别并理解现代媒体艺术作品中的图像元素和形式特征。学生能够通过整体观察的方法，感受并分析现代媒体艺术作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。美术表现学生能够运用数字设备进行媒体艺术创作，初步掌握数字绘画的基本技能。学生能够通过数字设备，尝试创作表达个人情感和思想的媒体艺术作品。审美判断学生能够根据形式美原理和现代媒体艺术的特点，对媒体艺术作品进行审美判断和评价。学生能够欣赏和理解现代媒体艺术作品的审美价值和文化内涵。创意实践学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想媒体艺术创作的创意和方案。学生能够通过实际操作，将创意转化为具体的媒体艺术作品。文化理解学生能够从文化角度理解现代媒体艺术作品所表达的思想观念和情感内涵。学生能够认识到现代媒体艺术对当代社会文化发展的影响和贡献。二、作业目标完成一段小视频录制，介绍一件印象深刻的现代媒体艺术作品，并分享其艺术特点和文化内涵。使用数字设备创作一件媒体艺术作品，并尝试通过不同的媒介进行分享与传播。设计并实现“让乒乓球悬浮于空中”的实验方案，记录实验过程并分享实验结果。三、课程实施步骤情境导学：全景故宫系统教师活动：展示“全景故宫”系统的界面和操作方法，引导学生通过该系统畅游故宫，感受数字技术的魅力。学生活动：观看并操作“全景故宫”系统，思考数字技术如何改变了传统的艺术欣赏方式。评价反馈：教师观察学生的操作情况，提问引导学生分享感受和思考。思考分析：艺术与科技的关系教师活动：讲解艺术与科技的发展历程和相互影响，展示《气象计划》等艺术与科技融合的案例。学生活动：分组讨论艺术与科技的关系，分析《气象计划》等作品的艺术特点和科技应用。评价反馈：教师总结学生讨论结果，引导学生深入理解艺术与科技的融合。认识现代媒体艺术教师活动：介绍现代媒体艺术的概念、特征和表现形式，展示现代媒体艺术作品的图片和视频。学生活动：分组搜集现代媒体艺术作品的资料，进行展示和分享，讨论其艺术特点和表现形式。评价反馈：教师点评学生的展示和分享，引导学生总结现代媒体艺术的特点和表现形式。尝试体验：数字设备绘画与传统绘画的比较教师活动：演示数字设备绘画的基本操作，讲解数字绘画与传统绘画的区别和联系。学生活动：使用平板电脑或手机上的绘画软件进行速写创作，感受数字绘画与传统绘画的不同。评价反馈：学生分享创作体验，教师引导学生总结数字绘画与传统绘画的优缺点。探究拓展：多元未知的可能性教师活动：引导学生思考科技飞速发展的背景下，未来媒体艺术将呈现哪些新的可能性和趋势。学生活动：分组讨论并发表观点，提出对未来媒体艺术的设想和期待。评价反馈：教师总结学生观点，鼓励学生保持对新技术和新艺术的关注和探索。评价建议自我评价：学生根据作业目标进行自我评价，反思创作过程中的优点和不足。同伴评价：小组内成员相互评价作业完成情况，提出改进建议。教师评价：教师对学生的作业进行综合评价，给予具体反馈和指导。第2课面向未来的媒体艺术——从现代到未来一、教学目标图像识读学生能够识别并理解未来媒体艺术作品中的图像元素和形式特征。学生能够通过整体观察的方法，感受并分析未来媒体艺术作品中的创新性和科技感。美术表现学生能够运用新技术进行媒体艺术创作，掌握VR绘图软件等新型创作工具。学生能够通过创作表达对未来媒体艺术的设想和期待。审美判断学生能够根据形式美原