第2课 如何鉴赏美术作品 课件【知识精研】高中美术人教版（2019） 美术鉴赏

如何欣赏美术作品

学校：**姓名：**人教版.高一年级.美术

捣练图（宋摹本）（绢本设色）[唐代]张萱全图37厘米×145.3厘米问题探究之形式

《二羊图》赵孟頫元代25.2厘米×48.7厘米《荆棘丛兰图卷》郑燮清代31.5厘米×508厘米线条也能起到引导视线，组织人物关系的作用，尽管有些线条并不显著，却能辅助我们理解画面，营造出丰富的意趣。《市担婴戏图》（绢本设色）【南宋】李嵩25.8厘米×27.6厘米在表现内容的诸多作用之外，线条还具有独立的审美价值。中国画论对线条尤为重视。用笔的力度、速度，角度、疏密不同，线条就具备了不同的品质。《八十七神仙卷》（局部）【北宋】吴道子全图30厘米×292厘米《红色的房间》马蒂斯静物（布面油画）[意大利]莫兰迪莫兰迪高级灰色卡基色暖色冷色24色相环《捣练图》

在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。枇杷山鸟图（局部）（绢本设色）[南宋]林椿26.9厘米×27.2厘米空间中的鸟（青铜）[罗马尼亚]布朗库西137.2厘米×21.6厘米×16.5厘米思（大理石）[法国]罗丹74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米双喜图（绢本设色）[北宋]崔白193.7厘米×103.4厘米中国台北故宫博物院思（大理石）[法国]罗丹74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米

材质是三维艺术基本的表现维度。19世纪法国雕塑家罗无，引发美好的遐想。丹的作品《思》是一个大理石的少女头像，她鼻尖秀挺、眼眉低垂，嘴唇圆润饱满，石材打磨得跟皮肤一般透亮光滑。帽子上的织物较为粗糙，用短密的纹理表现，转折处可见织物的柔软。罗丹还有意保留了一整块未雕凿打磨的大理石用粗粝对比莹润，用沉重对比轻盈，让观者的视线停留在少女的面容上。双喜图（绢本设色）[北宋]崔白193.7厘米×103.4厘米中国台北故宫博物院《三远法》高远：自山脚而仰山巅深远：自山前而窥山后平远：自进山而望远山早春图（绢本设色）[北宋]郭熙158.3厘米×108.1厘米中国台北故宫博物院轰炸（铸铜）[中国]滑田友创作中的滑田友圣母的婚礼（木板油画）170厘米×118厘米意大利米兰拉斐尔布雷拉美术馆形式（一）线条（二）色彩（三）材质（四）空间荷拉斯兄弟之誓（布面油画）[法国]大卫1784年330厘米×425厘米血衣（布面油画）[中国]王式廓1972—1973年100厘米×150厘米主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。

题材是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。每类题材都存有共性，反映了特定的审美价值与社会意义。分类1.历史与神话题材2.山水题材3.风俗题材4.人物题材……如何看待情境对美术鉴赏的意义?问题五

《呐喊》（蛋彩、蜡粉、油彩、木板）【挪威】蒙克91厘米×73.5厘米1893年要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化情境。以及创作者的个人经历等背景信息。内容（一）题材（二）主题（三）情境通过上述一系列探究，我们可以发现，本课着重探讨美术作品的要素组成，体会不同的作品给人以不同的感受认识，美术作品是形式与内容的统一。

中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别；不同时代政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。因此，除了对形式要素的敏感外。鉴赏者还需具备扎实的人文知识与广阔的文化视野，如此，才能看得深、看得准，不狹隘。课堂总结

捣练图（宋摹本）（绢本设色）[唐代]张萱空间中的鸟（青铜）[罗马尼亚]布朗库西轰炸（铸铜）[中国]滑田友八十七神仙卷（局部）（绢本水墨）[北宋（传）]佚名戴草帽的自画像（布面油画）[荷兰]凡·高荆棘丛兰图卷（局部）（纸本水墨）[清代]郑板桥二羊图（纸本水墨）[元代]赵孟頫生活的欢乐（布面油画）[法国]马蒂斯静物（布面油画）[意大利]莫兰迪空间中的鸟（青铜）[罗马尼亚]布朗库西血衣（布面油画）[中国]