美术作品的格调

美术作品的格调张征画究竟什么是绘画的格调，怎么样才能提高画家作品的格调？我们在鉴赏和评价一位画家作品时，都会面对一个基本的问题——作品的格调。通常我们都会谈论某些画家作品的格调高或低，格调的高低实际上已经成为评价和区分画家的基本标准。解决这一问题，对于提高同学们的绘画创作水平和欣赏水平都是十分有必要的。格调，指的是艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操对于绘画作品的这种评判和划分究竟是根据什么而定的，这似乎是个难以说明白的问题，迄今为止也没有一个明确的定义，只是朦胧地觉得绘画作品时有高低之分的，在同一题材的绘画作品中，总有一些作品显得高雅，深刻，意境深远，韵味无穷，二另一些则粗俗，浅露，匠气十足。实际上，产生这种高低之分的认识的正是绘画的品格，而这种品格则是一种综合性的效果或者表现，它是绘画作者即创作主体思想倾向，品德，气质以及艺术修养等诸多因素在作品中的表现。使其作品形成了一种基调。画家作品的品格和由此形成的基调便是其作品的格调。中国古代绘画作品（文人画）波普艺术作品中国古代画家的作品无不是作者思想品德和性格气质的写照，那些思想深刻，品德修养高尚，气度恢弘的绘画，大家所创作的作品虽然个人风格各异，但都呈现出了高的格调，诶世世代代奉为上品。倪瓒幽涧寒松图（画配诗）现藏与台北故宫博物院此幅是为友人周逊所作，并题五言诗。倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名”此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，有强烈的“招隐之意”。

画配诗

观猎（王维）风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪景马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。八大山人，《水木清华图》，现在藏于中国南京博物院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。中国绘画的大师级人物，其作品的格调可以说属于最高等的。黄公望《富春山居图》黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，积累文化博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。低格调的作品则不一样，在这类作品中，人们到处都能看到那种讨好迎合观众低级趣味的东西。在内容上即没有思想深度，更无自己的想法，而是人云亦云。低格调的作品，在艺术上模仿抄袭传统的手法，作品的语言俗气浅薄。如某些电影和画作波普风格波普风格这个词来自英语的大众化，最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。安迪·沃荷（AndrewWarhola），被誉为“波普艺术之父”，1930年出身于美国匹兹堡的一个斯洛伐克移民家庭。《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔在1962年最典型的代表作。安迪-沃荷开始用波普艺术征服纽约。可口可乐、香蕉、米老鼠、Campbell汤罐头，甚至毛泽东和梦露。一切日常生活中稀松平常的物品，在他手中都变成了艺术。1962年，安迪创立了他注明的“工厂”工作室（TheFactory）。在那里，他的“艺术工人”们可以自由的创作艺术。安迪出版了他的非正式自传《安迪-沃荷和他的普普人生》（ThePhilosophyofAndyWarhol），书中他诠释了自己对艺术的理解：挣钱是一种艺术，工作也是艺术，把生意做好就是最好的艺术！绘画的格调与风格的区分只是中国画独有的概念，西方绘画一般没有格调的概念，它们只讲风格，不过它们所说的风格中以包含格调的成分，西方人常说“风格即其人”，这与“画品即人品”是同样的意思。作品的格调高低与作品的种类没有关系，在油画，中国画作品等