《设计动画角色》课件

设计动画角色欢迎来到“设计动画角色”课程！本课程旨在帮助学员掌握动画角色设计的核心技能与方法。从角色类型的认识、设计原则的理解，到外形、性格、色彩的塑造，以及后期制作与商业价值的挖掘，我们将带您一步步探索动画角色的魅力。通过本课程的学习，您将能够创造出鲜明、生动、富有感染力的动画角色，为您的动画作品增添无限光彩。让我们一起开启这段奇妙的创作之旅吧！课程简介：动画角色设计的重要性故事灵魂动画角色是故事的灵魂，他们的性格、行为和命运直接影响着观众对故事的理解和情感投入。一个成功的角色设计能够让观众产生共鸣，记住角色，并跟随角色一起经历冒险。视觉核心动画角色是视觉核心，他们的外形设计是动画作品的重要组成部分。鲜明的外形特征、独特的服装和配饰能够让角色在众多作品中脱颖而出，成为观众心中难忘的形象。商业价值动画角色具有巨大的商业价值，成功的角色可以进行授权，开发衍生品，为动画公司带来丰厚的利润。因此，优秀的动画角色设计是动画作品成功的关键因素之一。动画角色的类型：主要角色、次要角色、反派角色主要角色主要角色是故事的核心人物，他们推动情节发展，是观众关注的焦点。主要角色需要具备鲜明的个性和复杂的内心世界，能够引起观众的共鸣。次要角色次要角色在故事中起辅助作用，他们丰富故事的背景，推动情节发展，烘托主要角色。次要角色需要具备一定的特点，能够给观众留下深刻的印象。反派角色反派角色是故事中的对立人物，他们与主要角色形成冲突，推动情节发展。反派角色需要具备强大的力量和邪恶的内心，能够给主要角色制造困难。角色设计的基本原则：清晰度、可读性、独特性清晰度角色的外形特征要清晰明确，能够让观众一眼识别。避免使用过于复杂的细节，突出角色的主要特征。可读性角色的外形设计要能够反映角色的性格和背景。通过外形设计，让观众能够了解角色的基本信息。独特性角色的外形设计要具有独特性，能够让角色在众多作品中脱颖而出。避免模仿其他角色的设计，创造出属于自己的独特风格。角色外形设计：比例、体型、轮廓比例角色的比例要符合人物的年龄和性别特征。例如，儿童角色的头部比例较大，成年角色的头部比例较小。体型角色的体型要能够反映角色的性格和职业。例如，战士角色的体型较为健壮，学者角色的体型较为瘦弱。轮廓角色的轮廓要鲜明独特，能够让观众一眼识别。例如，圆形轮廓给人可爱、友善的感觉，方形轮廓给人稳重、可靠的感觉。头部设计：五官、发型、表情五官五官是表达角色情感的重要组成部分。眼睛可以表达角色的喜怒哀乐，嘴巴可以表达角色的语言和表情，鼻子可以增加角色的立体感。发型发型是塑造角色形象的重要手段。不同的发型可以表达角色的性格和职业。例如，短发给人干练、利落的感觉，长发给人温柔、优雅的感觉。表情表情是表达角色情感的重要途径。通过表情，观众可以了解角色的内心世界。需要掌握各种表情的绘制技巧，才能生动地表达角色的情感。服装设计：风格、颜色、材质1风格服装的风格要符合角色的背景和职业。例如，古代角色的服装风格较为古典，现代角色的服装风格较为时尚。2颜色服装的颜色要能够反映角色的性格和情感。例如，红色给人热情、奔放的感觉，蓝色给人冷静、沉稳的感觉。3材质服装的材质要能够增加角色的真实感。例如，丝绸材质给人光滑、柔软的感觉，皮革材质给人粗糙、硬朗的感觉。配饰设计：道具、饰品、纹身1道具道具是角色使用的工具和物品，可以反映角色的职业和性格。例如，战士角色使用的武器，学者角色使用的书籍。2饰品饰品是角色佩戴的装饰品，可以增加角色的美观度和个性。例如，项链、耳环、戒指等。3纹身纹身是角色身体上的图案，可以反映角色的经历和信仰。纹身需要具有一定的含义，不能随意设计。角色性格的塑造：内在性格、外在表现内在性格内在性格是角色的内在品质，包括角色的价值观、信念、情感和动机。内在性格是角色行为的基础。1外在表现外在表现是角色通过语言、动作、表情等方式展现出来的性格特征。外在表现要能够反映角色的内在性格。2如何通过外形表现性格：例子分析友善的角色可以设计圆润的脸型、柔和的线条、温暖的颜色，以及友善的表情，给人一种亲切、可靠的感觉。邪恶的角色可以设计尖锐的脸型、冷酷的线条、阴暗的颜色，以及凶狠的表情，给人一种恐惧、危险的感觉。肢体语言：动作、姿势、表情的运用动作动作是角色行为的体现，可以反映角色的性格和情感。例如，跑步的动作可以表达角色的活力和积极性，哭泣的动作可以表达角色的悲伤和脆弱。姿势姿势是角色身体的形态，可以反映角色的性格和状态。例如，挺胸抬头的姿势可以表达角色的自信和骄傲，弯腰驼背的姿势可以表达角色的疲惫和沮丧。表情表情是角色面部的变化，可以表达角色的情感。需要掌握各种表情的绘制技巧，才能生动地表达角色的情感。角色姿态：站姿、坐姿、行走姿势1站姿站姿可以表达角色的性格和状态。例如，笔直的站姿可以表达角色的自信和庄重，放松的站姿可以表达角色的随意和舒适。2坐姿坐姿可以表达角色的性格和心情。例如，端正的坐姿可以表达角色的礼貌和尊重，懒散的坐姿可以表达角色的放松和无聊。3行走姿势行走姿势可以表达角色的性格和目的。例如，大步流星的行走姿势可以表达角色的自信和急迫，慢条斯理的行走姿势可以表达角色的悠闲和从容。表情设计：喜怒哀乐的表达喜喜悦的表情可以通过上扬的嘴角、明亮的眼神、舒展的眉毛来表达。喜悦的表情要能够感染观众，让观众感受到角色的快乐。怒愤怒的表情可以通过紧皱的眉头、瞪大的眼睛、紧绷的嘴角来表达。愤怒的表情要能够震慑观众，让观众感受到角色的力量。哀悲伤的表情可以通过下垂的嘴角、黯淡的眼神、低沉的眉毛来表达。悲伤的表情要能够触动观众，让观众感受到角色的痛苦。乐快乐的表情可以通过舒展的嘴角、明媚的眼神、放松的眉毛来表达。快乐的表情要能够感染观众，让观众感受到角色的幸福。动画原理：挤压与拉伸挤压挤压是指物体在受到压力时发生的变形。在动画中，挤压可以用来表现物体的柔软度和弹性。例如，角色跳跃落地时，身体会发生挤压变形。拉伸拉伸是指物体在受到拉力时发生的变形。在动画中，拉伸可以用来表现物体的速度和力量。例如，角色快速奔跑时，身体会发生拉伸变形。动画原理：预备动作1预备动作的重要性预备动作是指在正式动作之前所做的一系列准备动作。预备动作可以增强动作的力度和真实感，让观众更容易理解角色的意图。2预备动作的例子例如，角色跳跃之前会先弯曲膝盖，角色投掷之前会先向后摆动手臂。这些预备动作可以增强动作的表现力。动画原理：跟随动作跟随动作跟随动作是指在主要动作发生后，物体上的其他部分会因为惯性而继续运动。跟随动作可以增加动作的真实感和流畅性。例如，角色奔跑时，头发和衣服会跟随身体的运动而摆动。重叠动作重叠动作是指物体上的不同部分以不同的速度和时间运动。重叠动作可以增加动作的趣味性和表现力。例如，角色行走时，手臂和腿的运动是重叠的。动画原理：夸张夸张的重要性夸张是指在动画中对物体的外形、动作和表情进行适当的放大和变形。夸张可以增强动作的表现力，突出角色的性格，给观众带来视觉冲击。夸张的运用在动画中，可以对角色的表情、动作、比例等方面进行夸张处理。但需要注意，夸张要适度，不能过度，否则会影响动画的真实感。色彩理论：色彩的运用1色彩的分类色彩可以分为冷色和暖色。冷色包括蓝色、绿色、紫色等，给人冷静、沉稳的感觉；暖色包括红色、橙色、黄色等，给人热情、奔放的感觉。2色彩的搭配色彩的搭配需要遵循一定的规律，例如，互补色搭配可以产生强烈的视觉冲击，类似色搭配可以营造和谐的氛围。3色彩的运用在角色设计中，可以根据角色的性格和背景来选择合适的颜色。例如，正义的角色可以选择明亮、纯洁的颜色，邪恶的角色可以选择阴暗、污浊的颜色。色彩心理学：不同颜色代表的含义红色红色代表热情、奔放、活力、危险。在角色设计中，红色可以用来表现角色的激情和力量。蓝色蓝色代表冷静、沉稳、理性、忧郁。在角色设计中，蓝色可以用来表现角色的智慧和深沉。黄色黄色代表阳光、快乐、活力、警示。在角色设计中，黄色可以用来表现角色的乐观和开朗。绿色绿色代表生命、希望、和平、自然。在角色设计中，绿色可以用来表现角色的善良和环保。如何运用色彩表达情感：案例分析1案例一：悲伤的角色可以使用暗淡的蓝色或灰色来表现角色的悲伤和忧郁。可以降低色彩的饱和度，营造压抑的氛围。2案例二：愤怒的角色可以使用鲜艳的红色或橙色来表现角色的愤怒和冲动。可以提高色彩的对比度，营造紧张的氛围。3案例三：快乐的角色可以使用明亮的黄色或粉色来表现角色的快乐和幸福。可以增加色彩的饱和度，营造轻松的氛围。构图技巧：黄金分割黄金分割的定义黄金分割是指将一条线段分割成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值约为0.618。黄金分割被认为是最美的比例，广泛应用于艺术和设计领域。1黄金分割的运用在角色设计中，可以将角色的头部、身体、四肢等部位按照黄金分割的比例进行设计，可以使角色看起来更加协调和美观。也可以将角色的重要元素放置在黄金分割点上，可以吸引观众的注意力。2构图技巧：三分法三分法的定义三分法是指将画面分成三等份，横向和纵向各分成三条线，形成四个交叉点。三分法是一种常用的构图方法，可以将画面的重点放置在交叉点上，可以吸引观众的注意力。三分法的运用在角色设计中，可以将角色的头部、眼睛等重要元素放置在三分线的交叉点上，可以使角色看起来更加突出和吸引人。也可以将角色的整体形象放置在三分线的范围内，可以使画面更加平衡和稳定。构图技巧：引导线引导线的定义引导线是指画面中存在的线条，可以引导观众的视线，将观众的注意力引导到画面的重点。引导线可以是真实的线条，也可以是虚构的线条，例如，道路、河流、建筑物等。引导线的运用在角色设计中，可以使用引导线来引导观众的视线，将观众的注意力引导到角色的头部、眼睛等重要元素。可以使画面更加具有层次感和空间感，增加画面的吸引力。角色设计流程：草图阶段1草图阶段的重要性草图阶段是角色设计的第一步，也是最重要的一步。在草图阶段，需要确定角色的基本外形、比例、姿势和性格。草图不需要画得非常精细，只需要表达出角色的基本特征即可。2草图阶段的技巧在草图阶段，可以使用不同的线条和形状来尝试不同的设计方案。可以多画一些草图，从中选择最满意的方案。可以参考一些优秀的角色设计作品，从中获取灵感。角色设计流程：线稿阶段线稿阶段的任务线稿阶段是在草图的基础上，将角色的外形轮廓绘制出来。需要注意线条的流畅性和准确性，确保角色的外形清晰明确。需要将角色的细节部分绘制出来，例如，五官、头发、服装等。线稿阶段的技巧可以使用不同的线条粗细来表现角色的立体感和质感。可以使用辅助线来保证角色的比例和对称性。可以使用橡皮擦来修改错误的线条。角色设计流程：上色阶段1上色阶段的任务上色阶段是在线稿的基础上，为角色添加颜色。需要根据角色的性格和背景来选择合适的颜色。需要注意色彩的搭配和协调性，营造出和谐的画面效果。2上色阶段的技巧可以使用不同的上色方法来表现角色的质感和光影效果。可以使用渐变色来增加角色的立体感。可以使用图层来方便修改和调整颜色。3光影处理可以使用不同的图层混合模式来营造不同的光影效果。可以使用高光和阴影来增强角色的立体感。角色设计流程：细节刻画阶段细节刻画的重要性细节刻画是角色设计的最后一步，也是最能体现角色个性和特点的一步。在细节刻画阶段，需要对角色的五官、头发、服装、配饰等细节进行精细的绘制和调整，使角色看起来更加生动和真实。1细节刻画的技巧可以使用高光和阴影来增强角色的立体感和质感。可以添加一些特殊的细节，例如，伤疤、纹身、首饰等，来增加角色的个性和故事性。可以参考一些优秀的角色设计作品，从中获取灵感。2常见的设计错误：比例失调比例失调的后果比例失调会导致角色看起来不协调、不美观，甚至会影响角色的表达效果。例如，头部比例过大会导致角色看起来幼稚，四肢比例过短会导致角色看起来矮小。如何避免比例失调在角色设计中，需要掌握人物的正确比例关系。可以使用辅助线来保证角色的比例准确。可以多观察真人，从中学习人物的比例关系。常见的设计错误：缺乏个性缺乏个性的后果缺乏个性的角色会导致观众难以记住，难以产生共鸣。缺乏个性的角色就像一个没有灵魂的空壳，无法给观众留下深刻的印象。如何避免缺乏个性在角色设计中，需要赋予角色独特的性格和背景故事。可以从角色的外形、服装、配饰、动作、表情等方面入手，突出角色的个性特征。可以参考一些优秀的角色设计作品，从中获取灵感。常见的设计错误：颜色不协调1颜色不协调的后果颜色不协调会导致画面看起来杂乱、刺眼，影响观众的视觉体验。颜色不协调会破坏画面的整体美感，降低角色的吸引力。2如何避免颜色不协调在角色设计中，需要掌握色彩搭配的技巧。可以使用色彩理论来指导色彩的搭配。可以参考一些优秀的角色设计作品，从中学习色彩的运用。灵感来源：生活观察观察生活的重要性生活是最好的老师，生活中的点点滴滴都可以成为角色设计的灵感来源。通过观察生活，可以了解不同人物的性格、外形、动作和表情，为角色设计提供丰富的素材。观察生活的技巧可以多观察身边的人和事，例如，路人的穿着、表情、动作等。可以多参加一些社会活动，了解不同行业和人群的生活状态。可以多阅读一些书籍和新闻，了解社会的热点和趋势。灵感来源：艺术作品艺术作品的价值艺术作品是人类智慧的结晶，蕴含着丰富的文化和情感。通过欣赏艺术作品，可以提高审美能力，拓宽设计思路，为角色设计提供新的灵感。艺术作品的种类可以欣赏绘画、雕塑、音乐、电影、文学等各种艺术作品。可以关注不同风格和流派的艺术作品，例如，古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等。灵感来源：历史文化1历史文化的意义历史文化是人类文明的积淀，蕴含着丰富的智慧和经验。通过了解历史文化，可以深入了解不同时代和地域的风俗习惯、宗教信仰、社会制度等，为角色设计提供更深层次的内涵。2历史文化的运用在角色设计中，可以借鉴历史文化的元素，例如，服装、发型、配饰、武器等，来增加角色的历史感和文化感。可以参考历史人物的性格和故事，来塑造角色的内在性格。角色设计的参考：迪士尼动画迪士尼的特点迪士尼动画以其精美的画面、动人的故事和鲜明的角色而闻名于世。迪士尼的角色设计通常具有可爱的外形、鲜明的个性和积极向上的精神。可以参考的方面在角色设计中，可以参考迪士尼动画的角色外形、表情、动作和性格塑造等方面。可以学习迪士尼动画的夸张手法和幽默感，为角色设计增添趣味性。角色设计的参考：吉卜力工作室吉卜力的特点吉卜力工作室的动画以其清新唯美的画面、深刻的主题和充满人文关怀的角色而备受赞誉。吉卜力的角色设计通常具有自然的外形、细腻的情感和独立的精神。可以参考的方面在角色设计中，可以参考吉卜力工作室的角色外形、服装、动作和性格塑造等方面。可以学习吉卜力工作室的自然风格和细腻情感，为角色设计增添深度。角色设计的参考：皮克斯动画1皮克斯的特点皮克斯动画以其精湛的技术、创新的故事和充满想象力的角色而深受喜爱。皮克斯的角色设计通常具有生动的表情、夸张的动作和幽默的性格。2可以参考的方面在角色设计中，可以参考皮克斯动画的角色外形、表情、动作和性格塑造等方面。可以学习皮克斯动画的技术创新和故事创意，为角色设计增添活力。练习：设计一个可爱的动物角色设计要点选择一种可爱的动物作为原型，例如，小猫、小狗、小兔子等。可以对动物的外形进行适当的夸张和变形，使角色看起来更加可爱。赋予角色一个可爱的性格，例如，天真、善良、活泼等。设计思路可以从角色的外形、颜色、服装、配饰等方面入手，突出角色的可爱特征。可以使用圆润的线条、明亮的颜色、可爱的服装和配饰来塑造角色的形象。可以参考一些可爱的动物卡通形象，从中获取灵感。练习：设计一个勇敢的战士角色设计要点选择一种具有战斗力的动物或者人物作为原型，例如，狮子、老虎、骑士等。赋予角色一个勇敢的性格，例如，坚定、果敢、无畏等。为角色设计一套合适的服装和武器。设计思路可以从角色的外形、服装、武器和姿势等方面入手，突出角色的勇敢特征。可以使用强壮的体格、坚硬的盔甲、锋利的武器和坚定的眼神来塑造角色的形象。可以参考一些勇敢的战士形象，从中获取灵感。练习：设计一个邪恶的反派角色1设计要点选择一种令人厌恶或者恐惧的动物或者人物作为原型，例如，蛇、狼、巫婆等。赋予角色一个邪恶的性格，例如，阴险、狡诈、残忍等。为角色设计一套阴暗的服装和配饰。2设计思路可以从角色的外形、颜色、服装、配饰和表情等方面入手，突出角色的邪恶特征。可以使用尖锐的线条、阴暗的颜色、恐怖的服装和配饰来塑造角色的形象。可以参考一些邪恶的反派形象，从中获取灵感。案例分析：成功的动画角色设计案例选择标准选择一些具有代表性的成功动画角色，例如，《玩具总动员》的胡迪、《千与千寻》的千寻、《功夫熊猫》的阿宝等。这些角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，深受观众喜爱。分析内容从角色的外形、性格、服装、动作和表情等方面入手，分析这些角色成功的因素。总结这些角色设计的优点和经验，为自己的角色设计提供参考。案例分析：《疯狂动物城》的朱迪角色特点朱迪是一只充满活力和梦想的小兔子，她勇敢、乐观、善良，渴望成为一名优秀的警察。朱迪的形象设计可爱、亲切，深受观众喜爱。设计分析朱迪的外形设计符合兔子的特征，同时又具有拟人化的特点。她的服装设计简洁干练，符合警察的身份。她的表情丰富生动，能够充分表达角色的情感。案例分析：《冰雪奇缘》的艾莎1角色特点艾莎是一位拥有冰雪魔法的公主，她美丽、高贵、独立，内心却充满恐惧和孤独。艾莎的形象设计优雅、神秘，深受观众喜爱。2设计分析艾莎的外形设计具有冰雪女王的特点，她的服装设计华丽精致，符合公主的身份。她的表情冷艳高贵，却又透露着一丝脆弱，能够引起观众的共鸣。案例分析：《寻梦环游记》的米格角色特点米格是一位热爱音乐的墨西哥男孩，他勇敢、执着、善良，渴望追逐自己的音乐梦想。米格的形象设计活泼、可爱，深受观众喜爱。设计分析米格的外形设计具有墨西哥男孩的特点，他的服装设计色彩鲜艳，符合墨西哥的文化特色。他的表情充满活力和梦想，能够感染观众。动画角色的后期制作：建模建模的定义建模是指使用3D软件将角色设计图转化为三维模型。建模是动画制作的重要环节，直接影响着角色的视觉效果。建模软件常用的建模软件有Maya、3dsMax、Blender等。不同的软件具有不同的特点和优势，可以根据自己的需求选择合适的软件。动画角色的后期制作：绑定1绑定的定义绑定是指为3D模型添加骨骼和控制器，使模型能够像真实的角色一样运动和变形。绑定是动画制作的关键环节，直接影响着角色的动作表现。2绑定的技巧绑定需要对人体结构和运动规律有深入的了解。需要为角色设计合理的骨骼和控制器，使角色能够做出各种自然的动作。可以使用一些辅助工具来简化绑定流程。动画角色的后期制作：动画动画的定义动画是指通过连续播放一系列静态图像，使角色产生运动的效果。动画是动画制作的核心环节，需要掌握动画的原理和技巧。动画的技巧需要了解动画的12项基本原则，例如，挤压与拉伸、预备动作、跟随动作、夸张等。需要为角色设计合理的动作，使角色能够表达出情感和性格。可以使用一些动画软件来辅助制作动画。动画角色的后期制作：渲染渲染的定义渲染是指将3D模型转化为二维图像的过程。渲染是动画制作的最后环节，直接影响着画面的质量和效果。渲染的技巧需要为场景设置合理的光照和材质，使画面看起来更加真实和美观。可以使用一些渲染软件来提高渲染速度和质量。可以对渲染后的图像进行后期处理，增加画面的细节和效果。如何提升角色设计能力：多练习1练习的重要性熟能生巧，多练习是提升角色设计能力的最佳途径。通过大量的练习，可以提高绘画技巧，积累设计经验，培养审美能力。2练习的方法可以临摹一些优秀的角色设计作品，学习他们的设计思路和技巧。可以尝试设计不同风格和类型的角色，拓宽设计思路。可以参加一些角色设计比赛或者活动，与其他设计师交流学习。如何提升角色设计能力：多观察观察的重要性生活是最好的老师，多观察生活中的人和事，可以为角色设计提供丰富的素材和灵感。通过观察，可以了解不同人物的性格、外形、动作和表情，为角色赋予鲜明的个性和特点。观察的方法可以多观察身边的人和事，例如，路人的穿着、表情、动作等。可以多参加一些社会活动，了解不同行业和人群的生活状态。可以多阅读一些书籍和新闻，了解社会的热点和趋势。如何提升角色设计能力：多思考思考的重要性思考是角色设计的灵魂，通过思考，可以深入了解角色的内心世界，为角色赋予更深层次的内涵。通过思考，可以创新设计思路，创造出独特的角色形象。思考的方法可以思考角色的性格、背景故事、动机和目标，为角色赋予合理的行为逻辑。可以思考角色的外形、服装、配饰和表情，使角色看起来更加生动和真实。可以思考角色的与其他角色的关系，构建一个完整的角色世界。角色设计工具：Photoshop1Photoshop的特点Photoshop是一款强大的图像处理软件，具有丰富的绘画工具和强大的图像编辑功能。Photoshop是角色设计师常用的工具之一，可以用来绘制草图、线稿、上色和细节刻画。2Photoshop的用途可以使用Photoshop来绘制各种风格和类型的角色，例如，卡通角色、写实角色、Q版角色等。可以使用Photoshop来调整角色的颜色、光影和细节，使角色看起来更加美观和生动。角色设计工具：ClipStudioPaintClipStudioPaint的特点ClipStudioPaint是一款专业的漫画和插画绘制软件，具有强大的绘画功能和丰富的素材库。ClipStudioPaint是角色设计师常用的工具之一，尤其擅长绘制漫画和插画风格的角色。ClipStudioPaint的用途可以使用ClipStudioPaint来绘制各种漫画和插画风格的角色，例如，日式漫画、美式漫画、欧美插画等。可以使用ClipStudioPaint的3D模型功能来辅助角色设计，提高效率和准确性。角色设计工具：ProcreateProcreate的特点Procreate是一款专业的iPad绘画软件，具有直观的操作界面和强大的绘画功能。Procreate是角色设计师常用的移动绘画工具，可以随时随地进行角色设计创作。Procreate的用途可以使用Procreate来绘制各种风格和类型的角色，例如，速写、草图、线稿、上色等。可以使用Procreate的图层功能和笔刷工具，实现各种绘画效果。角色版权保护：原创的重要性1原创的价值原创是角色设计的灵魂，只有原创的角色才能具有独特的价值和魅力。抄袭或者模仿他人的作品，不仅侵犯了版权，也会影响自己的设计能力和声誉。2如何保护原创在角色设计中，要坚持独立思考和创作，避免抄袭或者模仿他人的作品。可以参考他人的作品