《色彩的表现》参考课件

色彩的表现蒙谢尔色立体

（用于设计中标准色的调配）外观和内部形态类似地球仪，连接两极表明明度序列；连接求表面纯色到中心轴的水平线表示纯度序列；南半球表示深色系，北半球表示浅色系；球表面表示清色系，球内部表示含灰的浊色系。色立体科学、规律、有秩序，对印染、印刷、艺术设计、服装设计等领域有着科学、准确、快捷的事业价值和审美价值。色彩的三个属性

我们区别颜色的基准共有3种，其一为蓝色或黄色等表达颜色类型的色相(Hue)，其二为体现颜色明暗程度的明度(Value)，最后是辨别颜色深浅的纯度(Saturation)。

色相与明度或纯度无关，简单来说是指红色、蓝色等色彩的名称。将色相按波长进行循环排列，就形成了色相环。色相与光线的波长大小密切相关，其中波长较长的色相为红色，波长较短的色相为蓝色。适中的波长为绿色。明度(Value，又称明暗度、亮度)

人们要看到物体的颜色必须在具备光线的条件下，物体表面吸收或反射光线的状态决定该物体的颜色。若某种物体能吸收所有进入的光线，即不反射任何颜色，就形成了黑色。相反，若物体反射了所有进入的光线，则这些反射光就汇集成白色。反射的光线强弱不同使物体所呈现的光亮不同，从而生成亮色与暗色，这就是色彩的明度。纯度(Saturation，又称鲜艳度、饱和度、彩度)纯度是指色彩中包含色相的程度，即色彩的鲜艳程度。色彩越接近纯色，说明纯度越高，色彩中混合的颜色越多，纯度越低。和明度一样，纯度也分为高纯度、中纯度和低纯度。无彩色是不分纯度的。色彩的秘密色光三原色与色料三原色红、绿、蓝三色是色光三原色，色光三原色混合会变成白色，投影仪、电视、电影都是根据色光三原色所制成。色料三原色红、黃、蓝是色料三原色，色料三原色混合会变黑色，绘画时用三原色就可调出大部分色彩。原色：红、黄、蓝。间色：橙、绿、紫。由两种原色调和而成。复色：以三原色和三间色再度重复混合而成的颜色。从十二色相环学调色与配色运用色料三原色红、黄、蓝就可调出色相环上的十二种颜色。＋＝红多黃多＋＝黄多蓝多＋＝蓝多红多空间混合是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，不同色的色块在人眼内部进行加光混合，面积微小的色块并置，由于空间距离和视觉生理的限制，在人眼中混合成新的色彩。这种现象就是色彩空间混合。用空间混合方法达到的混色效果比用颜料直接混合的效果明亮。基本条件：色彩面积的大小与人眼的观察距离。空间混合空间混合空间混合

印象派就遵循这个规律，创作了不少点彩油画。这些画面的色彩很响亮，阳光感和空气感均表现得很好。

近代和现代的网点印刷，就是利用了色彩空间混合的原理，借助大小流密不一的极小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的色彩。

点彩派《大碗岛星期天的下午》---创始者：修拉

点彩派的发扬者，他是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。西涅克纳蒂布港西涅克

用少量的色混出较多的色，以此来丰富设计的色彩，增强作品的力量。西涅克克罗斯《风景-树》凡高波斯地毯凡高《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

一、概述1.什么是表现性色彩：表现性色彩和“写生色彩”的概念相对，是指在绘画艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种表达方式。

其在现代派美术中具有典型性和普遍性。这种表达方式，明显不同于以往的传统美术。

对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现性绘画语言。

2.历史溯源：所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的某些流派——如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”，区别于过去的艺术思想；从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从“印象派”前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。3.发展线索北欧各国的传统艺术（早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品）——第一个表现主义运动（荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克）——野兽派（马蒂斯为首，1905年，巴黎）——立体派（毕加索，布拉克为首，1907，巴黎）——未来派（1909，意大利）——形而上画派——达达派——超现实主义派（1924）——抽象主义（1901年前后，俄国画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安等人）——抽象表现主义（美国动作画派的创始人波洛克）——波普艺术（也称流行艺术，19世纪60年代前后）。4.学习的意义：二十世纪的西方现代派美术确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。希望大家能着重体会在“表现主义”的思想指导下，画面中视觉符号的变形、色彩的构建、二维空间的构成趣味（块面堆积和交错、黑白灰的设置、点线面的构成、破与立等形式美感的建立）。区别传统的再现绘画，丰富我们的画面语言，不断拓展自己的表达空间。5.作品欣赏请你通过欣赏表现性绘画作品，思考以下问题：和再现型绘画相比，表现性绘画中的视觉形象、画面色彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化？《星夜》，梵高，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。

现代主义的起源——后印象主义绘画

梵高《鸢尾花》、《向日葵》梵高

《向日葵》

梵高梵高的《自画像》、《加歇医生像》维也纳分离画派绘画大师——克里姆特

《吻》

克里姆特的作品具有极强的装饰性。