4.2《扬州慢》课件 统编版高二语文选择性必修下册

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每个人心中都有一座城。比如张爱玲心中的上海，候孝贤心中的台北，杜拉斯心中的西贡，萨特心中的巴黎。城市的个性、景观特征、意象空间，是“城”人之美的魅力所在。

（林奇《城市意象》）

江南在柳永的笔下有声有色，有韵有味，读其词，我们仿佛看见江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色，风帘翠幕里十万人家，有三秋桂子，十里荷花。但是当21岁的姜夔经过扬州时却有着不同的感受，战火下的扬州城成了一片废墟，歌舞升平均成往昔。面对劫难后的满目疮痍和断壁残垣，他满腔的感伤、悲愤化作一首《扬州慢》。新课导入学习目标作者介绍

姜夔（约1155—约1221），字尧章，自号白石道人，饶州鄱阳（今属江西）人，南宋文学家、音乐家。一生屡试不中，布衣终生，最后在贫困交迫中死于杭州西湖之畔。

他诗词俱工，词尤负盛名。词风清丽典雅，多为记游、咏物、感叹身世飘零与情场失意之作，也有寄寓忧国伤时之作。

在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，姜夔成为“清空”词派的代表作家。主要作品：《白石道人诗集》。“清空”词派

“雅正派”是南宋后期最大词派，格调高雅幽洁，笔力清健冷隽。所谓“雅”，一是在内容上写文人士大夫认为高雅的东西，二是语言上力求典雅，极少用通俗口语。雅正派从风格上看，可分为以姜夔、史达祖为代表的姜派（清空派），以吴文英为代表的吴派（密丽派）。

张炎《词源》推尊姜夔词“如野云孤飞,去留无迹”，“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越”。后世即以“清空”与“骚雅”标举白石词风。“清空”，就要有一种冲冷的胸怀，不让七情六欲无节制地发展，从而达到一种超逸空灵的境界。对情词来说，就不能热情过度，要用冷笔处理。

姜的词之所以给人留下这样的印象，原因在于作者有着丰富的美感经验，选用清新秀逸的言辞，把它化作动人的意象。这类意象或意境总有些迷离恍惚，如水中之月镜中之花。唯其如此，言外之意，画外之境才更加繁富，更加耐人寻味。创作背景扬州自隋开运河后即成为南北运输要道，富商大贾，云集其内，歌楼舞榭，林立其间。及宋南渡，与金隔淮相守，于是昔日繁华都会一变而为边城。靖康之变（1126年）后，北宋灭亡，宋王朝南渡，此后金人屡次南侵。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。淳熙三年(1176)的冬至日，姜夔（22岁）经过扬州，目睹城里萧条荒凉的景况，缅想它原有的繁荣华美气象，黍离之悲油然而生，就写了这首《扬州慢》词来抒怀寄意。姜夔眼中的扬州淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也《黍离》之悲《诗经∙王风∙黍离》彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？周大夫行役路过宗周镐(hào)京，见旧时宗庙宫室遗址黍稷茂盛，因悲周室颠覆，乃作此诗。这首诗两千年来不断被传唱着。后人把对国家残破，今不如昔的哀叹称为“黍离之悲”。写作时间淳熙丙申至日所见所闻夜雪初霁，荞麦弥望。四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。作者感受予怀怆然写作缘由感慨今昔他人评价千岩老人以为有“黍离”之悲也。小序内容诵读诗歌扬州慢淮左/名都，竹西/佳处，解鞍/少驻/初程。过/春风/十里，尽/荠麦/青青。自/胡马窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。渐/黄昏，清角/吹寒，都在/空城。杜郎/俊赏，算/而今，重到/须惊。纵/豆蔻/词工，青楼/梦好，难赋/深情。二十四桥/仍在，波心/荡，冷月/无声。念/桥边/红药，年年/知为/谁生？悲从何来淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。①用典：“过春风十里”化用唐代诗人杜牧的诗句“春风十里扬州路”，表现昔日的繁华。②虚实结合：“过春风十里”象征昔日的繁华，此处为虚写。“荠麦青青”，为实写今日的萧条冷落。③对比：上下两句今昔对照鲜明，突出了今日扬州的荒凉不堪的景象。

杜牧心中的扬州雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。题扬州禅智寺杜牧娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。赠别二首（其一）

杜牧悲从何来“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”这句词人是如何写悲的？①拟人，词人将废池、乔木人格化，它们是15年前那场浩劫的目击者，至今仍厌恶谈到战争。物犹如此，何况于人！②描绘了战乱的凄惨景象，表达了对战争的厌恶，对敌人的痛恨，以及对祖国山河破碎的痛惜之情。“胡马窥江”指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴四十年（1160）、四十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164）金兵屡次南侵之事。尤其是绍兴四十一年那一回。金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。悲从何来“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”这句词人是如何写悲的吗？以声衬悲，化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，情虽含蓄，却更触痛人心。“寒”字很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。它不仅表明号角声音在寒气中飘荡，而且还让人内心涌起一股寒流，用听觉写触觉，把所闻所感交织在一起，使“黍离之悲”更为具体。上阕小结今日“荠麦青青”“废池乔木”“清角吹寒”昔日“名都”“竹西佳处”“春风十里”繁华、热闹破败、荒凉对比昔盛今衰的感伤（虚写）（实写）“空城”概括情景词句手法时间虚实结合用典悲从何来杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。①用典：“豆蔻词工”“青楼梦好”化用唐代诗人杜牧的诗句。②用杜牧笔下昔日扬州的繁华反衬今日的萧条残破；表达了对扬州遭金兵洗劫后繁华不再的悲怆及哀恸之情。

杜牧心中的扬州落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。遣怀杜牧娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。赠别二首（其一）

杜牧悲从何来“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”这句词人是如何写悲的吗？在与不在，变与不变，感慨今昔，虚实显悲。

①借用典故，化用了杜牧诗句。②对比反衬，以昔日热闹场景，来反衬如今“桥”“月”仍在，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了，从而倍增今日之凄清。③通感的修辞手法，用触觉感受之“冷”与听觉感受之“无声”来展示视觉所见之月，移情于物，描绘了一个疏淡清冷、凄寂萧条的意境。杜牧心中的扬州青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？寄扬州韩绰判官杜牧悲从何来“念桥边红药，年年知为谁生？”这句词人是如何写悲的吗？①以景结情，尾句写桥边的红药还是一年一度，盛开着鲜艳的花朵，这样美丽的景象却无人欣赏。花开依旧，人事已非，含蓄地抒发词人的今昔之慨。②以乐景衬哀情，这里用昔日繁华的痕迹，来增强物是人非，山河变异的悲伤感情。③运用反问的语调，蕴含着词人内心无比的悲怆与无奈。"红药"意象

红药，也称芍药。芍药作为一种意象最早见于《诗经》，古代男女交往，以芍药相赠表达结情之约或惜别之情。

魏晋南北朝时，文人将芍药喻作风情万种的美人，以至后人用"芍药笼烟"来形容美人的娇媚。

又因为芍药开于暮春时节，当它开始绽放时，百花已开始凋谢，有寂寞之情。因此芍药往往又成为落寞、凄凉之境的代表，令人感慨昔日美好时光不再。下阕小结虚拟设想1：杜郎俊赏,难赋深情

虚拟设想2：桥月仍在，玉人已无

虚拟设想3：花开依旧，人事全非虚实结合想象内容总结全词两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。词的上阕，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。下阕运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。全词行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。图文归纳昔日：名都、佳处今日：荠麦青青比对黄昏、清角正面渲染废池乔木、犹厌言兵杜郎重到须惊冷月无声侧面烘托扬州春风十里红