人教版五年级音乐上册（简谱）第三 单元《唱歌　小步舞曲》教学设计

人教版五年级音乐上册（简谱）第三单元《唱歌小步舞曲》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版五年级音乐上册（简谱）第三单元《唱歌小步舞曲》教学设计教学内容人教版五年级音乐上册（简谱）第三单元《唱歌小步舞曲》教学设计，本章节内容包括：学习歌曲《小步舞曲》的旋律与节奏，掌握简谱的识读方法，通过演唱、欣赏等方式感受音乐的情感表达，培养音乐审美能力和集体合作精神。核心素养目标培养学生对音乐的感知力、表现力和创造力，提高音乐鉴赏能力。通过学习《小步舞曲》，让学生体会古典音乐的优雅与和谐，增强音乐情感体验，提升集体合作意识，培养良好的审美情趣和艺术素养。重点难点及解决办法重点：1.简谱的识读与应用；2.歌曲旋律的准确演唱。

难点：1.歌曲节奏的把握；2.音乐情感的体验与表达。

解决办法：1.通过多媒体展示简谱知识，结合实际操作练习，帮助学生掌握简谱识读；2.采用分句练习、小组合作等形式，引导学生逐句掌握歌曲节奏；3.通过情景导入、角色扮演等方式，引导学生深入理解音乐情感，并通过示范、模仿等方法提升学生的演唱表现力。针对难点，可通过分层教学，针对不同学生的接受能力进行个别指导，同时鼓励学生积极参与，互相学习，共同突破难点。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人教版五年级音乐上册（简谱）》教材。

2.辅助材料：准备《小步舞曲》音乐视频、图片展示古典舞蹈动作，以及与歌曲节奏相关的图表。

3.实验器材：无需实验器材。

4.教室布置：设置音乐欣赏区、小组讨论区，并准备黑板或投影仪展示简谱和歌曲节奏。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

1.播放古典音乐片段，引导学生闭上眼睛聆听，感受音乐的美感。

2.提问：“同学们，你们能说出刚才听到的音乐是什么类型的吗？为什么会有这样的感受？”

3.引出本节课要学习的歌曲《小步舞曲》，介绍其背景和特点。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.教师展示简谱，讲解简谱的构成和识读方法，结合《小步舞曲》的乐谱进行示范。

2.学生跟随教师一起识读乐谱，纠正发音和节奏。

3.教师讲解歌曲的旋律特点，引导学生关注旋律的起伏变化。

三、实践活动（用时15分钟）

1.学生分组练习，每组选择一个乐句进行演唱，教师巡回指导。

2.学生尝试用肢体动作表现歌曲中的节奏，增强音乐表现力。

3.每组学生展示自己的演唱和表演，其他组同学评价并提出改进意见。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论歌曲的节奏特点，举例说明节奏如何影响音乐的表现力。

2.分析歌曲的旋律起伏，讨论旋律如何表达情感。

3.探讨如何通过演唱和表演将音乐的情感传达给听众。

五、总结回顾（用时5分钟）

1.教师总结本节课的学习内容，强调简谱识读、节奏把握和音乐情感体验的重要性。

2.学生分享学习心得，举例说明自己在实践活动中的收获。

3.教师鼓励学生在日常生活中多聆听、感受音乐，提高音乐素养。

教学流程用时共计45分钟。在实践活动中，教师应关注学生的参与度和学习效果，及时给予指导和鼓励。在小组讨论环节，教师应引导学生从多个角度思考问题，培养他们的音乐鉴赏能力和表达能力。通过总结回顾，帮助学生巩固所学知识，激发他们对音乐的热爱。拓展与延伸一、提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

1.《古典音乐的故事》：介绍古典音乐的历史背景，包括小步舞曲的起源和发展，以及与欧洲宫廷文化的联系。

2.《音乐欣赏指南》：指导学生如何欣赏音乐，包括如何分辨不同乐器的音色、如何理解音乐的结构和旋律等。

3.《简谱入门》：提供简谱的基本知识，包括音符、节奏、拍号等，帮助学生更深入地了解音乐的基础知识。

二、鼓励学生进行课后自主学习和探究

1.学生可以尝试收集并学习其他时期或国家的古典舞曲，如巴洛克时期的《G大调弦乐小步舞曲》，比较其与《小步舞曲》在旋律、节奏等方面的异同。

2.鼓励学生通过互联网资源，如音乐网站或古典音乐频道，聆听不同演奏家对《小步舞曲》的演绎，分析不同演奏风格对音乐表达的影响。

3.学生可以创作自己的小步舞曲，运用所学简谱知识，尝试将个人情感融入音乐创作中，通过实践加深对音乐创作的理解。

三、实践活动建议

1.组织学生参与校园音乐会或社区文化活动，欣赏现场古典音乐表演，体验音乐带来的现场氛围。

2.设立音乐角，让学生在课余时间自由选择乐器或声部进行合奏或合唱，培养团队合作和音乐实践能力。

3.举办音乐知识竞赛，涉及古典音乐、音乐理论等，激发学生对音乐学习的兴趣，巩固所学知识。

四、家庭作业建议

1.学生回家后，可以向家人介绍《小步舞曲》及其背后的文化故事，增进家庭对音乐的共同兴趣。

2.鼓励家长陪伴孩子一起听古典音乐，通过共同聆听来提升家庭音乐氛围，同时引导孩子注意音乐中的细节，如旋律、节奏和乐器音色等。

3.学生可以尝试用家庭中的物品制作简单的节奏乐器，如用纸杯和筷子制作打击乐器，体验音乐制作的乐趣。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与度：通过观察学生的提问、回答问题和参与讨论的情况，评价学生是否积极参与课堂活动。

-学生对简谱的识读能力：通过学生的实际操作和回答问题，评估学生对简谱的识读能力，包括音符、节奏和拍号的掌握程度。

-学生对歌曲旋律的把握：通过学生的演唱和表演，评价学生对歌曲旋律的把握程度，包括音准、节奏和情感表达。

2.小组讨论成果展示：

-学生在小组讨论中的合作精神：通过观察学生在小组讨论中的互动和协作，评价学生的团队合作能力。

-学生对音乐情感的理解：通过学生的讨论和分享，评估学生对《小步舞曲》音乐情感的理解和表达能力。

-学生对音乐知识的拓展：通过学生的讨论内容，评价学生对音乐知识的拓展能力，包括对古典音乐、音乐理论等方面的了解。

3.随堂测试：

-简谱识读测试：通过发放简谱乐谱，让学生在规定时间内完成识读，评估学生对简谱的识读能力。

-歌曲演唱测试：通过让学生演唱《小步舞曲》，评估学生对歌曲旋律的把握和演唱技巧。

-音乐知识问答：通过提问与音乐相关的问题，评估学生对音乐知识的掌握程度。

4.学生自评与互评：

-学生自评：鼓励学生在课后对自己的课堂表现进行反思，包括对简谱识读、歌曲演唱和音乐情感表达等方面的评价。

-学生互评：组织学生进行互评，让学生互相评价在小组讨论和实践活动中的表现，促进学生的自我提升和相互学习。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现：教师应给予学生及时的反馈，肯定学生的优点，指出不足之处，并提出改进建议。

-针对小组讨论成果展示：教师应评价学生在小组讨论中的贡献，鼓励学生的创意和合作精神，同时指出讨论中的不足，引导学生在未来讨论中改进。

-针对随堂测试：教师应根据学生的测试结果，分析学生的学习情况，对掌握较好的学生给予表扬，对掌握较差的学生进行个别辅导。

-针对学生自评与互评：教师应鼓励学生积极参与自评和互评，引导学生从不同角度反思自己的学习过程，同时提供指导，帮助学生改进学习方法。课后作业1.**简谱练习**：

-作业内容：请根据《小步舞曲》的乐谱，在纸上画出简谱的五线谱，并标注音符和休止符。

-答案示例：

```

5-4-3-2-1-3-4-5

4-3-2-1-3-4-5-6

```

2.**歌曲旋律分析**：

-作业内容：分析《小步舞曲》的旋律特点，描述旋律的起伏变化，并解释这些变化如何影响音乐的情感表达。

-答案示例：

```

歌曲旋律以平稳的节奏和旋律线为主，通过小跳进和大跳进交替出现，营造出一种优雅、轻松的氛围。旋律的起伏变化增强了音乐的表现力，使得音乐听起来更加生动有趣。

```

3.**音乐情感体验**：

-作业内容：描述你听完《小步舞曲》后的感受，并尝试用文字或画图来表达这种情感。

-答案示例：

```

听完《小步舞曲》，我感到一种轻松愉快的氛围，仿佛置身于一个优雅的舞会中。我用画图的方式来表达这种感受，画中的人物在跳着轻盈的舞蹈，周围是华丽的装饰。

```

4.**音乐创作实践**：

-作业内容：根据《小步舞曲》的节奏和旋律，创作一段简短的个人音乐作品，可以是旋律、节奏或者两者结合。

-答案示例：

```

（此处为学生个人创作的音乐作品，可能包括旋律线、节奏模式等，具体内容因学生个人创作而异。）

```

5.**音乐知识拓展**：

-作业内容：查找资料，了解小步舞曲的历史背景和它在古典音乐中的地位，以及与其他舞曲类型的区别。

-答案示例：

```

小步舞曲起源于17世纪的欧洲，是巴洛克时期的一种社交舞蹈音乐。它在古典音乐中占有重要地位，常用于宫廷舞会和私人聚会。与华尔兹相比，小步舞曲的节奏更加平稳，步伐较小，适合室内空间较小的场合。

```

6.**音乐欣赏报告**：

-作业内容：选择一首你喜欢的古典音乐作品，撰写一份音