《钢琴普修教程（1）》课件-第一册 第8单元

第一册第八单元contents教程简介钢琴基础知识钢琴演奏曲目钢琴即兴伴奏钢琴艺术史PartOne双音的弹法基础知识一、概念及分类概念：是指一只手同时弹奏不同音程的两个音，可看作一种附加声部，也可认为是被省略了声部的和弦。分类：断奏和连奏二、技术要领关键词：整齐、有层次、突出旋律音1.双音断奏：手形固定，注意手腕和前臂的放松，将重量凝聚在指尖，发出整齐的声音即可。练习时注意手型、指型既能承受重力也具备稳定性，以及腕关节对手部上下动作（不是提起、带起）的控制能力。技术要领：a.利用手部自然下落、琴键下去后自动返回的力量，严禁敲击。b.抬手不要过高c.可先把双音分开，变为两个单音分别练习d.不求音量，只求动作自然、声音集中二、技术要领2.双音连奏：双音连奏比双音断奏技术含量更多。稳定要弹奏手指的关节，体会力量均匀聚集于指端并贴近琴键，手腕控制整体，由腕关节依照音色需要发力。技术要领：a.第一个双音奏出后手指需留键，抬起另外两个手指为后续演奏做准备。b.前后两组如有相同的指法，需保证共用手指抬起时，另一指保留在琴键上。三、练习方法及常见问题方法：1.手指主动，关节不塌陷，手松弛但有支撑。2.连续双音时，手腕可略高，保证连贯性。3.用耳朵听辨整齐与否，协调与否。常见问题：1.不提前做准备,不听实际音响效果。2.两音力度不同。3.连奏时，手腕下压、声音僵硬,不连贯。4.触键后，肢体紧张，第二组双音已经出现时，第一组双音的手指应当彻底放松。PartTwo弹奏曲目弹奏曲目钢琴弹奏曲目No1,哈农是19世纪法国著名的管风琴、钢琴、声乐教师，他的《练指法》成为他的代名词，风靡世界。哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。练习《哈农》必须严格按照教材上面标注的专业指法练习，因为每一条练习都有它专业的演奏特点和需要训练的目的，因此编排了不同的指法，以满足让所有手指都能够被训练到。基本练习：钢琴弹奏曲目No2.触键稳定有力，保持好手型，和弦下键要整齐，手臂手腕要协调辅助。标注的换踏板的地方要换干净，并认真聆听踏板的音效。基本练习作为日常钢琴练习的第一步，不但起到开手热身的作用，更重要是的我们一定要把练习中的动作要要领能够学会运用到演奏的曲目当中去，不是为了练手指而练，而是为了弹乐曲而做铺垫。基本练习：钢琴弹奏曲目曲目分析：NO1，44拍、快板（Allegro），德国钢琴家、作曲家弗里兹·斯宾德勒创作，他的钢琴作品大部分是华丽流行的风格，个性鲜明曲种多样。这一首练习曲表情术语丰富，有着极为鲜明的主题旋律，双手轮流扮演着四分音符断奏与八分音符跑动的角色，你中有我，我中有你，配合得天衣无缝，彼此交相辉映。练习曲：钢琴弹奏曲目演奏要求：此练习曲技术内容要求较多，有右手柔和轻盈的音阶连奏，也有左手颗粒饱满、清脆炽烈的音阶非连奏、双音的演奏有轻快的、有热烈的、有连奏有跳奏、练习时应把我们学习过的技术运用恰当。全曲的表情术语要表现到位、渐强减弱的力度变化幅度和施力幅度要规划好，要演奏得精神抖擞、生机勃勃。练习曲：钢琴弹奏曲目1《月亮河》曲目分析：钢琴曲改编自1961年的美国电影《蒂凡尼的早餐》中的一首歌曲，由美国著名的电影作曲家和指挥家亨利·曼西尼（HenryMancini）创作，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖。女主角演唱的《月亮河》是这部电影中令人难忘的经典一幕，略带惆怅而真挚的歌声，既表现出女主角内心柔弱又坚强的一面，同时也为爱情赋予了颇为曼妙的形态，使得该片主题思想得以深化，艺术效果也得以升华。43拍，小快板（Allegretto），是一首平静悠扬的作品，充满了浪漫的气质，和多愁善感的思绪，婉转低回的旋律令人沉思。乐曲：钢琴弹奏曲目演奏要求：多听原作歌曲和了解歌词的大意以加深对作品的理解，在演奏时要锻炼自己带入音乐情绪的能力，仿若身临其境的感觉，像每一个音都在诉说着，给每一个音符赋予想象力和生命力。乐曲：钢琴弹奏曲目2《多瑙河之波》曲目分析：19世纪末罗马尼亚作曲家扬·伊万诺维奇创作了交响曲《多瑙河之波圆舞曲》。伊凡诺维奇采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四首小圆舞曲和尾声组成，旋律以小调色彩为主，优美、舒展而略带淡淡的哀愁，具有独特的个性。由于受到人们的欢迎，作曲家还把它改编成钢琴曲。乐曲：钢琴弹奏曲目曲目分析：教材节选了《多瑙河之波》钢琴曲四首小圆舞曲的第一小圆舞曲部，43拍、中板（moderato）。前16小节为第一主题，旋律徐缓委婉，如同缓缓回旋流淌的河水或一首温柔亲切的歌曲一般；后16小节是第二主题，每一乐句都先紧后松，反复出现的断奏双音，使乐曲充满了跳跃感。然后乐曲再回到第一主题，在舒缓静怡中结束。乐曲：钢琴弹奏曲目演奏要求：多听原作并充分理解作品音乐特点，对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通,有利于我们对作品情感内涵的把握。不要把左手单纯的理解为伴奏音型，双手的旋律彼此烘托，才能表现出淙淙流水流淌的意境。第二主题的双音演奏，渐强减弱，感觉像波光粼粼的湖面上闪烁的光芒，忽远忽近，在演奏时力度变化的音效应结合画面感，演奏得更加有灵动感。乐曲：PartThree即兴伴奏即兴伴奏将和弦的音以分解的形式逐音弹奏出来；单音有十分好的流动感，速度快时适用于欢快活泼的歌曲，速度慢时同样适用于柔和甜美的歌曲。主要有以下两种常见的排列风格。分解和弦式音型（全分解和弦）循环式：轻巧琶音式：流动

例如：儿歌《小星星》循环式：古典奏鸣曲中常见的伴奏音型，灵巧活动王力宏《你不知道的事》例如：石进《夜的钢琴曲》琶音式：流动性最好，常见于抒情歌曲练习1.古典风格2.浪漫风格拓展弹奏下面这首儿歌，并尝试将左手的伴奏音型用其他伴奏音型替换来弹奏。PartFour钢琴艺术史钢琴艺术史钢琴艺术史概述约・塞・巴赫及其同时代的主要键盘音乐作曲家（三）多梅尼克・斯卡拉蒂1685-1757意大利著名古钢琴家父亲是意大利歌剧作曲家A・斯卡拉蒂，父亲希望儿子能像他一样写歌剧，但D・斯卡拉蒂却没有表现对歌剧的兴趣，而成为了键盘乐器演奏家和作曲家音乐受西班牙音乐影响，自由清新，无拘无束，与巴洛克晚期复调风格联系不大毕生心血都倾注在键盘音乐上，555首古钢琴曲是杰出的钢琴演奏教材，对日后古典奏鸣曲形式的形成有着巨大的影响具有西班牙民间歌舞、节奏及民间乐器的特点。如