数字技术赋能小学戏曲课程的设计与实施

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将戏剧（含戏曲）列为与音乐、美术、舞蹈、影视同等地位的义务教育阶段艺术课程。然而，在小学开展戏曲教学存在一定的困难：由于孕育形成戏曲艺术的文化土壤距离学生的日常生活较远，其唱腔、念白、身段等元素专业性较强，仿佛阳春白雪般高高在上，学生难以亲近，不易掌握。再加上各校戏曲教学资源匮乏，音乐教师戏曲素养不足，戏曲课堂呈现形式单一，缺乏趣味性。当前，现代信息技术日益融入学科教学，本文以《京调》一课为例，探讨如何将数字技术有效融入戏曲教学，助力小学戏曲课堂高效实施。一《京调》课例分析（一）课程内容解读《京调》是一首利用京剧音乐素材、采用现代作曲技法改编而成的器乐曲。器乐曲吸收京剧唱腔一西皮原板和西皮流水等典型的板式，为带引子和尾声的再现三段体结构（前奏+A+B+A+B+A+尾声），主奏乐器为曲笛。乐曲短小精悍，构思别具一格，整体呈现欢快、明朗、清新的艺术风格。其中，前奏音乐取材于京剧西皮原板的过门，主奏乐器为板胡；主题A取材于京剧旦角西皮流水“苏三离了洪洞县”唱段，节奏紧凑，风格活泼热情；主题B取材于京剧西皮原板，如《打渔杀家》武旦萧桂英“老爹爹清晨起”唱段，节奏较为舒展，风格抒情、宽广，与主题A形成鲜明对比；A段的最后一次再现，配器更加丰富，营造出更为丰满的音响效果，打击乐节奏加强，将乐曲欢快、热烈的气氛推向高潮；尾声部分在再现段最后一个音戛然而止后出现，取材于京剧散板，极具京腔京韵。（二）教学目标与教学重难点明确《京调》的教学目标与重难点，关键在于把握它“两面性”的特点：其一，对民族管弦乐作品的音乐要素分析、结构听辨、主题音乐听辨等是必不可少的环节；其二，此类作品创作的灵魂在于它们采用了戏曲素材，饱含浓郁的戏腔戏韵，继承了传统戏曲文化精髓。为此，教师在戏剧课堂上，要有重点地、有方法地引导学生对此类作品的戏曲元素、创作手法进行讲解分析，对唱腔韵味的体验与表现就是这类课程教学设计的重中之重。本课教学目标设定如下。1.运用听辨、模唱、谱例分析等方法体会器乐曲《京调》主题音乐与传统京剧唱腔的关系，感受《京调》中的京剧元素与韵味。2.对比听辨乐曲中两段不同情绪、风格的主题音乐（主题A、主题B），从音乐要素的角度探究其风格差异的原因，体会两段主题音乐对京剧唱腔特点的继承与适应器乐曲所做的改编。3.开展与两种主题风格相适应的京剧身段学习、表演实践活动，进一步明确器乐曲结构的同时，表现出器乐曲浓郁的京腔京韵。4.体验《京调》创作所凸显的传统与现代的碰撞、中西方音乐文化的交流特点，引发对传统戏曲文化发展、传承、创新的进一步思考。教学重难点为：听辨、分析《京调》主题A与传统京剧《苏三起解》西皮流水的关系，体验《京调》中蕴含的京剧韵味；对比听辨乐曲中两段不同情绪、风格的主题音乐（主题A、主题B），从音乐要素的角度探究其风格差异形成的原因，在培养学生对传统戏曲艺术热爱的同时，激发他们对传统戏曲文化发展、传承、创新的进一步思考。二、《京调》教学活动分析依据上述教学自标与重难点，在本课例中，教师采用多种数字技术开展教学活动，具体如下。（一）情境导入，初步体验1.播放电影片段，创设京剧文化情境对于浸润在流行文化中的当代小学生，京剧距离他们的日常生活较远，其孕育形成与流行传播均有特定的历史背景与深厚的文化土壤，因此，创建高效的戏曲课堂，教师首先要在情境导入上下功夫。对此，教师可利用图片、音视频等数字资源营造京剧学习文化氛围，推动开展京剧体验式教学。本课例导入环节，教师播放了电影《霸王别姬》片段。此片段描述的是童年时期的“戏痴”程蝶衣不忍学戏的辛苦，从科班出逃到戏园子听戏的场景，以孩童的视角真实地还原了清末老北京民间戏院茶楼热闹非凡的京剧表演场面一一台上京剧演员展示高超的功夫技艺，台下观众掌声连连，叫好声不断。这让学生易于共情、理解。在随后的师生讨论中，教师引导学生观察影片中老北京戏园子的特点：“它和现代演出剧场比起来有什么不同？”有学生说：“戏园子的布置虽然比较破旧，但是现场氛围非常热烈，叫好声不断。”为进一步加强体验，教师继续引导：“京剧在当时很受欢迎，戏园子里看戏的观众是如何为演员叫好的？你们能学学吗？”师生一同模仿京剧戏迷的“叫好”场面。在随后的课堂上，凡是观看京剧表演，教师都要求学生“叫好”，激发学习兴趣的同时，引导学生体验京剧赖以生存、颇具时代特色的民俗文化与韵味。2.情景剧表演营造京剧文化氛围在利用多媒体资源创设京剧文化情境的基础上，为了激发学生兴趣，提高参与度，教师从戏剧学科角度设计了表演活动一一师生合作表演“戏园子上演《玉堂春》”的短小情景剧。课件展示戏园子场景图片模拟情境，教师分饰两角，一面扮演主持人进行简单的剧目介绍，一面扮演京剧《玉堂春》旦角苏三进行唱段表演；学生代表扮演丑角崇公道，其余学生扮演台下戏迷。主持人：今儿个咱戏园子上演一出《玉堂春》，女子名叫苏三，被诬陷入狱，差役崇公道要将她从山西的洪洞县押解到太原复审，帮她沉冤得雪。你们看崇公道就是这位，他来了……（播放京剧《玉堂春》差役崇公道出场视频。）主持人：台下的哪位戏迷来客串崇公道，一起来演这出戏？（崇公道扮演者上台。）（教师敲打一次小锣，表演开始。）崇公道：“你说你公道，我说我公道，公道不公道，自有天知道。”（教师演唱西皮流水“苏三离了洪洞县”。）主持人用简单介绍引出崇公道出场的视频。学生了解京剧故事的同时被视频中五角幽默风趣的表演与夸张的语调深深吸引，争相模仿。随着教师一声小锣，扮演崇公道的学生一句丑角念白，引出教师的唱段“苏三离了洪洞县”。由于前面课程内容的铺垫，表演结束后，台下学生自发地爆出热情的叫好声，一个个变身小戏迷。【设计意图】教师运用多媒体资源创设老北京戏园子京剧表演场面的教学情境，引导学生沉浸式地感受京剧赖以生存的文化氛围，开展体验式教学活动，激发学生对国粹艺术的喜爱。“戏园子上演《玉堂春》”的短小情景剧让戏曲回归本质一一采用戏剧学科的审美教育元素，让学生在模仿实践中进一步感受京剧表演的场景与氛围，从被动的旁观者变为主动的参与者，在触摸、体验、创造中真正爱上戏曲。此外，在表演中，学生了解了剧自故事背景，欣赏了教师表演的西皮流水唱段，为后面《京调》主题A的听赏与分析做了铺垫。（二）借助流动手势谱学唱乐句情景剧式的导入让学生身临其境地体验京腔京韵。教师趁热打铁，要求学生尝试用旦角的小嗓学唱西皮流水唱段“苏三离了洪洞县”前两句，进一步体验京剧的韵味。然而，与普通歌曲相比，戏曲学唱的主要难点在于唱腔乐句多用一字多音，尾音常用很长的、节奏密集的“拖腔”，对于学生的音准、节奏与歌唱技巧提出更高的要求，单纯依靠听唱法与枯燥的识谱视唱效果不佳。因此，课前准备中，教师采用简谱打谱工具“EOP简谱大师”与交互式电子白板的软件动画功能，将“苏三离了洪洞县”的前两句乐谱制作成“流动手势谱”（如图1），其在教唱过程中发挥了重要作用。图1“苏三离了洪洞县”流动手势谱1.发声练习“苏三离了洪洞县”为旦角中青衣的唱腔，用小嗓演唱，因此学唱的第一步是引导学生找到京剧小嗓的发音位置，如“眉心处有个小灯泡，演唱时要点亮它”“学小猫轻轻地叫”。教师采用生动的语言描述发声要点后，带领学生用“yi”来喊嗓开声，为演唱做准备。2.手势谱辅助聆听开嗓后，教师进行乐句范唱，学生对照流动手势谱，一边听，一边用手指画出手势谱中的旋律线，力求跟上教师演唱的速度。其中，“●表示点状旋律，“”表示线型旋律，线条上下起伏的幅度与频率均与旋律进行的音符走向、节奏疏密程度匹配。学生在手势谱配合简谱的观察过程中熟悉每一句唱词、拖腔的节奏变化与旋律走向，关注每处细节的音乐特征，为进一步学唱做准备。3.手势谱辅助学唱教师带领学生对照手势谱，采用传统戏曲“口传心授”的听唱法，用手指边唱边画。如“离”“县”两字的“小弯”，其一字多音密集而又细腻，乐谱并没有一音不落地记录下来，学唱就变得很抽象。手势谱将这两个字复杂的旋律“可视化”为学生容易理解的线条图形，帮助学生在聆听教师或录音的范唱时快速捕捉音符一瞬间的高低变化。学生在学唱时将手势谱与简谱记录的骨干音对照起来，再配合聆听教师逐字逐句的示范，尽可能准确、细腻地唱出每个“小弯”的变化。反复练习几次后，绝大多数学生基本能解决音准与节奏问题。在此基础上，教师提示学生继续关注手势谱中的点状旋律与有明显音头的旋律线“●”。它的出现是提示演唱者要注意气息的运用，小腹使劲儿唱出“劲头”。学生在手势谱的辅助下反复练习，在唱对、唱准的基础上还增添了表现力，唱出了“戏味儿”。【设计意图】学生在流动手势谱的助力下学唱乐句，进一步体验京剧西皮流水唱腔的旋律特征与韵味。同时，“苏三离了洪洞县”作为《京调》主题A旋律的创作素材，学生要熟悉它在情绪、节拍、节奏等音乐要素上的特点，为器乐曲主题听辨做铺垫。（三）聆听器乐曲：体验、分析器乐曲与传统京剧的关系1.听辨主题A师生根据模唱体验，对京剧西皮流水在速度、节拍、情绪方面的特点予以总结，之后便开始聆听器乐曲主题A，听辨演奏乐器的同时进一步从曲调、情绪、创作手法三方面分析主题A与京剧西皮流水的关系。经过前面的听赏与模唱，学生能很容易听辨出“主题A曲调与西皮流水基本相同”“主题A情绪与苏三起解的悲愤之情不太一样，主题A听起来活泼、热情”。但是对于创作手法的分析成为教学难点。学生对于主题A与京剧关系的理解只停留在表象，不能深入，解决这一问题的方法是引导学生从简单的乐谱分析人手深入音乐本体，从更深层面的维度探索音乐创作的奥秘。这是进一步探索器乐作品对京剧音乐元素继承与发展的基础。为了让谱例更好地助力教学，课前，教师将用打谱软件制作好的《京调》主题A与京剧“苏三离了洪洞县”乐谱利用交互式电子白板常用的“文本”“形状”功能做了与所授知识点相匹配的“个性化标记”（如图2、图3），将两谱例首句的旋律线标黄，并圈出重点对比项器乐作品的“加花”节奏型，提示学生：“唱一唱标黄的旋律，你发现了什么？”学生在教师的引导下讨论：“西皮流水乐谱与主题A旋律乐谱着起来有哪些相同和不同呢？”在乐谱个性化标记的提示下，学生对两谱例进行对比分析，进一步探索乐曲主题A音乐对传统京剧唱腔旋律、节奏、风格、创作手法的继承与改编关系。对比可知，主题A继承了西皮流水的旋律框架与紧凑的节奏、跳跃欢快的风格，并做出如下改编：一是为适应器乐曲演奏，将京剧传统的流水板节拍改为2/4拍；二是采用民间音乐常用的十六分音符“加花”的手法（如“727653567672656i5”），使旋律更加流畅，具有歌唱性，增强了作品活泼、俏皮的风格。2.聆听全曲教师引导学生完整聆听器乐曲《京调》，用小嗓“yi”再次模唱主题A的同时进一步思考：听辨主题A与乐曲中另一个主题B的音乐有什么不同？速度一样吗？学生聆听后，很容易回答出：“两乐段风格不同，主题A更活泼，主题B相对抒情。”关于两个主题的速度是否一致，学生产生了分歧。反复听辨后，学生发现，两主题明明速度相同，却带给我们一种主题B变慢的错觉，这是为什么呢？求知欲让师生再次选择进行谱例分析。课件展示《京调》主题A与主题B谱例（如图2、图4）。师：“请仔细观察主题A与主题B的乐谱，特别是画红圈的部分，两乐段的节奏与音符使用有什么特点？”生：“主题A音符更密集，节奏紧凑，主题B有些音时值比较长，营造出抒情的效果，所以给人变慢的错觉。”图2《京调》主题A谱例在此基础上，教师再次引导学生进一步探究主题B与京剧的关系。课件出示西皮原板“老爹爹清晨起”与主题B乐谱（如图4、图5），并在讨论过程中圈出重点对比项，师生听音频模唱两段旋律乐谱并讨论。师：两乐谱看起来有哪些相同和不同？生：两乐谱的开头两句基本相同，西皮原板为单声部乐谱，主题B变成两个声部。师：西皮原板唱腔旋律括号里的是简短的间奏，主题B中的这些间奏出现在哪里？生：出现在下方弦乐队的演奏谱中。师：曲笛模仿京剧声腔，小间奏则化为弦乐器的复调织体伴奏。这就是作曲家将西皮原板唱腔改编为器乐曲的巧妙方法。学生通过聆听、对比谱例，在讨论中发现两段速度相同的主题表现出不同风格。其原因不仅在于二者节奏不同，更在于二者旋律素材的来源一一西皮流水与西皮原板节奏、风格存在差异。主题B旋律相对宽广、抒情，节奏舒展，显然是继承了京剧西皮原板的情绪风格，与主题A形成鲜明对比。此外，在继承西皮原板“眼起板落”特点的同时，器乐曲采用曲笛主奏、弦乐队复调织体衬托伴奏的方法，模仿出西皮原板唱腔中伴随短小间奏的旋律进行特征。这一创作手法更衬托出乐曲浓郁的京剧韵味。图3西皮流水“苏三离了洪洞县”谱例图4《京调》主题B谱例图5西皮原板“老爹爹清晨起”谱例【设计意图】通过谱例分析、视唱、师生讨论，教师引导学生从探索音乐本体的奥秘入手对比两主题的不同，挖掘《京调》两段主题音乐对不同京剧唱腔特点的继承和为适应器乐曲所做的改编，从比较专业的角度深入感知器乐曲蕴含的京腔京韵，进一步体验传统戏曲元素与现代作曲技法的巧妙结合。（四）戏曲身段表演：动画结构图助力结构分析在前面的听辨活动中，学生充分体验、分析了《京调》所蕴含的京剧元素的同时，已对两主题的旋律与出现次数、位置有一定感知。在此基础上，对于器乐曲的欣赏课型，分析作品的音乐结构也是必须达成的教学目标。传统的曲式结构分析法仅依靠听辨与谱例分析，不是五年级学生容易接受的学习方式，因此教师从趣味性与作品戏曲特征的角度考量，采用了动画结构图与身段表演结合的教学方法。1.对照动画结构图复听全曲动画结构图（如图6）与《京调》的曲式结构相对应，用来代替“前奏+A+B+A+B+A+尾声”的传统结构图式，其特点是按照京剧人物的性格特征，采用不同的角色图片对应不同的主题段落。花旦行当性格活泼开朗，与主题A活泼热情的风格匹配；老生行当性格沉稳内敛，与主题B抒情宽广的风格匹配。在播放音乐过程中，它具有随音乐各段落进行同步出现的动画功能。学生对照这样动态的动画结构图聆听全曲，将抽象的听觉艺术转化为看得见、摸得着的视觉图片，从理性角度认识作品结构的同时，强化对各主题音乐特征的感知，学习方式变得简单、直观、有趣，实现小学器乐作品的趣味性教学。图6《京调》的动画结构图2.师生讨论教师表演两段京剧身段组合一旦角“兰花掌”组合与生角“拉山膀”组合。师生讨论：“这两段身段组合分别适配于哪段主题音乐，为什么？”经过全曲听辨与动画结构图提示，学生很容易答出：“主题A适合旦角的兰花掌组合，因为曲风轻快活泼，而且小嗓演唱音域较高，像女生；主题B适合生角的拉山膀组合，音乐听起来相对沉稳低沉，像男生。”随后，学生在教师的指导下练习子午式的基本站姿，分组做身段练习：女生为旦角组，练习“兰花掌”组合；男生为生角组，练习“拉山膀”组合。3.身段表演对照动画结构图，学生一边聆听全曲、模唱主题，一边在动画结构图的提示下分组进行身段表演。当主题A的音乐伴随结构图中的旦角图片出现时，女生组做“兰花掌”组合；当主题B的音乐伴随生角图片出现时，男生组做“拉山膀”组合。学生在“听、看、唱、演”的过程中，调动多感官参与体验，明确《京调》音乐结构的同时，进一步用身段表演表现出作品蕴含的京剧韵味。为了检查学生对作品结构的掌握情况，教师随机抽取一名学生一边观看大家表演，一边为主题A、B与前奏、尾声找到它们的位置，将标准的曲式结构图“前奏+Δ+B+A+B+A+尾声”贴在板书上，完成对作品结构分析的理性认知。表演结束后，学生自发采用导人环节体验过的京剧戏迷的方式为自己精彩的表演热烈地“叫好”，课堂氛围达到高潮。【设计意图】本环节采用动画结构图与身段表演结合的方法，充分调动学生视觉、听觉、动觉多感官体验作品的段落结构，并于课程最后采用“观看表演贴板书”的形式回归到标准曲式结构图的练习与呈现上，达到理性认知的自的，为高年级作品分析的学习打下基础。此外，学生亲自参与京剧身段表演，实现了对京剧韵味深度体验的同时，进一步熟悉器乐曲各主题对京剧元素的继承与改编。三、数字技术赋能戏曲课堂教学反思（一）数字技术助力戏曲教学难点的突破综观本课例教学实施的各个环节，它们处处体现了数字时代小学戏曲教学对常规课堂的突破与创新。从教学目标的落实与重难点的突破来看，现代数字软件的合理使用，能够较好地帮助音乐教师集中解决戏曲教学中常常遇到的三大难题，即“体验难”“教唱难”“深入难”。从戏曲文化体验方面来说，教师要把视野放宽，依据戏曲流行与传播的历史、人文背景创设教学情境，还原曲种根植的文化土壤，引导学生沉浸式地感受其韵味，感知其审美特点，从时代、文化的角度理解戏曲艺术。丰富、优质的图片、音视