2025年专升本艺术概论模拟试卷-应用题库

2025年专升本艺术概论模拟试卷-应用题库考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、简答题（本部分共5小题，每小题6分，共30分）1.请简述艺术创作的三要素及其相互关系。比如说啊，你想想咱们平时看一幅画，或者听一首歌，肯定得有创作者啊，对吧？这个创作者他就是艺术家，是创作主体。那创作客体呢，就是艺术家想要表达的那个事儿，可能是他眼里的世界，心里的事儿，或者是某个故事、某个情感。最后这个创作媒介，就是艺术家用来表达的那套工具，画画的就是颜料画笔，作曲的就是音符乐器，写作的就是文字纸张。这三者怎么相互作用呢？艺术家得先有那个创作客体，心里有事儿想表达，然后才能选合适的创作媒介，把它给呈现出来。你看，这三者就像搭积木，缺了哪个都不行，得紧密配合着才行。2.谈谈艺术作品内容与形式的关系。哎呀，说到内容形式，这可是个大学问。内容嘛，就是艺术作品里那个有血有肉的东西，是艺术家通过作品所要传达的那个思想、情感、故事，或者是它反映的那个生活现实。形式呢，就是艺术家把这些内容给呈现出来的那个外在样貌，比如诗歌的韵律节奏，小说的情节结构，音乐的旋律节奏，绘画的构图色彩等等。这两者啥关系呢？可以说，内容是咱们看这个作品的核心，是灵魂所在；形式呢，就像是那个装这个灵魂的盒子，得好看还好用才行。好的作品啊，内容得充实，形式也得讲究，得跟内容相得益彰，你说要是内容特好，形式老土，那也吸引不了人，对不对？反过来也一样，形式再花哨，内容空洞，那也不是好作品。所以啊，内容决定形式，形式反过来又能影响内容，它们是密不可分的。3.简述艺术鉴赏的一般过程。嗨，说起艺术鉴赏，这其实是个挺有意思的过程。你想啊，咱们第一次看到一幅画，或者听到一首乐曲，一开始可能就是觉得“哎呀，挺好看/好听”。这第一步，就是咱们的感官感受，也挺重要的，是个初步印象。接着呢，咱们就开始琢磨了，这个作品是讲啥的？艺术家想表达啥？这就开始进入理解分析的阶段了，得动动脑子，结合点背景知识，或者就是凭感觉去体会。最后呢，就是评价了，咱们得说说这作品好不好，为啥好或者不好，是喜欢还是不喜欢，这个评价其实也跟咱们自己的经历、喜好有关系。所以你看，鉴赏嘛，就是从感觉开始，到理解，再到评价，一步步深入。4.比较现实主义艺术与浪漫主义艺术的根本区别。欸，现实主义和浪漫主义，这俩可是艺术史上经常被拿来比较的两种风格。根本区别嘛，我觉得得从他们看问题的角度和表达的情感上去说。现实主义啊，它就特实在，特关注咱们现实生活，不管是好的坏的，都老老实实画出来、写出来，就想真实地反映社会面貌，揭示生活本质，有时候还带点批判性。你看那些画，往往就是街头的景象，普通人的生活和劳动，挺写实的。浪漫主义呢，就有点不一样了，它更爱往感觉里走，喜欢抒发强烈的感情，不管是爱啊、恨啊、理想啊什么的，都特别有激情。在表现形式上呢，也常常追求奇特、夸张，甚至带点幻想色彩，就想通过这种方式来打动人。所以简单说，现实主义是“眼见为实”，关注现实；浪漫主义是“内心感受”，抒发情感。5.艺术教育在个人成长和社会发展中有哪些作用？嗯，艺术教育的重要性，那可真是太多了。对个人成长来说吧，我觉得首先它能培养咱们的好审美，让你看啥都特有感觉，生活里多了点美，心情肯定也会更好。其次呢，它能提高咱们的想象力和创造力，让你脑子转得快，想出点新点子来。还有啊，艺术这东西，往往能表达情感，帮助咱们认识自己，抒发那些说不出来的感受。再说了，多接触点艺术，比如学学画画、音乐，还能培养咱们的耐心和专注力呢。对社会发展呢，艺术教育能提高整个民族的文化素养和审美水平，让社会风气更和谐美好。而且啊，艺术本身也是一种精神财富，能陶冶情操，促进精神文明建设。所以说，艺术教育，既关乎个人，也关乎社会，特别重要。二、论述题（本部分共2小题，每小题10分，共20分）1.结合具体艺术门类或艺术作品，论述艺术如何反映社会生活。好，这道论述题得好好想想。艺术反映社会生活，这事儿太明显了，咱们随便想想就能找到好多例子。就拿文学来说吧，像鲁迅先生写的小说，他那个《阿Q正传》，不就是把当时旧中国底层人民的苦难、愚昧、还有那种精神胜利法给写出来了吗？你看阿Q，那形象，活灵活现，简直就像是从咱们身边走出来的。还有电影，现在流行的主旋律电影，不就是把咱们国家的发展变化，那些英雄人物的先进事迹给搬上大银幕，让更多人看到、了解、感受到吗？比如那个《长津湖》，它不光是讲战争，更是展现了那个年代军人的意志、国家的命运。音乐也差不多，有些歌曲，像《我爱你中国》，它用优美的旋律和歌词，抒发了咱们对祖国的热爱，这不也是反映社会情感嘛。所以说，不管是哪个门类，艺术都在用它独特的方式，记录着、诠释着咱们所处的社会生活，给我们提供认识世界、理解历史的窗口。2.试述艺术创新的重要性及其在当代社会中的体现。哎呀，说到艺术创新，我觉得这玩意儿太重要了，简直就是艺术这东西能不能活得下去、活得精彩的关键。你想啊，如果艺术老是一成不变，老是复制粘贴老祖宗的东西，那多没意思啊，时间长了，大家肯定就审美疲劳了，艺术也就没活力了。创新呢，就是艺术家们不断探索新的题材、新的表现形式、新的审美观念，就像给艺术注入新鲜的血液，让它能一直吸引人。在当代社会，这一点体现得尤其明显。你看现在，各种跨界融合特别多，艺术家们可能把传统绘画跟现代科技结合，搞出个数字艺术来；也可能把古典音乐和电子元素掺和，弄出点新潮的音乐。社交媒体的发达，也给了普通人更多展示创新作品的机会。虽然有时候创新可能会遇到质疑，或者不被大家马上接受，但那些真正有价值的创新，最终总会被认可，推动整个艺术领域向前发展。所以说，创新是艺术的生命线，在当代社会，更是不可或缺。三、案例分析题（本部分共2小题，每小题10分，共20分）1.有人认为，现代艺术作品过于抽象难懂，毫无艺术价值，纯粹是艺术家自娱自乐的表现。你如何看待这种观点？请结合具体案例进行分析。唉，这确实是个挺常见的争论，每次看那种抽象画，或者听那种让人摸不着头脑的音乐，总有人会说“这啥玩意儿啊，看不懂，没价值”。我呢，觉得这种看法有点太简单粗暴了。你说艺术的价值，它就得让人一下子就懂？我觉得不是啊，艺术嘛，它表达的方式有很多种，有时候，它不是直接告诉你一个明确的答案，而是给你留出想象的空间，让你自己去感受，去解读。就像那些抽象派艺术家，比如康定斯基，他不是画具体的物体，而是用点线面和色彩来表达他的内心感受和宇宙观念。刚开始看，可能确实觉得懵懵懂懂，但如果你多看几眼，或者了解一下艺术家的想法，你可能会从中感受到一种独特的情绪，或者看到一种和谐的美。比如他的《粉红和黄色》，那跳跃的色块，明快的色彩，给人的感觉就是充满活力和动感，你能感觉到艺术家的激情。所以说，艺术的价值，不仅仅在于它是否“易懂”，更在于它是否能够引发人们的思考，带来独特的审美体验。那种觉得抽象艺术没价值的人，可能就是习惯了传统艺术那种直观的表达方式，对这种需要主动参与解读的艺术形式不太适应。其实啊，能不能欣赏懂，跟艺术本身的价值没有必然的关系，重要的还是得打开心扉去感受。2.以你熟悉的一位艺术家为例，分析其在艺术创作中是如何处理个人情感与社会现实关系的。嗯，说到艺术家处理个人情感和社会现实的关系，我觉得这事儿挺复杂的，不同的艺术家有不同的处理方式。我比较熟悉的一位艺术家，就是咱们中国油画界的徐悲鸿先生。他这个人啊，我觉得特别有意思，他既有深厚的个人情感，又非常关注社会现实。他的个人情感，体现在他对祖国和人民的深切热爱上，也体现在他对艺术追求的执着上。比如说，他早年留学法国，刻苦钻研西方绘画技法，就是为了能创作出更好的作品来报效祖国。他的社会现实关怀，那可就太明显了，尤其是在那个动荡的年代，他画了很多反映民族苦难、歌颂人民斗争的作品。比如那个《田横五百士》，它就取材于历史故事，但徐悲鸿画它，不仅仅是为了画一个历史画，更是为了表达他对当时民族危亡局面的忧虑，以及对那些宁死不屈的爱国精神的赞美。你看画中那些人物，一个个都充满了力量和正气，这就是他把个人对民族大义的情感，融入到对历史现实的描绘中。还有他画的那些农民、工人题材的作品，比如《I牧羊女》，虽然人物形象很美，但背后反映的，也是当时中国普通劳动人民的生存状态。所以说，徐悲鸿的艺术创作，就是他个人情感和社会现实紧密结合的产物，他用他的画笔，既表达了自己的心路历程，也记录和反映了他所处时代的风云变幻。四、简答题（本部分共5小题，每小题6分，共30分）1.艺术风格与艺术流派有何不同？哎呀，风格和流派，这俩词儿有时候确实容易搞混。我觉得吧，风格更侧重于艺术作品表现出来的那种整体特点，比如某种特定的色彩运用、构图方式、题材选择或者情感基调。它可能是一个艺术家长期形成的个人特点，也可能是一段时间内很多艺术家共同呈现出的一种趋势。就像印象派，它就是一种风格，特点是捕捉光影变化，用色彩来表现瞬间印象，画面看起来比较明亮、活泼。而流派呢，它通常指的是在一certain时期内，由一批艺术家因为有着相似的艺术观点、创作方法或者风格特点，而自发形成的一个艺术群体。它强调的是艺术家之间的联系和组织性。比如，印象派就是一个流派，它有明确的代表人物，像莫奈、雷诺阿他们，他们经常一起作画，参加展览，共同倡导那种新的绘画方式。所以说，风格更像是“样子”，流派更像是“团体”。2.简述艺术接受活动中主体性的体现。说到艺术接受中的主体性，我觉得这事儿得从咱们欣赏艺术的角度来看。首先啊，每个人都是艺术接受的主体，咱们每个人看一个作品，受到的教育背景、生活经历、性格特点、审美趣味都不一样，所以对同一个作品，每个人的感受和理解可能就大相径庭。这就是主体性的第一个体现，就是每个人的独特性。第二个体现呢，就是咱们在欣赏过程中不是被动的，而是主动的。比如你看一幅画，你可能会联想到自己的经历，可能会对画中的某个细节特别感兴趣，甚至会根据画面的启发去进行思考、想象，甚至创作。你想想，如果咱们看个画就啥也不想，那还叫欣赏吗？所以，咱们主动地去感受、去思考、去互动，这也是主体性的一种表现。再说了，艺术作品本身也不是一个固定的东西，它在不同的时代、不同的文化背景下，也会被赋予不同的意义。这也是因为接受主体在不断地变化和发展。所以说，艺术接受活动中，主体性无处不在，它让艺术欣赏变得丰富多彩，充满了个人的色彩。3.艺术创作中的灵感有何特点？灵感这东西啊，挺神奇的，很多人都有过那种“啊哈！”的时刻。我觉得它主要有几个特点。第一个是突发性，就是它往往不是你想找就能找到的，可能你正琢磨着啥呢，或者在不经意间，它就突然来了，像一道闪电一样，照亮你的思路。但有时候吧，它也不是完全凭空出现的，往往是你之前积累了很多素材，冥思苦想了很久，达到了一定的“度”的时候，灵感才更容易降临。这就是它跟偶然性又有点关系，但更多是建立在长期积累的基础上的。第二个特点是短暂性，灵感来了可能就几秒钟、几分钟，你得赶紧抓住它，把它记下来，要是错过了，可能就再也找不回来了。所以很多艺术家都随身带着本子，随时准备记录。第三个特点是突破性，灵感往往能帮你解决创作中遇到的难题，让你找到新的思路，实现艺术上的突破。它能让你跳出固有的思维模式，看到不一样的可能性。所以说，灵感啊，虽然难以捕捉，但也很珍贵，得好好珍惜。4.谈谈艺术批评的功能。艺术批评这东西，我觉得它挺重要的，不是随便说两句而已。首先啊，它有阐释和评价的功能，就是帮助咱们更好地理解艺术作品，分析它的优缺点，告诉你这作品好在哪儿，不好在哪儿，为啥好，为啥不好。这就像个向导，带你走进艺术的世界，让你看得更明白。其次呢，它有交流和引导的功能，艺术批评家跟艺术家、观众之间能进行沟通，互相启发。好的批评能引导艺术家不断进步，也能引导观众提高审美水平，培养健康的艺术趣味。再说了，艺术批评还能推动艺术事业的发展，通过评论，可以总结艺术创作的经验教训，促进艺术的创新和繁荣。当然啦，艺术批评得客观公正，得有理有据，不能是个人攻击或者瞎说一通，那样就起反作用了。5.简述艺术起源的多元决定论观点及其主要论据。艺术起源这事儿，以前很多人觉得是一个原因造成的，但现在啊，越来越多的学者认为它是多种因素共同作用的结果，这就是多元决定论。这个观点主要说，艺术不是从哪单一的一个地方来的，而是跟咱们人类的各种活动都有关，比如生产劳动、宗教祭祀、社会交往等等，都可能催生了艺术。它的主要论据呢，大概有这么几点。第一个，从生产劳动来说，有些观点认为，艺术起源于劳动，因为在劳动过程中，为了协调动作或者减轻疲劳，人们可能会发出有节奏的呼号、歌唱，或者做出有节奏的舞蹈动作，这些就慢慢发展成了音乐和舞蹈。第二个，从宗教祭祀来说，古代很多艺术作品，比如洞穴壁画，就被认为跟当时的宗教信仰、巫术活动有关系，是为了沟通神灵或者祈求丰收而创作的。第三个，从社会交往来说，比如在部落聚会或者节日庆典上，人们会通过歌舞来交流感情、加强团结。所以说，多元决定论认为，艺术是多种社会需求共同作用下的产物，不是单一的劳动起源或者模仿起源能够完全解释的。五、论述题（本部分共2小题，每小题10分，共20分）1.结合具体艺术门类或艺术作品，论述艺术作品中情感表达的方式。情感表达啊，这可是艺术作品的灵魂所在。你想啊，如果一幅画、一首歌、一部电影啥感情都不表达，那多没意思啊。艺术作品表达情感的方式，那可是多种多样的，不同的门类，方式也不太一样。就拿小说来说吧，它主要是通过人物的语言、行动、心理活动，还有作者的语言描写来传达情感的。你想想，一个人物哭得撕心裂肺，或者一个人物笑得合不拢嘴，这情绪一下子就传递过来了。作者呢，可能还会用一些景物描写，比如阴雨绵绵的天气，来烘托人物低落的情绪。再比如诗歌，它就特别讲究语言和节奏，通过优美的词句、抑扬顿挫的韵律，来抒发强烈的情感，有时候还用比喻、拟人等修辞手法，让情感表达得更加生动形象。像李白的《将进酒》，那里面充满了诗人怀才不遇的愤懑和昂扬的气概，读起来就让人热血沸腾。还有音乐，那可就更直接了，主要通过旋律、节奏、和声、音色这些元素来直接打动人心。你想啊，一段悲伤的旋律，或者一段欢快的舞曲，你听了之后，情绪能不受影响吗？贝多芬的《命运交响曲》，开篇那几个音符，就像命运在敲门，充满了力量和抗争，能不让人激动吗？所以说，艺术作品表达情感的方式是多种多样的，但核心都是要触动人心，让人们在欣赏的过程中产生共鸣。本次试卷答案如下一、简答题答案及解析1.答案：艺术创作的三要素是艺术家（创作主体）、创作客体（创作内容）和创作媒介（创作形式）。艺术家是创作的主体，是艺术构思和创作实践的主体，是具有一定思想、情感、审美能力的人。创作客体是艺术家在创作中要表现的内容，是艺术家生活经验、思想情感和社会现实在头脑中的反映，是艺术创作的素材和内容。创作媒介是艺术家进行创作时所使用的物质手段和表现方式，是艺术作品的物质存在形式。这三者相互依存、相互制约，构成艺术创作的基础。艺术家通过创作媒介来表现创作客体，创作客体的性质和内容决定艺术家选择什么样的创作媒介，而创作媒介的特性也会影响艺术家对创作客体的表现方式和程度。解析思路：此题考查艺术创作的三要素及其相互关系。首先要明确三要素的定义，艺术家是主体，创作客体是内容，创作媒介是形式。然后要阐述三者之间的关系，即艺术家是连接创作客体和创作媒介的桥梁，创作客体是创作的目的，创作媒介是实现目的的手段。最后要强调三者是不可分割的统一体，缺一不可。2.答案：艺术作品的内容是指艺术作品所表现的思想、情感、故事、生活现实等，是艺术作品的内在精神。艺术作品的形式是指艺术作品的内部结构和外部表现方式，是艺术作品的外在形态。内容与形式是辩证统一的关系。内容决定形式，形式反作用于内容。艺术作品的内容决定其形式，形式必须适应内容的要求；同时，艺术作品的形式也反过来影响内容，好的形式能够更好地表现内容，增强作品的艺术感染力。解析思路：此题考查艺术作品内容与形式的关系。首先要明确内容与形式的定义。然后要阐述内容与形式的辩证关系，即内容决定形式，形式反作用于内容。可以从艺术创作的实践和艺术作品的分析两个方面来论述。最后要强调内容与形式的统一，不能割裂。3.答案：艺术鉴赏的一般过程包括感知欣赏、理解鉴赏和评价鉴赏三个阶段。感知欣赏是艺术鉴赏的初级阶段，是鉴赏者对艺术作品的感性认识，主要是通过视觉、听觉等感官器官对作品的形式特征进行感受和体验。理解鉴赏是艺术鉴赏的深入阶段，是鉴赏者对艺术作品的理性认识，主要是通过思考、联想等方式对作品的内容和形式进行分析、阐释和解释。评价鉴赏是艺术鉴赏的高级阶段，是鉴赏者对艺术作品的价值进行判断和评价，主要是根据一定的标准对作品的艺术性、思想性等进行评估和比较。解析思路：此题考查艺术鉴赏的一般过程。首先要明确艺术鉴赏的定义。然后要阐述艺术鉴赏的三个阶段，即感知欣赏、理解鉴赏和评价鉴赏。每个阶段都要说明其特点和作用。最后要强调这三个阶段是相互联系、循序渐进的。4.答案：现实主义艺术和浪漫主义艺术是两种不同的艺术风格。现实主义艺术强调真实地反映社会生活，客观地描绘现实世界，注重对现实生活的细节刻画和对社会问题的批判。浪漫主义艺术则强调抒发个人情感，追求理想境界，注重运用夸张、象征等手法来表现情感和意境。根本区别在于，现实主义艺术关注社会现实，强调客观性；浪漫主义艺术关注个人情感，强调主观性。解析思路：此题考查现实主义艺术与浪漫主义艺术的根本区别。首先要明确两种艺术风格的定义和特点。然后要比较两者的区别，主要从对待现实生活的态度、表现手法和艺术目的等方面进行比较。最后要总结两者的根本区别，即现实主义强调客观真实，浪漫主义强调主观情感。5.答案：艺术教育在个人成长中能够培养审美能力、想象力和创造力，促进情感发展，提高文化素养。在社会发展中能够提高整个民族的文化素质和审美水平，促进精神文明建设，推动社会进步。解析思路：此题考查艺术教育在个人成长和社会发展中的作用。首先要从个人成长的角度分析艺术教育的作用，即培养审美能力、想象力和创造力，促进情感发展，提高文化素养。然后要从社会发展的角度分析艺术教育的作用，即提高整个民族的文化素质和审美水平，促进精神文明建设，推动社会进步。最后要强调艺术教育的重要性。二、论述题答案及解析1.答案：现代艺术作品虽然有时看起来抽象难懂，但它们并非毫无艺术价值。现代艺术作品往往采用新的表现手法和媒介，探索艺术的边界，挑战传统的审美观念，给人们带来新的审美体验。例如，抽象表现主义绘画通过色彩和笔触来表达情感，虽然观众可能无法直接理解画面的具体内容，但可以通过感受色彩和笔触的节奏和韵律来体验艺术家的情感。现代艺术作品的价值不仅在于其是否易于理解，更在于其是否能够引发人们的思考和想象，拓展人们的审美视野。解析思路：此题考查对现代艺术作品价值的态度。首先要明确现代艺术作品的特点，即采用新的表现手法和媒介，探索艺术的边界。然后要分析现代艺术作品的价值，即引发人们的思考和想象，拓展人们的审美视野。可以结合具体的艺术作品和艺术流派来进行分析。最后要强调现代艺术作品的价值是多元的，不能简单地用传统的审美标准来衡量。2.答案：以徐悲鸿为例，他在艺术创作中既表现了个人情感，又关注了社会现实。徐悲鸿的许多作品都充满了对祖国和人民的热爱，以及对民族命运的关切。例如，他的《田横五百士》通过描绘田横及其部下宁死不屈的形象，表达了对民族精神的赞美和对当时民族危亡局面的忧虑。同时，徐悲鸿也关注普通劳动人民的命运，他的《I牧羊女》等作品展现了劳动人民的艰辛和美丽。徐悲鸿通过艺术创作，将个人情感与社会现实紧密结合，表达了对国家和人民的深厚感情。解析思路：此题考查艺术家如何处理个人情感与社会现实的关系。首先要选择一位合适的艺术家，并以他为例进行分析。然后要分析这位艺术家的作品，说明他如何在作品中表现个人情感和社会现实。可以结合具体的作品进行分析，并阐述作品的主题和意义。最后要总结这位艺术家的艺术创作特点，即个人情感与社会现实的结合。三、案例分析题答案及解析1.答案：认为现代艺术作品过于抽象难懂、毫无艺术价值是一种片面的观点。艺术作品的价值在于其是否能够引发人们的思考和想象，拓展人们的审美视野，而不仅仅在于其是否易于理解。现代艺术作品虽然有时采用新的表现手法和媒介，但其背后往往有着深刻的内涵和意义。例如，抽象表现主义绘画虽然看起来抽象难懂，但它们通过色彩和笔触来表达情感，引发人们的共鸣。观众可能无法直接理解画面的具体内容，但可以通过感受色彩和笔触的节奏和韵律来体验艺术家的情感。因此，我们应该以开放的心态去欣赏现代艺术作品，尝试去理解和感受它们的内涵和意义。解析思路：此题考查对现代艺术作品价值的态度。首先要明确题干中的观点是片面的。然后要分析现代艺术作品的价值，即引发人们的思考和想象，拓展人们的审美视野。可以结合具体的艺术作品和艺术流派来进行分析。最后要强调我们应该以开放的心态去欣赏现代艺术作品，尝试去理解和感受它们的内涵和意义。2.答案：以徐悲鸿为例，他在艺术创作中既表现了个人情感，又关注了社会现实。徐悲鸿的许多作品都充满了对祖国和人民的热爱，以及对民族命运的关切。例如，他的《田横五百士》通过描绘田横及其部下宁死不屈的形象，表达了对民族精神的赞美和对当时民族危亡局面的忧虑。同时，徐悲鸿也关注普通劳动人民的命运，他的《I牧羊女》等作品展现了劳动人民的艰辛和美丽。徐悲鸿通过艺术创作，将个人情感与社会现实紧密结合，表达了对国家和人民的深厚感情。解析思路：此题考查艺术家如何处理个人情感与社会现实的关系。首先要选择一位合适的艺术家，并以他为例进行分析。然后要分析这位艺术家的作品，说明他如何在作品中表现个人情感和社会现实。可以结合具体的作品进行分析，并阐述作品的主题和意义。最后要总结这位艺术家的艺术创作特点，即个人情感与社会现实的结合。四、简答题答案及解析1.答案：艺术风格是指艺术作品表现出来的整体特点，是艺术家在创作中形成的独特艺术特征。艺术流派是指在一certain时期内，由一批艺术家因为有着相似的艺术观点、创作方法或者风格特点，而自发形成的一个艺术群体。艺术风格更侧重于艺术作品的表现特征，而艺术流派更侧重于艺术家的组织形式和艺术观点。解析思路：此题考查艺术风格与艺术流派的区别。首先要明确艺术风格和艺术流派的定义。然后要比较两者的区别，主要从形成原因、表现形式和组织形式等方面进行比较。最后要总结两者的区别，即艺术风格是艺术作品的表现特征