黑龙江统招专升本艺术概论测试题及答案

黑龙江统招专升本艺术概论测试题及答案一、单项选择题（每题2分，共30分）1.艺术的起源有多种学说，认为艺术起源于人类表现和交流情感需要的学说是（）A.模仿说B.游戏说C.表现说D.巫术说答案：C解析：表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等都持这种观点。模仿说是认为艺术起源于人类对自然和现实生活的模仿；游戏说是认为艺术起源于人类的游戏本能；巫术说是认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。2.“诗中有画，画中有诗”是对（）艺术特点的概括。A.王维B.李白C.杜甫D.苏轼答案：A解析：王维是唐代著名诗人、画家，他的诗多描绘山水田园风光，诗中充满了画面感，同时他的画也蕴含着诗意，因此苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。李白的诗歌风格豪放飘逸；杜甫的诗歌风格沉郁顿挫；苏轼是北宋文学家、书画家，在诗、词、文、书、画等方面都有很高的成就，但“诗中有画，画中有诗”并非对他的概括。3.被称为“音乐之父”的是（）A.巴赫B.海顿C.莫扎特D.贝多芬答案：A解析：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国作曲家、管风琴家，他的音乐作品体裁丰富，技巧高超，对后世音乐的发展产生了深远的影响，被尊称为“音乐之父”。海顿是维也纳古典乐派的奠基人，被誉为“交响乐之父”；莫扎特是奥地利作曲家，是古典主义音乐的杰出代表；贝多芬是德国作曲家，他的音乐具有强烈的个性和英雄主义精神。4.下列属于中国古代园林艺术基本审美观念的是（）A.均衡对称B.崇尚自然C.色彩鲜艳D.强调规则答案：B解析：中国古代园林艺术强调崇尚自然，追求“虽由人作，宛自天开”的境界，注重模仿自然山水，营造出一种自然、清幽、宁静的氛围。均衡对称、强调规则是西方园林的特点；色彩鲜艳在某些园林装饰中可能会有体现，但不是中国古代园林艺术的基本审美观念。5.艺术传播的中心环节是（）A.艺术传播主体B.艺术传播内容C.艺术传播媒介D.艺术受传者答案：C解析：艺术传播媒介是艺术传播的中心环节，它是艺术信息得以传递的物质手段和技术手段。艺术传播主体是传播艺术信息的个人或组织；艺术传播内容是指传播的艺术作品、艺术观念等；艺术受传者是艺术传播的对象。6.提出“以美育代宗教”主张的是（）A.鲁迅B.胡适C.蔡元培D.陈独秀答案：C解析：蔡元培是中国近代著名的教育家、思想家，他提出了“以美育代宗教”的主张，认为美育可以陶养人的感情，使人具有高尚的情操和美好的心灵，从而取代宗教的作用。鲁迅是中国现代文学的奠基人之一，他的作品具有深刻的思想内涵和社会批判精神；胡适是新文化运动的倡导者之一，主张白话文运动；陈独秀是新文化运动的发起者和主要旗手，中国共产党的主要创始人之一。7.油画《自由引导人民》的作者是（）A.德拉克洛瓦B.安格尔C.库尔贝D.米勒答案：A解析：《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克洛瓦为纪念法国七月革命而创作的一幅油画，画面展现了七月革命时期激烈的战斗场景，以一个象征自由的女性形象为中心，体现了人民争取自由的伟大精神。安格尔是新古典主义画家，作品注重线条和造型的严谨；库尔贝是现实主义画家，强调描绘真实的生活；米勒是巴比松画派的代表画家，多描绘农民的生活。8.下列属于艺术鉴赏过程初级阶段的是（）A.审美体验B.审美直觉C.审美升华D.审美创造答案：B解析：艺术鉴赏过程分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。审美直觉是艺术鉴赏的初级阶段，是指鉴赏者通过感官对艺术作品的外在形式进行直接的感受和认知。审美体验是在审美直觉的基础上，对艺术作品的情感内涵和思想意义进行深入的体会和理解；审美升华是指鉴赏者在审美体验的基础上，实现精神境界的提升和心灵的净化。审美创造通常不属于艺术鉴赏过程的阶段表述。9.舞蹈艺术按照表现形式可以分为独舞、双人舞、群舞和（）A.歌舞B.芭蕾舞C.民间舞D.组舞答案：D解析：舞蹈艺术按照表现形式可分为独舞、双人舞、群舞和组舞。歌舞是一种将歌唱和舞蹈结合的艺术形式；芭蕾舞是一种特定的舞蹈风格；民间舞是根据舞蹈的起源和风格特点划分的类别。10.中国戏曲艺术中，“四功”指的是唱、念、做、（）A.打B.舞C.翻D.跌答案：A解析：中国戏曲艺术中的“四功”指唱、念、做、打。唱是指歌唱；念是指念白；做是指表演动作；打是指武打动作。舞、翻、跌等动作包含在做和打之中。11.摄影艺术的主要造型手段不包括（）A.构图B.光线C.色彩D.旋律答案：D解析：摄影艺术的主要造型手段包括构图、光线和色彩。构图是指对画面元素进行组织和安排；光线可以塑造物体的形态、质感和立体感；色彩能够营造氛围、表达情感。旋律是音乐艺术的要素，不属于摄影艺术的造型手段。12.艺术批评的主要功能不包括（）A.阐释功能B.教育功能C.娱乐功能D.导向功能答案：C解析：艺术批评的主要功能包括阐释功能，即解释和说明艺术作品的意义和价值；教育功能，通过对艺术作品的分析和评价，提高人们的艺术鉴赏能力；导向功能，引导艺术创作和艺术欣赏的方向。娱乐功能不是艺术批评的主要功能。13.下列属于现代主义艺术流派的是（）A.古典主义B.浪漫主义C.印象主义D.超现实主义答案：D解析：超现实主义是现代主义艺术流派之一，它强调潜意识和梦境的表现，追求超越现实的奇幻世界。古典主义强调遵循古代艺术的规范和法则；浪漫主义注重情感的抒发和想象的表达；印象主义侧重于对光线和色彩瞬间印象的捕捉，它们都不属于现代主义艺术流派。14.艺术典型的两个“统一”是指个性与共性的统一和（）A.现象与本质的统一B.内容与形式的统一C.主观与客观的统一D.情感与理智的统一答案：A解析：艺术典型的两个“统一”是个性与共性的统一以及现象与本质的统一。个性与共性的统一使得艺术典型既具有独特的个体特征，又能反映出一定社会群体的普遍特点；现象与本质的统一要求艺术典型通过具体的现象表现出深刻的本质意义。内容与形式的统一、主观与客观的统一、情感与理智的统一虽然也是艺术创作中需要考虑的方面，但不是艺术典型的两个“统一”的内容。15.艺术发生的根本动力是（）A.生产劳动B.巫术活动C.游戏活动D.情感表达答案：A解析：生产劳动是艺术发生的根本动力。在生产劳动过程中，人类的思维能力、审美能力和创造能力不断发展，为艺术的产生提供了物质基础和心理基础。巫术活动、游戏活动和情感表达等因素对艺术的发生也有一定的影响，但不是根本动力。二、多项选择题（每题3分，共30分）1.艺术的社会功能主要包括（）A.审美认知功能B.审美教育功能C.审美娱乐功能D.审美批判功能E.审美创造功能答案：ABC解析：艺术的社会功能主要有审美认知功能，帮助人们认识社会、历史和人生；审美教育功能，通过艺术作品对人们进行思想道德和价值观的教育；审美娱乐功能，使人们在欣赏艺术作品的过程中获得精神上的愉悦和放松。审美批判功能虽然在某些艺术作品中会有所体现，但不是艺术普遍的主要社会功能；审美创造功能主要是针对艺术创作过程而言，并非艺术的社会功能。2.下列属于造型艺术的有（）A.绘画B.雕塑C.建筑D.摄影E.书法答案：ABCDE解析：造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。绘画、雕塑、建筑、摄影和书法都符合这一特征，它们都以不同的方式创造出具有视觉美感的艺术形象。3.艺术创作过程包括（）A.艺术体验B.艺术构思C.艺术表现D.艺术传播E.艺术鉴赏答案：ABC解析：艺术创作过程一般包括艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。艺术体验是艺术家对生活的感受和认知，是创作的基础；艺术构思是艺术家在头脑中对艺术作品进行谋划和设计的过程；艺术表现是将艺术构思转化为具体的艺术作品。艺术传播是将艺术作品传递给受众的过程；艺术鉴赏是受众对艺术作品进行欣赏和评价的过程，它们不属于艺术创作过程。4.下列关于艺术风格的说法正确的有（）A.艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的艺术特色B.艺术风格具有稳定性和多样性C.艺术风格受艺术家的个性、时代、民族等因素影响D.不同艺术家可以有相同的艺术风格E.艺术风格可以分为个人风格、流派风格和时代风格答案：ABCDE解析：艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的艺术特色，它具有稳定性，即艺术家在一定时期内的创作会保持相对一致的风格特点，同时也具有多样性，不同艺术家或同一艺术家在不同阶段可能会呈现出不同的风格。艺术风格受到艺术家的个性、时代背景、民族文化等多种因素的影响。不同艺术家可能因为受到相同的艺术思潮、创作理念等影响而具有相同的艺术风格。艺术风格可以从不同层面进行分类，包括个人风格、流派风格和时代风格等。5.电影艺术的主要语言包括（）A.画面B.声音C.蒙太奇D.表演E.色彩答案：ABC解析：电影艺术的主要语言包括画面、声音和蒙太奇。画面是电影的视觉基础，通过镜头的拍摄和组合呈现各种场景和形象；声音包括对话、音乐、音效等，丰富了电影的表现力；蒙太奇是电影剪辑和组接的技巧，通过对镜头的选择和组接来创造节奏、叙事和表达意义。表演是电影创作中的重要元素，但不是电影艺术的主要语言；色彩是画面的一部分，它对电影的氛围营造有重要作用，但不是独立于画面之外的主要语言。6.下列属于中国传统艺术精神的有（）A.道家的自然主义精神B.儒家的人本主义精神C.禅宗的顿悟精神D.法家的法治精神E.墨家的兼爱精神答案：ABC解析：中国传统艺术精神包含道家的自然主义精神，追求自然、无为、自由的境界；儒家的人本主义精神，强调人的道德修养和社会责任感；禅宗的顿悟精神，注重内心的感悟和精神的超越。法家的法治精神主要体现在政治和法律领域，与艺术精神关系不大；墨家的兼爱精神虽然也是一种重要的思想，但不是中国传统艺术精神的核心内容。7.艺术鉴赏的审美心理包括（）A.注意B.感知C.联想D.想象E.情感答案：ABCDE解析：艺术鉴赏的审美心理包括注意，它使鉴赏者将注意力集中在艺术作品上；感知是对艺术作品外在形式的直接感受；联想是由艺术作品引发的相关事物的回忆和思考；想象是在感知和联想的基础上对艺术作品进行再创造的心理活动；情感是鉴赏者在欣赏艺术作品过程中产生的喜怒哀乐等情绪体验。8.下列属于西方现代艺术流派的有（）A.立体主义B.未来主义C.抽象表现主义D.波普艺术E.新古典主义答案：ABCD解析：立体主义、未来主义、抽象表现主义和波普艺术都属于西方现代艺术流派。立体主义强调将物体分解为几何形状进行重新组合；未来主义追求表现现代工业社会的速度、力量和运动感；抽象表现主义注重通过抽象的形式和自由的笔触表达内心的情感和潜意识；波普艺术以大众文化和消费文化为素材进行创作。新古典主义是在古典主义基础上的复兴和发展，不属于现代艺术流派。9.艺术与科学的关系体现在（）A.科学为艺术提供新的表现手段B.艺术可以激发科学创造的灵感C.科学的发展影响艺术的观念和创作方式D.艺术和科学都追求真理E.艺术和科学的思维方式完全相同答案：ABCD解析：科学为艺术提供了新的表现手段，如摄影、电影、数字艺术等都依赖于科学技术的发展；艺术可以激发科学创造的灵感，许多科学家从艺术作品中获得启示。科学的发展也影响着艺术的观念和创作方式，如现代主义艺术的产生与科技进步带来的社会变革有关。艺术和科学都追求真理，只不过艺术是通过形象和情感来表达对世界的认识，科学是通过理性和实证来揭示客观规律。艺术和科学的思维方式并不完全相同，艺术更注重形象思维、情感思维和创造性思维，科学更注重逻辑思维、理性思维和实证思维。10.艺术作品的内容由（）构成。A.题材B.主题C.情节D.人物E.环境答案：AB解析：艺术作品的内容由题材和主题构成。题材是指艺术作品所反映的社会生活的具体方面；主题是艺术作品所表达的中心思想和情感倾向。情节、人物和环境主要是叙事性艺术作品（如小说、戏剧等）中的要素，它们是为了表现题材和主题服务的，但不是构成艺术作品内容的最基本要素。三、简答题（每题10分，共30分）1.简述艺术起源的“模仿说”。模仿说是关于艺术起源的最古老的学说之一，认为艺术起源于人类对自然和现实生活的模仿。（1）代表人物及观点古希腊哲学家德谟克利特认为，人类是从模仿鸟类的歌唱学会唱歌的。亚里士多德也支持模仿说，他认为艺术是对现实世界的模仿，不同的艺术形式模仿的媒介、对象和方式不同。例如，绘画和雕塑用颜色和线条来模仿，史诗用语言来模仿；模仿的对象可以是过去或现在的事、传说中的事或应当有的事；模仿的方式有叙述、表演等。（2）意义模仿说具有一定的合理性。在原始艺术中，有很多作品确实是对自然事物和人类生活的直接模仿，如原始的岩画中描绘的动物形象。它肯定了艺术来源于客观世界，强调了艺术与现实的联系，为艺术的创作和欣赏提供了一个基本的视角。（3）局限性模仿说也存在明显的局限性。它只强调了艺术的模仿功能，而忽视了艺术的创造性和表现性。艺术不仅仅是对现实的简单复制，艺术家在创作过程中会融入自己的情感、思想和审美观念，赋予作品独特的艺术价值。而且，有些艺术形式，如音乐、抽象艺术等，很难用模仿说来解释其起源。2.简述艺术鉴赏的审美心理过程。艺术鉴赏的审美心理过程主要包括审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。（1）审美直觉审美直觉是艺术鉴赏的初级阶段，是指鉴赏者通过感官对艺术作品的外在形式进行直接的感受和认知。在这个阶段，鉴赏者主要凭借自己的直觉和第一印象来感知艺术作品的色彩、线条、形状、声音等形式要素。例如，欣赏一幅绘画作品时，首先映入眼帘的是画面的色彩搭配和构图形式；聆听一首音乐作品时，会直接感受到旋律的高低、节奏的快慢等。审美直觉具有直接性、瞬间性和非功利性的特点，它是审美体验和审美升华的基础。（2）审美体验审美体验是在审美直觉的基础上，对艺术作品的情感内涵和思想意义进行深入的体会和理解。鉴赏者会将自己的情感和生活经验融入到艺术作品中，与作品中的形象和情感产生共鸣。例如，在欣赏一部悲剧作品时，鉴赏者会为剧中人物的命运而悲伤、同情；在欣赏一首抒情诗时，会感受到诗人所表达的情感。审美体验需要鉴赏者具备一定的艺术素养和生活阅历，通过联想、想象等心理活动，深入挖掘艺术作品的深层意蕴。（3）审美升华审美升华是指鉴赏者在审美体验的基础上，实现精神境界的提升和心灵的净化。在这个阶段，鉴赏者不仅能够理解艺术作品的意义，还能够从中获得启示和感悟，对自己的人生观、价值观产生积极的影响。例如，欣赏一部具有深刻思想内涵的艺术作品后，鉴赏者可能会对社会、人生有更深刻的认识，从而激励自己追求更高的精神境界。审美升华是艺术鉴赏的最高境界，它体现了艺术对人的精神塑造和灵魂净化的作用。3.简述艺术与道德的关系。艺术与道德是相互影响、相互作用的关系。（1）道德对艺术的影响①道德为艺术提供了创作题材和主题。许多艺术作品都以道德问题为题材，通过艺术的形式来表现道德观念和道德冲突。例如，文学作品中常常描绘人物的善恶美丑，反映社会的道德风尚；戏剧作品中也会展现道德困境和人物的道德选择。②道德影响艺术作品的思想倾向。艺术家的道德观念会渗透到其创作中，使艺术作品具有一定的道德导向。一个具有高尚道德品质的艺术家，其作品往往能够传递积极向上的道德观念，对观众起到教育和引导作用；而一个道德败坏的艺术家，其作品可能会宣扬不良的价值观。③道德规范艺术创作和艺术批评。在一定的社会环境中，道德规范会对艺术创作和艺术批评产生约束作用。一些违背社会道德准则的艺术作品可能会受到社会的批判和抵制。（2）艺术对道德的影响①艺术具有道德教育功能。优秀的艺术作品可以通过生动的形象和感人的情节，潜移默化地影响人们的道德观念和行为方式。例如，一部描写英雄人物的电影可以激发观众的爱国情怀和正义感，使观众受到道德教育。②艺术可以促进道德观念的更新和发展。艺术能够突破传统道德观念的束缚，提出新的道德思考和观念。一些现代艺术作品对传统的道德观念进行反思和挑战，推动了道德观念的进步。③艺术能够提高人们的道德感知能力。通过欣赏艺术作品，人们可以更加敏锐地感知道德问题，增强对道德情感的体验和理解，从而提高自己的道德素养。四、论述题（每题30分，共60分）1.结合具体作品，论述艺术作品的三个层次。艺术作品一般可以分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面以达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例进行论述。（1）艺术语言层次艺术语言是创造艺术形象的手段和方式，不同的艺术门类有不同的艺术语言。在绘画艺术中，艺术语言包括线条、色彩、构图等要素。在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇运用了细腻的线条来描绘人物的轮廓和表情。人物的面部线条柔和流畅，展现出一种优雅的气质；衣服的线条则表现出质感和层次感。色彩方面，画面整体色调温暖而和谐，蒙娜丽莎的肤色、衣服的颜色以及背景的色彩相互搭配，营造出一种神秘而宁静的氛围。构图上，采用了金字塔式的构图，将蒙娜丽莎置于画面的中心位置，突出了主体，同时画面的平衡感和稳定性也增强了作品的艺术感染力。（2）艺术形象层次艺术形象是艺术家通过艺术语言所创造出来的具体、生动、可感的艺术情境。《蒙娜丽莎》塑造了一个永恒的女性形象。她坐在椅子上，身体微微前倾，双手自然交叠，面带微笑，眼神温柔而深邃。这个形象具有独特的魅力，她的微笑被称为“神秘的微笑”，不同的人在不同的时间和心境下欣赏这幅画，会感受到不同的微笑含义，时而温柔，时而神秘，时而略带忧伤。这种丰富的情感表达使得蒙娜丽莎的形象具有了很强的艺术感染力，让人回味无穷。（3）艺术意蕴层次艺术意蕴是指艺术作品中蕴含的深层的思想、情感和精神内涵。《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅简单的肖像画，它蕴含着深刻的艺术意蕴。从时代背景来看，这幅作品创作于文艺复兴时期，反映了当时人文主义思想的兴起。蒙娜丽莎的形象体现了对人性的赞美和对人的价值的肯定，她不再是宗教神学中的符号，而是一个有血有肉、充满情感的真实人物。她的微笑也象征着人类对美好生活的向往和追求。此外，作品还蕴含着达·芬奇对艺术和自然的深刻理解，他通过精湛的绘画技巧，将人物的内心世界和外在形象完美地结合在一起，展现了艺术的无限魅力。2.论述艺术创作的过程及其特点。艺术创作是一个复杂而独特的过程，一般包括艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，每个阶段都有其特点。（1）艺术体验阶段①含义艺术体验是艺术家在生活中对各种事物的感受、认知和思考，是艺术创作的基础和起点。艺术家通过亲身经历、观察、感受等方式，积累丰富的生活素材和情感体验。②特点第一，具有直接性。艺术家必须亲自参与到生活中，直接感受生活的方方面面，才能获得真实而深刻的体验。例如，画家要到大自然中去写生，感受山川河流的壮美；音乐家要深入民间，体验不同地区的音乐文化。第二，具有情感性。艺术体验不仅仅是对客观事物的认知，更