黑龙江统招专升本艺术概论测试题及答案

黑龙江统招专升本艺术概论测试题及答案一、单项选择题（每题2分，共30分）1.艺术发生的根本动力是（）A.巫术B.劳动C.游戏D.模仿答案：B。解析：劳动创造了人本身，也为艺术的产生提供了前提和基础。在劳动过程中，人类的感知能力、思维能力等不断发展，为艺术的诞生奠定了物质和精神基础。巫术说、游戏说、模仿说等虽然也是关于艺术起源的重要理论，但劳动才是艺术发生的根本动力。2.“诗中有画，画中有诗”是对（）作品的评价。A.王维B.李白C.杜甫D.苏轼答案：A。解析：王维是唐代著名诗人、画家，他的诗歌作品常常融入绘画的意境，其画作也蕴含着诗意。苏轼评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。李白诗歌风格豪放飘逸，杜甫诗歌沉郁顿挫，苏轼虽在诗、文、书、画等方面均有很高造诣，但“诗中有画，画中有诗”主要是针对王维而言。3.下列属于古希腊雕塑作品的是（）A.《思想者》B.《掷铁饼者》C.《大卫》D.《青铜时代》答案：B。解析：《掷铁饼者》是古希腊雕刻家米隆的代表作，它表现了运动员在掷铁饼瞬间的动态美，展现了古希腊人对人体美的崇尚和对运动精神的赞美。《思想者》《青铜时代》是法国雕塑家罗丹的作品，《大卫》是意大利文艺复兴时期米开朗基罗的作品。4.电影艺术诞生于（）A.1895年B.1905年C.1915年D.1925年答案：A。解析：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里向公众放映了他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等影片，这一天被公认为电影艺术的诞生日。5.艺术鉴赏过程的第一阶段是（）A.审美体验B.审美感知C.审美理解D.审美创造答案：B。解析：审美感知是艺术鉴赏的开端，它是指鉴赏主体通过自己的感觉器官对艺术作品外在形式美的直接感受和直观把握。只有先通过审美感知对艺术作品有初步的印象，才能进一步进入审美体验和审美理解阶段。审美创造则是在鉴赏过程中更高层次的表现。6.中国传统绘画中所讲的“意在笔先”体现了艺术创作过程中的（）A.艺术表现B.艺术构思C.艺术体验D.艺术传播答案：B。解析：“意在笔先”强调在进行艺术创作之前，艺术家心中已经有了明确的构思和意图。艺术构思是艺术家在艺术体验的基础上，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。艺术表现是将构思好的艺术形象通过一定的物质媒介表现出来，艺术体验是艺术家对生活的感受和感悟，艺术传播则是将艺术作品传递给观众的过程。7.以下属于现代舞代表人物的是（）A.乌兰诺娃B.邓肯C.芳婷D.巴甫洛娃答案：B。解析：伊莎多拉·邓肯是现代舞的创始人之一，她反对古典芭蕾的程式化和束缚，强调自由、自然的舞蹈表达，以身体的自然律动和情感的直接抒发为特点。乌兰诺娃、芳婷、巴甫洛娃都是著名的古典芭蕾舞者。8.音乐艺术的基本表现手段不包括（）A.旋律B.和声C.节奏D.色彩答案：D。解析：旋律、和声、节奏是音乐艺术的基本表现手段。旋律是音乐的灵魂，它是由高低、长短、强弱不同的音按照一定的节奏和节拍组织起来的线条；和声是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合；节奏是音乐运动的时间组织要素，它赋予音乐以活力和韵律。色彩通常是绘画等视觉艺术的重要元素，而非音乐的基本表现手段。9.艺术批评的作用不包括（）A.帮助艺术家提高创作水平B.引导欣赏者的欣赏活动C.决定艺术作品的价值D.丰富和发展艺术理论答案：C。解析：艺术批评可以对艺术家的创作进行分析和评价，为艺术家提供反馈和建议，帮助他们提高创作水平；同时，艺术批评可以引导欣赏者更好地理解和欣赏艺术作品，提高欣赏者的审美能力。此外，艺术批评通过对各种艺术现象和作品的研究和探讨，能够丰富和发展艺术理论。然而，艺术作品的价值是由多种因素决定的，包括作品本身的艺术质量、历史文化背景等，艺术批评只能起到一定的引导和评价作用，而不能决定艺术作品的价值。10.下列属于哥特式建筑的是（）A.帕特农神庙B.巴黎圣母院C.凡尔赛宫D.悉尼歌剧院答案：B。解析：巴黎圣母院是哥特式建筑的典型代表，哥特式建筑的特点是高耸的尖塔、大窗户及花窗玻璃，外形高耸削瘦，整体风格庄重肃穆。帕特农神庙是古希腊建筑的杰出代表，具有典型的柱式结构和比例美感；凡尔赛宫是法国古典主义建筑的代表，体现了宏伟壮丽、对称规整的风格；悉尼歌剧院是现代建筑的经典之作，其独特的贝壳造型充满了现代艺术感。11.中国古代艺术理论中“六法”的提出者是（）A.谢赫B.顾恺之C.张彦远D.石涛答案：A。解析：南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这“六法”是中国古代绘画品评的重要标准，对后世绘画理论和创作产生了深远影响。顾恺之是东晋著名画家，提出了“以形写神”等重要绘画理论；张彦远是唐代绘画理论家，著有《历代名画记》；石涛是清代画家，其绘画理论强调“一画论”等。12.艺术创作中最主要的思维方式是（）A.抽象思维B.形象思维C.灵感思维D.逻辑思维答案：B。解析：形象思维是艺术创作中最主要的思维方式，它以具体的形象为思维材料，通过想象、联想、幻想等方式来塑造艺术形象。在艺术创作过程中，艺术家运用形象思维将自己的情感、体验和思想融入到具体的艺术形象中。抽象思维和逻辑思维主要用于科学研究等领域，虽然在艺术创作中也可能会起到一定的辅助作用，但不是主要的思维方式。灵感思维是在形象思维和抽象思维的基础上产生的一种特殊的思维状态，它往往能为艺术创作带来新的突破和灵感，但它也是建立在形象思维的基础之上的。13.下列属于民间工艺美术品的是（）A.景泰蓝B.油画C.雕塑D.交响乐答案：A。解析：景泰蓝是中国传统的民间工艺美术品，它采用铜胎掐丝珐琅工艺制作而成，具有独特的艺术风格和民族特色。油画是西方绘画的主要形式之一，属于绘画艺术；雕塑是一种造型艺术；交响乐是音乐艺术的一种体裁。14.艺术作品的内容是指（）A.作品所描绘的客观现实B.作品所表达的思想情感C.作品的题材和主题D.以上都是答案：D。解析：艺术作品的内容是一个综合的概念，它包括作品所描绘的客观现实、所表达的思想情感以及作品的题材和主题等方面。题材是指艺术作品中所描绘的具体事物和事件，主题则是艺术家通过作品所表达的核心思想和情感。客观现实是艺术创作的素材来源，思想情感是艺术家赋予作品的灵魂，它们共同构成了艺术作品的内容。15.艺术流派形成的原因不包括（）A.艺术家风格的相似性B.地域文化的影响C.艺术市场的需求D.艺术理论的引导答案：C。解析：艺术流派的形成通常是由于艺术家们在艺术风格、创作理念等方面具有相似性，他们相互交流、影响，从而形成一个具有共同特征的群体。地域文化对艺术流派的形成也有着重要的影响，不同地区的文化传统、自然环境等会塑造出不同的艺术风格。艺术理论的引导可以为艺术家们提供创作的方向和理念，促进艺术流派的形成。而艺术市场的需求主要影响艺术作品的销售和传播，它不是艺术流派形成的直接原因。二、多项选择题（每题3分，共30分）1.艺术的社会功能主要包括（）A.审美认知功能B.审美教育功能C.审美娱乐功能D.审美经济功能答案：ABC。解析：艺术具有审美认知功能，它可以帮助人们了解不同的历史、文化、社会等方面的知识；审美教育功能，通过艺术作品可以对人们进行思想道德、情感等方面的教育；审美娱乐功能，能够让人们在欣赏艺术作品的过程中获得愉悦和放松。审美经济功能并不是艺术的主要社会功能，虽然艺术在一定程度上可以带来经济效益，但这不是其核心的社会价值体现。2.下列属于中国古代书法字体的有（）A.篆书B.隶书C.楷书D.行书答案：ABCD。解析：篆书是大篆、小篆的统称，是中国古代最早的一种成熟字体；隶书由篆书演变而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短；楷书也叫正楷、真书、正书，形体方正，笔画平直；行书是介于楷书、草书之间的一种字体，兼具楷书的规整和草书的流畅。这四种字体都是中国古代书法艺术中的重要字体。3.以下属于文学艺术体裁的有（）A.诗歌B.小说C.散文D.戏剧文学答案：ABCD。解析：诗歌是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁；小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁；散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁；戏剧文学是供舞台演出的文学作品，它通过人物的对话、动作等展现故事情节和矛盾冲突。4.艺术创作过程包括（）A.艺术体验B.艺术构思C.艺术表现D.艺术传播答案：ABC。解析：艺术创作过程一般包括艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。艺术体验是艺术家对生活的感受、观察和思考，是创作的基础；艺术构思是艺术家在体验的基础上，对素材进行加工、组合，形成艺术形象的过程；艺术表现是将构思好的艺术形象通过一定的物质媒介表现出来。艺术传播是艺术作品完成后向社会扩散的过程，不属于艺术创作过程。5.下列属于印象派画家的有（）A.莫奈B.梵高C.雷诺阿D.德加答案：ACD。解析：印象派是19世纪60-90年代在法国兴起的一个重要画派，强调对光线、色彩和瞬间印象的捕捉。莫奈是印象派的创始人之一，其代表作《日出·印象》是印象派得名的由来；雷诺阿以描绘女性和儿童形象著称，作品色彩明快、笔触细腻；德加擅长描绘芭蕾舞女等题材，对人物动态和光影的表现十分出色。梵高虽然与印象派画家处于同一时期，但他的绘画风格更具个人情感和表现力，属于后印象派画家。6.艺术鉴赏的审美心理包括（）A.感知B.想象C.情感D.理解答案：ABCD。解析：在艺术鉴赏过程中，感知是对艺术作品外在形式的直接感受；想象是鉴赏主体在感知的基础上，对艺术形象进行补充和扩展的心理活动；情感是鉴赏主体在鉴赏过程中产生的喜怒哀乐等情绪体验；理解是鉴赏主体对艺术作品的内涵、意义等方面的认识和把握。这四种审美心理相互作用、相互影响，共同构成了艺术鉴赏的心理过程。7.下列属于中国传统艺术精神的有（）A.道家的“自然”B.儒家的“中和”C.禅宗的“顿悟”D.法家的“法治”答案：ABC。解析：道家主张“道法自然”，强调艺术应顺应自然、回归自然，追求一种自然、质朴的艺术境界；儒家倡导“中和”之美，注重艺术的社会教化作用和情感的适度表达；禅宗的“顿悟”思想对中国绘画、文学等艺术形式产生了深远影响，强调通过瞬间的感悟来达到对艺术真谛的理解。法家的“法治”思想主要侧重于政治和法律领域，与中国传统艺术精神的关系不大。8.艺术与科学的关系表现为（）A.科学为艺术提供技术支持B.艺术为科学提供灵感和想象C.科学与艺术相互融合D.科学与艺术相互对立答案：ABC。解析：科学的发展为艺术创作提供了新的技术和手段，如摄影、电影、数字艺术等都离不开科学技术的支持；艺术的想象力和创造力可以为科学研究带来新的思路和灵感，许多科学家都从艺术中获得启发。同时，在现代社会，科学与艺术的融合趋势越来越明显，如设计艺术、科技艺术等领域。科学与艺术并不是相互对立的，而是相互促进、相互补充的关系。9.下列属于建筑艺术特性的有（）A.实用性与审美性的统一B.空间与实体的统一C.艺术与技术的统一D.民族性与时代性的统一答案：ABCD。解析：建筑首先要满足人们的实用需求，如居住、办公等，同时又要具有审美价值，给人以美的享受，体现了实用性与审美性的统一；建筑是由空间和实体构成的，空间是建筑的内部环境，实体是建筑的外部形态，二者相互依存、相互作用；建筑的建造需要运用各种技术手段，同时又要融入艺术设计，体现了艺术与技术的统一；不同民族和时代的建筑具有不同的风格和特点，建筑艺术既传承了民族文化传统，又反映了时代的发展和进步，体现了民族性与时代性的统一。10.艺术批评的标准包括（）A.思想性标准B.艺术性标准C.创新性标准D.市场性标准答案：ABC。解析：思想性标准是指艺术作品所表达的思想内涵和价值观念是否积极健康、深刻有意义；艺术性标准主要衡量艺术作品的艺术技巧、表现手法、艺术风格等方面的水平高低；创新性标准强调艺术作品在题材、形式、表现手法等方面是否具有独特的创新之处。市场性标准主要关注艺术作品的商业价值和市场销售情况，它不是艺术批评的主要标准，艺术批评更注重作品的内在质量和艺术价值。三、简答题（每题10分，共30分）1.简述艺术起源的主要理论。艺术起源是一个复杂的问题，目前主要有以下几种理论：-模仿说：这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然和现实生活的模仿。古希腊哲学家德谟克利特认为，人类从天鹅和黄莺等鸟类的歌唱中学会了唱歌。亚里士多德也强调艺术是对现实的模仿，他认为模仿是人的本能，人通过模仿获得知识和快乐。模仿说在一定程度上解释了艺术与现实的关系，但它忽略了艺术创作的主观能动性和情感表达。-游戏说：由德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞提出，也被称为“席勒-斯宾塞理论”。该理论认为，艺术起源于人类的游戏本能。当人类在满足了基本的物质生活需求后，会将过剩的精力用于游戏活动，而艺术就是这种游戏的表现形式。游戏与艺术都具有无功利性、自由性等特点。然而，游戏说没有充分考虑到艺术的社会根源和历史发展。-表现说：强调艺术是人类情感的表现和传达。托尔斯泰认为，艺术是一种人类活动，其目的是将艺术家所体验到的情感传达给他人，使他人也能感受到同样的情感。表现说重视艺术家的主观情感和内心体验，但它往往忽视了艺术与社会生活的联系。-巫术说：由英国人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽提出。他们认为，原始艺术起源于巫术，巫术活动是人类最早的一种有组织的社会活动。原始人通过巫术仪式来控制自然、祈求神灵保佑等，而艺术就是巫术仪式的重要组成部分，如原始的舞蹈、绘画等都与巫术活动密切相关。巫术说有大量的考古学和人类学资料支持，但它不能完全解释艺术的起源和发展。-劳动说：认为艺术起源于劳动。劳动创造了人本身，也为艺术的产生提供了物质基础和前提条件。在劳动过程中，人类的节奏感、审美能力等逐渐发展，为艺术的诞生奠定了基础。例如，原始的劳动号子就是一种简单的艺术形式，它与劳动节奏紧密结合。劳动说从社会历史发展的角度解释了艺术的起源，具有重要的理论价值。2.简述艺术作品的三个层次。艺术作品一般可以分为以下三个层次：-艺术语言：是指各种艺术门类在长期的艺术发展中，形成了自己独特的表现方式和手段，这些表现方式和手段就是艺术语言。例如，绘画的艺术语言包括线条、色彩、构图等；音乐的艺术语言有旋律、和声、节奏等；文学的艺术语言是文字。艺术语言是艺术家传达情感、思想和审美体验的物质媒介，它具有独特的审美价值。不同的艺术语言能够创造出不同的艺术效果，如中国画以笔墨为主要艺术语言，通过笔墨的运用可以表现出画家的心境和情感。-艺术形象：是艺术作品的核心内容，它是艺术家通过艺术语言所创造出来的具体、生动、可感的艺术情境。艺术形象可以分为视觉形象（如绘画、雕塑等作品中的形象）、听觉形象（如音乐作品中的旋律、节奏等所构成的形象）、文学形象（如小说、诗歌中通过文字描绘的人物、场景等）和综合形象（如戏剧、电影等艺术形式中的形象）。艺术形象具有具体性、概括性和情感性等特点，它能够引发欣赏者的情感共鸣和联想。-艺术意蕴：是指艺术作品中蕴含的深层的思想、情感和审美意味，它是艺术作品的灵魂所在。艺术意蕴往往是含蓄的、多义的，需要欣赏者通过深入的思考和感悟才能体会到。不同的欣赏者对同一艺术作品的艺术意蕴可能有不同的理解和感受。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，其神秘的微笑背后蕴含着丰富的艺术意蕴，引发了人们无尽的猜测和思考。艺术意蕴体现了艺术家的创作意图和作品的文化价值。3.简述艺术鉴赏的意义和作用。艺术鉴赏具有以下重要的意义和作用：-审美享受：艺术鉴赏能够让人们获得审美享受，满足人们的精神需求。通过欣赏艺术作品，人们可以感受到艺术的美，如绘画的色彩美、音乐的旋律美、文学的意境美等。这种审美享受可以缓解人们的生活压力，提升人们的生活品质。-提高审美能力：在艺术鉴赏过程中，人们需要不断地观察、感受、分析和评价艺术作品，这有助于提高人们的审美感知能力、审美理解能力和审美创造能力。通过对不同艺术作品的鉴赏，人们可以了解不同的艺术风格和表现手法，从而拓宽自己的审美视野。-丰富情感体验：艺术作品往往蕴含着丰富的情感，鉴赏者在欣赏作品的过程中会产生共鸣，从而丰富自己的情感体验。例如，欣赏悲剧作品可以让人感受到悲伤、怜悯等情感，欣赏喜剧作品可以让人感受到快乐、轻松等情感。这种情感体验可以使人们更加深刻地理解人性和生活。-促进文化传承和交流：艺术作品是文化的重要载体，通过艺术鉴赏，人们可以了解不同国家、不同民族的文化传统和历史背景。同时，艺术鉴赏也促进了不同文化之间的交流和融合，使人们能够更好地理解和尊重其他文化。-推动艺术创作：艺术鉴赏的反馈可以为艺术家提供创作灵感和改进方向。艺术家可以通过了解欣赏者的需求和意见，不断完善自己的创作，从而推动艺术的发展和创新。四、论述题（每题30分，共60分）1.结合具体作品，论述艺术创作中情感的重要性。在艺术创作中，情感具有极其重要的地位，它是艺术创作的灵魂和动力，贯穿于艺术创作的全过程。下面结合具体作品进行详细论述。-情感是艺术创作的动力源泉许多艺术家的创作往往是源于内心强烈的情感冲动。例如，梵高的绘画作品充满了他炽热的情感。梵高一生经历了无数的挫折和苦难，他患有精神疾病，生活贫困潦倒，但他对绘画充满了热爱和激情。他的代表作《向日葵》系列，画面中那明亮、鲜艳的黄色，如同燃烧的火焰，表达了他对生命的热爱和对美好生活的向往。梵高在创作这些作品时，内心充满了强烈的情感，这种情感驱使他拿起画笔，将自己的感受通过色彩和笔触表达出来。如果没有这种情感的驱动，他可能无法创作出如此震撼人心的作品。-情感赋予艺术作品以生命力艺术作品如果缺乏情感，就会变得枯燥乏味、毫无生气。达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以成为世界艺术史上的经典之作，很大程度上是因为画中人物那神秘的微笑背后蕴含着丰富的情感。达·芬奇通过细腻的笔触和巧妙的色彩运用，将蒙娜丽莎那种微妙的情感表现得淋漓尽致。欣赏者在观看这幅画时，会被蒙娜丽莎的微笑所吸引，仿佛能够感受到她内心深处的情感。这种情感使得作品具有了生命力，让它不再是一幅简单的画作，而是一个鲜活的、有情感的存在。-情感是艺术作品感染欣赏者的关键艺术作品的一个重要目的就是感染欣赏者，引起他们的情感共鸣。贝多芬的《命运交响曲》以其强烈的情感力量震撼了无数听众。乐曲一开始那急促、沉重的节奏，仿佛是命运的敲门声，表达了贝多芬对命运的抗争和不屈。当欣赏者聆听这首曲子时，很容易被贝多芬的情感所感染，产生强烈的共鸣。无论是身处顺境还是逆境的人，都能从这首曲子中感受到一种力量和勇气。正是因为贝多芬在创作中融入了自己深刻的情感，才使得这首作品能够跨越时空，感染一代又一代的人。-情感决定艺术作品的风格和内涵艺术家的情感特点会影响作品的风格和内涵。例如，中国唐代诗人李白和杜甫，他们的诗歌风格截然不同，这与他们的情感特质密切相关。李白性格豪放不羁，充满了浪漫主义情怀，他的诗歌情感奔放、想象丰富，如《将进酒》中“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”等诗句，表达了他对人生的豁达和对自由的追求，其作品风格豪放飘逸。而杜甫生活在社会动荡时期，他的情感深沉、忧国忧民，他的诗歌多反映社会现实和人民的疾苦，如《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，体现了他对人民的同情和对社会公平的渴望，作品风格沉郁顿挫。综上所述，情感在艺术创作中起着至关重要的作用。它是艺术创作的动力源泉，赋予作品以生命力，是感染欣赏者的关键，并且决定了作品的风格和内涵。艺术家只有将自己真实、深刻的情感融入到创作中，才能创作出优秀的艺术作品。2.试论述艺术与社会生活的关系。艺术与社会生活密切相关，它们相互影响、相互作用，具体表现在以下几个方面：-社会生活是艺术创作的源泉艺术创作离不开社会生活，社会生活为艺术提供了丰富的素材和灵感。艺术家通过观察、体验社会生活，将生活中的各种现象、人物、情感等进行提炼和加工，创作出艺术作品。例如，现实主义绘画作品往往直接描绘社会现实生活。法国画家米勒的《拾穗者》，描绘了农村妇女在田间拾穗的场景。这幅作品反映了当时法国农村的贫困生活和农民的辛勤劳作，是米勒对社会生活深入观察和体验的结果。文学作品也是如此，许多作家以社会生活为蓝本，塑造出各种典型的人物