秋人美版美术七年级下册第8课《写意花卉》听评课记录

秋人美版美术七年级下册第8课《写意花卉》听评课记录一.基本信息

2023年10月26日，上午第二节课，听课教师张明，学科/课程名称为美术，班级/年级为七年级（3）班，教学主题或章节为《写意花卉》。

听课人李华，职务为教研组长，听课目的为教学研究，旨在探讨写意花卉教学中的技法训练与审美培养的结合方式，以及如何通过课堂活动提升学生的创造性表达。

二.课堂观察记录

1.教学准备

教师的教学计划清晰，围绕写意花卉的基本技法展开，包括笔法、墨法、设色等环节，并设计了由简到繁的练习步骤。教学资源准备充分：教材中提供了清晰的范画和步骤分解；教具包括毛笔、墨汁、宣纸、颜料等；多媒体设备展示了名家写意花卉作品，辅助学生理解艺术风格和构图技巧。教师提前在黑板上绘制了简单的花卉结构图，便于学生直观掌握。

2.教学过程

开始阶段（导入新课的方式及效果）：教师以展示秋季花卉图片作为导入，通过提问“如何用简练的笔墨表现花卉的神韵”引发学生思考。效果较好，多数学生能结合生活经验描述花卉特征，但部分学生对于“写意”的理解停留在“随意画”层面，教师通过强调“以形写神”的内涵进行引导，为后续教学奠定基础。

展开阶段（教学方法的选择与应用）：教师采用讲授与示范结合的方式展开教学。首先讲解中锋、侧锋用笔的区别，并现场演示墨分五色技法；接着组织小组讨论，让学生观察不同花卉的叶片形状和花瓣层次，分析名家作品的用墨特点；最后安排学生分组练习，教师巡回指导。教学方法灵活，但部分学生因对工具不熟悉，练习初期出现墨色过浓或笔触僵硬的问题，教师通过分解动作示范和个别纠正帮助解决。课堂中穿插了“猜花名”的互动游戏，调动了学生参与积极性。

结束阶段（总结归纳、布置作业）：教师带领学生回顾本课重点，强调写意花卉的“神似”而非“形似”，并点评各组练习成果。布置作业为“以秋日某花卉为主题创作一幅写意画”，要求体现笔墨变化和构图创意，并提醒学生下周分享作品。

3.师生互动

师生交流频率较高，教师通过提问、点评、鼓励等方式与学生保持互动。例如在讲解设色时，教师提问“红色和黄色如何搭配才能显出秋日氛围”，学生纷纷举手发言，教师对正确答案给予掌声肯定。学生参与度整体较好，但部分内向学生发言较少，教师通过“点名回答”和“小组代表汇报”的方式确保覆盖面。互动质量方面，教师能及时捕捉学生的困惑点，如对“浓淡得宜”的理解，通过对比作品进行直观解释。

4.学生学习状态

学生的学习积极性较高，尤其是在欣赏名家作品环节，学生表现出浓厚兴趣。专注度方面，大部分学生能跟随教师步骤练习，但少数学生因课前准备不足（如墨汁未调匀），出现分心现象。合作学习方面，分组练习时学生能互相讨论笔法，但部分小组分工不明确，教师调整后效果改善。值得注意的是，学生在尝试用墨时普遍存在畏难情绪，教师通过展示“失败案例”并分析原因，帮助学生建立信心。

5.课堂管理

课堂纪律良好，学生能遵守绘画规则，如轻拿轻放工具、保持桌面整洁等。时间分配合理：导入5分钟，技法讲解10分钟，小组练习20分钟，总结5分钟，预留5分钟答疑。课堂节奏控制得当，教师根据学生掌握情况调整讲解速度，如发现多数学生掌握笔法后，迅速进入设色练习。但个别学生因动作缓慢导致作业未完成，教师灵活安排课后补绘，体现了对个体差异的关注。

6.教学技术使用

现代教育技术的使用较为有效。多媒体播放的名家作品高清图像帮助学生理解艺术细节，教师还利用屏幕共享功能展示学生练习的实时画面，便于集体点评。但技术支持仍有提升空间：部分学生因操作鼠标不熟练，在互动环节响应延迟；教师演示的写意花卉动画效果过于简化，未能完全展现笔触的动态美感。建议后续可引入手写板辅助学生练习，或使用更具表现力的水墨动画软件进行示范。

三.教学效果评价

1.目标达成

本课的教学目标明确且适切，围绕“掌握写意花卉的基本笔墨技法，理解‘以形写神’的审美内涵，并能进行简单的写意花卉创作”展开。目标设定符合七年级学生的认知水平，既包含技法层面的要求，也涉及审美层面的引导，体现了核心素养导向的教学理念。从课堂实际效果来看，大部分学生达到了预期学习目标。在技法方面，通过教师示范和分组练习，约80%的学生能够初步运用中锋、侧锋表现花瓣和叶片，并尝试控制墨色浓淡变化；在审美方面，学生普遍能说出写意花卉与工笔画的区别，并能在创作中体现对秋季意境的把握。然而，少数基础较弱的学生对“墨分五色”的理解仍停留在表面，未能有效运用到练习中，说明目标设定虽适切，但分层要求有待加强。

2.知识掌握

学生对知识点的理解和记忆情况整体良好。教师通过对比讲解（如“工笔重彩与写意水墨的区别”）、实例分析（如徐渭、吴昌硕作品的用笔用墨特点）等方式，帮助学生构建了系统的知识框架。课堂提问环节，学生能准确回答“写意花卉的用笔要求是‘简练’还是‘精细’”（答案为简练）、“调墨时如何区分‘淡墨’和‘浓墨’”（答案为加水多少）等基础问题，表明对核心概念已基本掌握。技能掌握方面，存在明显的发展性差异：优秀学生能灵活运用所学技法表现花卉的动态，如用侧锋勾勒花瓣卷曲；中等学生则能完成基本造型，但笔墨表现略显呆板；学困生在笔触控制上仍显生疏，需更多针对性指导。教师通过提供“技法提示卡”（包含用笔口诀、墨色搭配建议）辅助练习，对提升整体技能水平有一定帮助，但课后反馈显示，部分学生仍需反复练习才能巩固。建议后续可增加“技法微课”资源，供学生自主强化。

3.情感态度价值观

本课在促进学生的全面发展方面表现出积极效果。情感态度方面，通过欣赏名家作品、体验创作过程，学生的审美愉悦感明显增强。当教师展示学生初步的写意作品时，课堂响起自发掌声，部分平时沉默的学生也主动展示自己的练习，反映出对美术学习的兴趣提升。教师创设的“秋日写意”主题，有效联系了季节特征和传统文化，部分学生提及“原来水墨画可以表现这么多生活气息”，体现了对民族艺术的认同感。态度价值观方面，教师强调“写意不等于潦草”的价值观，引导学生尊重传统技法的同时鼓励个性表达。例如在讨论环节，学生提出“我的画颜色更鲜艳会更美吗？”教师引导：“写意重神似，色彩不是关键，但可以尝试淡彩写意”，帮助学生建立正确的艺术观。课堂中，学生间的互评活动培养了欣赏与包容的态度，如学优生主动帮助同伴调整构图，体现了合作精神。但仍有少数学生因追求“像不像”而焦虑，教师通过强调“写意重神韵”的多次重复和作品对比，虽缓解了部分焦虑，但个体心理调适的引导仍需深化。此外，课后作业的布置方式（“以秋日某花卉为主题创作”）体现了对生活观察和艺术表现的结合，有利于培养学生的实践能力和社会责任感。总体而言，本课在激发学习兴趣、传递文化自信、塑造审美品格方面成效显著，但需进一步关注个体差异，实现更全面的育人目标。

四、总结与建议

1.总体评价

本节课整体印象良好，是一节目标明确、环节完整、注重实践体验的写意花卉入门课。最突出的优点在于教学设计的系统性，教师能够将技法讲解、审美引导和创作实践有机结合。首先，导入环节巧妙利用季节意象激发兴趣，并迅速切入“写意”的核心概念，为后续教学奠定认知基础。其次，展开阶段的教学方法多样，从教师示范到小组讨论，再到个别指导，符合由扶到放的认知规律。特别是多媒体技术的运用，如名家作品的动态展示和分组练习的实时共享，有效突破了传统教学的时空限制，提升了教学的直观性和互动性。此外，教师对课堂节奏的把控较为精准，能够在保证基础教学的同时，关注个体差异，如对学困生的耐心纠正和对优秀学生的创意鼓励，体现了较强的教学调控能力。从学生反馈来看，课堂氛围活跃，多数学生能够投入创作，并在实践中获得成就感，这反映了教学设计的有效性。总体而言，本课成功实现了写意花卉基本技法的初步传递，并培养了学生的审美感知和动手能力，是一节具有较高参考价值的实践课。

2.改进建议

针对存在的问题，提出以下具体改进措施，以进一步提升教学质量：

（1）强化分层教学，解决个体差异问题。当前课堂虽强调互动，但面向全体学生的技法指导仍以中规中矩为主。建议在课前预设不同难度目标：基础目标为“掌握中锋运笔，完成简单花卉形态”；进阶目标为“尝试墨色浓淡变化，表现花瓣层次”；拓展目标为“融入个人理解，进行简笔写意创作”。可在练习环节提供分级任务单，如为学困生设置“描摹叶片轮廓”的辅助任务，为学优生布置“对比名家笔法”的探究任务，并通过小组合作实现“兵教兵”。同时，教师巡视时需更精准地识别学生需求，而非简单重复讲解。

（2）深化技法训练的趣味性，提升参与度。目前部分学生因工具生疏或畏难情绪参与度不高。可尝试引入“水墨游戏化”教学：如设计“墨点扩散”练习（用滴管将墨汁滴在宣纸上观察扩散效果，并以此表现花瓣晕染）；开展“笔尖竞技”活动（小组比拼快速准确勾勒叶片形状）；利用平板电脑的“水墨模拟器”软件进行课前预演，降低真实工具的操作压力。这些方式既能缓解紧张感，又能让技法练习变得生动有趣，同时为家庭创作提供技术支持。

（3）优化技术工具的运用策略。当前多媒体展示的作品质量较高，但缺乏动态笔触过程。建议：一、引入水墨画动态演示软件（如Procreate的笔刷设置），直观展示名家运笔的起承转合；二、利用课堂拍立得或平板投屏，即时捕捉学生的典型问题（如墨色过浓、线条僵硬），进行集体或针对性点评；三、开发“写意花卉知识点微视频”资源，供学生课后复习或遇到困难时查阅，实现“教-学-练”的持续支持。此外，可尝试使用“互动反馈器”（如Clickers）进行即时投票（“你认为这幅画的用墨是否恰当？”），了解学生掌握程度，动态调整教学节奏。

（4）加强审美评价的引导深度。当前课堂评价多侧重技法完成度，对“神似”等审美内涵的解读不足。建议：一、在作品展示环节增加“寻找神韵”的讨论环节，引导学生从“形似”走向“神似”，如“这朵菊花为什么让你感觉更有风骨？”；二、提供对比性作品（如同一花卉的工笔与写意对比），组织辩论“哪种表达更能体现秋日精神？为什么？”；三、鼓励学生用“关键词”描述自己的创作意图，如“我想要表现菊花的‘傲’”，并分享背后的思考，使审美评价具体化、个性化。

3.后续跟踪

建议进行后续听课跟进，以评估改进措施的实施效果。计划采取以下支持措施帮助教师成长：

（1）安排二次听课，聚焦改进点。第二次听课重点观察：分层教学是否落地（通过学生作业和教师反馈判断）；技法趣味性活动效果（观察学生参与度和练习积极性）；技术工具运用是否优化（记录多媒体支持的有效性）。课后采用“同课异构”评课形式，对比改进前后的变化，具体分析优势与不足。

（2）提供专业发展资源。针对技法深化需求，推荐阅读《中国绘画技法史》中关于“写意”章节的文献，并分享故宫博物院线上写意画教学视频资源；针对技术整合能力，组织教师参加“水墨画数字化教学”工作坊，学习如何利用AI工具辅助创作教学；针对评价能力提升，提供美术核心素养评价案