故事分镜设计与分析 课件全套 冯孟静 任务1-10：焚膏继晷定基础 - 细致流畅有层次

任务1：焚膏继晷定基础汇报人：时间：2025镜头01一.镜头镜头是画面语言的基本元素，单个镜头本身并没有完整的意义，只有把它们组合起来才能表述完整的画面语言。就像单个文字中的一个笔画，不能独立表达意义，只有将笔画合成文字，才能表达意义。一.镜头一层含义指的是电影摄影机、放映机用来生成影像的光学部件镜头另一层含义则体现在创作上，在前期拍摄阶段，镜头指的是从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面；在后期剪辑阶段，镜头指的是两个剪辑点之间的片段。一.镜头一.镜头手游《天龙八部》一.镜头镜头是组成整部影片的基本单位，承载着影像信息，是叙事构成的主体。镜头包含一个片段或一个场景，若干个片段或场景又可以构成一部影片，所以镜头是叙事和表意的基础。02动画镜头的制作特点二.动画镜头的制作特点

动画片发展至今，从实拍电影中借鉴了镜头的概念，通过镜头达到传达信息、表达情感的目的。

动画镜头与实拍电影镜头又有本质区别，实拍电影中的镜头可以定义为一次开机和关机之间拍摄的画面，而动画镜头不是实拍，是设计并制作出来。二.动画镜头的制作特点二维动画的镜头制作是把一个个动画角色和背景扫描进电脑后，通过后期合成制作出具有镜头感的画面。

三维动画制作则是设计师在计算机上通过虚拟的数学公式进行运算调整出来的。二.动画镜头的制作特点

三维动画镜头是利用观众的视听心理和设计师的视听经验，对画面内容进行动态处理制作而成。二.动画镜头的制作特点

随着动画技术的进步和观众观影习惯的形成，动画镜头越来越接近于实拍电影作品，动画作品与影视作品之间的界限也就越来越模糊。二.动画镜头的制作特点

动画设计师在前期分镜设计阶段已经模拟摄影机的运动来开展设计工作。

设计师可以利用观众对动画的包容性和观众的视听心理，充分挖掘想象力，创作出优秀的动画作品。03动画镜头的优势三.动画镜头的优势动画最大的优势在于它具有较强的创造力，其角色、场景都是虚拟的，所以设计师可以充分发挥想象力。

它有着实拍电影不具备的想象空间，可以说“没有做不到，只有想不到”。《千与千寻》三.动画镜头的优势三维动画制作完全打破了制作条件的限制，它的镜头自由度极高，可以实现极致的想象力。《头脑特工队》04认识分镜头四.分镜头概念分镜头就是把一个事件从不同角度、用不同的景别，采用不同运动方式拍摄的镜头的总称，简称分镜。在后期剪辑阶段，设计师要将拍摄的分镜组接起来，才能阐述事件的本来面貌。四.分镜头概念动画与其他影视作品一样，都要通过连续的视听画面来表现故事情节，所以分镜设计是整个创作过程中的重要环节，如同文学作品创作中的提纲，是对整体构思和灵感的快捷记录。在具体创作中，动画前期制作阶段到后期合成阶段，设计师都要以分镜作为原画和动画创作的参考；在后期合成阶段，还要以分镜设计的构图、镜头运动等作为依据组接画面。四.分镜头概念分镜创作就是设计师要结合剧本描述，以人的视觉特点为依据，绘制出构图、镜头运动等符合故事情节的分镜。分镜会标注角色的动作、镜头的长度、镜头的运动方式、场景、台词内容、台词时间、背景乐和效果音等。从本质说，分镜将剧本的场景、角色行为及角色关系等内容视觉化、形象化，并把整个剧本的大体轮廓勾勒出来，从而形成设计师的“施工”蓝图，是动画制作人员理解设计师具体要求的根据。四.分镜头概念《龙猫》四.分镜头概念《秒速5厘米》05画框五.画框画框，也称为景框，通常指用木条或线条包围而成的一个封闭的边框，用来把里面空间与外部空间分隔开。五.画框五.画框当角色进入画框时，就是入画；相反，当角色离开画框时就叫出画。五.画框五.画框06画格六.画格画格既包括画框，强调画格的边界性，又包括画框内的画面，强调画面的内容。在分镜绘制中，画格用来交代在该镜头中出现的角色、角色的动作、角色的位置关系以及角色所处的场景等。

在动画中，画格由画框和画框内的画面组成，是分镜创作的重要组成部分。感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务2：移步换景流情意汇报人：时间：2025景别01一.景别景别是因取景区域、画面范围不同而形成的。在实拍电影中，形成景别的原因是镜头与角色的远近不同及焦距的不同。

景别可以定义为因镜头与角色的距离或焦距不同而摄取的不同范围的画面。02景别划分二.景别划分

为了景别的划分有统一的标准，通常以画面中的角色、环境作为划分景别的参照物。

景别主要包括远景、全景、中景、近景和特写。二.景别划分远景指距离拍摄角色所形成的视野开阔的画面，主要用于表现空间环境。二.景别划分全景通常指展现环境全貌、角色全体的景别，表现的是相对于局部的整体场景。全景的界定具有相对性，全景可大可小，大到可能接近远景，小到仅仅包括某个人，所以全景包含大全景、中全景和小全景。二.景别划分中景是一种展现场景局部或角色膝盖以上部位的景别，既能表现角色的面部表情，又能体现角色的身体动作与姿态。二.景别划分近景常用于展现角色。近景指表现角色腰部、胸部以上或物体局部的景别，通常用于展现角色动作或面部表情来刻画角色性格。二.景别划分特写是表现角色细微特征的景别。03景别作用三.景别作用1、远景（1）介绍环境。一般情况，影视作品的开头开始于远景，收尾于远景。三.景别作用（2）铺垫情绪。远景包含的景物较多，可以用来表现场景的气势，通过场景铺垫情绪，增强影片的表现力。三.景别作用（3）暗示角色处境。远景以景为主，以景抒情，以景表意，既强调环境画面的相对独立性，也突显角色对环境的依存性。三.景别作用2、全景全景常用来展现写意的、抒情的画面，通常用于交代环境、表达主题等。不同的全景有不同的意义。三.景别作用（1）大全景用于介绍角色所处的环境大全景是包含全部角色及周边环境的景别，主要用于介绍角色所处的环境。三.景别作用（2）中全景用于展现场景和角色状态中全景是包含全部角色及周围部分环境的景别。三.景别作用（3）小全景则用于展现细节小全景则是以角色为主的景别，里面几乎都是角色。小全景展示的内容比中全景少，但能保证角色形象的相对完整。三.景别作用3、中景中景画面中人物占有空间比例增大，还可以让观众看到人物的身体动作，观察到人物的神态表情，从而能让观众解读出人物的内心情感。三.景别作用4、近景在近景中，人物占据画面大部分，环境被弱化，所以观众关注的重点是面部表情。近景的作用是表现人物感情和心理活动。三.景别作用近景展现角色腰部以上的画面俗称“半身像”。三.景别作用5、特写特写常用来展现画面中的特殊元素，也可以用来表现角色的细节。特写的作用如下：三.景别作用（1）表现角色的细节和角色细微的情感变化特写能够有力地表现角色的细节和角色细微的情感变化。三.景别作用（2）帮助观众理解情节特写能帮助观众更直接、更快捷地抓住事物本质和关键情节，从而加深观众对事物和情节的认识。三.景别作用

可见，景别根据角色的大小远近、内容的主次，给于角色恰当的表现，以达到准确地叙述故事情节和艺术地表达角色情感的目的。

各种景别相互依赖，不可分割，同时，各种景别又各自具有不同的功能，都具有重要的作用。感谢您的观看Thankyou汇报人：冯孟静时间：2024任务3：疏密相间藏内涵汇报人：时间：2025构图概念01一.构图

构图就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。所谓形象元素，可以是明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。

动画构图时，导演要安排好镜头内各个形象元素的联结关系与组合结构，以达到一定的视觉效果。02构图作用二.构图作用（1）叙事功能通过构图突出主体形象，以更好完成叙事。

结合故事情节发展，导演要正确选择和安排主体形象的位置，合理地处理主体形象与周边环境的关系，选择合适的拍摄方式，排除不必要的视觉元素，以突出主体形象，更好地完成叙事。二.构图作用（2）造型功能：构图的造型功能可以使画面富有艺术表现力和造型美感。

导演要通过画面空间的配置及光线、色调、线条、形状等造型元素的设计形成丰富多彩、优美生动的构图，从而让画面富有艺术表现力和造型美感。（3）象征性功能：构图还可以制造画面隐喻效果。从位置安排来说，中央位置给人一种稳定感和权威感，往往用来表现严肃、庄重的气氛，而边缘位置则具有挤压、排挤、渺小和无力感。二.构图功能

顶部位置让人有居高临下、掌控一切的感觉，而底部让人有从属、脆弱和渺小感。二.构图功能03构图的分类三.构图分类（1）水平式构图

景物或影调变化呈水平的构图形式就是水平式构图。

这种构图给人一种平静、舒坦的感觉，常用来表现自然风光，展现辽阔、浩瀚的自然风光。（2）垂直式构图景物或角色以垂直线条呈现在画面中的构图形式是垂直式构图。三.构图分类

这种构图的画面主要由垂直线条构成，常表现富有气势的巍峨高山等，显示出景物的高大。（3）对称式构图景物或角色以对称关系构成画面的构图形式是对称式构图。三.构图分类

这种构图给人一种平衡、平和、稳定的感觉，具有强烈的秩序性，非常适合表现对称的建筑、景物等。（4）均衡式构图主体与背景衬托呼应，进而产生平衡感的构图形式是均衡式构图。

三.构图分类

这种构图能营造平衡、充实、稳定的氛围，给人一种宁静、平稳、和谐的感觉。（5）框架式构图利用窗户、门等物体的形状作为框架的构图形式是框架式构图。三.构图分类

这种构图能突出主体，增加画面的趣味性和观赏性，也能增强画面的层次感，达到“画中画”的艺术效果。04构图视觉分析四.构图视觉分析（1）黄金分割律黄金分割律的比值近似于0.618:1，该比例能产生美感，是各种艺术作品最理想的比例。四.构图视觉分析蒙娜丽莎的微笑最后的晚餐四.构图视觉分析四.构图视觉分析（2）设定画面的视觉中心除了黄金分割点，还有一种能够引起观众注意的点就是画面的视觉中心。

在一个画面中，两条对角线的交叉点叫做几何中心，画面视觉中心往往比几何中心略高一点，是观众视线最先聚集的地方。四.构图视觉分析图片来自动画片《飞奔去月球》四.构图视觉分析处在画面视觉中心的内容会吸引观众的注意力，所以在创作时，可以把最精彩的动作或者最需要观众注意的细节放在视觉中心。四.构图视觉分析在影视创作中，除了设定画面的视觉中心，还有3种吸引观众注意力的方式，一是利用光线，二是运动的物体，三是利用色彩对比。利用光线带来的明暗可以很好地引导观众在不同时间看到不同的区域，并且明暗对比强烈的画面最容易吸引观众。四.构图视觉分析运动的物体在画面中具有不可替代的优势，能很好地成为观众关注的焦点。

相比较于冷色调，暖色调更能靠近观众，其中红色和桔色非常容易引起观众注意。四.构图视觉分析（3）角色的位置关系在现代阅读中，我们习惯从左到右阅读文字，我们的视线也是从左到右移动；在观看影视作品时，我们往往也会以这个习惯观看影响。当看到画面时，我们的视线首先落在画面的左边，所以当一个角色处在画面左边，他会比右边的角色更早被注意到。四.构图视觉分析《魁拔之十万火急》通过构图强调蛮吉向蛮小满学习练功翻转过来后的画面强调蛮小满在教蛮吉练功四.构图视觉分析结合银幕框架，可以使用道具和角色设计在银幕中创作出符合审美习惯的画面。道具和角色设计中的指示性元素可以引导观众的注意力集中到画面的特定位置，参与故事的讲述。四.构图视觉分析在群体像中突出主角，可以通过不同的位置关系和光线关系将主角从人群中分离出来。主角会放在黄金分割线和黄金分割点上，其他视觉元素会相对较集中和统一，来衬托主角。与此同时，主角会拥有更多细节和更大幅度的动作。四.构图视觉分析从以上例子可以看出，光线的明暗变化，色彩对比、道具和角色设计中的指示性元素等，都会引导观众的注意点，参与画面的构图。动画作品中的角色、场景不断发生变化，画面视觉中心也会随之移动，这就需要导演灵活采用不同的方式吸引观众注意力，从而完成画面主题的表达。四.构图视觉分析（4）切线切线可以将观众注意力引导到特定位置。它会让画面形状叠加在一起，导致画面形状的完整性被打破，破坏画面的层次感。四.构图视觉分析四.构图视觉分析四.构图视觉分析也要避免主体放置在紧贴画面边缘的位置，否则画面中的主体会和画面边缘产生一条切线，打破画面布局。尽量避免画面中大部分线条和画框平行，比如可以将原本平行的线条改为倾斜的线条。四.构图视觉分析四.构图视觉分析（5）动态构图和连续构图分镜构图不同于绘画构图，绘画构图是静态构图，而分镜构图是动态的。分镜设计师要保证构图在动作变化的每个瞬间都合理、美观，并能传达出导演的创作意图。四.构图视觉分析首先，镜头变化要富有情趣，并且要特别注意的是，每个镜头必须做到对故事讲述有帮助。不管是镜头剪辑变化、镜头运动，还是镜头内部主体的运动，都不能是毫无意义的炫技，而要契合叙事情节。四.构图视觉分析其次，在系列连续的镜头中，要注意不同镜头间构图的变化。如果构图变化很小，特别是不同位置的主体和背景相似度极高时，就会有一种主体跳进跳出的感觉。四.构图视觉分析最后，连续构图可以表达寓意，这些寓意可以用来交代叙事，阐述角色关系和导演观念。观众可以结合自己的人生经验，领悟连续构图的含义，解读出作品的思想内涵。05视点五.视点视点最初是绘画创作中的概念，创作者常以自己所处的位置定为视点。五.视点而在动画创作中，导演用摄影机模拟画内主体的视点展开拍摄，让观众与主体保持一样的视点，便于观众产生同理心。比如小孩子的视点，导演就会有意识地降低视点，让观众意识到这是小孩的视角。五.视点在某些情况下，皮克斯等知名动画公司的动画师们会在相应环境中体验角色的生活状态。06视角六.视角视角可以是观众的视角，也可以是角色的视角。视角是导演安排在故事中用来说明立场的角度，分为客观视角和主观视角。六.视角首先，我们来认识客观视角。客观视角也不带有个人色彩的表述故事，反映着非角色视角的画面构图。六.视角主观视角，也叫角色视角，反映着角色所处的环境和状态，会给观众一种“用某个角色的眼睛去观察”的感觉。感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务4：俯仰侧平显主题汇报人：时间：2025拍摄角度概念01一.拍摄角度概念

拍摄角度是指摄影机与角色间的垂直变化与水平变化角度，不同的拍摄角度可用于表达对故事、人物的看法。

摄影机与角色之间不仅有距离上的差异，也有角度上的差异，因此就有了拍摄角度的概念。从垂直变化角度来说，拍摄角度有平角、仰角和俯角；从水平变化角度来说，拍摄角度有正面、侧面和背面。一.拍摄角度概念02拍摄角度划分及作用二.拍摄角度划分及作用（1）平角平角是指摄影机与角色处于同一水平的一种拍摄角度。二.拍摄角度划分及作用平角在电影画面中是比较常用的拍摄角度，符合正常情况下观察世界的角度，能使电影画面具有平稳感，一般用来客观叙事。值得注意的是，有些影片为了达到特殊的艺术效果，会压低平角，用儿童的平角，甚至是动物的平角二.拍摄角度划分及作用（2）仰角和俯角仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。仰角是摄影机从低处向上拍摄形成的角度仰角能使角色显得高大雄伟。也能通过镜头展现角色的权威性。俯角与仰角相反，是摄影机从高处向下拍摄形成的角度二.拍摄角度划分及作用俯角给人一种俯视的感觉主要用来表现镜头视线以下的景物。它能降低角色的重要性，使角色显得无害且卑微俯角镜头在表现浩大的场景时，能产生宽阔的视野，常用在故事的开头和结尾。二.拍摄角度划分及作用2.水平变化从水平变化来说，拍摄角度包括正面、侧面和背面。侧面还能分为前侧面、正侧面和后侧面。二.拍摄角度划分及作用二.拍摄角度划分及作用（1）正面正面是指摄像机与角色被摄面呈垂直关系的拍摄位置，它能呈现角色更多的信息。正面拍摄是导演通过镜头为观众营造参与感的常用手段。二.拍摄角度划分及作用背面与正面相反，观众往往看不到角色的面部表情。背面的拍摄角度可以制造悬念，给观众一种“未见其人，先闻其声”的印象。二.拍摄角度划分及作用2.侧面侧面主要表现角色的侧面形象、包括正侧面、前侧面和后侧面，如图所示。二.拍摄角度划分及作用《男孩、鼹鼠、狐狸和马》中的前侧面二.拍摄角度划分及作用《男孩、鼹鼠、狐狸和马》中的侧面二.拍摄角度划分及作用《男孩、鼹鼠、狐狸和马》中的后侧面二.拍摄角度划分及作用（1）侧面具有强烈的方向性，蕴藏着一种潜在的动作趋势或者展示角色之间的对立关系。二.拍摄角度划分及作用（2）前侧面既能表现角色的正面，也能表现角色的侧面，能更立体地展现角色，使角色显得活泼、自然。二.拍摄角度划分及作用（3）后侧面能同时表现角色的侧面与背面，可以表现角色的复杂情感。二.拍摄角度划分及作用侧面可以表现综合艺术。感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务5：推拉摇移重体验汇报人：时间：2025画面运动构成01一.画面运动的构成画面运动在影视中具体表现为三种情况，分别是角色运动、镜头运动和综合运动。角色运动是指角色在镜头内所发生的运动。镜头运动是指摄影机在运动中拍摄的镜头，是我们在本任务主要学习的内容。综合运动是指镜头运动和角色运动的综合表现。02运动镜头的主要分类及作用二.运动镜头的主要方式及作用运动镜头包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头和抖动镜头。镜头运动主要靠运动镜头实现。1、推镜头推镜头是指角色不动，摄影机向前推移拍摄的镜头。二.运动镜头的主要方式及作用在推镜头中，画面取景范围由大变小，观众慢慢靠近角色，形成生理和心理的接近感。二.运动镜头的主要方式及作用推镜头标注方式推镜头的作用有以下5点。（1）可以把观众带入故事情节二.运动镜头的主要方式及作用（2）可以突出角色（3）可以突出角色及物件细节。（4）可以表现人物的内心感受。2、拉镜头拉镜头是指角色不动，摄影机向后拉移拍摄的镜头。二.运动镜头的主要方式及作用在拉镜头中，角色在画面中越来越小。二.运动镜头的主要方式及作用拉镜头标注方式二.运动镜头的主要方式及作用拉镜头的作用有以下2点：（1）表现角色与环境的关系（2）结束某个片段或者作为全片结尾二.运动镜头的主要方式及作用3、摇镜头摇镜头是指机位不动，摄影机上下、左右摇动拍摄的镜头。二.运动镜头的主要方式及作用摇镜头标注方式二.运动镜头的主要方式及作用摇镜头的作用有以下4点.（1）介绍环境（2）从一个角色转向另一角色（3）表现角色的运动（4）表达角色的心理感受二.运动镜头的主要方式及作用4、移镜头移镜头是指摄影机沿着水平方向或者垂直方向移动拍摄的镜头。移镜头主要包括两种情况，一种是角色不动，摄影机动；一种是角色和摄影机都动。二.运动镜头的主要方式及作用移镜头的标志方式有3种，分别是水平方向移镜头、垂直方向移镜头、水平和垂直方向结合的移镜头。二.运动镜头的主要方式及作用水平方向的移镜头标注方式二.运动镜头的主要方式及作用垂直方向移镜头二.运动镜头的主要方式及作用二.运动镜头的主要方式及作用移镜头的作用有以下2点：（1）展示空间环境（2）表现角色与环境的关系二.运动镜头的主要方式及作用5、跟镜头

跟镜头也称跟踪镜头，指摄影机跟随角色一起运动的镜头。跟镜头的运动方式包括跟移、跟摇、跟推等，跟也可以与拉、摇、移、升、降等多种拍摄方法结合使用。二.运动镜头的主要方式及作用跟镜头的作用有以下2点：（1）连续完整地表现运动主体（2）抒发角色情感二.运动镜头的主要方式及作用跟镜头与移镜头的不同之处有3点：（1）跟镜头中摄影机的运动速度与角色的运动速度一致，移镜头中摄影机的运动速度与角色的运动速度可以不一致。（2）跟镜头中角色在画面构图中的位置基本不变，移镜头中角色在画面构图中的位置经常变动。（3）跟镜头中景别不变，移镜头中景别经常改变。二.运动镜头的主要方式及作用6.抖动镜头抖动镜头常用来模仿真实摄影中的不平稳感可以营造很好的力度感和强烈的真实感。在打斗、爆炸、飞船升降、剧烈奔跑时使用抖动镜头，能增加镜头真实感，让观众产生心理认同。03固定镜头三.固定镜头与运动镜头对应的是固定镜头。在实拍电影中，固定镜头是指在摄影机位置固定、空间位置、镜头光轴和焦距也固定的条件下拍摄的镜头。在动画创作中借用固定镜头，既可以表现静态对象，也可以表现动态对象。三.固定镜头与运动镜头相比，固定镜头更利于表现静态环境，更能客观地记录角色的运动速度和节奏变化，突出环境细节，让观众看清楚环境或确定方向。三.固定镜头固定镜头还会给人一种悠长的感觉，可用于表现历史感、岁月感，而运动镜头会给人一种事情正在发生的感觉，可用于表现此刻、当下。三.固定镜头固定镜头可以用于在故事的开始交代故事发生的地点；也可以用于突出细小事物，比如文字、图标等；还可以用在角色少、角色动作幅度小，以语言叙述为主的场合等。04镜头内部运动的标注方式四.镜头内部运动的标注方式动画作品中角色的动作变化与实拍电影类似，所以进行分镜创作时，需要绘制基础的画面状态，捕捉这些画面状态中角色的动作和表情。通常情况下，我们会直接画出角色的动作和表情细节，或者用箭头在画面中标注这些动作和表情细节的变化。四.镜头内部运动的标注方式如果同一个画面中的箭头标注太多，这个画面就会很混乱，这时有必要对绘制几个画面。分镜动作绘制地越细致，越有助于动态分镜图的制作。四.镜头内部运动的标注方式还有一种情况，同一镜头中画面背景相同时，就没必要每次绘制出完整的背景。保持镜头号不变，制作人员就知道这些画面是在同一背景下表现角色不同的动作。四.镜头内部运动的标注方式分镜画面中，动作绘制的细致程度直接体现导演的功力和绘制者的水平，绘制细致的动作也给后面的制作人员降低制作难度。在特殊需要的情况下，场景运动和分层设计也可标注在分镜画面中，这样可以给后面制作人员提供更详细的参考。感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务6：天光云彩显乡愁汇报人：时间：2025光线的性质与艺术表达01一.光线的性质与艺术表达直射光就是发光体与角色之间没有经过任何遮挡物，直接投射到角色上的光线。直射光散射光是指经过遮挡物的漫反射，然后才照射到角色上的光线。散射光混合光是直射光和散射光同时存在的复合型光源，其中一种为主光，其他为辅光，起衬托作用。混合光02光线的角度与创作表现二.光线的角度与创作表现顺光光线从正面照射过来，画面中的环境和角色受到较大范围的光照，阴影通常会在角色的背侧部生成。顺光是多数商业动画常用的光线，能给人明亮、积极的感觉。二.光线的角度与创作表现逆光与顺光相反，光线从角色背面照射过来，能够勾勒出人物的轮廓感，有助于表现人物的性格，也能暗示出人物内心的挣扎、难过等。二.光线的角度与创作表现逆光逆光还可以使被摄对象看起来更加迷人。比如用逆光表现透明或者半透明的物体，花卉、枝叶或者玻璃器皿等，能够表现出它们的质感；或者逆光拍摄早晨或傍晚的风景，勾勒出红霞如染、云海蒸腾的视觉效果二.光线的角度与创作表现侧光光线照射在物体或者角色身上，角度范围从侧面到后侧面的光线，它可以分为前侧光、正侧光和后侧光，能够在物体或者角色身上产生比较明显的阴影。二.光线的角度与创作表现二.光线的角度与创作表现二.光线的角度与创作表现侧光主要用来展现人物情绪。一般，随着向后侧面移动，角色的性格、心情会越加阴郁，内心更加挣扎。顶光是头顶垂直照下来的光线。底光则常用来展现阴险、狡猾、黑暗、恐怖等内容。二.光线的角度与创作表现03光线在动画电影创作中的作用三.光线在动画电影中的作用在动画电影创作中，光线不仅可以用于照明，还可以用来表现故事情节，展现导演的创作意图，这也是分镜画面创作阶段要考虑光线的主要原因。光线在动画电影创作中的作用有3个。三.光线在动画电影中的作用1.凸显造型。光线能在二维空间中展示角色的质感、立体感、空间层次感等，增强动画画面的艺术表现力。三.光线在动画电影中的作用2.强化构图。光线可以强化角色和环境的轮廓，建立起角色与环境的关系，平衡画面构图，使画面富有形式美感。三.光线在动画电影中的作用3.凸显戏剧性。光线可以营造环境气氛，让观众看到画面后，产生某种情绪，与创作者产生共鸣。三.光线在动画电影中的作用光线可以用于表现角色心境。三.光线在动画电影中的作用光线还可以刻画角色性格。光线可以参与叙事。三.光线在动画电影中的作用04色彩基调四.色彩基调色彩基调是彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。红色象征活力、健康、热情、希望、太阳、火、血等；黄色象征着温和、光明、快活、希望、阳光、欢乐；绿色象征青春、和平、朝气、自然、安逸；蓝色象征着清新、理智、冷静、平和、忧郁等；白色象征着纯洁、神圣、卫生、光明等；灰色象征稳重、朴素、忧郁、消极、沉闷等。05色彩基调在动画电影中的作用五.色彩基调在动画电影中的作用角色情感往往通过色彩基调表现，不同的色彩基调会让观众产生不同的心理感受，营造不同的氛围，表达影片思想。色彩基调在动画电影中的作用有以下几点。五.色彩基调在动画电影中的作用首先，色彩基调能够渲染环境气氛，营造角色心境。五.色彩基调在动画电影中的作用其次，色彩基调可以表达导演的思想情感并深化作品主题。五.色彩基调在动画电影中的作用最后，色彩基调能够让影片形成特殊的风格和韵味。06局部色相六.局部色相局部色相是画面中某一具体物体的颜色，比如一朵红花、一件红色大衣等。局部色相可以刻画角色、交代角色关系，深化主题。六.局部色相局部色相可以代表角色情感，推动故事情节发展。感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务7：时空相衔忆长征汇报人：时间：2025蒙太奇01蒙太奇引自于建筑学词汇，是指组合、装配、构成。一.蒙太奇路易·德吕克一.蒙太奇1.为讲故事而搭建的现实时空普多夫金一.蒙太奇为讲清楚故事而组建现实时空是蒙太奇的常见用法，称作叙事蒙太奇。叙事蒙太奇是按照故事发展的时间顺序、因果关系组接镜头的方式，方便观众理解故事内容的叙述。《回忆积木小屋》一.蒙太奇《飞屋环游记》一.蒙太奇《父与女》一.蒙太奇除了不同时空的转换，叙事蒙太奇也用于同一时空的故事衔接，引起观众的兴趣。《光杆乐队》一.蒙太奇平行蒙太奇是在同一时间同一空间，或者同一时间不同空间，或者不同时间相同空间，甚至不同时间不同空间中发生的，通常是两条或者两条以上的情节线索并列展现的蒙太奇。想要叙述更复杂的故事就可以用平行蒙太奇。一.蒙太奇《纸人》一.蒙太奇2.为表达意义而组建的颠覆时空隐喻蒙太奇是指通过镜头或者场景的衔接，含蓄而形象地表达故事情节的寓意。这种镜头的组接中，没有建立连续的时空关系，也不是用来讲清楚故事，而是为了表达含义。一.蒙太奇一.蒙太奇导演还可以通过相似构图、相似背景等形式来进行特殊氛围的渲染与意义表达。一.蒙太奇由于动画的绘画特点和观众对动画天然的宽容心态，动画作品可以不受时空的客观限制，将看似无关联的颠覆时空进行无缝衔接。实拍电影的闪回、平行、交叉、并列等方法，都可以用于动画的创作。02长镜头二.长镜头

动画长镜头源自实拍电影长镜头，是实拍电影长镜头在动画中的延伸和发展。

动画长镜头是在动画中连续、不切换的具有一定长度的镜头。

动画长镜头是在同一时空里不间断地展现两个及以上动画的完整镜头。二.长镜头一般情况下，动画长镜头长度为3-5秒。大于6秒的动画镜头给人感觉比较长。实际上，镜头长短都是相对而言的。二.长镜头在实拍电影中，长镜头最大的特点就是纪实性。安德烈

巴赞二.长镜头而动画并不强调还原现实，而是表现现实，运用美术知识与计算机软件生成的画面就是导演表现的事实。运动长镜头用到极致，就是一部动画片“一镜到底”。二.长镜头固定长镜头是指模拟摄像机的固定位置，角色就像在舞台上活动一样在画幅内运动。二.长镜头固定长镜头结合大景别可以营造情景交融的画面效果，也可以让观众捕捉更多信息。03影视动画中的时间三.影视动画中的时间从时间方面来说，匈牙利电影理论家巴拉兹把影视时间分为3个层面：一是放映时间，放映动画作品所占用的实际时间，属于物理长度；二是动画作品的叙事时间，剧情发展的时间跨度，可以是一天，也可以是一生；三是观看影片的心理时间，它受叙事时间和作品放映时间的影响，也与观众的文化背景和认知心理有关。三.影视动画中的时间叙事时间和心理时间属于假定性、主观性、心理性的时间，不可确定的、不可量化的，可以反映出导演对现实时间的艺术化处理，具体如下：三.影视动画中的时间镜头分切可用于实现对动画作品时间的任意分割和择取。动画作品的时间不同于现实时间，往往大于或者小于现实时间。三.影视动画中的时间用升格、降格、定格等方法拉长、缩短或者停止时间，能设计出特殊的银幕艺术效果。三.影视动画中的时间用时空抵消法在两场戏之间插入画面的背景空间可以表现时间的流逝。插入背景空间与上一场的背景空间差异越大，观众就越会觉得两场戏间隔的时间越长。三.影视动画中的时间剪辑技术可用于实现时间的跳跃或时间的流逝。04影视动画中的空间四.影视动画空间动画空间包含两层含内涵，一是银幕或屏幕所占空间，即物理上的真实空间；二是银幕或屏幕所表现的具有立体感的影视空间，具有很强的主观性。画框动画空间分为画内空间和画外空间。“画框”即“景框”，它是美术创作常用的名词，指用木条或者线条包围起来的封闭的四边框，绘画作品的全部内容就呈现在四边框内部。四.影视动画空间画内空间，就是取景框内能容纳的空间。画内空间受到画框的限制，通常仅能向观众呈现画框内包含的事物，如教室、餐厅、酒吧等。创作者还可以在画内空间中展现广阔的天地、壮丽的山川、辽阔的大海，甚至浩瀚的星际，形成立体的影视空间。四.影视动画空间画外空间则是指存在于银幕之外的空间。它是观众无法在画面内看见全部，只能凭借想象主动完善的空间。除了银幕外的上下左右四方，画外空间还包括画前和画后。四.影视动画空间感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务8：循涂守辙厘关系汇报人：时间：2025轴线指的是前后镜头连接时，制约视角变化区域的一条假想的界限。在角色运动时，运动线路为轴线。而在镜头中同时出现两个或多个角色时，可以根据角色的位置关系和视线关系形成轴线。轴线结合拍摄需要，轴线主要分为两种类型，即运动轴线和关系轴线。运动轴线01一.运动轴线运动轴线就是根据角色的运动方向假想出来的一条直线，它通常能够带动场面调度。角色运动速度越快，运动轴线带来的视觉效果越明显，比如追逐、战斗场面中，运动轴线带来的视觉效果都很明显。一.运动轴线一旦出现越轴情况，就会使观众感到混乱。运动轴线是哪条遐想的直线呢？一.运动轴线一.运动轴线《狼行者》爱尔兰民间故事三部曲02关系轴线二.关系轴线关系轴线发生在两个或多个角色出现时，是根据两个或多个角色相互之间位置关系形成的轴线。二.关系轴线二.关系轴线针对这种情况，通常会根据“脸部原理”确定轴线，即以角色脸部的主要朝向作为这个角色的朝向。角色的脸部既是观众的注意点，也能引出与角色发生关联的另一个角色。具体来说，关系轴线存在3种情况，分别是双人关系轴线、多人关系轴线、运动轴线和关系轴线的结合。03双人关系轴线三.双人关系轴线双人关系轴线只与两个角色有关，它是关系轴线中比较简单的一种。在双人关系镜头中，轴线要确定双人关系轴线，并保持摄像机始终在双人关系轴线的一侧进行拍摄。三.双人关系轴线双人关系轴线三.双人关系轴线《红猪》宫崎骏导演作品04多人关系轴线四.多人关系轴线在处理多人关系镜头时，采用和处理双人关系镜头一样的单一轴线，因为无论有多少人，只要对立的交流双方，都可以看作两个整体在交流，这样他们之间就会产生一条轴线。《蒸汽男孩》四.多人关系轴线当更多主体参与交流时，可以抓住中心角色来确定轴线，重点表现中心角色之间的矛盾。宫崎骏导演作品《天空之城》四.多人关系轴线当多人关系较为复杂时，就会采用多条轴线。一般先确定一条轴线，再通过场面调度或者角色视线的转移，建立新的轴线。四.多人关系轴线在这一片段中，多组角色会形成多条轴线。应该先利用全景镜头交代多组角色之间的位置关系，再结合实际把可以合并的角色合并，分别用不同景别拍摄各组角色。四.多人关系轴线05运动轴线和关系轴线的结合五.运动轴线和关系轴线的结合实际应用中，运动轴线和关系轴线通常结合使用。06越轴四.轴线

轴线规则指摄影机只能在轴线一侧180度的范围内运动，这是进行场面调度时需遵循的重要规则。

但是在不打破角色空间关系的情况下，可以通过对角色和摄影机的调度越过轴线，就是越轴，又称为离轴或者跳轴。越轴要遵循一定规律、满足一定条件。越轴方式有3种。四.轴线越轴方式之一：借助角色的运动越轴《兰戈》四.轴线越轴方式之二：通过摄影机的运动越轴四.轴线越轴方式之三：硬越轴感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务9：丝竹相间显和谐汇报人：时间：2025声音在影视动画中主要呈现为：人声、音乐、音效。人声01在动画电影中，任何物体都可以开口说话。语言在动画中具有高度的假定性和夸张性，创作者可以摆脱实拍电影的束缚，通过多种形式与技术的合成，让角色声音设计更为自由。一.人声《机器人总动员》一.人声动画中角色的语言都是通过技术合成的，可以赋予角色独立的人格和魅力，让观众不仅相信角色是真实存在的，还能从角色的故事里产生共鸣。动画电影的语言塑造主要采用以下方式：一.人声1.在对白中叠加动物的吼叫，丰富角色的形象。《海底总动员》《狮子王》一.人声2.用方言强化角色的地域特点。《熊出没

原始时代》《茶啊二中》3.用乐器的音色将对白旋律化，表现角色独特的性格特点和形象特征。一.人声《音乐国度》4.用合成语言进行艺术处理一.人声《星球大战

新希望》02音乐二.音乐如果说动画赋予人物生命，那么音乐会给角色注入情感。因此，不管实拍电影还是动画作品，导演都会在影片中使用音乐。从1929年迪士尼创作“糊涂交响曲”系列之《骨骼的舞蹈》开始，动画创作开始加入音乐。角色被画出来并动起来后，往往配合音乐来赋予角色情感。1.动画作品中的音乐运用二.音乐许多早期的动画作品以持续的“全覆盖”音乐为特色，试图实现配乐和旋律化音响效果的巧妙混合。非常典型的是卡尔

斯多林和斯科特

布莱德利。米老鼠音乐《米老鼠音乐会》20世纪30年代至50年代，动画作品中的音乐显得有些重复。随着电视的问世，动画中的音乐出现极简化的趋势，导演开始有针对性地使用音乐，即围绕某个主题设计音乐，即主题音乐。二.音乐主题音乐指用于表现影视作品的主题思想、主要角色的情绪或性格的音乐，在影视作品中起到画龙点睛的作用。二.音乐《粉红豹》《天空之城》2.动画音乐剧的产生二.音乐

音乐剧是舞台剧的一种，它区别于以台词、剧情为主的话剧和以演员为主的歌剧，以一种独特的形式存在。

音乐剧由富有想象力的情节和演员的戏剧表演构成，能充分发挥音乐和舞蹈的魅力。

随着时代的变化，音乐剧也随着时代变化发生改变，比如与动画电影结合可形成动画音乐剧。二.音乐从音乐剧的角度来看，音乐是其重要的组成部分，是整部动画音乐剧的灵魂。动画音乐剧沿袭了舞台音乐剧的形式，但又打破舞台音乐剧的局限性，将高雅的音乐搬上银幕。动画音乐剧的音乐能挖掘并强化角色的内在性格，营造特定环境气氛。一些简单的对话一经音乐的衬托便能营造出特殊的意境。二.音乐相较于真人音乐剧，动画音乐剧的创作更加复杂。作曲家要在动画音乐剧创作前期参与进来，研读剧本，领悟主题思想，与团队反复磋商，不断调整音乐节奏和歌词内容，直至团队满意为止。动画设计师拿到音乐的最终版本，就开始设计动画角色的配乐动作。乐器配乐也开始将歌词和乐器配乐编排在一起，赋予动画角色强大的生命力。现代动画音乐剧沿用以往的创作手法，融合了作曲家的个性特点。二.音乐《魔发奇缘》二.音乐《魔法满屋》03音效三.音效音效是除了人声和音乐之外影视作品中所有声音的统称。音效作为剧作元素纳入影片的结构中，参与故事的讲述和角色形象的塑造，具体作用表现在以下几方面：三.音效1.通过模拟、对比和夸张完成声音艺术创作在动画声音的制作中，“神似”比真实更为重要，特别是将声音夸张表现，会比使用真实声音效果更好。《低头人生》三.音效2.通过象征性声音刻画动画角色。动画作品中的很多角色形象在生活中本不存在，因此没有相应的真实声音可用，导演只需用象征性声音塑造出合理的、能让观众接受的角色即可。英国阿德曼动画工作室的声音设计师阿德安里

罗兹曾说，在一部动画电影中，你必须时不时地提醒自己，过于写实的声音很可能提起来显得突兀。音效的制作要依据“喜剧效果”和暗示的目的，选择各种不同的声音，并在后期软件中柔化为画面中的各种声音，制作出合适的艺术效果。三.音效《美女与野兽》三.音效3.通过音效塑造历史形象。一些特殊的音响，比如空袭警报、马车声和留声机声等可以表明事件发生的时间、地点，形成关于特定时期的历史印记，引发观众的心理想象。04声画关系四.声画关系声音和画面的结合不是随意性的、杂乱无章的，而是有规律的、有技巧的，具体声画结合方式如下：四.声画关系1.声画同步声画同步，也称为声画合一，指影视作品中的声音和画面严格匹配，发声主体与所发声音完全同步，声音与画面节奏或情绪也相互吻合。声画同步可以用来增强画面的真实感，增强画面形象的感染力，渲染和烘托气氛。《乡下表亲》《猫和老鼠》四.声画关系2.声画分立声画分立，又称为声画分离，是指画面中的声音和发声主体不匹配、不同步、不吻合、互相剥离，声音和发声主体不在同一画面内，声音以画外音的形式出现。声画分立意味着画面和声音是相互独立的，它们以分离的形式在主题思想表达、情景意境上达成和谐统一。声画分立的直接作用是充分突出声音的艺术效果，让声音从依附于画面的从属地位中解放出来，成为具有独立效果的艺术元素，从而丰富动画作品的表现形式。四.声画关系《她和她的猫》四.声画关系3.声画对位声画对位指的是声音和画面在表现形式上各自独立又相互作用的形式。其主要特点表现为两点，一是内容上，画面提供的信息和声音传达的信息在性质上和情绪上存在很大反差，甚至是矛盾、对立的；二是主题上，画面和声音虽然相互独立，但又彼此配合，从不同角度塑造同一角色或表达主题，既分头并进又殊途同归。四.声画关系《千与千寻》《美女与野兽》感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2025任务10：细致流畅有层次汇报人：时间：2025分镜画面绘制流程01分镜画面的绘制就是把剧本用画面展现出来。一.分镜画面绘制流程动画创作过程中，故事和画面内容的修改在分镜画面绘制阶段比较容易，制作和修改成本也较低。随着动画创作的推进，修改的难度和成本会增加。分镜画面绘制时，并不是所有工作人员都能到达现场。针对这种情况，我们分阶段绘制故事大纲图、故事片段图，故事缩略图并细化分镜。（一）故事大纲图故事大纲图是每个故事段落的要点展示图，往往需要展示故事主要情节和结尾，这种指示性的要点展示图可用于指引故事的发展，以免故事发展偏离主题。

特别在长篇动画中，故事大纲图显得尤为重要，它可以将故事线索用一系列画面表现出来，随着故事创作的深入，每个故事段落都会有详细的分镜画面。（一）故事大纲图故事大纲图是简洁的，一般由4个画面组成。

第一个画面要表现场景和角色，第二个画面交代角色遇到的问题，第三个画面可以显示角色解决问题的过程，第四个画面可以是解决问题的结果。《怪兽电力公司》（一）故事大纲图故事大纲图像一所房子的地基，人们不可能在不稳固的地基上盖出坚固的房子，所以要创造出有说服力的故事，就要先绘制完整的故事大纲图，这样才能避免故事经不起推敲。《小蝌蚪找妈妈》（二）故事片段图分镜设计师根据故事大纲图内容对情节进行完善，并增加一些次要情节，不断丰富故事内容，充实角色性格，把情节构想转换为视觉故事，形成更加细致的分镜画面，这些分镜图被称为故事片段图。（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图故事片段图创作阶段，需要设计好情节点和角色弧度，以确保故事片段和次要情节符合故事主题。那么，我们需要理解“情节点”和“角色弧度”的概念。（二）故事片段图情节点即为激励性事件。激励性事件必须是动态的、充分发展了的具体事件，能够彻底打破主人公生活中的平衡。《鸟！鸟！鸟！》（二）故事片段图情节点往往由两个部分构成：一个伏笔，一个分晓。伏笔是将事件一层层铺垫好，而分晓借助人物对事件的反馈，激发出角色的灵魂。（二）故事片段图《恰卜恰布》《山水情》（二）故事片段图情节点作为激励性事件，把角色的正常生活推向混乱，激发角色的欲望，让角色积极采取行动力图寻找消除混乱的方法。《舍与得》（二）故事片段图角色弧度是指角色在故事情节发展中的转变。在情节发展中，没有完成自我成长的角色没有层次感的，也难以维持观众对故事的兴趣。《杂草的梦想》（二）故事片段图《海洋之歌》（三）故事缩略图故事缩略图的详细程度介于故事片段图和最终成稿，能交代清楚故事细节，但这些故事细节还有待调整。在具体工作中，分镜设计师会绘制出按一定顺序排列的角色运动和全部场景布局的故事缩略图，以便保持故事情节的发展方向。（三）故事缩略图故事情节的开发和修改是同时进行的。

故事缩略图提供比较详细的故事情节，但不能提供大部分角色角色的动作细节，一般用于创作讨论和叙事修改阶段，方便分镜设计师改变片段之间的顺序，提高分镜创作的效率。故事缩略图的画面效果往往比较粗糙，它以讲清楚故事为主线为主要目的。（三）故事缩略图故事缩略图主要用于贴在墙壁上，团队成员多番讨论、研究，不断复审、修改，或添加，或删除，或调整顺序，直至完成作品。（四）细化分镜头在细化分镜阶段，分镜师要提供详细的拍摄角度和剪辑位置，镜头运动方式，还要描述出角色的动作、表情，方便下一步创作。也就是说，在细节分镜阶段，分镜内容越明确越好，越具体越好。（四）细化分镜头细节分镜阶段，分镜师会遇到很多问题：首先，同一画面的不同方案设计都有可取性，这就要结合整体画面风格确定具体方案。其次，不同画面顺序都有可取性，按照时间或逻辑顺序排列能讲清楚故事，而采用不同的故事叙述方法，或许能营造更加富有想象力的空间，使故事更有吸引力。（四）细化分镜头两种分镜设计都交代戚继光射击倭寇的事实：第一种设计强化戚继光的英雄气概；第二种设计强化倭寇领袖的英雄气概。（四）细化分镜头所以细化分镜阶段，会有很多种方案，这是很正常的事情。考虑不同的方案，我们才能找出最合适的方案，展现角色的特点，达到理想的效果。02通过文学剧本创作分镜画面二、通过文学剧本创作分镜画面文学剧本又称作脚本，是指用文字表现的影视作品的内容，是影视作品的文学基础。文学剧本一般由编剧撰写，主要包含角色对白、连续的故事情节、矛盾冲突等，以符合观众的审美为前提，也受影视作品特性的制约。（一）文学剧本的特点在影视作品中，文学剧本提供故事框架并确定基本节奏，是构建整个故事的关键，也是影视作品具有可看性的基础。文学小说与文学剧本有很大的区别。文学小说是运用语言文字塑造角色形象、反映社会生活的叙事性文学样式，可以借助虚构和想象自由地转换时空，描写角色的内心感受，多方位刻画角色的性格。（一）文学剧本的特点文学剧本通过语言文字表达画面内容和角色对话。比如“这些花很香”这种词汇，难以用画面表现出来。文学剧本内容要具有画面感。我们可以设计故事情节来表现花香：男孩A追求女孩B，女孩B极喜欢玫瑰花。男孩A对玫瑰花香过敏，却手捧着999朵玫瑰站在女孩B门前求婚。为