13.24 莫扎特 教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏

13.24莫扎特教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）13.24莫扎特教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏教材分析13.24莫扎特教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏，本节课选取了莫扎特的经典作品，旨在培养学生对西方古典音乐的了解和鉴赏能力。教学内容围绕莫扎特的音乐风格、创作背景及其对后世的影响展开，旨在帮助学生认识西方古典音乐的魅力，激发他们对音乐艺术的兴趣。核心素养目标分析重点难点及解决办法重点：莫扎特音乐风格特点及其作品鉴赏。

难点：学生理解莫扎特音乐的时代背景和创作手法。

解决方法：

1.通过播放莫扎特不同时期的代表作品，引导学生对比分析其音乐风格的变化。

2.结合历史资料，帮助学生理解莫扎特音乐创作的时代背景。

3.采用小组讨论的形式，让学生深入探讨莫扎特作品的创作手法和音乐结构。

4.通过实际演奏或模拟演奏，让学生体验莫扎特音乐的魅力，加深理解。

突破策略：

1.制作多媒体课件，展示莫扎特生平和作品的相关图片、文字资料。

2.邀请音乐专业人士进行现场讲解，提供专业视角的鉴赏指导。

3.设置实践环节，让学生参与音乐创作或演奏，提升实际操作能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材《音乐鉴赏》人音版（2019）必修教材。

2.辅助材料：准备与莫扎特作品相关的图片、图表、莫扎特生平介绍等资料，以及莫扎特作品的音频和视频片段。

3.实验器材：无需实验器材。

4.教室布置：设置分组讨论区，摆放音响设备，以便播放音乐作品，并确保教室环境安静适宜。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如莫扎特生平介绍、音乐风格特点分析等PPT、相关视频、文档等），明确预习目标和要求。

设计预习问题：围绕莫扎特的音乐作品，设计一系列具有启发性和探究性的问题，如“莫扎特的音乐风格有何特点？”“他的作品如何反映了当时的社会背景？”等，引导学生自主思考。

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解莫扎特音乐的基本知识点。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解莫扎特的音乐特点，为课堂学习做好准备。

培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放莫扎特的音乐片段，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解莫扎特的音乐风格、创作手法等知识点，结合实例如《费加罗的婚礼》等作品帮助学生理解。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析莫扎特作品中的音乐元素和结构特点。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，分享自己对莫扎特音乐的见解。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解莫扎特的音乐风格和创作手法。

实践活动法：设计小组讨论，让学生在实践中掌握分析音乐作品的方法。

作用与目的：

帮助学生深入理解莫扎特的音乐特点，掌握分析音乐作品的方法。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置分析莫扎特某部作品的作业，要求学生结合所学知识进行深入分析。

提供拓展资源：推荐与莫扎特相关的书籍、网站等资源，供学生进一步学习。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的作业，巩固课堂所学。

拓展学习：利用拓展资源，对莫扎特的音乐进行更深入的研究。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的知识点和技能。

通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。教学资源拓展1.拓展资源：

莫扎特的音乐作品涵盖了交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等多个领域，以下是一些与本节课教学内容相关的拓展资源：

-莫扎特的交响曲：《降E大调第39交响曲》、《G大调第40交响曲》、《C大调第41交响曲》（“朱庇特”交响曲）等。

-莫扎特的钢琴协奏曲：《D大调第21钢琴协奏曲》、《C大调第21钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》等。

-莫扎特的歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。

-莫扎特的室内乐：《弦乐五重奏》、《弦乐四重奏》等。

2.拓展建议：

-**深入了解莫扎特生平**：推荐阅读《莫扎特传》，了解莫扎特的生平经历、创作背景和社会环境。

-**欣赏莫扎特作品**：通过音乐平台或现场音乐会，欣赏莫扎特的完整作品，如《安魂曲》、《小夜曲》等。

-**分析莫扎特音乐风格**：研究莫扎特的音乐作品，分析其旋律、和声、节奏等特点，比较其与其他作曲家的不同。

-**参与音乐实践活动**：参加学校或社区的音乐活动，如合唱团、交响乐团等，亲身体验音乐创作的乐趣。

-**研究莫扎特的时代背景**：阅读相关历史书籍，了解莫扎特所处的巴洛克时期和古典时期的音乐文化。

-**创作个人音乐作品**：根据对莫扎特音乐风格的理解，尝试创作自己的音乐作品，如小曲、旋律等。

-**观看音乐纪录片**：观看关于莫扎特的音乐纪录片，如《莫扎特：天才与疯狂》等，以更直观的方式了解莫扎特的一生。

-**参与音乐讲座和研讨会**：参加学校或社区举办的音乐讲座和研讨会，与专业人士交流，提升音乐鉴赏能力。

-**学习音乐理论**：通过学习音乐理论，如和声学、曲式学等，更深入地理解莫扎特的音乐作品。

-**组建学习小组**：与同学组建学习小组，共同研究莫扎特的音乐作品，分享学习心得和体会。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入跨学科教学：在音乐鉴赏课程中，尝试引入历史、文学、哲学等学科的知识，让学生从多角度理解莫扎特的音乐作品。

2.强化实践体验：增加课堂实践活动，如音乐创作、演奏、合唱等，让学生在实践中感受音乐的魅力。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：部分学生在课堂讨论和活动中参与度不高，可能是因为对音乐鉴赏的兴趣不足或缺乏自信。

2.教学方法单一：过度依赖讲授法，缺乏互动性和趣味性，可能限制了学生的学习积极性。

3.评价方式单一：主要依赖期末考试的成绩评价学生，缺乏过程性评价，难以全面了解学生的学习情况。

反思改进措施（三）改进措施

1.提升课堂互动性：设计更多互动环节，如小组讨论、角色扮演、音乐游戏等，鼓励学生积极参与课堂活动。

2.丰富教学手段：结合多媒体技术，如视频、音频、图片等，使教学内容更加生动有趣，提高学生的兴趣。

3.多元化评价方式：除了期末考试，增加课堂表现、作业、小组项目等多方面的评价，全面评估学生的学习成果。

4.关注学生个体差异：针对不同学生的学习风格和兴趣，提供个性化的学习指导，帮助学生找到适合自己的学习路径。

5.强化实践环节：增加音乐实践活动，如音乐比赛、音乐会参观等，让学生在实践中提升音乐鉴赏能力和实际操作能力。

6.增设课外辅导：对于学习困难的学生，提供课外辅导，帮助他们克服学习障碍，提高学习效果。

7.加强师资培训：通过参加培训、研讨会等形式，提升教师的专业素养和教学能力，为学生提供更高质量的音乐教育。典型例题讲解例题1：分析莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的音乐结构和风格特点。

解答：

《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特创作的一部典型的弦乐小夜曲，其音乐结构为三乐章形式，包括一个序曲、一个慢板和一个快板。音乐风格上，作品展现了莫扎特独特的古典主义风格，旋律优美，和声丰富，节奏明快。

1.序曲部分：以小提琴的独奏开始，随后弦乐齐奏，形成了一个充满活力的序曲。这一部分的音乐结构较为简单，主要采用了二部曲式。

2.慢板部分：这一部分的音乐节奏较慢，旋律优美，充满了抒情性。音乐结构上，采用了三部曲式，第一部分为A段，第二部分为B段，第三部分为A段的再现。

3.快板部分：这一部分的音乐节奏明快，充满了活力。音乐结构上，采用了回旋曲式，主部主题反复出现，中间穿插了几个插部。

例题2：比较莫扎特的《费加罗的婚礼》中的两段旋律，分析其音乐风格和创作手法。

解答：

《费加罗的婚礼》是莫扎特的一部著名歌剧，其中两段旋律分别为“爱情的力量”和“请别再欺骗我”。这两段旋律在音乐风格和创作手法上有所不同。

1.“爱情的力量”：这段旋律旋律优美，节奏明快，充满了浪漫主义色彩。在创作手法上，莫扎特运用了大量的装饰音和变化音，使旋律更加丰富。

2.“请别再欺骗我”：这段旋律旋律较为悲伤，节奏缓慢，充满了戏剧性。在创作手法上，莫扎特运用了对比强烈的和声和节奏，以及丰富的旋律线条，展现了角色的内心情感。

例题3：分析莫扎特的《钢琴协奏曲》中的独奏部分，探讨其技术要求和音乐表现。

解答：

以莫扎特的《C大调第21钢琴协奏曲》为例，独奏部分对钢琴技术要求较高，以下是其技术要求和音乐表现的探讨：

1.技术要求：独奏部分要求钢琴家具备良好的手指独立性、音阶、琶音和双音演奏技巧。此外，快速跑动的八度音和跳跃的旋律线条也是一大挑战。

2.音乐表现：独奏部分的音乐表现要充满激情和活力，同时也要注意旋律的连贯性和和声的丰富性。在演奏过程中，要注重音色的变化和节奏的把握。

例题4：探讨莫扎特《弦乐五重奏》中的和声特点，分析其对后世音乐的影响。

解答：

莫扎特的《弦乐五重奏》在和声上具有以下特点：

1.和声丰富：莫扎特在和声处理上大胆创新，运用了大量的变化音和复调手法，使和声更加丰富。

2.和声平衡：莫扎特在和声布局上注重平衡，使和声既和谐又富有变化。

这些和声特点对后世音乐产生了深远的影响，如浪漫主义作曲家们常借鉴莫扎特和声的丰富性和平衡性，创作出更具表现力的音乐作品。