第5课. 发现与创造（说课稿）- 人美版七年级美术上册

第5课.发现与创造》（说课稿）-人美版七年级美术上册一、设计意图

本课以“发现与创造”为主题，旨在引导学生通过观察、思考和动手实践，激发学生的创造力和想象力。通过欣赏和分析优秀美术作品，培养学生对美的感知和审美能力，同时，通过动手实践，让学生在创作过程中体验创造的乐趣，培养学生的动手能力和创新精神。二、核心素养目标分析

本课通过美术创作活动，培养学生观察力、想象力、审美判断力和创造力。学生将学会从生活中发现美，运用美术语言表达个人情感和创意，增强文化自信，提升审美情趣和艺术修养。同时，通过合作与分享，培养学生的沟通能力和团队合作精神，促进学生全面发展。三、教学难点与重点

1.教学重点

明确本节课的核心内容，以便于教师在教学过程中有针对性地进行讲解和强调。

-重点一：引导学生观察生活中的美，发现美的元素。

例如，通过观察自然风光、城市建筑、日常生活用品等，让学生学会从不同角度发现美的存在。

-重点二：教授学生基本的美术创作技巧和方法。

例如，教授学生如何运用线条、色彩、构图等基本美术元素进行创作。

-重点三：培养学生运用美术语言表达个人情感和创意的能力。

例如，通过绘画、雕塑等形式，让学生学会将自己的想法和情感融入作品中。

2.教学难点

识别并指出本节课的难点内容，以便于教师采取有效的教学方法帮助学生突破难点。

-难点一：学生如何将观察到的美转化为具体的美术作品。

例如，教师可以通过示范和指导，帮助学生理解如何将观察到的美通过绘画或其他美术形式表现出来。

-难点二：学生如何将自己的情感和创意融入作品中。

例如，教师可以通过讨论和引导，帮助学生探索如何通过作品表达自己的情感和创意。

-难点三：学生在创作过程中如何克服创作瓶颈。

例如，教师可以通过提供多样化的创作材料和鼓励学生尝试不同的创作方法，帮助学生突破创作瓶颈。四、教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法：通过教师讲解，引导学生理解美术创作的基本原理和技巧。

2.讨论法：组织学生围绕“发现与创造”主题进行讨论，激发学生的思维和创意。

3.实验法：让学生通过实践操作，亲身体验美术创作的乐趣，提高动手能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示优秀美术作品，开阔学生视野。

2.现场示范：教师现场创作，指导学生掌握美术创作技巧。

3.互动教学：通过小组合作，让学生在互动中学习和成长。五、教学过程

1.导入（约5分钟）

激发兴趣：以“你眼中的世界是什么颜色？”为问题，引导学生思考生活中的美，激发学生对美术创作的兴趣。

回顾旧知：简要回顾七年级美术上册中关于色彩、线条和构图的基础知识，为新的创作技巧学习做铺垫。

2.新课呈现（约15分钟）

讲解新知：详细讲解本节课的主要知识点，包括观察生活、发现美的方法，以及如何运用美术元素进行创作。

举例说明：展示不同风格和技法的美术作品，如写实、抽象、装饰等，分析作品中的色彩、线条、构图等特点。

互动探究：组织学生分组讨论，探讨如何将观察到的美转化为具体的美术作品，鼓励学生分享自己的观点和想法。

3.实践创作（约30分钟）

学生活动：分组进行美术创作实践，鼓励学生运用所学知识，发挥想象力和创造力，创作出自己的作品。

教师指导：巡视课堂，针对学生的创作过程给予个别指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

4.作品展示与评价（约20分钟）

学生展示：各小组展示自己的作品，分享创作心得和感受。

同伴评价：组织学生进行互评，从色彩、构图、创意等方面对作品进行评价，培养学生的审美能力和评价能力。

教师评价：对学生的作品进行整体评价，肯定优点，指出不足，鼓励学生在今后的创作中继续努力。

5.课堂总结（约5分钟）

回顾本节课的主要内容，强调观察生活、发现美的重要性，以及美术创作中的创意和技巧。

6.作业布置（约5分钟）

布置课后作业：要求学生观察校园或家庭周围的环境，用画笔或摄影记录下美好的瞬间，下周课堂分享。

7.课后反思

教师对本次课的教学效果进行反思，分析学生在创作过程中的表现，总结教学经验，为今后的教学提供参考。

教学过程中，教师应关注学生的个体差异，给予不同层次的学生相应的指导和支持，确保每个学生都能在美术创作中找到自己的位置，激发他们的创造力和想象力。同时，注重培养学生的审美能力和评价能力，提高学生的综合素质。六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-《美术史上的创新与变革》：介绍不同时期美术流派的特点和代表作品，如印象派、立体派等，帮助学生了解美术创新的历史背景。

-《生活中的艺术》：收集日常生活中的艺术现象，如广告设计、包装设计等，让学生认识到艺术与生活的紧密联系。

-《美术创作的多元风格》：介绍不同国家和地区的美术风格，如中国水墨画、欧洲油画、非洲雕塑等，拓宽学生的艺术视野。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-学生可以自主选择一本美术史书籍，深入了解某一美术流派或艺术家，撰写读书笔记。

-观察并记录生活中的美术现象，如街头艺术、公共艺术等，分析其艺术特色和设计理念。

-尝试创作具有个人特色的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等，通过作品表达自己的情感和观点。

-参与社区或学校的美术展览活动，欣赏不同风格和技法的作品，提高自己的审美能力和鉴赏能力。

-与同学组成兴趣小组，共同探讨美术创作中的问题，如色彩搭配、构图技巧等，分享彼此的经验和见解。

-组织学生参观美术馆、画廊或博物馆，实地欣赏不同时期的美术作品，并与课本内容相结合，进行深入的讨论和分析。

-鼓励学生参与美术创作比赛或展览，通过实践提升自己的美术技能和创作水平。

-开展美术主题的讲座或工作坊，邀请专业人士分享美术创作经验和技巧。

-创设美术创作角，让学生在课余时间自由创作，激发他们的创造力和想象力。

-通过网络资源，如在线美术课程、视频教程等，提供更多的学习机会和资源，帮助学生自主学习。七、板书设计

①知识点

-发现与创造的定义

-观察生活的方法

-美术元素：线条、色彩、构图

-创作技巧：表现手法、构图原则

②词句

-“发现美”的重要性

-“创意”在美术创作中的角色

-“个性化表达”的意义

-“审美情趣”的培养

③板书结构

-标题：第5课发现与创造

-一、发现美的方法

-观察生活

-感受细节

-联想与想象

-二、美术元素

-线条：曲线、直线、粗细、疏密

-色彩：冷暖、明暗、纯度、色调

-构图：平衡、对比、节奏、层次

-三、创作技巧

-表现手法：写实、抽象、装饰

-构图原则：主次分明、层次丰富、空间感强

-四、个性化表达

-情感表达

-创意发挥

-五、审美情趣的培养

-欣赏优秀作品

-积累美术知识

-体验创作乐趣八、反思改进措施

反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入生活元素：在教学中，我尝试将生活中的美术现象融入课堂，让学生在熟悉的环境中感受艺术，提高他们的兴趣和参与度。

2.强化实践操作：通过设置实践操作环节，让学生亲自动手，体验美术创作的乐趣，从而加深对美术知识的理解和应用。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学管理：在课堂管理上，我发现部分学生对于美术学习的兴趣不高，参与度不够，需要更好地激发他们的学习热情。

2.教学组织：在组织学生进行美术创作时，我发现部分学生缺乏独立思考和创新能力，需要更有效的教学策略来培养学生的这些能力。

3.教学评价：在评价学生的美术作品时，我意识到评价方式较为单一，缺乏多元化评价，需要改进评价体系，更全面地反映学生的学习成果。

反思改进措施（三）

1.丰富教学手段：为了提高学生的学习兴趣，我计划引入更多互动性强的教学手段，如小组讨论、角色扮演等，以增强课堂的趣味性和互动性。

2.强化实践教学：通过设置更多实践性强的作业，如户外写生、手工制作等，让学生在实际操作中提高美术技能，培养他们的创新思维。

3.多元化评价体系：建立更加多元化的评价体系，包括学生自评、互评、教师评价等，以全面评估学生的学习成果，同时鼓励学生自我反思和改进。

4.深化校企