分析高中美术鉴赏教学创新模式

\o"分享到微博"\o"分享到微信"\o"分享到QQ"\o"分享到QQ空间"摘要：高中美术鉴赏课是高中生强化个人艺术修养，发展个人审美鉴赏能力，形成良好审美情趣的重要途径。同时美术鉴赏课还有助于高中生释放日常学习压力，增长见闻，陶冶情操。但是随着高中美术鉴赏教学理念受到生本教育理念、学科核心素养培育等教育理念影响，传统美术鉴赏教学的不足之处暴露无遗，美术鉴赏教学创新已是大势所趋。对此，下文将围绕美术鉴赏教学创新展开论述，以期高中美术鉴赏教学能实现增效赋能。关键词：高中美术；鉴赏教学；创新策略高中美术鉴赏课程开设已久，是高中生美术学习不可或缺的一部分，其主要通过鉴赏美术作品，提高高中生的艺术鉴赏力，辅助高中生积累更多美术知识，并逐步形成个人的审美情趣，为后续个人艺术修养的进一步发展奠定基础。但是现阶段的高中美术鉴赏教学问题较多，存在师生缺乏沟通交流、鉴赏课程建设没有与时俱进等诸多问题，严重限制美术鉴赏教学的育人效能，所以高中美术鉴赏教学的改革创新有着一定的必要性。对此，笔者将结合现阶段高中美术鉴赏教学需求，发表一些个人对教学创新的观点见解，以供相关教育工作者参考交流。一、现阶段影响高中美术鉴赏教学的主要纰漏（一）美术鉴赏课程教学模式滞后人美版《美术鉴赏》新的教材编写，凸显教材的国家意志。由原先的学科导向，转变为育人导向，一切为立德树人和落实学生美术学科核心素养的需要而服务。新教材内容丰富，共五个单元17个开放性主题，收入的美术作品很多。而在传统教学的模式下既要完成教学任务又要选择开发本地区优秀的美术文化进入课堂，使学生的美术鉴赏学习与社区艺术生活、社会文明建设、民族艺术文化的继承与发展紧密结合，从而帮助学生能够构建完整的美术鉴赏知识体系，这就成了无法完成的任务。并且，高中美术鉴赏教学的评价机制也没有做到与时俱进。传统的高中美术鉴赏教学评价学生的学习成果，主要通过期末的学习成绩，但是学习成绩的好坏难以全面反映学生的真实学习情况，不利于学生采取针对性的学习举措弥补自身的不足，影响高中生个人审美能力的发展。以上种种问题的存在都是高中美术鉴赏教学模式滞后，降低课堂教育效能的因素。（二）师生之间缺乏足够的互动传统高中美术鉴赏教学中，大都是教师主导各个环节的教学活动，学生处于较为被动的状态，直接接受美术教师的“灌输”讲解。同时，部分高中美术教师为确保鉴赏教学的整体进度有序进行，主观上并不重视与学生开展鉴赏学习的互动交流，自然也就不会与学生开展合作交流的美术鉴赏学习活动。再加上一些高中生学习状态较为消极，他们在鉴赏学习过程中较少主动地与教师进行互动。这就导致教师很难通过互动交流来充分发挥他们的教学导向效能，因而不利于高中生的美术鉴赏能力个性化的发展提高。（三）美术鉴赏教学得不到重视美术鉴赏教学得不到重视，这是美术教学普遍存在的问题。一是，除了艺术特长生，其他学生的高考科目并没有美术，这就导致很多高中生为了提高个人的高考成绩，往往选择压缩美术鉴赏学习的时间，将更多的时间花费于高考科目的学习。因此高中生缺乏足够的时间开展美术鉴赏学习活动，使他们的美术鉴赏学习所得大打折扣。二是，教师的教学理念落后。很多教师传统教学理念根深蒂固，认为美术鉴赏学习可有可无，学生也没必要花费过多的时间用于美术学习，甚至把美术鉴赏课用作其他学科的课堂教学，这就大大压缩了美术鉴赏教学的时间，并不利于系统化提升高中生的美术鉴赏能力。这些问题的存在都阻碍了美术鉴赏教学的发展，所以美术鉴赏教学创新就显得尤为重要[1]。二、高中美术鉴赏教学创新的有效途径（一）完善课前鉴赏教学备课，明确美术鉴赏教学目标必要的课前备课能够合理规划鉴赏教学的各个环节，更加高效地利用课堂教学时间。对此，高中美术教师应当围绕“如何鉴赏、鉴赏何物、鉴赏所得”这三个要素，以“图像识读要素、审美判断要素、创意实践要素以及文化解读要素”为方向，深度剖析鉴赏学习内容的各种要素，做到切实落实课前预习活动，并结合学生个性发展的实际诉求，设置科学合理的教学目标，为后续教学活动的开展提供明确的方向，避免课程教学时间的浪费[2]。如以《图像之美——绘画艺术》主题一《程式与意蕴——中国传统绘画》的鉴赏教学为例，教师需要在课前教学备课环节从作品的绘画风格、文化背景、艺术意蕴等多个环节切入开展鉴赏教学备课，并以顾恺之的《洛神赋图》、展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》等名人著作为例子，明确不同朝代山水画的鉴赏学习目标。如：魏晋南北朝作为山水画的萌芽时期，其主要特点是作为背景出现；再如隋唐时期是山水画的成熟发展时期，其特点是开创了山水画青山绿水的模式等，通过以时间中轴线作为鉴赏教学目标，引导学生逐步了解不同时代背景下山水画特点特征。这样教师就能够通过为不同朝代设置鉴赏学习目标，更加科学合理地进行课堂教学时间的安排，并以所设置的教学目标全面发展高中生的山水画鉴赏能力，实现这一课的教学创新。（二）灵活运用现代交互设备，密切师生之间互动交流美术教师作为鉴赏教学的“掌舵者”，他们丰富的教学经验以及充足的知识储备是高中生强化个人鉴赏能力的重要助力，所以教师可通过必要的互动交流来充分发挥他们的引导效能[3]。对此，高中美术教师不妨借助线上问答、随机抽答、掌上问答等多种现代化互动设备功能，围绕既定的鉴赏学习主题开展师生互动交流，引导学生侧重性开展美术鉴赏学习活动。此外，教师还能借助互动交流拉近师生之间的关系，获取学生鉴赏学习所反馈的信息，便于下一阶段灵活调整教学策略，保障鉴赏教学的灵动性。如在进行第六单元《时代之镜——中国现代美术》主题三《初心与使命——时代的美术担当》的鉴赏教学时，教师可先借助电子交互白板投放问题：“丑插图”事件你有什么看法？绝大多数高中生都对社会热点问题产生兴趣，这时便可以借助手机或掌上平板电脑回答教师的问题，发表评论。引导学生形成独立的品格，帮助学生提高探索能力与创新能力。如此，学生才不会随波逐流，才会对美丑、善恶、对错等理念有自己的见解和原则，才能真正成为一个思想健康、品行健全、能力出色的人才，才会自觉地去继承与弘扬优秀的文化，肩负起时代重任。（三）创设特定鉴赏学习情境，营造良好鉴赏学习氛围美术鉴赏学习作为一门艺术欣赏活动，良好的环境氛围能激发学生的思维，带给学生不一样的审美体验，使学生能够全身心感受美术作品的美，置身艺术的海洋体会艺术魅力，学生自然而然也会主动陶冶个人的艺术情操。对此，高中美术教师不妨利用虚拟成像技术、实物投影技术，以及多媒体展示技术等进行特定教学情境的构建，为学生营造良好的美术鉴赏氛围[4]。此外，教师还可以定期组织学生到邻近的艺术馆，亲身实地近距离观看各种艺术作品，感受美术文化氛围，实现理论与实践融合的鉴赏教学，促进高中生更加全面地提升他们的美术鉴赏能力。以《无声之韵——建筑艺术》主题二《人作与天开——中国古典园林艺术》的鉴赏教学为例，教师在鉴赏教学活动开展之前，可先借助虚拟成像技术，展示北方皇家园林的代表承德避暑山庄、江南园林代表苏州园林，以及福州西湖公园等，或者带领学生走进学校较近的园林，使学生能够通过所创建的虚拟情境对各个派系的园林风格建立基本的认识，然后再借助多媒体技术更为细致地展示园林房屋、景观布置、结构特点等对应的图片，如房屋屋顶可分为庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖等，使学生得以在教师所创设的教学情境中循序渐进地鉴赏中国的园林艺术。此外，教师也可以借助教学视频来营造鉴赏学习中国传统建筑的氛围，带领学生领略四合院、窑洞、土楼等极具民族特色的传统建筑，体会传统房屋建筑的构型、色彩、大小等内外结构所传递的等级体现，鉴赏其中所传递的特色民族艺术色彩，做到透彻地理解房屋建筑所体现的风俗传统、文化气息以及地区差异等，以此来达到发挥特定课堂教学情境提高学生鉴赏学习效率目的。（四）完善美术鉴赏课程建设，优化美术鉴赏教学评价课程建设的完善是美术鉴赏教学创新赋能的根本，也是教师更好地开展美术鉴赏教学活动的必由之路。对此，高中美术教师应当完善课程建设，一方面，教师要合理设置安排美术鉴赏课，保障美术鉴赏教学拥有足够的时间，定期开展美术鉴赏教学活动；另一方面，教师要完善美术鉴赏教学评价，利用大数据录入存储学生的美术鉴赏学习情况，并通过数据分析评价、师生教学评价、生生教学评价等多位一体的学习评价策略，辅助高中生全面客观地认识自身的鉴赏学习成效，便于学生根据学习评价所反馈的信息进行个人策略的调整，以保证所有学生的美术鉴赏力都能得到发展[5]。如以第二单元《图像之美——绘画艺术》主题三《现实与理想——西方古典绘画》教学评价机制为例，教师可在这一课鉴赏教学活动开展之前，先开展一些较为简单的美术鉴赏学习测试，借此来了解每一位学生的美术鉴赏能力、艺术欣赏兴趣，以及审美能力修养的发展情况等，并将这些信息一一录入到学生的电子个人档案库中，并借助大数据分析学生的优势与不足。任务二中教师再围绕“探索文艺复兴时期欧洲作品的艺术特点，并尝试从这一时期的艺术风格欣赏‘意大利三杰’，鉴赏体会尼德兰画家扬·凡·埃克等画家作品的艺术风格”，要求学生开展合作鉴赏学习活动，并将合作鉴赏学习成果递交给教师。而教师在收到学生合作鉴赏的学习成果之后，应当先自行开展系统化的教学评价，如在给予学生雕像作品鉴赏学习评价时，教师可根据学生是否围绕“雕像的整体造型、工艺以及人物气势”等方面开展鉴赏学习，再结合学生的个性特点予以不同的教学评价，引导学生深刻感受文艺复兴时期的雕像在“整体造型、工艺以及人物气势”方面上的艺术风格。同时教师还可以通过学生混评的方式来增加学习评价的多样化，将所收集上来的鉴赏学习成果通过匿名的方式随机发放给学生，要求学生结合教师所讲解的鉴赏学习要点来科学评价同学的学习成果，以此来创新美术鉴赏教学的评价机制。（五）根据学生年龄性格特点，激发学生鉴赏学习活力高中生的个体意识较强，对美术鉴赏学习内容与鉴赏学习方法的诉求不一，所以教师在进行鉴赏教学创新时，应当强化美术鉴赏教学与学生个体的契合程度，尊重学生个体之间的差异性，起到激发高中生鉴赏学习活力作用[6]。对此，高中美术教师以当前高中生的性格特点、年龄爱好、思维特点等多方面要素为方向，筛选一些他们较为熟悉的生活化题材，在减轻他们鉴赏学习压力的同时激发学生的学习兴趣，促使高中生积极主动地参与到美术鉴赏学习活动中，充分发挥他们知识学习的主观能动性，保障高中生的美术鉴赏学习的主体地位，实现师生课堂关系的有效转换。如以第五单元《淳朴之情——民间美术》主题一《文化与习俗——从泥土中诞生的美》鉴赏教学为例，现阶段的高中生对传统的手工艺术及节日文化艺术十分感兴趣。教师可以布置学习任务“调查自己所在地区的代表性民间美术”，并以此为创新的切入点，让学生展示每家每户过年都会贴的年画，再提问年画的意蕴，学生通过思考回答完成自主学习，教师反问此意蕴通过什么形式表达出来，学生回答构图、形象、色彩、表现手法等。这样高中生便在一问一答中对年画有了初步的鉴赏学习成果，往往也愿意自行深入分析其中的色彩、景物组成、人物神态等较为细致的要素，以巩固他们的鉴赏学习成果。再如教师还可以侧重性讲解学生较为感兴趣的“剪纸”，利用问题引导学生思考，然后教师便可在课堂之上展示如何利用剪刀将一张纸转化为他们所想要的形状，并将学生作品张贴、展示。让学生赋予剪纸不一样的文化意蕴，这样高中生便会由衷地对剪纸产生浓厚的兴趣，进而更加积极主动地参与到教师所主导开展的剪纸艺术鉴赏学习