苏少版（2024）七年级上册美术第一单元 中国字 中国印（第1~3课）教案

第第页苏少版（2024）七年级上册美术第二单元文明印记（第4~6课）教案第4课点亮文明一、教学设计理念本课以苏少版（2024）初中美术七年级上册第二单元《文明印记》中的《点亮文明》为基础进行设计。秉持以学生为中心的教育理念，结合七年级学生好奇心旺盛、抽象逻辑思维能力逐步提升但仍需具体形象支撑的学情特点，运用丰富多元的教学手段，如多媒体展示、案例分析、小组讨论及实践创作等，引导学生深入探究文明印记相关的美术知识与文化内涵。在教学过程中，注重激发学生的学习兴趣与主动性，培养学生自主学习、合作探究以及解决问题的能力，让学生在艺术实践中感受文明的魅力，提升美术素养与综合能力，实现美术教育的育人价值，促进学生全面发展。二、核心素养目标（一）图像识读1.学生能够识别教材中不同类型文明印记的图像，如赵州桥、陶寺遗址相关图像、青铜器等，分析其造型、结构、色彩、纹饰等视觉元素，准确解读这些图像所传达的历史信息与文化内涵，理解它们作为文明载体的重要意义。2.通过对不同历史时期、不同地域文明印记图像的对比观察，学生能够发现其差异与联系，归纳总结出文明在发展演变过程中艺术表现形式的变化规律，提升对图像的感知与分析能力。（二）美术表现学生掌握以绘画、手工制作等多种美术形式表现文明印记的方法与技巧，能够运用线条、形状、色彩、材质等美术语言，对选取的文明印记元素进行创意表达。例如，能够用绘画生动描绘赵州桥的独特造型，或用手工制作模拟青铜器的质感。学生能够以个人或小组合作的方式，完成一件以文明印记为主题的美术作品，如主题绘画、立体模型、创意手工等，在作品中展现出对文明印记的理解与独特创意，提升美术创作与表现能力，增强团队协作意识。（三）审美判断通过欣赏大量优秀的与文明印记相关的美术作品，包括古代建筑、文物、艺术作品以及现代对文明印记再创作的作品等，学生能够培养对不同风格、不同形式艺术作品的审美感知能力，提高对美的鉴赏水平。学生学会从艺术价值、文化内涵、创新表现等多个角度对美术作品进行审美评价，能够阐述自己对作品的审美感受与观点，形成正确的审美观念，提升审美品味，能够辨别作品的优劣美丑。（四）创意实践鼓励学生突破传统思维的束缚，在对文明印记的艺术表现中大胆发挥想象，融入自己的理解与情感，尝试从新的视角、运用新的方法对文明元素进行创新组合与表现，培养创新精神与创意实践能力。在实践过程中，学生能够积极尝试不同的材料与工具，探索多种表现形式，如利用废旧物品制作与文明印记相关的创意作品，勇于面对并解决实践中遇到的问题，提高实践操作能力与解决问题的能力，养成主动探索、勇于创新的良好习惯。（五）文化理解学生深入了解中国悠久历史中各类文明印记所承载的深厚文化底蕴，如赵州桥体现的古代建筑智慧与文化价值、陶寺遗址反映的早期文明形态等，增强对中华优秀传统文化的认同感、自豪感与热爱之情。认识到不同地域、不同民族的文明印记各具特色，理解文明的多样性与丰富性，尊重不同文化背景下产生的文明成果，培养跨文化交流意识与全球视野，树立文化自信与包容的文化态度。三、教学重难点教学重点系统了解教材中呈现的典型文明印记，如赵州桥的建筑特色（单孔圆弧敞肩石拱结构、纵向并列砌筑法等）、陶寺遗址的重要发现（古观象台、圭尺等）及其背后所蕴含的历史文化信息，包括当时的科技水平、社会制度、生活方式等，这是理解文明发展脉络的关键。掌握以美术形式表现文明印记的基本方法，如绘画中对物体形态、比例、细节的描绘技巧，手工制作中对材料的选择与运用、结构搭建等方法，以及如何运用色彩、构图等元素增强作品的表现力，使学生能够运用这些方法将自己对文明印记的理解通过美术作品呈现出来。教学难点如何引导学生在对文明印记的艺术表现中深入挖掘其文化内涵，并将文化元素巧妙地转化为独特的创意与艺术表达，使作品不仅形似更能神似，具有深刻的文化底蕴与艺术感染力，避免作品流于表面形式。这需要培养学生对文化的深度理解能力与创意转化能力。在小组合作创作中，如何引导学生有效地进行沟通协作，充分发挥每个学生的优势，合理分配任务，解决合作过程中可能出现的意见分歧等问题，确保小组创作顺利进行并达到预期效果，提升学生的团队协作能力与问题解决能力。四、教学过程（一）导入1.教师播放一段包含世界各地著名文明遗迹（如埃及金字塔、希腊帕特农神庙、中国长城等）的视频，视频中展现这些遗迹的宏伟外观、独特建筑风格及周边环境。播放结束后，提问学生：“同学们，在刚刚的视频里看到了这么多震撼的文明遗迹，那你们能说一说看到这些的时候心里有怎样的感受吗？它们又让你们联想到了什么呢？”鼓励学生积极发言，分享自己的直观感受与联想，有的学生可能会说感受到了古人的智慧，有的会联想到古代文明的辉煌等。设计意图：通过极具视觉冲击力的视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生对文明遗迹的兴趣与好奇心，营造活跃的课堂氛围，同时引导学生初步思考文明遗迹与文明的关系，为引出本节课主题做铺垫。2.教师展示教材中赵州桥的图片，向学生提问：“大家看，这是我们非常熟悉的赵州桥，那同学们仔细观察，从这座桥的外观上，你们能发现它有什么特别之处吗？”让学生观察并发表自己的看法，可能有学生提到桥的形状独特、有大小拱等。接着教师展示一些普通桥梁的图片，与赵州桥进行对比，进一步引导学生思考赵州桥设计的巧妙之处。设计意图：从学生相对熟悉的赵州桥入手，通过直观的图片对比，培养学生的观察能力，引导学生发现赵州桥的独特建筑特征，引发学生对古人建筑智慧的探究欲望，顺利导入本节课对文明印记的深入学习。（二）新授1.文明印记之建筑——赵州桥教师结合教材课文内容，运用PPT详细展示赵州桥的图片与结构示意图，介绍赵州桥的基本信息，如位于河北省石家庄市赵县洨河之上，始建于隋代，距今已有1400多年历史，是世界现存最早、跨度最大的单孔圆弧敞肩石拱桥。讲解其建筑特色，如主拱两端设有四个小拱，这种“敞肩拱”设计不仅能够节约材料，减少桥梁自重，还可减少洪水对桥梁本体的冲击；采用纵向并列砌筑法，28道拱券各自独立，便于维修等。教师提问：“同学们想一想，在当时的技术条件下，建造这样一座复杂的桥梁，古人可能会遇到哪些困难呢？”引导学生思考并讨论，让学生体会古人克服困难、创造伟大建筑的智慧与勇气。设计意图：通过详细的图文介绍与问题引导，让学生深入了解赵州桥的建筑特点与背后的科学原理，培养学生分析问题的能力，感受古代建筑文明的魅力，增强民族自豪感。2.文明印记之早期文明遗址——陶寺遗址教师利用多媒体展示陶寺遗址的相关图片与视频，包括古观象台、圭尺等重要发现。讲解古观象台由13根夯土柱、特定观测点和三层夯土台基组成，总面积1740平方米，陶寺先民通过夯土柱间12道缝隙观测日出方位、捕捉星辰轨迹，可精准划分20个节令，是传统二十四节气的主要源头，这表明当时陶寺君王已能制定历法、安排农耕。介绍圭尺时，说明其出土于陶寺大墓，黑、绿、红三色相间，残损后推测全长1.7至1.8米，在夏至、春分和秋分，日影长度会显示在圭尺上不同颜色条带，体现了当时陶寺先民的“地中”观念。教师提问：“陶寺遗址的这些发现，对当时人们的生活以及文明发展有怎样重要的意义呢？”组织学生进行小组讨论，每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论结果，教师进行总结点评。设计意图：通过丰富的多媒体资料展示与小组讨论，让学生了解陶寺遗址所反映的早期文明在天文历法、空间度量等方面的成就，培养学生合作探究与表达能力，使学生认识到早期文明对人类发展的深远影响，拓宽学生对文明内涵的认知。3.文明印记之青铜器教师展示宝鸡青铜器博物院中的何尊、逨盘等青铜器图片，介绍青铜器的基本概念，即铜和锡、铅的合金，商周时期达到顶峰。以何尊为例，讲解其器型上口圆下底方，通体装饰四条透雕扉棱，腹部有兽面纹，不仅造型典雅、纹饰华丽，更重要的是内刻铭文“宅兹中国”，这是“中国”一词最早的文字记录，体现了极高的历史价值。介绍逨盘时，说明其盘内铸有372字铭文，记录了单氏家族史及西周断代史，印证了《史记・周本纪》中西周诸王世系的真实性。教师提问：“同学们观察这些青铜器的造型和纹饰，想一想它们与当时的社会文化、人们的生活有什么联系呢？”让学生思考并发表见解。设计意图：通过对典型青铜器的介绍与问题引导，让学生了解青铜器的艺术特点与承载的历史文化信息，培养学生从艺术作品中解读历史文化的能力，感受青铜文明的灿烂辉煌，体会中华文明的源远流长。（三）案例分析1.展示现代对赵州桥进行艺术再创作的作品，如以赵州桥为主题的绘画、摄影、雕塑以及在现代建筑设计中借鉴赵州桥元素的案例等。以一幅以赵州桥为背景的水彩画为例，分析画家如何运用色彩、笔触表现赵州桥在不同光线、季节下的美感，突出其古朴与灵动。以某现代建筑中采用类似赵州桥拱券结构的设计为例，讲解设计师如何将传统建筑元素与现代建筑需求相结合，体现创新与传承。教师提问：“这些作品是怎样从不同角度展现赵州桥的魅力的？对我们创作与文明印记相关的作品有什么启发呢？”引导学生思考并发言。设计意图：通过分析现代对赵州桥的艺术再创作案例，让学生了解文明印记在当代艺术与设计中的传承与创新，拓宽学生的创作思路，提高学生对艺术作品的鉴赏能力与对传统文化创新发展的认识。2.展示将陶寺遗址元素融入现代文创产品的案例，如带有古观象台图案的书签、以圭尺造型设计的文具等，以及将青铜器元素运用在现代首饰、家居饰品设计中的案例。以一款青铜器造型的台灯为例，分析设计师如何提取青铜器的造型、纹饰等元素，进行简化与创新设计，使其符合现代审美与实用需求。组织学生进行小组讨论，分析这些文创产品成功的原因，以及如何更好地将文明印记元素融入到自己的创作中。每个小组派代表发言，分享小组讨论成果，教师进行总结与补充。设计意图：通过对文创产品案例的分析与小组讨论，让学生认识到文明印记与现代生活的紧密联系，激发学生的创新思维，培养学生将传统文化元素转化为创意作品的能力，同时增强学生对文化创意产业的了解。（四）创作实践1.布置作业任务：学生以小组为单位（每组4-5人），选择教材中的一个文明印记（赵州桥、陶寺遗址、青铜器等）或自己感兴趣的其他文明印记作为主题，进行一件美术作品创作。作品形式不限，可以是主题绘画、立体模型、手工制作、创意装置等，但要求作品能够体现对所选文明印记的理解与独特创意，运用所学的美术表现方法，具有一定的视觉效果与文化内涵。2.教师进行创作指导：在学生开始创作前，再次强调创作的要点与注意事项。鼓励学生从生活中、从对文明印记的深入理解中寻找灵感，提醒学生合理分工，如擅长绘画的同学负责画面构图与绘制，动手能力强的同学负责手工制作部分等。在创作过程中，要充分发挥团队协作精神，遇到问题共同讨论解决。提醒学生注意运用合适的材料与工具，确保作品的质量与安全性。教师在学生创作过程中巡回指导，及时发现学生存在的问题并给予帮助，对有创意、有想法的小组给予肯定和鼓励，促进小组之间的交流与学习。例如，当发现某小组在制作赵州桥立体模型时结构搭建遇到困难，教师可引导小组同学回顾赵州桥的结构特点，提供一些搭建结构的建议；当看到某小组在绘画青铜器主题作品时色彩搭配不够协调，教师可给予色彩搭配方面的指导。设计意图：通过布置小组创作任务，让学生将所学知识运用到实践中，培养学生的创新能力、实践能力与团队协作能力。教师的创作指导能够帮助学生明确创作方向，解决创作过程中遇到的困难，提高学生的创作质量，增强学生的自信心与成就感。（五）作品展示与评价作品展示：各小组完成创作后，依次将作品展示在教室的展示区或通过投影仪进行展示。每个小组推选一名代表，向全班同学介绍作品的创作主题、灵感来源、所运用的美术表现方法以及想要传达的关于文明印记的理解与情感等内容。学生自评：各小组代表介绍完作品后，该小组成员对自己小组的作品进行自我评价，分析作品的优点与不足之处，如创意是否新颖独特、对文明印记的表现是否准确生动、美术技巧运用是否熟练、团队协作是否顺畅等，并提出对作品的改进想法。学生互评：其他小组的学生对展示的作品进行评价，从创意、技巧、对文明印记的诠释、整体视觉效果、团队协作等方面发表自己的看法与建议。评价过程中要尊重他人作品，以欣赏与学习的态度进行评价，同时要提出具体的意见与建议，如“我觉得你们小组的作品创意很新颖，将陶寺遗址的古观象台用立体的形式表现出来很有想法，但是在色彩运用上如果再鲜艳一些，可能会更能突出其神秘的氛围”等。教师评价：教师对各小组的作品进行综合评价，首先肯定各小组在创作过程中展现出的努力与创意，对每一件作品的优点给予充分的表扬与鼓励，如有的小组作品创意独特，将青铜器元素与现代科技感相结合，让人眼前一亮；有的小组在手工制作的细节处理上非常精致，体现了高超的动手能力；有的小组对文明印记的文化内涵挖掘深刻，作品具有深厚的文化底蕴等。然后针对作品中存在的普遍问题与不足之处，如部分小组作品对文明印记的表现不够准确、美术技巧运用不够熟练、团队协作存在沟通不畅等问题，提出具体的改进意见与建议。最后对本次创作实践活动进行总结，强调文明印记的重要价值以及通过美术创作表达对文明理解的意义，鼓励学生在今后的学习与生活中继续关注文明、传承文明，不断提高自己的美术素养与综合能力。设计意图：通过作品展示与评价环节，为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心与成就感。学生自评、互评与教师评价相结合的方式，能够让学生从多个角度认识自己的作品，发现自己的优点与不足，学习他人的长处，促进学生之间的交流与共同进步。教师的总结评价能够帮助学生进一步明确努力的方向，提高学生的审美水平与创作能力。（六）课堂小结1.与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括赵州桥、陶寺遗址、青铜器等典型文明印记的特点与文化内涵，美术表现文明印记的方法，通过案例分析与创作实践所获得的经验与体会等。强调文明印记是人类历史发展的珍贵财富，它们承载着丰富的文化信息，通过美术学习，我们能够以独特的方式去解读、传承与创新这些文明。2.鼓励学生在课后继续关注身边的文明印记，如当地的历史建筑、传统手工艺等，运用本节课所学的知识与方法，尝试对它们进行记录与创作。同时，希望学生能够通过阅读书籍、参观博物馆等方式，进一步深入了解不同的文明，拓宽自己的视野，提升文化素养，为传承与弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识要点，加深学生对教学内容的理解与记忆。鼓励学生在课后继续实践与探索，将课堂所学延伸到生活中，培养学生对文明与美术的持续兴趣与热爱，提高学生的综合素养。第5课情感的记录核心素养目标审美感知引导学生观察并分析不同类型美术作品（绘画、雕塑、建筑等）中所蕴含的情感元素，如作品的色彩、线条、构图、材质等如何传递情感，培养学生敏锐捕捉作品中情感信息的能力，提升对艺术作品审美感知的细腻度。让学生通过对比不同风格、时期以及文化背景下的美术作品情感表达，体会情感表达的多样性和丰富性，拓宽审美视野，增强对多元审美风格的理解和包容。艺术表现指导学生掌握一些基本的艺术表现手法，如运用色彩的冷暖、明度和纯度变化来表现情感；通过线条的粗细、长短、曲直塑造不同的情感氛围；利用构图的对称与均衡、疏密关系传达特定情感，使学生能够运用这些手法在自己的创作中初步表现情感。鼓励学生尝试运用不同的材料（如绘画中的纸、颜料、彩笔，雕塑中的黏土、石膏，手工制作中的卡纸、布料等）和技法（绘画中的平涂、晕染，雕塑中的捏塑、雕刻等），将自己内心的情感转化为具体的艺术作品，提高学生的动手实践能力和艺术表现技巧。创意实践给定与情感相关的主题或情境，启发学生从独特的视角出发，挖掘个人的情感体验，在遵循艺术基本规律的基础上，对艺术表现手法、材料运用、作品形式等进行创新组合，创作出具有个性的情感记录作品，培养学生的创新思维和创意实践能力。引导学生将美术创作与日常生活相结合，如为自己的房间设计具有特定情感氛围的装饰画，或制作表达情感的手工礼物等，拓展艺术创作的应用领域，提升学生将创意转化为实际成果的能力，培养学生的实践精神和解决实际问题的能力。文化理解介绍不同文化背景下艺术作品中情感表达的特点和差异，如西方绘画中强调对人体情感的直接描绘，而中国传统绘画常通过山水意境传达文人情感，让学生理解艺术与文化的紧密联系，增进对多元文化的理解和尊重。探讨艺术作品中情感表达与时代背景的关系，如文艺复兴时期的作品体现了对人性解放的追求，近现代艺术作品反映社会变革带来的情感冲击，使学生认识到艺术是时代和文化的镜子，拓宽学生的文化视野，培养学生从文化和历史的角度解读艺术作品的能力，增强学生的文化认同感和文化自信。教学重难点（一）教学重点系统讲解情感在绘画、雕塑、建筑等不同美术形式中的表达方式，通过大量实例展示，让学生清晰理解色彩、线条、构图、材质等艺术语言如何具体承载和传达情感。详细介绍多种用于记录情感的艺术材料和技法，如绘画工具的使用、不同材质雕塑的制作方法等，并进行现场示范，使学生掌握基本的操作要领，能够在创作中运用这些材料和技法。组织学生进行以情感表达为主题的实践创作活动，在创作过程中给予针对性指导，帮助学生将所学知识运用到实际创作中，初步创作出能够表达特定情感的美术作品。（二）教学难点1.帮助学生将内心抽象、复杂的情感准确地转化为具体的艺术语言和视觉形象。七年级学生对情感的认知尚不够深入，且艺术表达能力有限，如何引导他们突破这一障碍，是教学中的难点之一。2.培养学生在艺术创作中保持情感的真实性和独特性。在创作过程中，学生可能受到既有作品或他人意见的影响，导致作品情感表达千篇一律或虚假做作，如何引导学生挖掘自身真实情感，并以独特方式呈现，是需要解决的关键问题。3.引导学生从文化和历史的深度理解艺术作品中的情感表达，提升学生的艺术鉴赏和文化解读能力。七年级学生的文化知识储备相对较少，对复杂的文化背景和历史变迁理解有限，如何让他们跨越这一认知鸿沟，深入领会艺术与文化的内在联系，是教学面临的挑战。教学过程导入新课教师活动：播放一段精彩的动画短片，短片中角色通过表情、动作以及周围环境的变化，生动地展现出从快乐到悲伤的情感转变过程。播放结束后，向学生提问：“同学们，在刚才的短片中，你们感受到了角色怎样的情感变化？那你们能说一说，短片是通过哪些元素让你们感受到这些情感的呢？”学生活动：学生们认真回忆短片内容，积极举手回答问题。有的学生可能会说角色一开始很开心，后来变得难过了；还有学生指出角色的笑容消失、眼泪流出，以及周围环境从明亮变得灰暗等元素让他们感受到了情感变化。设计意图：通过动画短片这种直观、生动的形式，迅速吸引学生的注意力，激发学生对情感表达的兴趣，引导学生关注生活中情感表达的多种方式，为引入美术作品中的情感记录这一主题做铺垫。知识讲解：绘画中的情感表达1.教师活动：运用多媒体课件，展示一系列具有代表性的绘画作品。首先展示梵高的《向日葵》，提问学生：“同学们，看到这幅《向日葵》，你们从画面中感受到了怎样的情感？画家是通过什么方式传达出这种情感的呢？”引导学生观察画面中明亮、热烈的黄色，以及向日葵生机勃勃的形态。接着展示蒙克的《呐喊》，让学生仔细观察画面中扭曲的线条、夸张的人物表情和压抑的色彩，提问：“这幅《呐喊》给你们带来了怎样的感受？画家运用的线条和色彩对表达情感起到了什么作用？”在讲解过程中，结合教材内容，详细分析绘画中线条、色彩、构图等元素与情感表达的关系。例如，讲解线条时，展示不同形态线条的图片，直线给人刚硬、挺拔之感，曲线则显得柔和、灵动，折线传达出紧张、不安的情绪；讲解色彩时，强调红色象征热情、活力，蓝色代表冷静、忧郁，绿色寓意生机、和平等；讲解构图时，分析对称构图给人稳定、庄重的感觉，而倾斜构图则能营造出动态、紧张的氛围。同时，让学生思考并回答教材中关于绘画情感表达的相关问题，如某些作品中色彩搭配的意图等。2.学生活动：学生认真欣赏作品，积极思考教师提出的问题，踊跃发言。在回答问题过程中，逐渐理解绘画元素与情感表达之间的紧密联系，仔细阅读教材，结合教师讲解加深对知识点的理解。3.设计意图：通过对经典绘画作品的赏析和对教材内容的深入讲解，让学生系统地学习绘画中情感表达的方式，培养学生对绘画作品的审美鉴赏能力和分析能力，提高学生对艺术语言的理解和运用能力。知识讲解：雕塑中的情感传递教师活动：展示中国古代石窟雕塑（如龙门石窟佛像）的图片，向学生介绍佛像面部宁静、慈祥的表情，以及身体姿态所传达出的慈悲、庄严之感。提问学生：“从这些佛像雕塑中，你们能体会到怎样的情感？雕塑家是通过哪些细节来表现这些情感的？”接着展示罗丹的《思想者》雕塑图片，让学生观察雕塑人物手托下巴、低头沉思的姿态和凝重的面部表情，提问：“《思想者》传达出了怎样的情感和思考？雕塑家是如何通过人体动态和表情来塑造这种情感的？”结合教材内容，讲解雕塑家通过塑造人物的形态、动态和表情来传递情感的方法，以及不同材质（如石头、青铜、石膏等）对雕塑情感表达的影响。例如，石头材质给人坚固、沉稳的感觉，青铜材质具有厚重、古朴的质感，石膏材质则较为细腻、柔和，艺术家会根据想要表达的情感选择合适的材质。引导学生思考教材中关于雕塑情感传递的问题，如某些现代雕塑如何通过独特的造型表达情感。学生活动：学生仔细观察雕塑图片，思考并回答教师的问题，体会不同雕塑作品所蕴含的情感，认真学习教材中关于雕塑情感传递的知识，与同学交流自己对雕塑情感表达的理解。设计意图：让学生了解雕塑艺术独特的情感传递方式，拓宽学生对艺术表现形式的认知，培养学生从雕塑作品的形态、材质等方面解读情感的能力，提高学生的艺术感知和鉴赏水平。知识讲解：建筑中的情感体现1.教师活动：展示哥特式建筑（如巴黎圣母院）的图片和视频，介绍哥特式建筑高耸的尖塔、大窗户和精美的花窗玻璃，提问学生：“看到巴黎圣母院这样的哥特式建筑，你们感受到了怎样的氛围？建筑的外形和内部空间是如何营造出这种氛围的？”接着展示中国传统四合院的图片，讲解四合院庭院式布局体现出的宁静、内敛的情感，以及北京故宫通过建筑规模、对称布局等体现出的皇家威严与庄重。同时，展示现代建筑（如流水别墅）的案例，让学生感受其与自然融合所表达的对自然的热爱之情。结合教材内容，分析建筑的外形、空间布局和装饰细节等与情感体现的关系，引导学生思考不同文化背景下建筑情感表达的差异。例如，西方建筑多强调个体的突出和对神灵的敬畏，中国传统建筑注重人与自然的和谐以及家族秩序的体现。让学生讨论教材中关于建筑情感体现的案例，如某些现代建筑如何通过创新设计表达情感。2.学生活动：学生观看图片和视频，积极参与讨论，发表自己对不同建筑情感体现的看法，学习教材知识，理解建筑与情感之间的内在联系，对比不同文化建筑情感表达的特点。3.设计意图：使学生认识到建筑不仅是实用的空间，更是情感和文化的载体，培养学生从建筑艺术中感受情感的能力，增强学生对不同文化建筑艺术的理解和欣赏，拓宽学生的文化视野。实践练习：情感记录创作1.教师活动：布置实践任务，让学生选择一种自己想要表达的情感（如快乐、悲伤、愤怒、平静等），运用绘画、手工制作等方式创作一件美术作品来记录这种情感。在学生创作前，再次强调各种艺术表现手法和材料的运用要点，展示一些学生优秀的情感记录作品案例，启发学生的创作思路。学生创作过程中，教师巡回指导，观察学生的创作进展，及时给予帮助和建议。对于遇到困难的学生，引导他们思考如何更好地运用所学知识表达情感，如色彩的选择是否恰当，线条的运用是否能体现情感特点等；对于有创意的学生，给予肯定和鼓励，建议他们进一步深化作品的情感表达。2.学生活动：学生根据自己的兴趣和对情感的理解，选择合适的材料和表现手法进行创作。在创作过程中，认真思考如何将抽象的情感转化为具体的视觉形象，积极向教师请教，与同学交流创作想法，努力创作出能够准确表达自己情感的作品。3.设计意图：通过实践创作，让学生将所学的情感记录知识运用到实际操作中，提高学生的艺术表现能力和创意实践能力，培养学生的动手能力和解决问题的能力，同时让学生在创作中更深入地理解和表达情感。课堂小结1.教师活动：引导学生回顾本节课所学内容，提问学生：“同学们，今天我们学习了在绘画、雕塑、建筑等美术形式中情感是如何表达和记录的。哪位同学能说一说绘画中色彩是怎样传达情感的？”“雕塑家通过哪些方面来传递情感？”“建筑的哪些要素能体现情感？”对学生的回答进行补充和总结，强调重点知识。展示部分学生的作品，对学生的创作成果给予肯定和表扬，指出作品中的优点和亮点，同时也提出一些改进的建议。鼓励学生在今后的生活中继续关注情感与艺术的联系，用艺术的方式记录更多的情感体验。2.学生活动：学生积极回答教师的问题，回顾本节课的知识要点，认真聆听教师对自己作品的评价，接受表扬和鼓励，对自己的作品有更清晰的认识，对未来的艺术学习充满期待。3.设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理知识体系，强化对重点内容的记忆，培养学生的总结归纳能力。对学生作品的评价和鼓励，能够增强学生的学习自信心和成就感，激发学生对艺术学习的持续热情。作业布置1.让学生课后对自己课堂上创作的情感记录作品进行完善和修改，使作品的情感表达更加准确、丰富，并将作品的创作思路和想要表达的情感以文字形式写在作品旁边。2.鼓励学生在生活中观察周围的艺术作品（如街头雕塑、商场装饰画、建筑外观等），分析其中所蕴含的情感表达，选择一件作品写一篇简短的赏析短文，阐述作品如何通过艺术语言传达情感，以及自己对作品情感的理解和感受。3.提示学生可以利用互联网、书籍等资源，收集更多不同类型的情感记录艺术作品，了解更多艺术家表达情感的独特方式，拓宽艺术视野，为下节课的学习做准备。第6课传播文明核心素养目标审美感知引导学生观察不同文明传播载体（如壁画、雕塑、书籍、数字媒体等）的艺术形式，感知其在传播文明过程中所呈现的造型美、色彩美、构图美等，提升对文明传播载体的审美敏感度和鉴赏能力。通过分析不同历史时期、不同地域文明传播的艺术作品，体会其中蕴含的文明内涵和艺术特色，理解艺术在文明传播中的情感表达和文化传递功能，增强对多元文明的审美包容。艺术表现使学生掌握运用多种艺术形式（如绘画、手工制作、数字插画等）表现文明传播场景或载体的基本方法，能够选择合适的材料和工具，创作简单的文明传播主题作品。鼓励学生在创作中融入自己对文明传播的理解，尝试运用不同的表现手法，展现文明传播的多样性和独特性，提高艺术表现的实践能力。创意实践激发学生在表现文明传播主题时的创新思维，鼓励学生从生活实际、现代科技等角度汲取灵感，探索新颖的艺术表现形式和创作思路，培养创新意识。组织学生以小组合作的形式，围绕特定文明传播主题进行创意创作，在实践中解决创作过程中的问题，提升团队协作和动手实践能力。文化理解引导学生探究艺术与文明传播的紧密联系，了解不同文明在传播过程中的交流与融合，认识艺术作为文明传播重要载体的历史价值和现实意义，增强对多元文化的认识和尊重。让学生感悟本土文明在传播过程中所展现的独特魅力和文化自信，体会文明传承与创新的重要性，培养对本土文化的认同感和自豪感，激发传播和弘扬中华优秀传统文化的责任感。教学重难点教学重点深入理解艺术在文明传播中的重要作用，明确不同文明传播载体（如壁画、雕塑、书籍、数字媒体等）的特点及其在传播文明中的功能。掌握运用至少两种艺术形式表现文明传播主题的基本技巧，如绘画中场景的构图、手工制作中材料的选择与组合等，并能运用这些技巧进行简单的创作。学会分析经典的文明传播艺术作品，从作品中了解文明传播的历史背景和艺术表现手法，理解艺术如何生动地展现文明传播的过程。教学难点如何引导学生在创作中准确把握文明传播的核心内涵，将抽象的文明概念通过具体的艺术形象和场景生动地表现出来，避免作品的表面化和概念化。帮助学生在运用多种艺术形式创作时，实现不同形式之间的协调与统一，使作品既能体现文明传播的主题，又具有较高的艺术美感和表现力。培养学生在小组合作中，围绕文明传播主题进行创意构思和分工协作，形成具有创意和深度的作品，提升团队创意整合能力。引导学生从文明传播的艺术表现中，深入挖掘不同文明之间的交流与互鉴，理解文明多样性的价值，提升文化理解的深度和广度。教学过程导入新课教师活动：教师播放一段精心制作的短视频，视频中快速展现不同文明的标志性元素，如中国的长城、埃及的金字塔、印度的泰姬陵、古希腊的雕塑等，同时穿插这些文明通过丝绸之路、航海贸易等方式相互传播的场景画面。播放结束后，教师提问：“同学们，视频中展示了哪些不同的文明？你们觉得这些文明是孤立存在的，还是相互之间有联系的呢？它们是通过什么方式联系起来的呢？”学生活动：学生们被视频中丰富多样的文明元素和传播场景所吸引，认真观看后积极思考。面对教师的提问，学生们踊跃发言，有的说看到了中国、埃及等文明，有的认为这些文明之间有联系，是通过贸易、战争、文化交流等方式传播的。设计意图：通过短视频创设生动的文明传播情境，迅速吸引学生的注意力，激发学生对文明传播主题的兴趣。引导学生初步思考文明之间的联系和传播方式，自然引出本节课的主题——《传播文明》，为后续学习做好铺垫。新知讲解1.文明传播的含义与重要性教师活动：教师结合视频内容，讲解文明传播是指不同地域、不同民族的文化、技术、思想、艺术等在相互交流、碰撞中得以传递和扩散的过程。文明传播促进了人类社会的发展和进步，使不同文明相互学习、相互借鉴，丰富了人类的文化宝库。教师提问：“同学们，你们能举例说说生活中哪些现象体现了文明的传播吗？”学生活动：学生们思考后回答，可能会提到我们现在使用的阿拉伯数字源自印度，通过阿拉伯人传播到世界各地；我们吃的玉米、土豆是从美洲传播到中国的等。设计意图：让学生明确文明传播的含义和重要性，将其与生活实际相联系，帮助学生更好地理解文明传播就在我们身边，为后续学习文明传播的艺术载体奠定基础。2.文明传播的艺术载体壁画教师活动：教师展示敦煌莫高窟壁画、古埃及墓室壁画等图片，引导学生观察壁画的内容和表现形式。提问：“同学们，这些壁画上都画了些什么？你们觉得古代的人们为什么要在墙壁上绘制这些壁画呢？”讲解壁画作为一种古老的艺术形式，是文明传播的重要载体，它记录了当时的社会生活、宗教信仰、历史事件等，通过画面将这些信息传递给后人，也在不同地区的交流中传播着各自的文明。学生活动：学生们仔细观察图片，积极回答问题。对于敦煌莫高窟壁画，学生可能会说“画了佛像、飞天等，可能是为了传播宗教思想”；对于古埃及墓室壁画，会说“画了法老的生活和祭祀场景，可能是为了记录历史和表达对来世的向往”等。书籍教师活动：展示不同时期的书籍图片，从古代的竹简、帛书到现代的印刷书籍、电子书。讲解书籍在文明传播中的重要作用，它能够系统地记录知识、思想、文化等，便于保存和传播，使文明得以代代相传。提问：“同学们，书籍的演变过程体现了文明传播的哪些变化呢？”学生活动：学生们观察图片后回答，可能会说“从手写的竹简到印刷书籍，传播的速度更快了，范围更广了”“电子书的出现让我们获取知识更方便了，文明传播更便捷了”等。数字媒体教师活动：介绍数字媒体（如网络视频、社交媒体、数字博物馆等）作为现代文明传播的重要载体，具有传播速度快、范围广、互动性强等特点。展示数字博物馆的截图、文明主题的短视频等，讲解数字媒体如何通过生动形象的方式传播文明。提问：“同学们，你们平时会通过哪些数字媒体了解不同的文明呢？这些数字媒体有什么优势呢？”学生活动：学生们讨论后回答，可能会说“通过纪录片、短视频了解文明，它们画面生动，容易理解”“数字博物馆可以让我们足不出户就能看到世界各地的文物，很方便”等。设计意图：通过对不同文明传播艺术载体的讲解和分析，结合图片展示和提问互动，让学生了解不同载体的特点和在文明传播中的作用，培养学生对文明传播载体的观察能力和分析能力，为学生的创作实践提供丰富的素材和思路。3.艺术在文明传播中的表现手法教师活动：讲解艺术在表现文明传播时常用的手法，如具象再现（真实描绘文明传播的场景和人物）、象征寓意（用特定的形象象征某种文明元素）、夸张变形（突出文明传播中的关键元素）等。展示相关艺术作品，引导学生感受这些表现手法。提问：“同学们，从这些作品中，你们能看出艺术家运用了哪些表现手法来展现文明传播呢？”学生活动：学生们认真观察图片，积极发言。对于具象再现的作品，学生可能会说“画得很真实，就像看到了当时的场景一样”；对于象征寓意的作品，会说“用鸽子象征和平，体现了文明传播中的友好交流”等。设计意图：让学生了解艺术表现文明传播的常用手法，提升学生对艺术作品的解读能力，为学生在创作中选择合适的表现手法提供参考。案例分析教师活动：教师选取几个经典的体现文明传播的艺术作品进行深入分析，如张择端的《清明上河图》和现代数字动画《国家宝藏》中的片段。以《清明上河图》为例，展示其局部图片，讲解这幅画生动地描绘了北宋都城汴京的繁华景象，包括各行各业的人物、各种建筑、交通往来等，是北宋时期社会生活和文明风貌的真实再现，通过这幅画，后人能够了解当时的社会状况，它也在历史的传承中传播着宋代的文明。引导学生思考：“同学们，《清明上河图》是如何通过具象再现的手法传播宋代文明的呢？”对于《国家宝藏》的数字动画片段，展示其将文物背后的故事通过动画形式生动展现的画面，讲解它运用现代数字技术，将古老的文物和历史故事以新颖有趣的方式呈现，吸引了大量观众，有效传播了中国传统文化。提问：“《国家宝藏》的数字动画运用了哪些现代艺术手法传播文明？这些手法有什么优势呢？”鼓励学生积极发言，分享自己的看法和理解。学生活动：学生们认真观看案例展示，积极思考教师提出的问题。对于《清明上河图》，学生们可能会回答“画中详细地描绘了当时的人物、建筑、商业活动等，让我们清楚地了解到宋代的繁华，这就是通过真实的场景再现传播文明”；对于《国家宝藏》的数字动画，学生们可能会说“它用动画的形式，让文物‘活’了起来，故事也很有趣，更容易让人接受和记住，传播效果更好”等。设计意图：通过具体案例分析，让学生更加直观地理解艺术如何通过不同的形式和手法传播文明，了解不同时代艺术作品在文明传播中的作用。引导学生从经典案例中学习创作思路和表现手法，提高学生的审美判断能力和对艺术作品的分析能力，为学生的创作实践提供借鉴。课堂练习教师活动：教师布置课堂练习任务，让学生以小组为单位，选择一种文明传播的艺术载体（如壁画、书籍插画、数字海报等），围绕“中外文明交流”这一主题进行创作。在学生开始创作前，教师强调创作要点，如要明确主题，选择合适的艺术载体和表现手法；内容要体现中外文明交流的具体元素，如物品交换、文化习俗相互影响等；作品要具有一定的艺术美感和表现力。为学生提供丰富的材料，如画纸、彩笔、颜料、剪刀、胶水、电脑绘图软件等。教师在教室里巡回观察，及时给予学生指导和帮助，解答学生在创作过程中遇到的问题，如主题的提炼、表现手法的选择、材料的运用等。对于遇到困难的小组，教师可以通过启发式提问引导他们思考，如“你们想表现中外文明交流中的哪一个具体场景？用壁画的形式如何突出这个场景的特点呢？”“在数字海报中，用什么色彩搭配能体现中外文明的融合呢？”学生活动：学生们根据自己的兴趣和小组讨论的结果，选择艺术载体和具体创作方向。有的小组选择用壁画的形式描绘丝绸之路的贸易场景，他们分工合作，有的负责勾勒人物和骆驼的