人教版（2024）小学二年级上册美术第一单元 身边的自然（第1~4课）教案

第第页人教版（2024）小学二年级上册美术第一单元身边的自然（第1~4课）教案第1课树叶的“血管’教学设计理念本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，紧扣“以美育人、以文化人”的核心目标，立足人教版（2024）小学美术二年级上册第一单元《身边的自然》主题。遵循二年级学生“以形象思维为主、好奇好动、贴近生活认知”的特点，坚持“自然为源、观察为基、创意为魂”的理念：从“身边自然”切入，以学生熟悉的树叶为载体，引导学生通过“看、摸、比、画”等直观体验，发现树叶“血管”（叶脉）的独特美感，建立“自然与艺术”的联结；注重核心素养落地，将“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”融入教学各环节，避免单纯技能传授，而是通过师生互动、案例分析、自主创作，让学生在实践中感受美术与生活的联系；强调“趣味性与层次性”，设计符合二年级学生动手能力的活动，提供多样化材料（如树叶、彩笔、拓印工具），允许学生用不同方式表现叶脉，尊重个体创意差异，让每个学生都能获得成就感。学情分析二年级学生年龄集中在7-8岁，处于美术学习的“具象感知向初步表达过渡”阶段，具体学情特点如下：认知与观察能力：对身边的自然事物（如树叶、花朵）充满好奇，能直观感受树叶的形状、颜色，但尚未养成“细致观察”的习惯——多数学生知道树叶有“纹路”，但不清楚其名称（叶脉）、结构（主脉、侧脉）和类型（网状脉、平行脉），需要教师通过实物引导和对比观察，帮助其建立精准认知；动手与表现能力：已掌握简单的绘画技巧（如线条勾勒、涂色）和剪贴技能，手部精细动作有一定发展，但在表现“细小、连贯的叶脉纹理”时可能出现线条断裂、主次不分的问题，需教师提供“分步示范”和“工具选择建议”（如用细头彩笔、棉签）；情感与合作特点：喜欢参与小组活动和趣味游戏，乐于分享自己的发现，但注意力集中时间有限（约20-25分钟），对抽象讲解易产生疲劳，需通过“实物触摸、情境提问、创意任务”保持学习兴趣；同时，学生已有“自然与生命”的初步认知（如知道树叶需要“血管”输送养分），可借此深化“文化理解”，感受自然的神奇。教材分析单元定位《树叶的“血管”》是人教版（2024）小学美术二年级上册第一单元《身边的自然》的第二课时（单元第一课时为《多彩的树叶》，聚焦树叶形状与颜色；第三课时为《树叶拼贴画》，聚焦树叶创意组合）。本课时承上启下：承接上一课时对树叶“外在形态”的认知，深入探索树叶“内在结构”（叶脉）的美感与功能；为下一课时“树叶创意运用”奠定基础——只有理解叶脉的纹理特点，才能更好地在拼贴中利用叶脉增强作品细节。教材内容解读教材以“生活化”为导向，呈现三大核心内容：观察素材：教材左侧展示3-4种常见树叶实物图（如梧桐叶、银杏叶、松针、柳叶），标注树叶名称及叶脉类型（网状脉、平行脉），并用水彩笔勾勒出叶脉的“主脉”与“侧脉”，帮助学生直观区分“主次纹理”；学生作品案例：教材中间呈现2-3幅二年级学生作品，分别采用“拓印法”（将树叶背面朝上，覆盖画纸轻涂颜色，显现叶脉）、“线描法”（用细线条直接勾勒叶脉，添加颜色装饰）、“剪贴法”（剪出彩纸叶脉，粘贴在树叶形状的卡纸上），展示多样化的表现方式，避免学生思维局限；探究问题：教材右下角设计“小思考”栏目：“你还能找到哪些不同‘血管’的树叶？用你喜欢的方式把它画下来吧！”，引导学生从课堂延伸到生活，培养自主观察与创作意识。教学价值本课时的核心价值在于：让学生通过对“叶脉”这一微小自然元素的观察与表现，学会“从平凡事物中发现美”，同时理解“自然结构与功能的统一”（叶脉既是输送养分的“血管”，也是具有韵律美的“自然线条”），为后续学习“线条美、纹理美”奠定基础，培养“尊重自然、热爱生活”的情感。核心素养目标图像识读：能观察并识别常见树叶的叶脉类型（网状脉、平行脉），说出叶脉的组成部分（主脉、侧脉），能从教材的树叶图和学生作品中，区分不同表现方式（拓印、线描、剪贴）的特点；美术表现：能选择合适的工具（彩笔、棉签、拓印纸）和方法，完整表现一片树叶的叶脉纹理，做到主脉清晰、侧脉连贯，尝试为叶脉添加简单的颜色或装饰（如在叶脉间隙画小花朵、小昆虫）；审美判断：能说出自己或同学作品中“好看的叶脉特点”（如线条流畅、颜色搭配和谐、有创意装饰），能感受叶脉纹理的“自然韵律美”（如网状脉的交错美、平行脉的整齐美）；创意实践：能尝试突破单一表现方式，如将拓印的叶脉与线描的树叶轮廓结合，或在叶脉周围添加“树叶的故事”（如叶脉上停着蝴蝶、叶脉间有露珠），展现个性化创意；文化理解：了解叶脉是树叶的“血管”，具有输送养分的功能，知道“自然结构与艺术美感”的关联，感受大自然的神奇与生命的美好，养成“关注身边自然细节”的习惯。教学重难点教学重点认识叶脉的组成（主脉、侧脉）和常见类型（网状脉、平行脉），能通过观察实物树叶准确区分；掌握1-2种表现叶脉的方法（如线描法、拓印法），能清晰、连贯地表现叶脉纹理。教学难点1.在表现叶脉时，做到“主脉粗、侧脉细，侧脉从主脉延伸且连贯”，避免线条混乱或断裂；2.结合叶脉特点进行创意表达，如将叶脉与生活场景、故事元素结合，让作品既有自然质感又有个性。教学过程（一）情境导入：“树叶的小秘密”——唤醒兴趣，聚焦主题1.教师活动：（1）课前准备：收集梧桐叶、银杏叶、柳叶、松针等常见树叶（每种树叶准备10-15片，保证每位学生能触摸2-3种），将树叶放在透明托盘里，分小组摆放；（2）课堂启动：教师手持一片梧桐叶，创设情境：“小朋友们，秋天到了，树叶宝宝从树上落下来啦！今天老师带来了几位树叶朋友，它们身上藏着一个小秘密——就像我们有血管输送血液一样，树叶也有‘血管’哦！大家想不想找找树叶的‘血管’在哪里？”（3）实物观察：请学生小组内传递树叶，用手触摸树叶的正面和背面，提问：“摸一摸，树叶的‘血管’摸起来有什么感觉？和树叶的其他地方一样吗？把你的发现和小组同学说一说！”2.学生活动：（1）小组内传递树叶，用手指轻轻触摸，感受叶脉的“凸起感”，对比树叶边缘的光滑与叶脉的粗糙；（2）小组代表分享发现：“树叶背面有一条一条的线，摸起来有点硬”“有的树叶中间有一条粗线，旁边有很多细线”“银杏叶的线是从中间往两边散开的”。3.设计意图：通过“实物触摸+情境提问”，避免抽象讲解，让学生直观感受叶脉的存在，唤醒对“自然细节”的关注；小组互动能激发学生分享欲，为后续“叶脉类型认知”铺垫基础，同时符合二年级学生“喜欢动手、乐于合作”的特点。（二）新知探究：“树叶‘血管’大揭秘”——结合教材，深化认知环节1：认识叶脉的组成与类型（结合教材实物图）教师活动：展示教材第3页的“树叶实物图”（梧桐叶、银杏叶、柳叶），用课件放大图片，指着梧桐叶的叶脉：“大家看教材上的梧桐叶，中间这条最粗、最长的‘血管’，我们叫它‘主脉’；从主脉旁边分出来的细细的‘血管’，叫‘侧脉’。谁能在教材的银杏叶上找出主脉和侧脉呀？”请学生上台用鼠标点击教材图片，指出银杏叶的主脉和侧脉，教师补充：“银杏叶的主脉在中间，侧脉像小扇子一样从主脉往两边展开，这种‘主脉明显、侧脉从主脉延伸’的‘血管’，叫‘网状脉’（板书：网状脉——梧桐叶、银杏叶）。”再展示教材中的柳叶图，提问：“再看柳叶的‘血管’，和梧桐叶一样吗？它的‘血管’是一条一条平行的，没有主脉和侧脉的明显分叉，这种叫‘平行脉’（板书：平行脉——柳叶）。大家再看看教材里的松针，它的‘血管’是什么类型呀？”学生活动：对照教材图片，在自己手中的树叶上找出主脉和侧脉，用手指沿着主脉从叶尖摸到叶柄；判断自己手中的树叶属于“网状脉”还是“平行脉”，同桌互相检查：“你的柳叶是平行脉，对吗？”“我的松针也是平行脉！”设计意图：结合教材实物图，将“主脉、侧脉、网状脉、平行脉”等概念与学生手中的树叶对应，避免死记硬背；通过“上台指认、同桌互查”，让学生主动参与知识建构，符合二年级学生“直观认知”的特点。环节2：分析教材学生作品，探索表现方法教师活动：①展示教材第4页的学生作品，分3组呈现：“大家看教材里的小朋友是怎么画树叶‘血管’的？第一幅作品（拓印法），小朋友把树叶背面朝上，盖在画纸上，用彩笔在上面轻轻涂颜色，叶脉就印出来啦！这种方法叫‘拓印法’，你们觉得简单吗？”②再展示第二幅（线描法）：“第二幅作品，小朋友用细彩笔直接画出树叶的形状，再从叶柄开始画主脉，然后画侧脉，最后给树叶涂颜色，这种叫‘线描法’。大家注意看，他画的主脉和侧脉有什么不一样？（引导学生发现“主脉粗、侧脉细”）”③展示第三幅（剪贴法）：“第三幅作品更有创意，小朋友用绿色彩纸剪出树叶形状，再用棕色彩纸剪出细细的叶脉，贴在树叶上，这种叫‘剪贴法’。你们最喜欢哪种方法？为什么？”学生活动：观察教材作品，举手分享喜欢的方法：“我喜欢拓印法，因为不用自己画，很简单”“我喜欢剪贴法，贴出来的叶脉有立体感”；小组讨论：“如果用线描法，怎么才能让侧脉不乱？”“拓印的时候，彩笔要用力轻一点，不然树叶会动”。设计意图：教材学生作品是“最贴近学生能力”的范例，通过分析不同方法的特点，让学生了解“表现叶脉有多种选择”，避免思维局限；同时引导学生思考“方法的注意事项”，为后续创作减少障碍，培养“审美判断”能力。（三）创作实践：“我的树叶‘血管’作品”——自主创作，落实素养教师活动：任务布置：“现在请小朋友们当‘小艺术家’，用自己喜欢的方法，创作一幅‘树叶的血管’作品。可以选择：①拓印法（用老师准备的树叶、彩笔、画纸）；②线描法（用细头彩笔、画纸，先画树叶形状，再画叶脉）；③剪贴法（用彩纸、剪刀、胶水，注意安全使用剪刀）。创作时要注意：主脉粗、侧脉细，侧脉要从主脉延伸，不要断哦！还可以在叶脉周围画点小装饰，比如小昆虫、露珠，让作品更漂亮！”工具提示：“用拓印法的小朋友，树叶背面要贴紧画纸，彩笔用侧锋涂，不要太用力；用线描法的小朋友，先画叶柄，再画主脉到叶尖，侧脉从主脉两边画，不要画到树叶外面；用剪贴法的小朋友，剪叶脉时可以先画再剪，胶水不要涂太多。”个别指导：巡视学生创作，对有困难的学生提供帮助，如：“你看，主脉可以再画粗一点，侧脉从主脉这里分出来，慢慢变细”“拓印时树叶动了没关系，再试一次，轻轻按住树叶”。学生活动：选择喜欢的方法开始创作：有的学生用拓印法，按住树叶认真涂颜色；有的用线描法，先画树叶轮廓，再小心翼翼画侧脉；有的用剪贴法，剪出彩纸叶脉后仔细粘贴；发挥创意：有的学生在叶脉间隙画小蚂蚁，说“蚂蚁在树叶的血管上散步”；有的学生用多种颜色涂叶脉，说“这是彩色的血管，树叶宝宝很开心”；小组互助：同桌之间互相提醒：“你的侧脉画到外面啦”“我的拓印不清楚，你能帮我按住树叶吗？”设计意图：提供多样化材料和方法，尊重学生的选择，让不同能力的学生都能“跳一跳够得着”；创作要求中强调“主脉粗、侧脉细”，落实教学重点；鼓励添加装饰，培养“创意实践”能力；小组互助则培养合作意识，让创作过程更轻松有趣。（四）展示评价：“树叶‘血管’分享会”——交流反馈，提升素养1.教师活动：作品展示：将学生作品贴在教室的“自然艺术墙”上，按“拓印法”“线描法”“剪贴法”分类摆放，方便观察；评价引导：“现在我们开‘分享会’，请小朋友们走到‘艺术墙’前，看看别人的作品，然后选一幅你最喜欢的，说说它哪里好看。比如：‘我喜欢这幅拓印作品，叶脉印得很清楚’‘我喜欢这幅线描作品，侧脉画得很细，还画了小蝴蝶’。也可以说说自己的作品：‘我用了剪贴法，叶脉是棕色的，因为树叶的血管和我们的血管颜色不一样’。”教师总结：“今天大家都创作了很棒的作品，有的小朋友用拓印法印出了清晰的叶脉，有的用线描法画出了整齐的侧脉，还有的用剪贴法做出了立体的叶脉，都做到了‘主脉粗、侧脉细’，老师为你们骄傲！大家不仅学会了表现树叶的‘血管’，还发现了自然的美，真了不起！”2.学生活动：参观作品，互相交流：“你的拓印怎么这么清楚？”“我下次也要试试剪贴法”；举手分享：“我喜欢小明的作品，他画的叶脉旁边有小露珠，很可爱”“我觉得我的作品侧脉有点乱，下次要慢慢画”；给自己的作品打分（用贴纸）：“我觉得我的作品可以得3颗星，因为叶脉很清楚，但装饰少了一点”。3.设计意图：作品展示让学生获得“被认可”的成就感；互评环节引导学生用“美术语言”评价作品，提升“审美判断”能力；自我反思则培养“自主改进”意识，让评价成为“促进学习”的工具，而非单纯的“打分”。课堂小结教师活动：“小朋友们，今天这节课我们和树叶朋友一起，找到了它们的‘血管’——叶脉，认识了主脉、侧脉，还知道了叶脉有网状脉和平行脉两种类型。我们还从教材里学了拓印、线描、剪贴三种表现叶脉的方法，创作了自己的作品，有的小朋友还加了可爱的装饰，让树叶的‘血管’变得更漂亮！其实，我们身边的自然里还有很多这样的‘小美好’，比如小草的纹路、花朵的花瓣脉络，希望大家以后出去玩的时候，多停下来看一看、摸一摸，发现更多自然的美，然后用美术的方式把它们画下来、做出来，当一个‘热爱自然的小艺术家’，好不好？”学生活动：（1）齐声回答：“好！”（2）分享课后计划：“我明天要和妈妈去公园找更多树叶，看看它们的叶脉”“我要试试用树叶拓印做贺卡，送给爸爸”。设计意图：小结不仅回顾本节课的知识与技能，更重要的是将“观察自然、表现自然”的意识延伸到课后，呼应单元《身边的自然》的主题，培养学生“长期关注自然”的习惯，落实“文化理解”中“热爱自然、尊重生命”的目标，让美术学习真正与生活结合。第2课拼摆的乐趣学情分析本节课的教学对象是小学二年级学生，他们年龄集中在7-8岁，具备以下学情特点：认知基础：经过一年级的美术学习，学生已掌握简单的观察方法，能辨别自然物的基本形状（如圆形、扇形、条形）和常见色彩（红、黄、绿等），对“树叶、石头、树枝”等身边的自然材料有熟悉的生活体验，但尚未系统尝试将自然物进行创意拼摆。思维与行为：以具象思维为主，想象力丰富，对“拼摆、创作”等动手活动兴趣浓厚，但逻辑思维较弱，创意表达易停留在“模仿具象事物”层面（如拼摆小鱼、小狗），缺乏对“材料特征与创意主题结合”的深度思考；手部精细动作虽比一年级提升，但对材料的精准摆放、组合控制仍需引导。学习需求：需要通过“直观感知—动手尝试—创意表达”的递进式活动满足体验感；需要通过“开放性问题”（如“这片树叶还能变成什么？”）激发想象；需要通过“同伴交流、教师示范”突破创作难点，同时渴望获得肯定性反馈以增强自信心。教材适配：人教版（2024）二年级上册《身边的自然》单元以“发现自然之美、利用自然创作”为核心，《拼摆的乐趣》作为单元重点课，贴合学生“亲近自然、乐于动手”的特点，教材中展示的“树叶拼贴动物”“石头拼摆场景”等案例，为学生提供了可借鉴的创作方向，同时预留了充足的创意空间。核心素养目标图像识读能观察并说出树叶、石头、树枝等自然材料的形态（如圆形、条形、扇形）、色彩（如翠绿、金黄、灰褐色）和纹理特征（如叶脉、石纹）。能识别教材中拼摆作品的创意主题（如动物、人物、场景），并指出作品所使用的自然材料及组合方式。美术表现能根据创意主题，选择合适的自然材料（树叶、石头、树枝、种子等）进行拼摆，完成1-2件简单的拼摆作品。能运用“重叠、组合、摆放”等基本方法，将自然材料的特征与创作主题结合（如用扇形树叶拼摆蝴蝶翅膀、用圆形石头拼摆花朵花心）。审美判断能说出自己和同伴拼摆作品的优点（如“材料选得合适”“造型很像”“创意很特别”）。能初步判断拼摆作品中“材料搭配”“造型完整”与否，提出简单的改进建议（如“可以加片小树叶当眼睛”）。创意实践能围绕“自然中的事物”（动物、植物、场景等）展开想象，设计不同于教材案例的拼摆创意。能尝试组合多种自然材料（如树叶+树枝+种子），丰富作品的层次和细节。教学重难点教学重点观察并掌握树叶、石头、树枝等自然材料的形态、色彩特征。运用“选择材料—确定主题—拼摆组合”的步骤，完成简单的自然材料拼摆作品。感受自然材料的美感，体会拼摆创作的乐趣。教学难点如何将自然材料的特征与创意主题有机结合（如避免“为拼摆而拼摆”，做到“材料形态贴合主题造型”）。尝试运用多种材料组合，使作品具有一定的创意和完整性。教学过程情境导入：自然材料“变魔术”实物展示，激发兴趣教师出示准备好的自然材料篮（内装枫叶、银杏叶、鹅卵石、小树枝、松针、葵花籽等），同时展示教材第2页的“拼摆作品范例图”（树叶拼摆的小鱼、石头拼摆的毛毛虫）。师：“同学们，今天老师带来了一篮‘自然小宝贝’，还有几幅用它们做的‘魔术作品’。请大家仔细看看，这些作品是用什么做的？它们像什么呀？”师生互动，初步感知生自由发言后，师引导：“大家都发现了，这些作品是用树叶、石头这些我们身边的自然材料拼出来的！其实这些普通的材料，只要我们动动脑筋，就能‘变’出有趣的造型——这就是我们今天要学习的《拼摆的乐趣》。”（板书课题）师拿起一片扇形银杏叶：“谁来说说这片叶子像什么？如果用它来拼摆，能做什么呢？”（生可能回答“像小扇子”“像蝴蝶翅膀”“像小鱼的尾巴”）师拿起一颗圆形鹅卵石：“那这颗石头又像什么？可以和什么材料搭配在一起呢？”（生可能回答“像小脸蛋”“像花朵的花心”“可以和树叶搭配做小动物”）1.设计意图：通过“实物+教材范例”的直观展示，快速建立“自然材料与拼摆创作”的关联；开放性问题引导学生观察材料特征并展开初步想象，为后续创作铺垫，同时自然导入课题。新知探究：发现自然材料的“拼摆密码”1.观察材料：找一找“材料的特点”分组观察，感知特征将学生分成4人小组，每组发放一份自然材料包（包含树叶、石头、树枝等），结合教材第3页的“材料观察记录表”（图文结合：左边画材料图，右边写“形状像什么”“颜色”），引导学生观察并交流。师：“请小组内的同学一起看一看、摸一摸这些材料，说说它们的形状、颜色是什么样的，还可以想一想‘它们像生活中的什么’，把想法和同伴分享。”集体分享，梳理特征师邀请各小组代表分享观察结果，教师结合学生发言在黑板上绘制“材料特征思维导图”：树叶：形状（扇形、掌形、针形）、颜色（绿、黄、红）、纹理（叶脉清晰）——像“小扇子、蝴蝶翅膀、小船”石头：形状（圆形、椭圆形、不规则形）、颜色（灰、白、花斑）——像“小脸蛋、花心、小轮子”树枝：形状（细长、分叉）、颜色（棕、褐）——像“小尾巴、小胳膊、支架”设计意图：通过“分组观察+思维导图梳理”，帮助学生系统感知自然材料的特征，将“零散的发现”转化为“有条理的认知”，为后续“材料与主题结合”打下基础；教材中的“观察记录表”则引导学生养成有序观察的习惯。分析范例：学一学“拼摆方法”教材范例拆解展示教材第3页的“树叶拼摆小鱼”和“石头拼摆毛毛虫”范例，引导学生分析拼摆思路。师：“我们先来看看教材里的小鱼作品——它用了什么材料？是怎么拼的呀？”生观察后回答：“用了椭圆形的树叶做身体，扇形的树叶做尾巴，小石子做眼睛。”师追问：“为什么选椭圆形树叶做身体、扇形树叶做尾巴呢？”（引导学生说出“形状像”）再分析“毛毛虫”范例：“这条毛毛虫用了什么材料？它们是怎么排列的？”（生：“用了大小差不多的圆形石头，排成一条线，加了小树枝做触角。”）总结拼摆步骤师结合范例分析，在黑板上板书拼摆基本步骤：选材料（根据想拼的主题，选形状、颜色合适的材料）定主题（确定要拼摆的事物，如动物、植物）巧拼摆（将材料组合、摆放，调整位置）补细节（添加小材料，如用种子做眼睛、用松针做装饰）师生互动小练习师拿起一片掌形枫叶和两根小树枝，邀请学生上台合作拼摆：“谁能和老师一起，用这片枫叶和树枝拼一个简单的造型？”（如学生摆树枝当“腿”，枫叶当“小伞”，拼成“小蘑菇”）设计意图：通过“范例拆解—步骤总结—互动练习”，将抽象的“拼摆方法”转化为可操作的步骤；师生合作练习则让学生快速体验拼摆的基本过程，降低后续独立创作的难度。创作实践：动手拼摆“自然小创意”明确创作要求1.结合教材第4页的“创作提示”，师强调：主题：围绕“自然中的事物”（可以是小动物、小植物、小场景，如“小兔子”“小花朵”“小房子”）。材料：至少选择2种不同的自然材料进行拼摆。安全：使用树枝时注意不要扎到手，轻拿轻放材料。1.分组创作，教师指导学生以4人小组为单位合作创作（也可独立创作，鼓励能力强的学生尝试1个小组作品+1个个人作品），教师巡回指导，重点关注以下几点：对思路不清晰的学生：“你想拼什么呀？看看篮子里有没有形状像它的材料？”对材料搭配单一的学生：“如果给你的小鱼加一根小树枝当‘鱼鳍’，会不会更像呢？”对创意不足的学生：“除了拼小鱼，这片扇形树叶还能拼什么？试试和石头搭配看看？”设计意图：小组合作形式培养学生的协作能力，同时让能力强的学生带动同伴；分层指导则兼顾不同水平学生的需求，帮助每个学生都能完成创作，突破“材料与主题结合”的难点。作品“初展示”：小组内互评各小组将拼摆好的作品放在小组展示台上，组内成员轮流介绍：“我们拼的是什么？用了哪些材料？”组内互评：“你最喜欢组里的哪件作品？为什么？”（引导学生结合“材料合适度”“造型像不像”“创意”评价）设计意图：小组内的介绍与互评，让学生学会表达自己的创作思路，同时初步培养审美判断能力，为后续全班展示做准备。展示评价：分享拼摆的“小乐趣”全班展示：“自然创意博览会”各小组推选1-2件优秀作品，放在班级“展示区”，贴上作品标签（注明“作品名称”“创作小组”“使用材料”）。组织学生“参观博览会”，边看边交流，教师引导学生观察不同作品的创意。多元评价：夸一夸“好创意”学生互评师：“请大家说说，你最喜欢哪件作品？它哪里做得好？”示例引导：“我喜欢第三组的‘树叶蝴蝶’，因为它们用了红色和黄色的树叶做翅膀，颜色很漂亮，还加了小树枝当触角，很细节。”教师点评教师结合核心素养目标，肯定学生的优点，同时提出改进建议：优点：“大家都能准确选择材料拼摆造型，比如第一组的‘石头小花’，用圆形石头做花心、扇形树叶做花瓣，形状很贴合；第五组还尝试了‘树枝+种子+树叶’的组合，层次很丰富，创意很棒！”建议：“如果第二组的‘小鱼’能把树叶尾巴再摆得对称一点，会更像；第四组的‘小房子’可以加一片小树叶当‘窗户’，会更完整。”自我反思师：“请大家看看自己的作品，说说你觉得哪里做得好，哪里可以改进？”设计意图：通过“博览会”形式增强展示的趣味性，多元评价则让学生在“说优点、提建议”中提升审美判断能力；自我反思则引导学生主动梳理创作过程，明确进步与不足。拓展延伸：让创意“走出课堂”教材内容链接展示教材第5页的“拓展活动”——“户外拼摆小挑战”：在校园里收集自然材料，拼摆更大的场景作品（如“小动物乐园”）。师生互动师：“今天我们用带来的材料拼出了有趣的作品，其实在我们的校园里，还有很多自然材料（如掉落的花瓣、松果、树皮）。课后大家可以和小伙伴一起，在校园里收集材料，拼摆更大的创意作品，下节课我们来分享！”环保教育渗透师：“最后要提醒大家：我们收集自然材料时，要捡掉落的树叶、石头，不要摘树上的叶子、破坏植物哦，要爱护大自然这位‘材料妈妈’！”设计意图：将课堂创作延伸到户外，拓展学生的创作空间；环保教育则结合“身边的自然”单元主题，培养学生的环保意识，实现“美术与生活”的联结。课堂小结1.知识回顾师带领学生一起回顾本节课重点：我们认识了树叶、石头、树枝等自然材料的形态、色彩特征；掌握了“选材料—定主题—巧拼摆—补细节”的拼摆步骤；学会了用多种自然材料拼摆创意作品。2.情感升华师：“今天，我们用身边普通的自然材料，拼出了这么多有趣的作品。其实大自然中藏着很多美，只要我们用心观察、大胆想象，就能用双手把这些美变成独特的艺术创作。希望大家以后多留意身边的自然，发现更多创作的乐趣！”3.作业布置（1）.回家后和家长一起，用家里或小区里的自然材料（如树叶、石头、种子）拼摆一件作品，明天带到学校分享。（2）.观察生活中的自然材料，说说它们还能拼摆成什么，把想法画在美术本上。本节课通过“观察—分析—创作—评价—拓展”的递进式环节，紧扣人教版教材“身边的自然”单元主题，贴合二年级学生“乐于动手、善于想象”的学情特点；师生互动贯穿始终，通过实物观察、范例拆解、多元评价等活动，实现“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践”核心素养的落地，同时让学生在拼摆中感受自然之美与创作之乐。第3课与风做朋友 教材分析（一）单元定位《与风做朋友》是人教版（2024）小学美术二年级上册第一单元《身边的自然》的第四课时。本单元前序课时聚焦“静态自然元素”——《多彩的树叶》认识树叶的形状与色彩，《树叶的“血管”》探索叶脉的结构与纹理，第三课时《自然小角落》观察静态自然场景（如草丛、花丛）；而本课时则转向“动态自然现象”，以“风”为核心——风虽无形，但可通过生活中的具象事物（飘动的衣物、摇曳的植物、飞扬的物品）感知其存在。作为单元“静态到动态”的过渡课时，本课时既承接了“从身边自然取材”的单元理念，又为后续《自然中的运动》（如水流、动物奔跑）等动态主题创作奠定基础，帮助学生建立“用美术语言表现无形事物”的思维。（二）教材内容解读教材以“具象化表现无形风”为核心，分三大板块呈现内容：“风的足迹”观察板块（教材第6-7页左侧）：展示3组生活场景图——①公园场景：秋风中飘起的银杏叶、倾斜的芦苇秆；②校园场景：课间时小朋友飘动的红领巾、飞扬的跳绳；③户外场景：迎风展开的小旗、被风吹得弯曲的树枝。每组图片下方配有简短文字提示：“看，树叶在跟风跳舞！”“红领巾飘起来，风来啦！”，引导学生从生活中寻找“风的痕迹”，建立“无形风→有形事物变化”的关联。学生作品案例板块（教材第7页中间）：呈现2幅二年级学生原创作品——①线描《放风筝》：用“放射状线条”表现风的方向（从地面向天空扩散），风筝线画得“倾斜且有弧度”，人物的头发和衣角用“流畅曲线”表现飘动，背景添加“旋转的云朵”强化风的动态；②彩纸拼贴《风中的小花》：用“倾斜的彩纸树干”“翘起的花瓣”表现风的作用，用浅蓝色纸条粘贴成“流动的线条”直接象征风，色彩上用浅黄、浅粉等明亮颜色表现春风的柔和。案例覆盖“线描”“拼贴”两种低年级易操作的技法，避免学生思维局限。“小创意”探究板块（教材第7页右下角）：设计互动问题：“你想和风一起做什么？是跟风一起吹泡泡，还是跟风一起放纸鸢？用你喜欢的方式把‘风的故事’画出来吧！”，同时配有1幅半成品示意图（画有空白的天空和地面，提示学生添加“风中的事物”），引导学生结合生活经验进行创意延伸，从“表现风”升级为“表现与风相关的故事”。（三）教学价值本课时的核心价值在于：打破学生“只能画看得见的事物”的认知局限，引导学生通过“观察事物变化”感知无形的风，学会用“线条、色彩、构图”等美术语言将“风的动态”具象化；同时，通过“与风做朋友”的主题，让学生感受风与生活的紧密联系（如春风带来花开、秋风带来凉爽），培养“从动态自然中发现美、表现美”的能力，落实“艺术源于生活、高于生活”的美术核心理念，为后续学习“表现动态事物”奠定思维与技能基础。核心素养目标图像识读：能观察并识别教材中“表现风的美术元素”（如倾斜的物体、飘动的曲线、放射状线条），能说出2-3种“风的足迹”（如飘起的树叶、弯曲的树枝），能区分教材中学生作品（《放风筝》《风中的小花》）的表现技法（线描、拼贴）差异；美术表现：能选择线描或拼贴等技法，用“倾斜的物体”“飘动的曲线”“放射状线条”等元素表现风的动态，做到画面元素（如人物、植物、物品）与风的方向一致，尝试用颜色区分风的特点（如用暖色调表现春风、冷色调表现秋风）；审美判断：能说出自己或同学作品中“表现风很生动的地方”（如“曲线画得很流畅，像真的飘起来”“物体倾斜得刚刚好，能看出风的方向”），能感受不同风格作品的美（如线描的简洁美、拼贴的立体美）；创意实践：能突破“单纯表现风”的局限，结合生活经验创作“与风相关的故事”（如跟风一起吹泡泡、跟风一起追落叶），尝试添加1-2个“有创意的风元素”（如用“彩色的风线条”“风中的小音符”强化主题）；文化理解：了解风是自然现象的一种，知道风与生活的联系（如春风帮助植物生长、秋风带来丰收），感受“人与自然和谐相处”的美好，养成“观察动态自然细节”的习惯。教学重难点（一）教学重点1.认识“表现风的美术元素”（倾斜的物体、飘动的曲线、放射状线条），能从教材图片和生活中找出“风的足迹”；2.掌握1种表现风的技法（线描或拼贴），能用至少2种美术元素表现风的动态（如同时用“倾斜的树”和“飘动的曲线”）。（二）教学难点表现风的“方向性”——让画面中的元素（如人物的头发、植物的枝干、飞扬的物品）统一朝向，避免杂乱无章；结合“与风做朋友”的主题进行创意创作，让作品不仅有“风的动态”，还有“人与风互动的故事感”（如人物的动作与风呼应）。教学过程（一）情境导入：“寻找风朋友”——唤醒生活经验，聚焦主题教师活动：课前准备：①感官素材：录制3种风的声音（春风的“沙沙声”、秋风的“呼呼声”、微风的“拂动声”）；②实物道具：轻薄的丝巾（5-6条）、纸飞机（10-12架）、小风车（5-6个）；③课件：动态展示“无风”与“有风”的对比图（如无风时下垂的国旗vs有风时飘扬的国旗，无风时静止的树叶vs有风时飘动的树叶）。课堂启动：①听声辨风：播放风的声音，提问：“小朋友们，闭上眼睛听一听，这是谁在跟我们打招呼呀？”引导学生说出“风”；②实物演示：拿起丝巾和纸飞机，对着丝巾吹气，让纸飞机飞起来，同时说：“风朋友来啦！它吹得丝巾飘起来，还带着纸飞机飞上天呢！大家想不想看看风朋友还会做什么？”；③对比观察：展示“无风vs有风”的动态课件，提问：“仔细看，有风的时候，国旗、树叶和无风时不一样，哪里不一样呀？”学生活动：听声音后积极举手：“是风的声音！”“我听过秋风呼呼的声音，很凉快！”；观察实物演示时兴奋地小声讨论：“丝巾飘起来了！”“纸飞机飞啦，风在推它！”；对比课件后踊跃分享：“有风的时候国旗是飘着的，无风时是垂下来的！”“树叶会动，像在跳舞！”“树枝会弯，好像在跟风点头！”设计意图：从“听觉（风的声音）→触觉（感受风的吹动，可延伸让学生伸手感受教室的风）→视觉（实物演示+对比课件）”多感官切入，符合二年级学生“具象思维为主”的特点，避免抽象讲解“风是什么”；通过生活中熟悉的事物（国旗、树叶、丝巾），让学生快速建立“风→事物变化”的关联，为后续“用美术表现风”铺垫认知基础，同时用“风朋友”的拟人化称呼，激发学生的亲近感和学习兴趣。（二）新知探究：“风的美术密码”——结合教材，拆解表现方法1.环节1：从教材找“风的足迹”——认识风的具象表现教师活动：展示教材第6页“风的足迹”板块，放大公园场景图（飘起的银杏叶、倾斜的芦苇），提问：“教材里的风朋友也在忙呢！大家看这张图，风朋友吹到了公园，哪些地方能看出风来了？”引导学生指出“银杏叶飘起来、芦苇秆倾斜”；再放大校园场景图（飘动的红领巾、飞扬的跳绳），追问：“风朋友又跑到了校园，小朋友的红领巾和跳绳怎么了？这也是风朋友留下的足迹吗？”；总结梳理：在黑板上画出简单的思维导图——“风的足迹→飘起的（树叶、红领巾、泡泡）、倾斜的（树枝、芦苇、跳绳）、飞扬的（风筝、纸飞机、云朵）”，同时说：“风朋友虽然看不见，但它会留下这些足迹，我们就能找到它啦！”学生活动：对照教材图片认真观察，举手回答：“银杏叶飘起来了，是风吹的！”“芦苇秆歪了，风把它吹斜了！”；看到校园场景图时更积极：“红领巾飘在脖子后面，我跑步的时候风也会吹我的红领巾！”“跳绳飞起来了，风在帮小朋友甩跳绳！”；跟着黑板的思维导图小声重复：“飘起的树叶、倾斜的树枝、飞扬的风筝……这些都是风的足迹！”设计意图：以教材“风的足迹”板块为核心，引导学生从“生活观察”过渡到“美术观察”，通过具体的图片案例，让学生明白“表现风不用画风本身，画风带来的事物变化就行”；黑板思维导图将零散的观察结果系统化，帮助二年级学生梳理认知，避免记忆混乱。2.环节2：从教材学“风的美术语言”——拆解线条、色彩、构图教师活动：分析教材学生作品《放风筝》（线描）：放大作品，聚焦“风的表现元素”，提问：“教材里有个小朋友画了《放风筝》，他是怎么告诉我们‘有风’的呢？先看风筝线——是直的还是弯的？再看人物的头发和衣角——是平的还是飘的？背景的云朵——是圆的还是转的？”引导学生发现“弯曲的风筝线、飘动的曲线（头发/衣角）、放射状线条（背景）”；分析教材学生作品《风中的小花》（拼贴）：放大作品，对比线描，提问：“另一个小朋友用彩纸拼贴了《风中的小花》，他的方法不一样哦！看树干——是直的还是斜的？花瓣——是平的还是翘的？还有这些浅蓝色的纸条——像什么？”引导学生说出“倾斜的树干、翘起的花瓣、象征风的线条”；技法总结：在黑板上分类板书——“表现风的美术语言：①线条：弯曲的、放射状的；②物体：倾斜的、飘动的；③色彩（可选）：春风用浅粉/浅黄，秋风用橙/黄/浅棕”，同时拿起教材说：“教材里的小朋友用这些方法，就让风‘变’到画里了，我们也能学！”学生活动：①观察《放风筝》时认真举手：“风筝线是弯的，因为风在吹！”“头发是飘的，用曲线画的，像我妈妈的长头发被风吹动的样子！”“云朵是转的，有线条，像风在转圈圈！”；②观察《风中的小花》时恍然大悟：“树干是斜的，风把它吹歪了！”“花瓣翘起来了，风在碰它！”“浅蓝色纸条是风，我也想用彩纸做风！”；③跟着板书小声记：“曲线、放射状线，倾斜的物体，浅颜色画春风……”设计意图：以教材学生作品为“范例模板”，因为同龄人的作品更贴近学生的能力水平，容易让学生产生“我也能做到”的信心；通过“提问+聚焦细节”的方式，将作品拆解为“线条、物体、色彩”三个简单易懂的维度，避免学生面对完整作品时不知从何学起；同时对比“线描”与“拼贴”两种技法，为后续创作提供多样化选择，落实教学重点。3.环节3：教材“小创意”延伸——构思“与风做朋友”的故事教师活动：展示教材第7页“小创意”板块，朗读问题：“教材问我们‘想和风一起做什么’，有的小朋友想跟风放纸鸢，有的想跟风吹泡泡，你呢？跟风一起做什么的时候，风会留下足迹？比如跟风一起追落叶，落叶会飘；跟风一起放风车，风车会转。大家跟同桌说说，你想和风朋友做什么？”；邀请2-3名学生分享，同时在黑板上简单画“创意灵感图”（如学生说“跟风吹泡泡”，就画一个小朋友和飘起的泡泡；学生说“跟风放小风车”，就画一个小朋友和转动的风车），并说：“这些想法都很棒！我们可以把‘和风做的事’画下来，让画里不仅有风，还有我们和风的故事！”学生活动：①同桌之间热烈讨论：“我想跟风一起放纸飞机，风会带着飞机飞！”“我想跟风一起吹蒲公英，蒲公英的种子会飘走！”“我想跟风一起撑伞，风会把伞吹得鼓鼓的！”；②分享时积极举手，有的还会做动作：“我要画跟风一起跑步，我的头发和衣服都会飘！”（边说边模仿衣服飘动的样子）。设计意图：承接教材“小创意”板块的探究问题，引导学生从“表现风”升级为“表现与风的互动”，让作品更有故事性和个性；同桌讨论能激发创意，避免个别学生“想不出要画什么”；黑板的“创意灵感图”为思路局限的学生提供参考，同时不限制创意，确保每个学生都能有自己的想法，为后续创作突破难点（故事感）做铺垫。（三）创作实践：“我的风朋友故事”——自主创作，落实素养教师活动：任务布置：①明确主题：“现在请小朋友们当‘美术小作家’，画一幅《我和风朋友》的画，要让别人一看就知道‘有风’，还要看出你在跟风做什么；②技法选择：可以用线描（用彩笔直接画，重点画弯曲的线条和倾斜的物体），也可以用拼贴（用彩纸剪出动的物体，贴上象征风的线条），材料盒里有彩笔、彩纸、安全剪刀、胶水、画纸，大家按需选择；③关键提醒：“记住三个小秘诀：①风的方向要统一（比如风从左边吹，那你的头发、衣服、树叶都要朝右边飘）；②风的足迹要明显（至少画2种有风的样子，比如飘的泡泡和斜的小树）；③故事要清楚（让别人知道你在跟风做什么，比如手里拿着风筝、泡泡棒）。”材料指导：①线描学生：“用细一点的彩笔勾线，画飘动的线条时要慢一点，尽量画流畅，不要断；②拼贴学生：“剪倾斜的树干时，可以先画一条斜线再剪，贴‘风的线条’时，纸条可以贴得歪一点、飘一点，不要贴得太直。”个别帮扶：①对“不知画什么”的学生：“想想刚才跟同桌说的，跟风吹泡泡还是放风车？老师帮你画个简单的小朋友，你负责画风的足迹；②对“风的方向乱”的学生：“你看，你的头发朝左飘，树叶却朝右飘，风朋友不能同时吹两个方向哦，我们把树叶改一改，朝左飘好不好？”；③对“创意不足”的学生：“你的风筝画得很好，风也很明显，要不要在风筝后面加几条放射状的线，像风在推着风筝飞？”学生活动：选择技法：大部分学生选线描（操作简单），少数学生选拼贴（喜欢动手剪贴），有的学生还会组合使用（线描画人物，拼贴画风的线条）；专注创作：①线描学生：先画“自己和跟风做的事”（如拿着泡泡棒的小朋友），再画“风的足迹”（飘起的泡泡、倾斜的小草、飘动的头发），有的学生还会用不同颜色涂风的线条（如浅蓝色涂风，粉色涂泡泡）；②拼贴学生：先剪出彩纸人物和物体（如倾斜的小房子、飞扬的风筝），再剪几条浅蓝色纸条贴在周围，象征风，有的学生还会在纸条上画小波浪，让风更生动；互助分享：同桌之间互相提醒：“你的衣服没飘起来，要画曲线！”“风的方向不一样，树叶要朝右边！”“你的泡泡可以多画几个，飘得不一样高！”设计意图：任务布置时明确“主题+技法+关键要求”，避免二年级学生创作时无方向；“三个小秘诀”直接针对教学重难点（方向统一、足迹明显、故事清楚），降低创作难度；材料指导细化到“工具使用”，符合低年级学生动手能力特点；个别帮扶关注不同问题的学生（创意、方向、细节），确保每个学生都能完成作品，同时鼓励互助，培养合作意识；允许组合技法，为有能力的学生提供创意空间，落实“创意实践”素养。（四）展示评价：“风朋友分享会”——互动反馈，深化理解教师活动：（1）作品展示：①分类张贴：在教室墙面布置“风的乐园”展示区，按“线描组”“拼贴组”“组合组”贴作品，每张作品旁贴一张小便利贴，让学生写“作品里的风在哪里”；②引导参观：“请小朋友们轻轻走到展示区，看看别人的风朋友故事，在便利贴上写下‘我看到的风’（比如‘我看到风在吹泡泡，泡泡飘起来了’），再找一幅你觉得‘风最明显’的作品，等下跟大家分享。”（2）评价引导：①学生分享：“谁愿意说说你最喜欢哪幅作品？为什么觉得它的风最明显？它在跟风做什么？”；②教师补充：“老师也发现一幅很棒的作品（指向一幅《跟风放风车》的线描作品），大家看，他画了转动的风车（倾斜的叶片）、飘起的衣角（曲线）、飞起来的小纸团（倾斜），风的方向都朝右边，很统一，还能清楚看到他在放风车，故事很完整，这就是我们说的‘风明显、故事清’！”；③鼓励改进：“有的作品风的方向有点乱，下次我们画的时候先确定‘风从哪边吹’，再画物体；有的作品故事有点不清楚，下次可以把‘跟风做的事’画得再大一点，比如泡泡棒再长一点，别人就更明白了。”学生活动：（1）参观评价：认真看作品，在便利贴上写字或画简单符号（如画一个飘动的曲线，表示看到了风），有的学生还会小声跟同伴说：“他的风线条是彩色的，真好看！”“我也画了放风筝，他的风筝线比我的弯，风更大！”；（2）分享反馈：①分享喜欢的作品：“我喜欢小红的《跟风吹蒲公英》，蒲公英的种子飘得很散，还有曲线，风很明显，她还画了笑脸，看起来很开心！”；②自我反思：有的学生举手：“我的作品风的方向乱了，下次我要先想风从哪边吹。”“我的故事不清楚，别人不知道我在跟风做什么，下次我要把泡泡画多一点。”；③互相鼓励：“你的拼贴风线条很好看，我下次也想试试！”“你的风很明显，我要向你学习！”设计意图：分类展示让作品更有序，便利贴评价让每个学生都能参与“发现风”，培养“图像识读”能力；学生分享时引导用“美术语言”（如曲线、倾斜、风的方向）评价，落实“审美判断”素养；教师的评价既肯定优秀作品的亮点（紧扣教学重点），又委婉指出改进方向，避免打击学生信心；互相鼓励的环节，营造积极的评价氛围，让学生在反馈中进一步理解“如何更好地表现风”。课堂小结教师活动：“小朋友们，今天我们和风朋友一起玩得真开心！我们从教材里学会了找‘风的足迹’（飘起的、倾斜的、飞扬的事物），还学会了用‘弯曲的线条、倾斜的物体’把风画出来，每个人都创作了‘我和风朋友’的故事——有的跟风放风筝，有的跟风吹泡泡，还有的跟风追落叶，都做到了‘风明显、故事清’，老师为你们骄傲！其实风朋友每天都在我们身边：早上上学时，风会吹你的头发；秋天时，风会吹落树叶；春天时，风会吹开小花。希望大家以后出门的时候，多看看风朋友在做什么，把新的‘风的故事’画下来，下次美术课我们再一起分享，好不好？”学生活动：齐声回应：“好！”“我明天就要看风朋友！”；分享课后计划：“我要跟妈妈去公园，看看风在吹什么，回家画下来！”“我要做一个小风车，跟风一起玩，再把风车和风画下来！”“我想画冬天的风，用蓝色画，因为冬天的风冷冷的！”设计意图：小结时先回顾本节课的核心知识（风的足迹、表现方法）和创作成果，让学生明确自己的收获，增强成就感；再将“观察风”延伸到课后生活，呼应单元《身边的自然》“从身边取材”的理念，引导学生养成“持续观察动态自然”的习惯；最后用“下次分享”的约定，激发学生课后创作的兴趣，让美术学习从课堂延伸到生活，落实“文化理解”中“人与自然和谐相处”的目标。 第4课吹皱的水波学情分析本次教学对象为小学二年级学生，该阶段学生具备以下美术学习基础与认知特点：美术基础：经过一年级美术学习，学生已掌握简单的线条（直线、曲线、折线）绘制和色彩（单色平涂、简单渐变）运用能力，能独立完成“我的小天地”“可爱的动物”等主题创作，但对“动态纹理”（如水波、火焰）的观察与表现经验较少，尚未形成“从生活观察到美术转化”的系统思维；认知特点：注意力集中时间约25-30分钟，对“生活化场景”“直观实物观察”“互动游戏”兴趣浓厚，能通过“看、摸、说”等具象方式理解知识，但抽象思维较弱（如难以用语言准确描述“水波的动态差异”），需借助实物演示、图像对比辅助认知；生活经验：学生在生活中接触过自然中的水（如公园湖泊、家用水盆、下雨天的积水），对“平静的水”“风吹过的水”“石子溅起的水”有直观印象，但未主动观察过不同状态下水波的形态、线条、色彩变化，缺乏“有意识的观察”习惯；表现意愿：多数学生乐于参与美术创作，敢于用线条和色彩表达想法，但部分学生因“担心画得不像”表现被动，需通过“低难度起步”“多元化评价”鼓励其大胆创作，避免因技法要求过高产生畏难情绪。核心素养目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），结合本节课教学内容，制定以下目标：图像识读能观察并识别教材中“平静的水”“微风中的水波”“大风中的水波”三类图像的形态差异，说出“平静的水像直线，风吹的水像一圈圈或一条条弯线”；能对比教材中学生优秀作品（如《湖边的风》《小鱼的家》），发现“水波线条+场景元素（水草、小鱼）”的组合方式，理解“水波不是孤立的，可结合生活场景表现”。美术表现能运用流畅的曲线、波纹线等线条，在画纸上表现“吹皱的水波”，区分“微风（稀疏曲线）”“大风（密集曲线）”下水波的线条疏密差异；能运用蓝、绿等色系的渐变色（如淡蓝→深蓝、淡绿→深绿）表现水波的深浅变化，尝试添加1-2种场景元素（如小鱼、水草、石子），让画面更丰富。审美判断能说出自己或同伴作品中“好看的水波”特点（如“线条很流畅，像真的风吹过”“颜色渐变很自然，像湖水的颜色”），初步建立“线条流畅、色彩和谐”的审美标准；能感受自然中水波的动态美（如“风吹过的水波轻轻动，很温柔”“大雨砸中的水波很热闹”），理解“美术可以表现自然中的动态美”。创意实践能突破“单一水波”的创作局限，设计“有故事的水波场景”（如“小鱼在吹皱的水波里游”“小朋友用树枝拨开水波”），体现个性化想法；能尝试用不同工具（如棉签画细波纹、海绵蘸色表现水的质感）辅助创作，探索水波表现的多种可能性。文化理解能欣赏教材中“传统国画水纹”片段（如《千里江山图》中的水纹），知道“古人用线条画水，和我们今天的方法有相似的地方”；能说出“水是自然的一部分，我们可以用美术记录自然中的水”，初步建立“热爱自然、观察自然”的意识。教学重难点教学重点观察并总结“吹皱的水波”的形态特征（线条：曲线、波纹线；疏密：微风疏、大风密；色彩：浅→深渐变）；用“线条+色彩”的组合方式，在画纸上准确表现“吹皱的水波”，并结合简单场景元素丰富画面。教学难点表现水波的“动态感”：避免将波纹画成僵硬的直线或圆圈，通过线条的流畅度、疏密变化体现“风吹水动”的效果；实现“水波与场景的融合”：避免场景元素（如小鱼）与水波脱节，让元素自然“融入”水波环境中（如小鱼的身体方向与波纹走向一致）。教学过程情境导入：唤醒生活经验，激发学习兴趣“听声猜物”游戏师：同学们，今天老师带来了一段神秘的声音，大家仔细听，猜猜是什么声音？（播放音频：平静的水流声、风吹过湖面的“哗啦”声、石子落入水中的“扑通”声+波纹扩散声）生：（举手回答）是水流的声音！是风吹水的声音！是石头掉水里的声音！师：大家听得真准！这些声音都和“水”有关。那我们平时看到的水，都是什么样的呢？（引导学生自由发言，如“家里水盆里的水很平”“公园的湖风吹过会有纹路”“下雨天地上的水会有圈圈”）实物观察：“我的小水盆”师：老师今天带了几个水盆，每个小组可以派一位同学来轻轻吹一吹水面，其他同学仔细看，水面会发生什么变化？（分组发放水盆，学生轮流吹水、观察）师：（提问）谁来说说，你吹水面的时候，看到了什么？（请2-3名学生分享）生1：我轻轻吹，水面有一条条弯弯曲曲的线！生2：我用力吹，水面的线变得很多，还会动！师：大家观察得真仔细！当风吹过或我们扰动水面时，平静的水就会被“吹皱”，出现好看的波纹——这就是我们今天要学习的内容，来自第一单元《身边的自然》中的《吹皱的水波》（板书课题）。设计意图：通过“听觉+实物观察”双重刺激，唤醒学生对“水”的生活经验，避免抽象导入；分组观察活动符合二年级学生“动手参与”的兴趣特点，为后续“从生活观察到美术表现”搭建桥梁，自然引出本节课主题。教材探究：分析水波特征，建立美术认知教材图像对比：“水波的不同样子”师：请大家打开美术书第6-7页，看看教材里给我们展示了哪几种水的样子？（引导学生观察教材中的三幅核心图像：①平静的湖水（配文字：“平静的水，像一面镜子，没有纹路”）；②微风中的湖水（配文字：“微风轻轻吹，水面出现稀疏的弯曲线条”）；③大风中的湖水（配文字：“大风吹过，水面的线条又密又乱，像在跳舞”）师：（出示“水波形态对比表”，贴在黑板上）我们一起来完成这个表格，先看第一幅“平静的水”，它的线条是什么样的？颜色呢？（引导学生观察并填写）水的状态线条特点色彩特点给人的感觉平静的水水平直线、无波纹颜色均匀（淡蓝/淡绿）安静、温柔微风的水稀疏的曲线、小波纹浅→深渐变（近浅远深）轻轻的、慢慢的大风的水密集的曲线、交错波纹深浅对比明显热闹、动态的生：（集体回答+个别补充）平静的水是直线，颜色很均匀；微风的水是弯线，很少；大风的水弯线很多，颜色有的深有的浅！师：大家总结得太准确了！教材里还告诉我们，这些“弯弯曲曲的线”在美术里叫“波纹线”或“曲线”，是表现水波的重要线条（板书：线条——曲线、波纹线）。教材技法提示：“画水波的小技巧”师：再看看教材第7页的“技法小天地”，里面告诉我们画水波可以用什么方法？（引导学生观察教材中的技法图示：①用流畅的曲线画波纹，避免断断续续；②用淡蓝+深蓝渐变涂颜色，表现水的深浅；③添加小鱼、水草，让水波有“家”）师：（提问）谁来说说，教材里的小技巧，你觉得哪一个最有用？（请学生分享，如“渐变颜色会让水看起来更真实”“添加小鱼会让画更好看”）师：没错！这些小技巧能帮助我们更好地画水波。接下来，我们再看看其他小朋友是怎么画的。教材学生作品分析：“有故事的水波”师：教材第7页有两幅小朋友的作品，《湖边的风》和《小鱼的家》。大家仔细看，《湖边的风》里，小朋友画了什么？水波用了什么线条和颜色？生：（观察后回答）画了湖边的草和树！水波用了弯弯的曲线，颜色是淡蓝和深蓝！师：那《小鱼的家》呢？水波里有什么？生：有小鱼！还有石头！水波的线条很密，像风吹过！师：大家发现了吗？这两位小朋友没有只画水波，还添加了湖边的植物、小鱼、石头——这样的水波就不是孤零零的，而是有“生活场景”的，让我们一看就知道“这是哪里的水波”。我们等会儿画的时候，也可以像他们一样，给水波加一些“小伙伴”。设计意图：紧扣教材内容，通过“图像对比+表格填写+作品分析”，引导学生自主发现水波的线条、色彩特征，避免教师单向灌输；表格设计符合二年级学生“直观认知”的特点，教材学生作品分析则为后续创意实践提供“可参考的范例”，降低创作难度。技法学习：示范创作步骤，突破教学重难点教师示范：“一步步画吹皱的水波”师：现在老师来示范怎么画“微风中的水波”，大家仔