江苏省宜兴市伏东中学初中美术七（上）《熟悉的物品》教学设计

江苏省宜兴市伏东中学初中美术七（上）《熟悉的物品》教学设计授课专业和授课专业和年级授课章节XxXx题目Xx授课时间2025年10月教学内容分析1.本节课的主要教学内容为《熟悉的物品》，涉及江苏省宜兴市伏东中学初中美术七（上）教材中的绘画技巧和创作方法。

2.教学内容与学生已有知识的联系紧密，包括基础绘画技巧、色彩搭配和构图原则等。学生需运用这些知识，通过观察、分析和创作，将熟悉的生活物品以美术作品的形式呈现。核心素养目标培养学生对美术作品的欣赏能力，提升观察能力和审美素养。通过绘画熟悉物品，增强学生的造型表现能力和创意思维，激发学生对生活的热爱和对美术创作的兴趣。同时，引导学生学会运用美术语言表达个人情感，培养他们的审美判断和批判性思维。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识包括基础的绘画技巧，如线条、色彩的基本运用，以及简单的构图原则。他们对生活中常见的物品有一定的观察和认识，但在艺术表现和创意方面可能还处于初步阶段。

2.学生的学习兴趣通常集中在直观、有趣的活动上，对于能够结合实际生活的美术创作较为感兴趣。他们的能力在绘画技巧上参差不齐，有的学生可能具备较好的手绘基础，而有的学生则需要在基本技巧上加强训练。学习风格上，有的学生偏好通过模仿学习，有的则更倾向于独立思考和创作。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：对美术创作的恐惧感，缺乏自信心；在色彩搭配和构图上难以把握；创意思维的局限性，难以将个人情感和观察融入作品中。此外，对于绘画技巧的掌握不足也可能成为学习障碍。教师需要通过针对性的指导和鼓励，帮助学生克服这些困难。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解绘画技巧和创作方法，为学生提供理论基础。

2.演示法：教师现场演示绘画过程，让学生直观学习。

3.实践法：引导学生进行实际操作，培养动手能力和创作技巧。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示优秀作品，激发学生兴趣。

2.网络资源：引入网络教学资源，丰富教学内容。

3.教学软件：运用绘画软件辅助教学，提高教学效率。教学流程1.导入新课

详细内容：教师通过展示生活中常见的物品图片，引导学生观察和讨论这些物品的特点和美感。例如，展示一束鲜花、一件家具或一辆自行车，询问学生对这些物品的第一印象，以及它们在生活中的作用。通过这样的导入，激发学生对美术创作的兴趣，为后续课程的学习奠定基础。（用时5分钟）

2.新课讲授

（1）绘画技巧讲解：教师简要介绍绘画的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配和构图原则。通过实物或PPT展示，让学生了解这些技巧在美术创作中的重要性。（用时10分钟）

（2）创作方法介绍：教师讲解如何将观察到的物品以美术作品的形式呈现，包括如何运用创意思维、如何表达个人情感等。（用时10分钟）

（3）作品分析：教师展示几幅优秀的美术作品，分析其创作手法和表达效果，让学生学会欣赏和评价美术作品。（用时5分钟）

3.实践活动

（1）观察与描述：学生选择一个自己熟悉的物品，进行仔细观察，并尝试用文字描述其特点、颜色和形状。（用时10分钟）

（2）草图绘制：学生在纸上绘制所观察物品的草图，注意线条流畅、比例准确。（用时15分钟）

（3）色彩搭配：学生根据个人喜好，为草图中的物品选择合适的色彩，并进行上色。（用时10分钟）

4.学生小组讨论

（1）创意分享：小组内分享各自观察到的物品和创作思路，互相启发和借鉴。（举例：一个学生观察到家里的植物，想到了将其与自然风光结合创作一幅画。）

（2）作品评价：小组内对彼此的作品进行评价，提出改进建议。（举例：评价作品色彩搭配是否和谐、构图是否合理等。）

（3）反思与总结：小组讨论创作过程中的心得体会，总结在绘画技巧和创意思维方面的收获。（举例：反思如何更好地运用线条和色彩，以及如何发挥自己的想象力。）

5.总结回顾

内容：教师引导学生回顾本节课所学内容，强调绘画技巧、创作方法和作品评价的重要性。同时，鼓励学生在日常生活中发现美，并将所学知识运用到实际创作中。（用时5分钟）

本节课重难点分析：

1.重点：如何运用绘画技巧和创作方法，将观察到的物品以美术作品的形式呈现。

2.难点：如何将个人情感和创意融入作品中，使作品更具表现力。

3.解决方法：通过教师讲解、示范和实践活动，帮助学生掌握绘画技巧和创作方法；通过小组讨论和作品评价，提高学生的审美能力和创意思维。

教学流程总结：

本节课通过导入新课、新课讲授、实践活动、学生小组讨论和总结回顾等环节，帮助学生掌握绘画技巧、创作方法和作品评价，培养他们的审美能力和创意思维。在教学过程中，教师应注重引导学生观察、思考和创作，关注学生的个体差异，提供针对性的指导。整个教学流程用时45分钟，确保了教学内容的完整性和学生的参与度。教学资源拓展1.拓展资源：

-美术史上的物品绘画作品：介绍历史上著名画家对物品的绘画作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》中的背景物品、梵高的《向日葵》中的花瓶等，这些作品可以作为学生创作的灵感来源。

-不同文化中的物品艺术：展示不同文化背景下对同一物品的艺术表现，如中国山水画中的家具、欧洲文艺复兴时期的静物画等，帮助学生了解多元文化中的美术表现形式。

-现代艺术家对物品的再创作：介绍现代艺术家如何通过对物品的再创作表达个人观点，如杜尚的《泉》等，激发学生的创新思维。

2.拓展建议：

-学生可以参观博物馆或艺术展览，亲自观察和分析不同时期的物品绘画作品。

-鼓励学生收集生活中的物品，如日常用品、装饰品等，进行观察和创作练习。

-引导学生阅读与美术相关的书籍，如《美术史话》、《美术鉴赏》等，增加艺术知识储备。

-建议学生观看与美术相关的纪录片或电影，如《艺术的力量》、《美术家的故事》等，通过视觉体验感受艺术魅力。

-组织学生参与社区艺术活动，如街头绘画、社区艺术展览等，将所学知识应用于实践。

-建议学生尝试使用不同的绘画工具和材料，如水彩、油画棒、丙烯颜料等，探索不同的艺术效果。

-引导学生关注生活中的细节，发现日常物品的美，培养敏锐的观察力和审美能力。

-建议学生通过互联网资源，如艺术论坛、在线博物馆等，了解最新的艺术动态和创作趋势。

-组织学生进行跨学科学习，如结合文学、音乐、戏剧等，创作综合性的艺术作品。

-建议学生参与美术竞赛或展览，展示自己的创作成果，并获得反馈和鼓励。教学反思与总结这节课下来，我觉得有几个方面值得反思和总结。

首先，我在导入新课的时候，通过展示生活中常见的物品图片，学生们都挺感兴趣的，这让我觉得教学导入的方式挺有效的。不过，我也发现有些学生对于观察和描述物品的细节还不够到位，这可能是我在引导时没有做到位。

在讲授新课的时候，我尽量将理论知识和实践操作结合起来，比如通过展示优秀作品和分析作品，让学生直观地感受到美术的魅力。我发现，这种教学方法对学生理解绘画技巧和创作方法帮助很大。但是，我也注意到，有些学生在创作过程中，对于色彩的运用和构图还是显得有些迷茫，这说明我在讲解这些技巧时可能需要更加细致和具体。

实践活动部分，学生们表现得都很积极，尤其是当他们在小组讨论和分享时，我能看到他们的创意和思考。不过，我也发现有些学生因为缺乏自信而不敢表达自己的观点，这可能是我在鼓励学生表达和参与讨论时还需要更加耐心和细致。

当然，教学中也暴露出一些问题。比如，部分学生对于美术创作的兴趣不够浓厚，这可能是因为我在激发兴趣方面做得还不够。另外，对于一些基础薄弱的学生，我在指导他们绘画技巧时，可能需要更加耐心和细致。

针对这些问题，我会在今后的教学中采取以下改进措施：一是加强教学方法的创新，通过多样化的教学手段激发学生的学习兴趣；二是注重个体差异，针对不同学生的学习需求给予个性化指导；三是提高课堂互动性，鼓励学生积极参与讨论和创作；四是加强对学生的鼓励和支持，帮助他们建立自信心。典型例题讲解1.例题：请以“我的家乡”为主题，用一幅画描绘出家乡的自然风光或人文景观。

答案：学生可以通过描绘家乡的山川河流、田野风光或古建筑等元素，展现家乡的美丽和特色。例如，可以画一座山，山上有绿树和白云，山下有河流和田野，远处还可以描绘村庄或城市景观。

2.例题：选择一种动物，用绘画的形式表现出它的特点和生活习性。

答案：以“猫”为例，可以描绘猫的柔软毛发、灵活的身体和敏锐的眼睛，同时通过描绘猫在捕捉老鼠或蜷缩休息的场景，展现猫的捕猎本能和慵懒的生活方式。

3.例题：以“快乐时光”为主题，创作一幅反映学生日常生活的绘画作品。

答案：可以描绘学生们在校园里玩耍、学习的场景，如一起打篮球、阅读书籍、参加课外活动等，通过这些场景展现学生的快乐和活力。

4.例题：选择一种自然现象，如“雨后彩虹”，用绘画的形式表现出它的美丽和神秘。

答案：可以描绘彩虹的七彩光芒，以及雨后的清新空气和湿润的草地。通过描绘彩虹与周围环境的关系，展现自然现象的美丽和壮观。

5.例题：以“梦想成真”为主题，创作一幅描绘学生未来理想的绘画作品。

答案：可以描绘学生梦想中的未来场景，如成为一名科学家、艺术家或运动员，通过描绘他们在实现梦想过程中的努力和成功，展现学生对未来的憧憬和追求。教学评价与反馈1.课堂表现：在课堂中，学生的参与度较高，大部分学生能够积极回答问题，并按照要求完成绘画练习。一些学生在绘画技巧上表现出了明显的进步，例如在色彩搭配和构图方面有了显著的提升。

2.小组讨论成果展示：在小组讨论环节，学生们能够积极分享自己的观察和创作想法，相互启发。小组讨论成果展示中，可以看到学生们对不同主题的物品进行了多样化的艺术表现，有的小组通过合作创作了一幅描绘家乡变化的画作，展现了团队的协作能力。

3.随堂测试：通过随堂测试，我评估了学生对绘画技巧和创作方法的掌握情况。测试结果显示，大部分学生能够正确运用线条和色彩，但仍有部分学生在构图上需要进一步练习。

4.学生自评与互评：鼓励学生进行自评和互评，通过这个过程，学生们能够更加客观地认识到自己的优点和不足。在自评中，一些学生能够诚实地评价自己的作品，并提出改进意见；在互评中，学生们能够给出建设性的反馈，促进了彼此的进步。

5.教师评价与反馈：针对学生的课堂表现和作品，我将提供以下评价与反馈：

-对于绘画技巧的掌握，强调学生们