成考艺术概论成人高考(专升本)试题与参考答案(2025年)

成考艺术概论成人高考(专升本)试题与参考答案(2025年)一、单项选择题（每题2分，共30分）1.下列关于“艺术起源”的学说中，强调“游戏冲动”的是A.模仿说 B.表现说 C.游戏说 D.巫术说答案：C2.提出“美是理念的感性显现”这一命题的哲学家是A.黑格尔 B.康德 C.叔本华 D.尼采答案：A3.中国传统绘画品评中，“气韵生动”一语最早见于A.《历代名画记》 B.《画继》 C.《林泉高致》 D.《古画品录》答案：D4.下列作品与“新古典主义”风格最接近的是A.德拉克罗瓦《自由引导人民》 B.安格尔《大宫女》 C.莫奈《日出·印象》 D.罗丹《思想者》答案：B5.“艺术生产”概念首次系统提出的马克思主义理论家是A.马克思 B.普列汉诺夫 C.卢卡契 D.本雅明答案：A6.被誉为“现代电影语言奠基人”的导演是A.爱森斯坦 B.格里菲斯 C.卓别林 D.伯格曼答案：B7.下列舞种中，属于“抽象舞蹈”范畴的是A.芭蕾 B.现代舞 C.弗拉门戈 D.踢踏舞答案：B8.“有意味的形式”这一美学命题由谁提出A.克莱夫·贝尔 B.罗杰·弗莱 C.苏珊·朗格 D.阿恩海姆答案：A9.中国书法中，“蚕头燕尾”形容的是哪一书体的笔画特征A.篆书 B.隶书 C.楷书 D.行书答案：B10.下列关于“接受美学”的描述，正确的是A.文本意义由作者意图唯一决定B.读者被动接受作品信息C.阅读过程是“视野融合”的动态事件D.艺术价值恒定不变答案：C11.被誉为“二十世纪雕塑革命”的代表人物是A.罗丹 B.布朗库西 C.米开朗基罗 D.贝尼尼答案：B12.在色彩学中，互补色对比能使双方纯度A.降低 B.提高 C.不变 D.消失答案：B13.下列关于“类型电影”的叙述，错误的是A.具有固定叙事模式 B.明星制度是其要素之一C.完全排斥作者风格 D.满足大众心理期待答案：C14.“大音希声，大象无形”出自A.《庄子》 B.《道德经》 C.《周易》 D.《淮南子》答案：B15.下列艺术流派中，主张“艺术即生活”的是A.未来主义 B.达达主义 C.超现实主义 D.极少主义答案：B二、判断题（每题1分，共10分。正确打“√”，错误打“×”）16.艺术形象必须完全复制客观现实。答案：×17.康德认为审美判断具有“无功利性”。答案：√18.“黄金分割”比例约为1∶1.618。答案：√19.中国戏曲的“程式化”动作削弱了叙事功能。答案：×20.摄影术的诞生直接导致了绘画的消亡。答案：×21.杜尚将小便池命名为《泉》并送展，是达达主义的典型事件。答案：√22.交响乐的四个乐章通常按“快—慢—舞曲—快”结构排列。答案：√23.“蒙太奇”一词原自法语“montage”，原意为装配、构成。答案：√24.建筑艺术不属于空间艺术。答案：×25.民间艺术因其“草根性”而无法进入主流艺术史叙事。答案：×三、填空题（每空1分，共20分）26.艺术的社会功能包括认识功能、教育功能、________功能和________功能。答案：审美、娱乐27.法国画家________的《印象·日出》标志着印象派诞生。答案：莫奈28.中国五代画家荆浩在其山水画论《________》中提出“气、韵、思、景、笔、墨”六要。答案：笔法记29.音乐的基本要素是旋律、________、________和音色。答案：节奏、和声30.电影《公民凯恩》的导演是________，其深焦摄影与________叙事革新了电影语言。答案：奥逊·威尔斯、非线性31.文艺复兴三杰指达·芬奇、米开朗基罗和________。答案：拉斐尔32.被誉为“现代舞之母”的美国舞蹈家是________。答案：伊莎多拉·邓肯33.中国古典园林造园手法中，“借景”分为远借、近借、仰借、________和________。答案：俯借、应时而借34.艺术传播媒介的演进大致经历口传、________、电子与________四个阶段。答案：印刷、数字35.德国美学家________在《美学》中将艺术分为象征型、古典型与________型三种历史类型。答案：黑格尔、浪漫四、名词解释（每题5分，共20分）36.艺术典型答案：艺术典型是艺术家通过个性化与概括化相统一的方法，创造出的既具鲜明个性特征又深刻揭示社会生活本质与规律的艺术形象。它是个别与一般的统一，偶然与必然的统一，能够以一当十，以少总多，使观众在个别中见到普遍，在瞬间中见到永恒，从而提升作品的审美价值与社会意义。37.互文性答案：互文性指任何文本都不是孤立存在，而是与其他文本构成引用、暗示、模仿、戏拟、重构等复杂关系网络。在艺术创作中，互文性打破原创神话，使作品成为文化记忆与历史话语的再编织，观众通过识别前文本获得解码快感，文本意义因此呈开放性与多义性，推动艺术从封闭自足走向对话与生成。38.数字策展答案：数字策展是依托大数据、算法推荐、虚拟现实与区块链技术，对艺术作品进行跨时空、跨媒介的再语境化展示。它突破物理空间限制，通过沉浸式交互、超链接叙事与社区共创，重构观众与作品、艺术家与机构、收藏与市场之间的关系，使艺术传播从单向输出转向多维参与，形成“永不落幕”的云端展览生态。39.公共艺术答案：公共艺术是设置于城市开放空间、面向全体公民、强调社会对话与场域特性的艺术实践。它超越传统“架上”与“白盒子”模式，融合雕塑、装置、大地艺术、参与式表演及社会行动，关注地方记忆、社群身份与环境议题，通过“共创—共感—共享”机制激活城市文化基因，提升公民审美资本与社会凝聚力。五、简答题（每题10分，共30分）40.简述“艺术消费”区别于一般商品消费的特征。答案：其一，符号性。艺术消费不仅消耗物质载体，更消费符号价值与象征资本，观众通过占有或体验艺术品获得身份认同。其二，体验性。核心产品是无形审美体验，具有即时性与不可转让性，同一作品在不同情境下可产生差异效用。其三，再创造性。观众以“二度创作”姿态完成意义生成，作品价值随解释社群的扩大而增值。其四，非必需性。艺术需求弹性大，受文化资本、审美趣味与社会潮流影响，价格机制常失灵，需靠赞助、补贴与慈善调节。其五，外部性。艺术消费产生“文化溢出”，带动城市更新、旅游与创意产业，形成公共效益，故政府常以政策工具介入供给。41.概括“现代性”在视觉艺术中的三重悖论。答案：第一，解放与异化并存。现代性打破宗教与宫廷垄断，艺术家获得自主，却陷入市场与博物馆体制的新枷锁，创作成为资本循环环节。第二，原创与重复共生。先锋派标榜“新之崇拜”，却不断陷入风格快速折旧与历史循环，达达与波普用“剽窃”策略揭露原创神话，却再被商品逻辑收编。第三，祛魅与再魅齐驱。技术理性驱魅，艺术却以“光晕”残照对抗机械复制，数字时代更用算法与NFT重塑“灵晕”，使膜拜情感在虚拟场域复活，形成永不停歇的祛魅—再魅循环。42.结合实例，说明“场域特定性”对当代艺术创作的制约与激发。答案：场域特定性（site-specificity）要求作品必须回应其物理维度、历史记忆与社会关系，无法整体迁移。理查德·塞拉的《倾斜弧》被移出联邦广场即因它“只属于”该地，搬迁等于销毁，揭示物理制约。克里斯托夫妇包裹柏林国会大厦，则借政治象征激活历史层累，场域成为意义发生器。中国艺术家徐冰在长城脚下实施《背后的故事》，利用当地枯枝、塑料袋与雾霭，通过光影装置重塑山水画“可游可居”理想，垃圾材料因场域而转化为“笔墨”，既受环境限制又获媒材解放。场域特定性迫使艺术家放弃普适语法，深入地方知识，与社区对话，将“空间”生产为“地方”，从而把全球艺术语言转译为在地经验，实现制约中的创造。六、作品分析题（15分）43.阅读下面材料并回答问题：材料：2024年，中国艺术家林璎在江南水乡完成装置《水书》，她以本地拆除老屋的废弃青瓦与木椽为材，在河面搭建一条看似漂浮的“文字长廊”，瓦片表面用微雕技术刻录村民口述史，夜间通过水下LED投射，使文字倒影与水中真月交相辉映；三公里外，同步播放采集的橹声、评弹与童谣，形成多声道音景。作品运行一个月后，随水位上涨，木椽逐渐沉没，瓦片散入河道，村民自发打捞，将残片移至祠堂，继续作为“祖屋记忆”被祭拜。问题：（1）指出作品综合了哪些媒介手段；（2）从“物质性—非物质性”角度阐释其意义生成；（3）分析“消逝”作为美学策略的社会反响。答案：（1）媒介包括现成品（青瓦、木椽）、微雕、LED光、水波折射、声音（环境音、评弹、童谣）、村民行动与口述史文本，形成跨媒介集合。（2）物质层面，青瓦木椽承载拆建废墟的“创伤索引”，其重量与纹理使记忆具身化；非物质层面，口述史被微雕转为触觉符号，再经光影与水面衍射为漂浮影像，物质文本升华为感知事件。水波不断重写文字形状，使记忆从固定碑刻变为流动过程，揭示“历史即生成”。村民参与打捞与再祭祀，将私人叙事嵌入宗族仪式，完成物质—非物质—再物质循环，体现社会雕塑理念。（3）艺术家预设“消逝”作为作品第二阶段，拒绝博物馆化永恒，把自然过程与社群伦理纳入创作。沉没仪式触发公众情感，媒体以“让记忆回到河流”为题报道，引发对乡土重建与生态伦理的讨论。村民从“被表述”转为“共作者”，打捞行为赋予作品二次生命，消逝因此不是终点，而是意义增殖的起点，证明当代艺术可通过“弱建构”实现强联结，使美学回归生活世界。七、论述题（25分）44.论人工智能生成艺术（AIGC）对“作者”概念的挑战与重构答案：人工智能生成艺术以深度学习、扩散模型与多模态算法为核心，通过提示词、数据投喂与风格迁移，在秒级时间内产出视觉、音乐、文本乃至跨媒介作品，其“创作”效率与风格广度远超人类个体，引发传统作者论的剧烈震荡。首先，作者身份从“自然人”扩展至“人—机—数据”集合体。StableDiffusion、Midjourney等平台用户仅提供关键词，模型权重由千万级图像与文本训练而来，作品实为统计概率的审美化显影，原创性从个人灵感让位于“数据幽灵”的集体无意识的计算性重构。其次，创作意图被算法黑箱稀释。传统作者论强调意图作为意义锚点，AIGC的“提示—生成—筛选”流程中，人类仅参与初始输入与终端选择，机器幻觉与随机噪声成为风格创新的发动机，意图碎片化导致解释责任分散，作者从“意义赋予者”变为“策展人”。再次，版权与伦理框架失灵。美国版权局拒绝为AI生成图像登记，理由是“缺乏人类作者”，却忽视人类在数据标注、模型微调与提示工程中的隐形劳动；若完全否定AI作者性，将抑制创意产业技术升级，若过度承认，又可能稀释人类创作者经济收益，形成“作者权”与“数据垄断”的新鸿沟。然而，AIGC也催生“后作者”时代的三种重构路径：其一，协作作者。艺术家将AI作为“认知假体”，通过迭代提示、局部重绘与手工干预，保留肉身痕迹，如RefikAnadol利用建筑投影与AI共创数据雕塑，使算法成为“合作者”而非“替代者”。其二，分布式作者。区块链与智能合约可记录每一次提示词、参数与修改版本，把创作过程切片为可追踪、可交易的“微作者”单元，形成“作者即网络”的新经济模型。其三，批判作者。艺术家以AI为题材，揭露其训练数据中的偏见与剥削，如TrevorPaglen展示